Hiroaki Otsuka là một ca sĩ opera nổi tiếng, sinh ra ở thành phố Iwamizawa, Hokkaido. Anh tốt nghiệp khoa âm nhạc của trường đại học Tamagawa và hoàn thành khóa học chuyên nghiệp của trường đại học opera thứ hai.
Anh xếp vị trí cao nhất trong Cuộc thi âm nhạc cổ điển Nhật Bản lần thứ 5 và vị trí thứ ba trong cuộc thi hòa nhạc Nhật Bản lần thứ 42 - Ý. Ông học tại Munich, Đức với tư cách là một thực tập sinh nước ngoài trong Cơ quan Văn hóa các vấn đề văn hóa và được hướng dẫn bởi ông Wolfgang Brendel và ông Oscar Hirebrundt.
Tại Nhà hát Quốc gia Mới, anh xuất hiện trong "Salome", "Black Ship", "Pereas and Merisando", "Carmen", "Tosca", và cũng tham gia nhiều buổi biểu diễn với tư cách là một diễn viên.
Ở châu Âu, ông xuất hiện trong Mozart "Misa Brevis KV 192" của Philharmonic Dacapo và ông Bach "Christmas Oratorio" ở Munich và đạt được danh tiếng cao.
Takeya Hidekazu là một giọng ca nổi tiếng ở Nhật Bản. Ông tốt nghiệp Đại học Quân đội Tokyo. Năm 1989, anh giành được huy chương vàng của bộ phận Ý Concorso Milan. vị trí thứ 3 trong cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 60, đứng thứ 2 trong cuộc thi Giọng hát Nhật Bản lần thứ 3. Anh ấy học ở Milan năm 1992.
Từ 1994 đến 2001 Nhà hát Opera Leipzig và hợp đồng độc quyền với Nhà hát Quốc gia Đức Weimar từ 2002 đến 2011. Ông cũng là khách mời tại lễ hội âm nhạc hồ Bregenz, người Đức. Giọng hát sâu và nặng trong nhiều buổi biểu diễn đang trở nên phổ biến. Ông cũng đã nhận được Giải thưởng Giro Opera lần thứ 24, Giải thưởng Bài hát Rossiya lần thứ 4.
Suzuki Associate tốt nghiệp Khoa Thư của Đại học Hokusei Gakuen (Sapporo, Hokkaido). Anh tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tiếng nói Tokyo và giành giải thưởng Miyoshi Matsuda và giải thưởng âm nhạc acanthus tại thời điểm tốt nghiệp Đại học Koi. Ông cũng đã hoàn thành khóa học thạc sĩ của trường đại học. Hiện tại, anh đăng ký vào khóa học tiến sĩ sau đại học của cùng một trường đại học và làm việc cho công việc thanh nhạc của Benjamin Britten. Anh ấy đã được chọn tại Cuộc thi Ca khúc Quốc tế JSG lần thứ 7. Anh học hát bằng giọng hát với ông Isauchi Isauchi, Uwe Heilmann, ông Tadaulla. Anh là thành viên của Học viện Thanh nhạc Nhật Bản. Kể từ "Messiah" thứ 49 và 50 của Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc, ông đã xuất hiện với tư cách là nghệ sĩ độc tấu tenor kể từ khi xuất hiện nhà sử học phúc âm và các tác phẩm tôn giáo khác. Ông cũng tích cực tham gia vào các tác phẩm hòa âm của các nhà soạn nhạc tiền Baroque của Anh, các nhà soạn nhạc lãng mạn Đức, và đã xuất hiện nhiều lần trong các buổi hòa nhạc. Từ năm 1999, anh tham gia biểu diễn cả ở Nhật Bản và hải ngoại với tư cách là thành viên của Bach Collegium Japan, bao gồm nghệ sĩ độc tấu tại Suntory Hall năm 2000, "Matthew Passion" năm 2002, tại Tây Ban Nha năm 2002, trong buổi hòa nhạc tưởng niệm sau khi trở về Hoa Kỳ 2003 anh được hoan nghênh. Năm 2001, vở opera chủ yếu bao gồm các tác phẩm của Mozart như "Don Giovanni" Don Ottervio, "Koji Fan Tutte" Ferrand, "Magic Flute" Tamino và "Idomeneo".
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, ngày 2 tháng 1 năm 1941) là một nhạc trưởng nổi tiếng ở Nhật Bản, tốt nghiệp trường Cao đẳng Âm nhạc Toho Gakuen. Ông là một nhạc trưởng tại Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Vancouver, Dàn nhạc Giao hưởng Hiroshima Danh dự và chủ tịch Hiệp hội Nhạc trưởng Nhật Bản (thế hệ thứ năm). Anh ấy rất thành thạo trong các ban nhạc kèn đồng, và anh ấy là một nhạc trưởng và cố vấn nghệ thuật đặc biệt cho các nhóm nhạc. Kazuyoshi Akiyama sinh ra trong một gia đình âm nhạc, anh học piano tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen, nhưng bị cuốn hút bởi các hoạt động tiến hành của một học sinh, Seiji Ozawa. Anh quyết định học tiến hành với Hideo Saito. Năm 1974, Akiyama ra mắt với Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, và trong vòng hai tháng, anh được đặt tên là Giám đốc Dàn nhạc và Nhạc trưởng Thường trực. Buổi biểu diễn đầu tiên là tại Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo vào năm 1964, bên cạnh Dàn nhạc Giao hưởng Osaka, sau đó ông trở thành phó nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Toronto của Canada. Nhạc trưởng đã đảm nhận vai trò giám đốc âm nhạc Dàn nhạc Giao hưởng Vancouver và một giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Hoa Kỳ và Dàn nhạc Giao hưởng Syracuse. Ông đã từng là khách mời tại nhiều mối quan tâm quốc tế như: Mỹ, Canada và châu Âu, v.v.
Norinomi Iimori (Một nhãn dán văn học, 1963 (19 tháng 5) -) là một nhạc trưởng của Nhật Bản. Ngoài âm nhạc Đức, chúng tôi cũng giỏi về âm nhạc đương đại như Akira Nishimura và Maurizio Cargel.
Sinh ra ở thành phố Kamakura, quận Kanagawa. Sau khi tốt nghiệp trường trung học Kanagawa tỉnh Oppama, anh tốt nghiệp khóa học ứng xử đại học Toho Gakuen (Cử nhân âm nhạc). Sau khi tốt nghiệp đại học, tôi học ở Berlin. Giải nhì trong cuộc thi Bộ trưởng Mino năm 1985 (không có vị trí thứ nhất). Năm 1987, tại Cuộc thi Nhạc trưởng Quốc tế Besancon, anh sẽ là một trong hai người chiến thắng (Mentions ex.aequo). Năm 1988 Giải thưởng âm nhạc quốc tế dành cho người chơi chính được trao. Từ năm 1989, anh sẽ tập luyện tại Nhà hát Opera bang Bavaria dưới thời Wolfgang · Svalesch.
Wolfgang Amadeus Mozart (27 tháng 1 năm 1756 - 5 tháng 12 năm 1791), được rửa tội với tên là Julian Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, là một nhà soạn nhạc tài ba và có ảnh hưởng của thời kỳ cổ điển. Sinh ra ở Salzburg, Mozart đã cho thấy khả năng phi thường từ thời thơ ấu. Đã thành thạo bàn phím và violin, anh sáng tác từ năm tuổi và biểu diễn trước hoàng gia châu Âu. Năm 17 tuổi, Mozart đã tham gia với tư cách là một nhạc sĩ tại tòa án ở Salzburg, nhưng đã không ngừng nghỉ và đi tìm kiếm một vị trí tốt hơn. Trong khi đến thăm Vienna năm 1781, ông đã bị đuổi khỏi vị trí ở Salzburg. Anh chọn ở lại thủ đô, nơi anh đạt được danh tiếng nhưng ít đảm bảo tài chính. Trong những năm cuối cùng ở Vienna, ông đã sáng tác nhiều bản giao hưởng, hòa nhạc và nhạc kịch nổi tiếng và các phần của Requiem, phần lớn chưa hoàn thành vào thời điểm ông qua đời ở tuổi 35. Hoàn cảnh của cái chết sớm của ông đã được nhiều thần thoại. Ông đã sáng tác hơn 600 tác phẩm, nhiều tác phẩm được coi là đỉnh cao của nhạc giao hưởng, hòa nhạc, thính phòng, nhạc giao hưởng và hợp xướng. Ông là một trong những nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng lâu dài nhất và ảnh hưởng của ông rất sâu sắc đối với âm nhạc nghệ thuật phương Tây tiếp theo. Ludwig van Beethoven đã sáng tác những tác phẩm đầu tay của riêng mình dưới cái bóng của Mozart và Joseph Haydn đã viết: "hậu thế sẽ không gặp lại một tài năng như vậy sau 100 năm nữa". Âm nhạc của Mozart, như Haydn, là một nguyên mẫu của phong cách Cổ điển. Vào thời điểm ông bắt đầu sáng tác, âm nhạc châu Âu bị chi phối bởi phong cách galant, một phản ứng chống lại sự phức tạp phát triển cao của Baroque. Dần dần, và phần lớn nằm trong tay Mozart, sự phức tạp ngẫu nhiên của cuối Baroque đã xuất hiện một lần nữa, được kiểm duyệt và kỷ luật bởi các hình thức mới, và thích nghi với môi trường xã hội và thẩm mỹ mới. Mozart là một nhà soạn nhạc đa năng, và đã viết ở mọi thể loại chính, bao gồm cả giao hưởng, opera, hòa tấu độc tấu, nhạc thính phòng bao gồm tứ tấu đàn dây và bộ tứ dây, và piano sonata. Những hình thức này không phải là mới, nhưng Mozart đã nâng cao sự tinh tế kỹ thuật và khả năng tiếp cận cảm xúc của họ. Ông gần như một tay phát triển và phổ biến bản concerto cho piano cổ điển. Ông đã viết rất nhiều âm nhạc tôn giáo, bao gồm đại chúng quy mô lớn, cũng như các điệu nhảy, lặn, serenade và các hình thức giải trí nhẹ khác. Những đặc điểm trung tâm của phong cách Cổ điển đều có trong âm nhạc của Mozart. Sự rõ ràng, cân bằng và minh bạch là những đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của ông, nhưng những quan niệm đơn giản về sự tinh tế của nó che giấu sức mạnh đặc biệt của những kiệt tác tuyệt vời nhất của ông, như Bản concerto cho piano số 24 trong C nhỏ, K. 491; Giao hưởng số 40 trong G nhỏ, K. 550; và vở opera Don Giovanni. Charles Rosen đưa ra quan điểm mạnh mẽ:
Chỉ bằng cách nhận ra bạo lực và sự gợi cảm ở trung tâm của công việc của Mozart, chúng ta mới có thể bắt đầu hướng tới sự hiểu biết về các cấu trúc của anh ấy và một cái nhìn sâu sắc về sự tráng lệ của anh ấy. Theo một cách nghịch lý, đặc tính hời hợt của Schumann đối với Bản giao hưởng nhỏ G có thể giúp chúng ta thấy daemon của Mozart ổn định hơn. Trong tất cả các biểu hiện đau khổ và khủng bố tối cao của Mozart, có một thứ gì đó cực kỳ gây sốc.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒151-0071 東京都渋谷区本町１丁目１−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Norimori Iimori", "Kazuyoshi Akiyama", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.