Takashi Kaketa (Violon cello)
Takashi Kaketa được sinh ra ở tỉnh Fukushima. Anh học cello dưới thời Ryoichi Fujimori và Hideki Kitamoto. Sau đó, anh theo học tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Khoa Âm nhạc, Khóa học âm nhạc cấp độ thạc sĩ nghiên cứu âm nhạc với Hidemi Suzuki, và tại Scuola Civica di Milano với Gaetano Nasillo. Anh chơi với Bach Collegium Nhật Bản, La Venexiana, Il Complesso Barocco, Dàn nhạc Libera Classica, v.v., hợp tác với Alan Curtis, Masaaki Suzuki, Claudio Cavina, Enrico Onofri, Enrico Gatti, Gunar Letzbor, Gaetano Nasillo. Anh ấy đã thu âm với EMI / Virgin, ORF, Glossa, BIS, Creative CORE, Gord, v.v. Anh ấy đã chơi tại nhiều lễ hội âm nhạc ở Ý, Pháp, Đức, Anh, Tây Ban Nha, Áo và Slovenia. Năm 2004, Takashi là người đầu tiên và là giải thưởng dành cho khán giả và ORF (Phát thanh truyền hình quốc gia Áo) với tư cách là thành viên của nhóm bốn bộ ba sonata "Recioneionercrcadia" tại Cuộc thi âm nhạc đương đại Bomporti (chủ tịch công lý Gustav Leonhard). Tại Nhật Bản, Takashi đã tham gia vào các dàn nhạc lớn trong nước, chẳng hạn như Nhật Bản, Lễ hội âm nhạc mùa hè của Sapporo Kogaku, Lễ hội cũ ở Fukuoka, buổi hòa nhạc của Lễ hội âm nhạc. Từ năm 2005, anh bắt đầu sự nghiệp ở châu Âu cũng như Ý, Anh, Đức, Pháp, Tây Ban Nha và Áo, Ba Lan, Slovenia, Romania, Thổ Nhĩ Kỳ, Mexico và Hàn Quốc, và đã biểu diễn tại nhiều lễ hội âm nhạc trên khắp châu Âu.
Akiko Kuwagata là một người chơi harpsichord. Cô phụ trách lớp "Koraku Solfege" tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo,
Akiko Abe là một ca sĩ opera soprano Nhật Bản. Cô tốt nghiệp khoa Âm nhạc tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Cô học nhạc vocal với Junko Komiya, Hiroko Takaki, Hisako Goto, BM Casoni và R. Balconi.
Cô là người chiến thắng giải thưởng của cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 75 và giải thưởng Iwatani, cuộc thi âm nhạc đương đại quốc tế V. Bukki số 2 (I · Roma), Akiko Abe được mời tham dự nhiều lễ hội âm nhạc ở Ý và châu Âu trên khắp Milan, ngoài việc tiến hành độc tấu với các tác phẩm của các bài hát hiện đại của Ý, Pháp và Ý · baroque, và biểu diễn độc tấu các bài hát tôn giáo.
Yasuharu Fukushima là một nhạc trưởng người Nhật. Anh ấy đã hoàn thành trường cao học của Đại học Âm nhạc Tokyo. Cho đến nay, ông đã học sáng tác với Akira Nishimura, Michio Kitazume, Junko Oyama, Nghiên cứu âm nhạc (xung quanh Monteverdi) với ông Masatake Kanazawa. Sau khi tốt nghiệp trường đại học, ông đã dành cho âm nhạc baroque và học nhạc vocal với ông Masato Makino.
Năm 2006, anh quyết định đi du học ở Ý và học nhạc vocal với Antonella Janeese, Vincenzo Manno, Bianca Maria Casonini. Cũng tại Nhạc viện thành phố Milano ở Ý, đã nghiên cứu "Đa âm Phục hưng" dưới thời ông Diego Fratelli.
Noriyuki Muramatsu là một ca sĩ opera Nhật Bản, sinh ra từ tỉnh Kyoto. Anh tốt nghiệp Đại học Quốc gia Nghệ thuật Tokyo (Giải thưởng Âm nhạc Học viện tại thời điểm tốt nghiệp, lồng tiếng cho giải thưởng xã hội)
Hiện tại anh là một sinh viên tốt nghiệp thứ hai của chương trình thạc sĩ của Trường Âm nhạc.
Giải thưởng âm nhạc hay nhất dành cho người mới tham gia buổi hòa nhạc ABC lần thứ 20, Giải thưởng khuyến khích âm nhạc Matsukata lần thứ 16. Anh đã biểu diễn cùng Geidai Phil, Osaka Phil và Tokyo Vivaldi Dàn nhạc.
"Hôn nhân Figaro" Phục vụ như là một nghệ sĩ độc tấu cho Celvino, Bach cantata, Handel "Messiah".
Sotto concotto l`Albero, thuộc Câu lạc bộ Nghệ thuật Bach Cantata của Đại học Quốc gia Tokyo.
George Frideric Handel là một nhà soạn nhạc người Đức, người Anh, sau này đã dành phần lớn sự nghiệp của mình ở London, trở nên nổi tiếng với các vở opera, oratorios, bài quốc ca và các buổi hòa nhạc organ. Handel được đào tạo quan trọng ở Halle-upon-Saale và làm việc như một nhà soạn nhạc ở Hamburg và Ý trước khi định cư ở London vào năm 1712; ông trở thành một chủ thể người Anh nhập tịch vào năm 1727. Ông bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi cả những nhà soạn nhạc vĩ đại của Baroque Ý và bởi truyền thống hợp xướng đa âm trung Đức.
Một nhà soạn nhạc thời kỳ baroque tráng lệ, Johann Sebastian Bach được tôn sùng qua các thời đại vì sự phức tạp âm nhạc và sáng tạo phong cách của tác phẩm. Sinh ngày 31 tháng 3 năm 1685 (NS), tại Eisenach, Thuringia, Đức, Johann Sebastian Bach có một dòng dõi âm nhạc uy tín và đảm nhận nhiều vị trí organ khác nhau trong đầu thế kỷ 18, tạo ra các tác phẩm nổi tiếng như "Toccata và Fugue in D junior". Một số tác phẩm nổi tiếng nhất của ông là "Mass in B Minor", "Brandenburg Concertos" và "The Well-Tempered Clavier." Bach qua đời tại Leipzig, Đức, vào ngày 28 tháng 7 năm 1750. Hôm nay, ông được coi là một trong nhà soạn nhạc phương Tây vĩ đại nhất mọi thời đại. Thời thơ ấu
Sinh ra ở Eisenach, Thuringia, Đức, vào ngày 31 tháng 3 năm 1685 (N. S.) / 21 tháng 3 năm 1685 (O. S.), Johann Sebastian Bach xuất thân từ một gia đình nhạc sĩ, trải dài qua nhiều thế hệ. Cha của anh, Johann Ambrosius, từng là nhạc sĩ thị trấn ở Eisenach, và người ta tin rằng anh đã dạy Johann trẻ chơi violin. Năm 7 tuổi, Bach đến trường nơi anh nhận được sự hướng dẫn tôn giáo và học tiếng Latin và các môn học khác. Đức tin Luther của ông sẽ ảnh hưởng đến các tác phẩm âm nhạc sau này của ông. Đến năm 10 tuổi, Bach thấy mình là một đứa trẻ mồ côi sau cái chết của cả bố và mẹ. Anh trai của anh ấy là Johann Christoph, một nhà tổ chức nhà thờ ở Ohrdruf, đã đưa anh ấy vào. Johann Christoph cung cấp một số hướng dẫn âm nhạc thêm cho em trai của anh ấy và đăng ký anh ấy vào một trường học địa phương. Bach ở với gia đình anh trai cho đến khi anh ta 15 tuổi. Bach có một giọng hát soprano tuyệt đẹp, giúp anh ta có được một vị trí tại một trường học ở Lüneburg. Một lúc sau khi anh đến, giọng anh thay đổi và Bach chuyển sang chơi violin và đàn harpsichord. Bach bị ảnh hưởng rất nhiều bởi một nhà tổ chức địa phương tên là George Böhm. Năm 1703, ông bắt đầu công việc đầu tiên của mình là một nhạc sĩ tại tòa án của Công tước Johann Ernst ở Weimar. Ở đó, ông là một chuyên gia, phục vụ như là một nghệ sĩ violin và đôi khi, điền vào cho các nhà tổ chức chính thức. Hướng nghiệp sớm
Bach đã nổi tiếng là một nghệ sĩ biểu diễn tuyệt vời, và chính kỹ năng kỹ thuật tuyệt vời của anh đã đưa anh lên vị trí organist tại Nhà thờ Mới ở Arnstadt. Ông chịu trách nhiệm cung cấp âm nhạc cho các dịch vụ tôn giáo và các sự kiện đặc biệt cũng như hướng dẫn âm nhạc. Một thanh niên độc lập và đôi khi kiêu ngạo, Bach không hòa đồng với các học sinh của mình và bị các quan chức nhà thờ trách mắng vì không luyện tập chúng thường xuyên. Bach đã không giúp đỡ hoàn cảnh của anh ta khi anh ta biến mất trong vài tháng vào năm 1705. Trong khi anh ta chỉ chính thức được nghỉ phép vài tuần từ nhà thờ, anh ta đã đi đến L Cantereck để nghe nhạc sĩ nổi tiếng Dietrich Buxtehude và kéo dài thời gian ở lại mà không thông báo cho bất cứ ai quay lại Arnstadt. Năm 1707, Bach vui mừng rời Arnstadt cho một vị trí organist tại Nhà thờ St. Blaise ở Mühlhausen. Động thái này, tuy nhiên, không thành công như anh ta đã lên kế hoạch. Phong cách âm nhạc của Bach đụng độ với mục sư của nhà thờ. Bach đã tạo ra những sắp xếp phức tạp và có sở thích đan xen những dòng nhạc du dương khác nhau. Mục sư của ông tin rằng âm nhạc nhà thờ cần phải đơn giản. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất của Bach từ thời điểm này là cantata "Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit", còn được gọi là "Actus Tragicus."
Làm việc cho Nhuận
Sau một năm ở Mühlhausen, Bach đã giành được vị trí organist tại tòa án của Công tước Wilhelm Ernst ở Weimar. Ông đã viết nhiều cantat nhà thờ và một số tác phẩm hay nhất của ông cho đàn organ khi làm việc cho công tước. Trong thời gian ở Weimar, Bach đã viết "Toccata và Fugue in D Minor", một trong những tác phẩm phổ biến nhất của ông cho đàn organ. Ông cũng sáng tác cantata "Herz und Mund und Tat", hay Heart and mouth and Deed. Một phần của cantata này, được gọi là "Jesu, Joy of Man's Desires" bằng tiếng Anh, đặc biệt nổi tiếng. Năm 1717, Bach chấp nhận một vị trí với Hoàng tử Leopold của Anhalt-Cöthen. Nhưng Công tước Wilhelm Ernst không có hứng thú với việc để Bach đi và thậm chí bỏ tù anh ta trong vài tuần khi anh ta cố gắng rời đi. Đầu tháng 12, Bach được thả ra và được phép đến Cöthen. Hoàng tử Leopold có niềm đam mê với âm nhạc. Anh chơi violin và thường mua các bản nhạc khi đi du lịch nước ngoài. Khi ở Cöthen, Bach dành phần lớn thời gian cho nhạc cụ, sáng tác các bản hòa tấu cho các dàn nhạc, bộ nhảy và sonatas cho nhiều nhạc cụ. Ông cũng đã viết các tác phẩm cho các nhạc cụ độc tấu, bao gồm một số tác phẩm vĩ cầm hay nhất của ông. Các tác phẩm thế tục của ông vẫn thể hiện cam kết sâu sắc của ông đối với đức tin của mình với Bach thường viết tên viết tắt I. N. J. cho tiếng Latin trong Nomine Jesu, hoặc "nhân danh Jesus", trên bản nhạc của ông. Để tưởng nhớ Công tước Brandenburg, Bach đã tạo ra một loạt các buổi hòa nhạc của dàn nhạc, được biết đến với tên gọi "Brandenburg Concertos" vào năm 1721. Những bản hòa nhạc này được coi là một trong những tác phẩm vĩ đại nhất của Bach. Cùng năm đó, Hoàng tử Leopold kết hôn và cô dâu mới của anh không khuyến khích âm nhạc của hoàng tử. Bach đã hoàn thành cuốn sách đầu tiên của "The Clavier Good-Tempered" trong khoảng thời gian này. Với các sinh viên trong tâm trí, ông tập hợp bộ sưu tập các mảnh bàn phím này để giúp họ học các kỹ thuật và phương pháp nhất định. Bach đã phải chuyển sự chú ý của mình sang tìm kiếm công việc khi hoàng tử giải tán dàn nhạc của mình vào năm 1723. Công trình sau đó tại Leipzig
Sau khi thử giọng cho một vị trí mới ở Leipzig, Bach đã ký hợp đồng trở thành nhà tổ chức và giáo viên mới tại Nhà thờ St. Thomas. Ông được yêu cầu giảng dạy tại Trường Thomas như là một phần của vị trí của mình. Với âm nhạc mới cần thiết cho các dịch vụ mỗi tuần, Bach đã ném mình vào việc viết cantatas. "Oratorio Giáng sinh", chẳng hạn, là một chuỗi sáu cantatas phản ánh về ngày lễ. Bach cũng tạo ra những diễn giải âm nhạc của Kinh Thánh bằng cách sử dụng các hợp xướng, arias và các bài đọc. Những tác phẩm này được gọi là "Niềm đam mê" của ông, nổi tiếng nhất trong số đó là "Đam mê Theo Thánh Matthew. "Tác phẩm âm nhạc này, được viết vào năm 1727 hoặc 1729, kể câu chuyện của chương 26 và 27 của Tin mừng Matthew. Tác phẩm được thực hiện như một phần của dịch vụ Thứ Sáu Tuần Thánh. Một trong những kiệt tác tôn giáo sau này của ông là" Thánh lễ trong B nhỏ. "Ông đã phát triển các phần của nó, được gọi là Kyrie và Gloria, vào năm 1733, được trình bày cho Đại cử tri xứ Sachsen. Bach không hoàn thành tác phẩm, một phiên bản âm nhạc của một khối Latin truyền thống, cho đến năm 1749. Tác phẩm hoàn chỉnh không phải là thực hiện trong suốt cuộc đời của mình.
Đến năm 1740, Bach phải vật lộn với thị lực, nhưng anh vẫn tiếp tục làm việc mặc dù có vấn đề về thị lực. Ông thậm chí còn đủ khỏe để đi du lịch và biểu diễn, đến thăm Frederick Đại đế, vua nước Phổ năm 1747. Ông chơi cho nhà vua, tạo nên một tác phẩm mới ngay tại chỗ. Quay trở lại tại Leipzig, Bach đã tinh chỉnh tác phẩm và đưa cho Frederick một bộ các cuộc đào tẩu gọi là "Cung cấp âm nhạc. "
Năm 1749, Bach bắt đầu một sáng tác mới gọi là "Nghệ thuật đào tẩu", nhưng ông đã không hoàn thành nó. Anh ta đã cố gắng khắc phục thị lực thất bại của mình bằng cách phẫu thuật vào năm sau, nhưng ca phẫu thuật kết thúc khiến anh ta bị mù hoàn toàn. Cuối năm đó, Bach bị đột quỵ. Ông qua đời tại Leipzig vào ngày 28 tháng 7 năm 1750. Trong suốt cuộc đời, Bach được biết đến như một nhà soạn nhạc hơn là một nhà soạn nhạc. Vài tác phẩm của ông thậm chí đã được xuất bản trong suốt cuộc đời của ông. Những tác phẩm âm nhạc của Still Bach được ngưỡng mộ bởi những người theo bước chân của anh, bao gồm Amadeus Mozart và Ludwig van Beethoven. Danh tiếng của ông đã nhận được một sự gia tăng đáng kể vào năm 1829 khi nhà soạn nhạc người Đức Felix Mendelssohn giới thiệu lại "Niềm đam mê theo thánh Matthew" của Bach.
Về mặt tinh thần, Bach là bậc thầy trong việc cầu khẩn và duy trì những cảm xúc khác nhau. Ông cũng là một người kể chuyện chuyên gia, thường sử dụng giai điệu để đề xuất các hành động hoặc sự kiện. Trong các tác phẩm của mình, Bach đã thu hút từ các phong cách âm nhạc khác nhau từ khắp châu Âu, bao gồm cả tiếng Pháp và tiếng Ý. Ông đã sử dụng đồng thời, chơi nhiều giai điệu và fugue, sự lặp lại của một giai điệu với các biến thể nhẹ, để tạo ra các tác phẩm chi tiết phong phú. Ông được coi là nhà soạn nhạc giỏi nhất thời kỳ Baroque, và là một trong những nhân vật quan trọng nhất trong âm nhạc cổ điển nói chung. Đời tư
Ít thư từ cá nhân đã sống sót để cung cấp một bức tranh đầy đủ về Bach như một người. Nhưng các hồ sơ đã làm sáng tỏ nhân vật của mình. Bach đã hết lòng vì gia đình. Năm 1706, ông kết hôn với anh họ Maria Barbara Bach. Cặp vợ chồng có bảy người con với nhau, một số người chết khi còn nhỏ. Maria qua đời năm 1720 khi Bach đang đi cùng Hoàng tử Leopold. Năm sau, Bach kết hôn với một ca sĩ tên Anna Magdalena Wülcken. Họ có mười ba đứa con, hơn một nửa trong số họ chết khi còn nhỏ. Bach chia sẻ rõ ràng tình yêu âm nhạc của mình với các con. Từ cuộc hôn nhân đầu tiên của mình, Wilhelm Friedemann Bach và Carl Philipp Emanuel Bach trở thành nhà soạn nhạc và nhạc sĩ. Johann Christoph Friedrich Bach và Johann Christian Bach, con trai từ cuộc hôn nhân thứ hai của ông, cũng rất thành công trong âm nhạc.
Ryo Terakado (寺 神 戸 Terakado Ryō, sinh năm 1961 tại Santa Cruz, Bôlivia) là một nghệ sĩ violin và nhạc trưởng người Nhật Bản chuyên biểu diễn lịch sử. Anh ấy cũng chơi viola, viola d'amore và violoncello da spalla. Ông đã giảng dạy tại Nhạc viện Hoàng gia The Hague và Trường Âm nhạc Toho Gakuen.
Với tư cách là nhạc trưởng, ông đã biểu diễn các vở opera Baroque như Purcell's Dido und Aeneas và The Fairy Queen, Rameau's Pigmalion và trích đoạn các vở opera của Jean-Baptiste Lully và Mozart. Ông đã từng là một giáo viên tại Nhạc viện Hoàng gia The Hague và Trường Âm nhạc Toho Gakuen.
Masaaki Suzuki (, Suzuki Masaaki, sinh ngày 29 tháng 4 năm 1954) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đàn guitar và nhạc trưởng người Nhật, và người sáng lập và giám đốc âm nhạc của Bach Collegium Nhật Bản. Anh bắt đầu chơi organ chuyên nghiệp tại các dịch vụ nhà thờ từ năm 12 tuổi. Anh lấy bằng sáng tác và organ tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, sau đó lấy Văn bằng Độc tấu tại Nhạc viện Sweelinck ở Amsterdam, nơi anh học harpsichord và organ với Ton Koopman và Piet Kee và ứng biến với Klaas Bolt. Với bản hòa tấu này, Masaaki Suzuki đang thu âm các tác phẩm hợp xướng hoàn chỉnh của Johann Sebastian Bach cho nhãn BIS Records của Thụy Điển, mà anh cũng đang thu âm các buổi hòa nhạc của Bach, các dàn nhạc giao hưởng, và các tác phẩm độc tấu cho harpsichord và organ. Ông cũng là một nghệ sĩ tại Đại học Yale và là giám đốc của Schola Cantorum, và đã chỉ huy các dàn nhạc và hợp xướng trên khắp thế giới.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒105-8422 東京都 港区虎ノ門２丁目２−１ ＪＴビル２F Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Ryo Terakado", "Takashi Kaketa", "Masaaki Suzuki", "Akiko Abe (soprano)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.