Masahiko Satoh là một nghệ sĩ dương cầm, nhạc sĩ và nhà soạn nhạc jazz Nhật Bản.
Satoh sinh ra ở Tokyo ngày 6 tháng 10 năm 1941. Mẹ anh là Setsu và cha anh, người sở hữu các doanh nghiệp nhỏ, là Yoshiaki Satoh. Ngôi nhà mà gia đình ông chuyển vào năm 1944 có một cây đàn piano; Masahiko bắt đầu chơi nó ở tuổi năm. Ông bắt đầu chơi piano chuyên nghiệp ở tuổi 17, "đi kèm ca sĩ, ảo thuật và vũ nữ thoát y tại một quán rượu ở quận Ginza".
Masahiro Sayama (佐 山 雅 弘) (sinh ngày 26 tháng 11 năm 1953) là một nghệ sĩ dương cầm người Nhật, hoạt động trong nhạc jazz và video game.
Sayama bắt đầu chơi piano như một đứa trẻ và trở nên thích nhạc jazz sau khi xem bộ phim The Glenn Miller Story. Anh học âm nhạc tại trường Cao đẳng Âm nhạc Kunitachi và bắt đầu chơi nhạc jazz chuyên nghiệp vào đầu những năm 1970, làm việc với Toshiyuki Honda, Shigeharu Mukai và Kazunori Takeda. Anh ta là một thành viên của bộ ba Ponta Box của Shuichi Murakami và cũng đã dẫn đầu các bản nhạc của riêng mình. Năm 1991, anh bắt đầu chơi với Masahiko Osaka.
Sayama cũng chơi nhạc nền cho video game, bao gồm Final Fantasy X-2.
Takashi Ohara (Takashi Ohara, 1960 17 tháng 3 -) là Nhật Bản của nghệ sĩ piano-nhạc sĩ-nhà soạn nhạc-người sắp xếp. Liên kết công ty TNHH Jill. Anh ấy sinh ra ở Kawasaki, tỉnh Kanagawa vào năm 1960. Kể từ khi cha tôi, Jiro Ohara là một nghệ sĩ guitar cổ điển và mở một lớp guitar, anh ấy sẽ là một đứa trẻ trong một môi trường được bao quanh bởi âm nhạc. Ông tốt nghiệp trường trung học cơ sở Đại học Âm nhạc Kunitachi, trường trung học cơ sở Kunitachi, trường trung học đại học âm nhạc Kunitachi thông qua trường đại học âm nhạc Kunitachi. Năm 1986, ông hoàn thành Trường đại học âm nhạc quốc gia với tư cách là giám đốc điều hành. Giành giải thưởng tưởng niệm Croutzer. Năm 1990 CD ra mắt với "Cat is a pianist". Chúng tôi công bố 46 album. Công bố hơn 100 album bao gồm cả đệm. Kể từ tháng 4 năm 1999, NHK-FM- nói cho bạn, tính cách. Giải thưởng Hòa nhạc của Viện hàn lâm âm nhạc Nhật Bản cho Giải thưởng đồng diễn viên xuất sắc nhất (2002, 2005, 2006). Năm 2006, hạng mục nhà soạn nhạc Yoshinao Nakada cũng đã được trao (chi tiết bên dưới), năm 2015 Giải thưởng Văn hóa Thành phố Kawasaki
Giáo sư thỉnh giảng tại Đại học Naomi Gakuen, giảng viên bán thời gian tại Đại học Văn hóa Quốc gia Đại học Văn hóa Thành phố Kawasaki
Nó có một màn trình diễn với tông màu đẹp và nhiều hoạt động biểu diễn không gắn liền với thể loại. Chuyên ngành học sau đại học của anh là Olivier Messian, một nhà soạn nhạc và nghệ sĩ piano đại diện cho Pháp trong thế kỷ 20, người tự xưng là "người tạo ra nhịp điệu". Album ban đầu Messiaen thành "Bài hát tình yêu của tôi từ ngón tay" ghi âm được. Ohara của album không chỉ là một bài hát kinh điển, thiếu nhi, jazz, pop, nhạc phim, nhạc kịch chủ đề trên một phạm vi rộng, chẳng hạn như thể loại mà không quan tâm, thái độ rõ ràng muốn nói lên sự hay của âm nhạc. Sau khi hoàn thành trường đại học, vào những năm hai mươi, các hoạt động với tư cách là nghệ sĩ đệm được thực hiện chủ yếu, chẳng hạn như biểu diễn piano cho các buổi hòa nhạc của trường mẫu giáo Yuki Saori và Shoko Yasuda, nhưng kỹ năng của họ được đánh giá cao, và ngay cả sau khi các hoạt động solo trở thành trung tâm nghệ sĩ khác nhau, thường biểu diễn như đệm đàn. Ngoài ra còn có một kết quả của việc đã được trao ba lần giải thưởng cuộc thi đồng diễn viên xuất sắc của nhà hát Nhật Bản.
Satoshi Shiotani là một nghệ sĩ piano, người sắp xếp và sản xuất. Bí danh, SALT (Muối). Khoa sáng tác của Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo đã bỏ học. Là thành viên của Dàn nhạc de la Rusu, người trong ban sáng tác của Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo trong hơn mười năm, cô đã trải qua 12 hoạt động với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu cho đến bây giờ với tư cách là thành viên của Dàn nhạc de la Rus (1993 Người chiến thắng giải thưởng hòa bình của Liên Hợp Quốc, đề cử giải Grammy năm 1995) Công bố album gốc của. Ngoài nhóm của riêng cô, "AGA-SHIO" hoạt động với "Otone Makoto (p)," SALT & SUGAR "với Takeyoshi Sato (vo), Hiromitsu Kamikuma (Shamisen) và Richard Sturtzmann (ngột ngạt), Watanabe Sadao, Muraji Kaori , Furusawa Iwao, Yaida Hitomi, Watanabe Misato và nhiều sự hợp tác khác, v.v., thể loại và hình thức hoạt động rất đa dạng. Trong những năm gần đây, tham gia sản xuất âm thanh của ayaka, trên phương tiện truyền thông NHK E Tel "Sở thích làm hạnh phúc" Piano với Nhịp điệu của Satoshi Shiotani "(2014), bộ phim truyền hình Fuji" Không đau - Đôi mắt để kiểm tra - "(2015), trình bày phụ trách âm nhạc của chương trình tạp kỹ múa rối NHK E Teleleaf "Thỏa thuận Colonnade" (2016 ~). Từ năm 2012, một giảng viên tại Đại học Âm nhạc Quốc gia.
Norio Nobuhito Maeda sinh ngày 6 tháng 12 năm 1934. Ông đến từ tỉnh Osaka. Người lạ và người sắp xếp, nghệ sĩ dương cầm. Tôi đã đến Tokyo năm 1955. Ghi danh vào những người Westlin danh tiếng từ 57 tuổi, trong đó có Sawada Shungo và Double Beats. Anh dần dần chứng minh tài năng của mình là người sắp xếp, anh đã hoạt động trong một loạt các nhạc jazz trong nước, giai đoạn ca sĩ nổi tiếng, bản thu âm, chương trình truyền hình và nhiều thứ khác. Ông phụ trách âm nhạc như "hội chợ âm nhạc" "không có tiêu đề không có âm thanh". Trong những năm gần đây, hiệu suất của bộ chắn gió, bộ ba của riêng mình, vv cũng được tích cực phát triển.
Toshiyuki Honda (sinh ngày 9 tháng 4 năm 1957, Tokyo) là một nhạc sĩ và nhà soạn nhạc jazz Nhật Bản. Cha của Honda là một nhà phê bình nhạc jazz, tên cũng là Toshiyuki Honda. Là một nhạc sĩ nhạc jazz, anh đã học thổi sáo và saxophone, và làm việc vào cuối những năm 1970 cùng với George Otsuka và nhóm nhạc Burning Waves. Trong những năm 1980, ông đã làm việc với Chick Corea, Tatsuya Takahashi và Kazumi Watanabe, cũng như lãnh đạo đoàn nhạc của riêng mình, Super Quartet. Ông cũng là một thành viên của nhóm Con trai bản xứ. Bắt đầu từ cuối những năm 1980, Honda ngày càng chuyển sang sáng tác cho phim và truyền hình, cũng như làm việc trong việc sản xuất thu âm. Ông đã sáng tác nhạc nền cho bộ phim A Taxing Woman năm 1987, đã nâng cao sự nổi bật của ông như một người ghi bàn phim. Danh sách đĩa hát
Album phòng thu
Sóng Burnin (1978)
Opa Com Deus (1979)
Dễ thở (1980)
Boomerang trong vai Toshiyuki Honda & Burning Waves (1981)
Nước mắt Tây Ban Nha như Toshiyuki Honda & Burning Waves (1981)
Shangri-La (1982)
Toshiyuki Honda (1982)
Tháng 9 với tên Toshiyuki Honda & The New Wave Wave (1983)
Hiện đại (1984)
Bộ tứ siêu đẳng "trong vai Toshiyuki Honda hợp tác với Bộ tứ siêu nhân (1986)
Câu lạc bộ phát thanh (1987)
Một cái gì đó xuất hiện như Câu lạc bộ Đài phát thanh Toshiyuki Honda
Album nhạc phim
Một người phụ nữ đóng thuế (1987)
Một người phụ nữ đóng thuế (1988)
Gunhed (1989)
Minbo (1992)
Siêu thị nữ (1996)
Thủ đô
Nasu: Mùa hè ở Andalusia (2003)
Cuộc nổi loạn: The Killing Isle (2008).
Franz Peter Schubert (tiếng Đức: [fʁant͡s peːtɐ u: bɐt]; 31 tháng 1 năm 1797 - 19 tháng 11 năm 1828) là một nhà soạn nhạc người Áo của thời đại lãng mạn cổ điển và đầu thời kỳ lãng mạn. Mặc dù có cuộc đời ngắn ngủi, Schubert đã để lại một oeuvre rộng lớn, bao gồm hơn 600 tác phẩm thanh nhạc thế tục (chủ yếu là Lieder), bảy bản giao hưởng hoàn chỉnh, nhạc thánh, nhạc kịch, nhạc ngẫu nhiên và một bản nhạc piano và nhạc thính phòng lớn. Các tác phẩm chính của anh bao gồm Quintet Piano trong A Major, D. 667 (Trout Quintet), Giao hưởng số 8 trong B nhỏ, D. 759 (Giao hưởng chưa hoàn thành), ba bản sonata cho piano cuối cùng (D. 958 Thay960), opera Fierrabras (D. 796), nhạc ngẫu nhiên cho vở kịch Rosamunde (D. 797), và bài hát quay vòng Die schöne Müllerin (D. 795) và Winterreise (D. 911). Sinh ra từ cha mẹ nhập cư ở vùng ngoại ô Himmelpfortgrund của Vienna, những món quà không phổ biến của Schubert dành cho âm nhạc đã được chứng minh từ khi còn nhỏ. Cha anh đã cho anh những bài học violin đầu tiên và anh trai anh đã cho anh những bài học piano, nhưng Schubert đã sớm vượt quá khả năng của họ. Năm 1808, ở tuổi mười một, ông trở thành học sinh của trường Stadtkonvikt, nơi ông làm quen với âm nhạc cho dàn nhạc của Haydn, Mozart và Beethoven. Anh ta rời khỏi Sergkonvikt vào cuối năm 1813 và trở về nhà sống với cha mình, nơi anh bắt đầu học để trở thành một giáo viên; mặc dù vậy, anh vẫn tiếp tục việc học sáng tác với Antonio Salieri và vẫn sáng tác rất tốt. Năm 1821, Schubert được nhận vào học tại Gesellschaft der Musikfreunde với tư cách là một thành viên biểu diễn, điều này đã giúp thiết lập tên tuổi của ông trong công dân Vienna. Ông đã cho một buổi hòa nhạc các tác phẩm của riêng mình để được hoan nghênh vào tháng 3 năm 1828, lần duy nhất ông làm như vậy trong sự nghiệp của mình. Ông qua đời 8 tháng sau đó ở tuổi 31, có thể do sốt thương hàn. Sự đánh giá cao âm nhạc của Schubert khi anh còn sống chỉ giới hạn ở một nhóm người hâm mộ tương đối nhỏ ở Vienna, nhưng sự quan tâm đến công việc của anh tăng lên đáng kể trong những thập kỷ sau khi anh qua đời. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms và các nhà soạn nhạc thế kỷ 19 khác đã khám phá và bảo vệ các tác phẩm của ông. Ngày nay, Schubert được xếp hạng trong số những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất thế kỷ 19, và âm nhạc của ông tiếp tục được yêu thích. Schubert rất nổi tiếng, đã viết hơn 1.500 tác phẩm trong sự nghiệp ngắn ngủi của mình. Phong cách sáng tác của anh ấy tiến bộ nhanh chóng trong suốt cuộc đời ngắn ngủi của anh ấy. Số lượng lớn nhất các tác phẩm của ông là các bài hát cho giọng hát solo và piano (hơn 600). Schubert cũng sáng tác một số lượng đáng kể các tác phẩm thế tục cho hai hoặc nhiều giọng nói, cụ thể là các bài hát, hợp xướng và cantatas. Ông đã hoàn thành tám bản hòa tấu cho dàn nhạc và bảy bản giao hưởng hoàn chỉnh, ngoài những mảnh của sáu bản khác. Trong khi anh ấy sáng tác không có bản hòa nhạc, anh ấy đã viết ba tác phẩm hòa nhạc cho violin và dàn nhạc. Schubert đã viết một khối lượng lớn âm nhạc cho piano độc tấu, bao gồm mười bốn bản sonata đã hoàn thành, nhiều tác phẩm linh tinh và nhiều điệu nhảy ngắn, ngoài ra còn tạo ra một bộ lớn các tác phẩm cho piano bốn tay. Ông cũng đã viết hơn năm mươi tác phẩm buồng, bao gồm một số tác phẩm rời rạc. Sản lượng thiêng liêng của Schubert bao gồm bảy khối, một oratorio và một vật phẩm, trong số các phong trào quần chúng khác và nhiều tác phẩm nhỏ hơn. Ông chỉ hoàn thành mười một trong số hai mươi tác phẩm sân khấu của mình. Vào tháng 7 năm 1947, nhà soạn nhạc người Áo Ernst Krenek đã thảo luận về phong cách của Schubert, ngay lập tức thừa nhận rằng ông đã có "chia sẻ ý kiến rộng rãi rằng Schubert là một nhà phát minh may mắn về giai điệu làm hài lòng. thiếu sức mạnh kịch tính và trí thông minh tìm kiếm, phân biệt các bậc thầy 'thực sự' như JS Bach hay Beethoven ". Krenek viết rằng ông đã đạt được một đánh giá hoàn toàn khác sau khi nghiên cứu kỹ về các tác phẩm của Schubert trước sự thúc giục của bạn bè và nhà soạn nhạc đồng nghiệp của ông, Eduard Erdmann. đối với các bản sonata cho piano "đưa ra nhiều bằng chứng cho thấy [Schubert] không chỉ là một giai điệu dễ nghe mà không biết, và không quan tâm, về nghề sáng tác. "Mỗi bản sonata sau đó được in, theo Krenek, đã trưng bày" rất nhiều sự tinh tế về kỹ thuật "và tiết lộ Schubert là" không hài lòng với việc đổ những ý tưởng quyến rũ của mình vào các khuôn mẫu thông thường; ngược lại, ông là một nghệ sĩ tư duy với sự khao khát thử nghiệm. "
Năm 1897, kỷ niệm 100 năm ngày sinh của Schubert được đánh dấu trong thế giới âm nhạc bởi các lễ hội và buổi biểu diễn dành riêng cho âm nhạc của ông. Tại Vienna, có mười ngày hòa nhạc và Hoàng đế Franz Joseph đã có bài phát biểu công nhận Schubert là người tạo ra bài hát nghệ thuật và là một trong những người con trai yêu thích của Áo. Karlsruhe đã thấy sản phẩm đầu tiên của vở opera Fierrabras của mình. Năm 1928, Tuần lễ Schubert được tổ chức ở châu Âu và Hoa Kỳ để đánh dấu một trăm năm ngày mất của nhà soạn nhạc. Các tác phẩm của Schubert đã được trình diễn trong nhà thờ, trong phòng hòa nhạc và trên các đài phát thanh. Một cuộc thi, với số tiền thưởng hàng đầu là 10.000 đô la và được tài trợ bởi Công ty Phiên âm Columbia, đã được tổ chức cho "các tác phẩm giao hưởng nguyên bản được trình bày như một sự thờ ơ của thiên tài trữ tình Schubert, và dành riêng cho trí nhớ của ông". Tác phẩm chiến thắng là bản giao hưởng số sáu của Kurt Atterberg.
Herbert Jeffrey Hancock (sinh ngày 12 tháng 4 năm 1940) là một nghệ sĩ piano, người chơi keyboard, nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và diễn viên người Mỹ. Bắt đầu sự nghiệp với Donald Byrd, ngay sau đó anh gia nhập Miles Davis Quintet nơi Hancock giúp xác định lại vai trò của phần tiết tấu nhạc jazz và là một trong những kiến trúc sư chính của âm thanh hậu bop. Vào những năm 1970, Hancock đã thử nghiệm các phong cách jazz, funk và Electro. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Hancock bao gồm "Đảo Cantaloupe", "Người đàn ông dưa hấu" (sau này được biểu diễn bởi hàng chục nhạc sĩ, bao gồm cả ban nhạc Mongo Santamaría), "Maiden Voyage", "Chameleon", và các đĩa đơn "Tôi nghĩ đó là bạn" và " Đá nó". Album tưởng nhớ năm 2007 của anh River: The Joni Letters đã giành giải Grammy 2008 cho Album của năm, chỉ là album nhạc jazz thứ hai giành được giải thưởng, sau Getz / Gilberto vào năm 1965. Hancock sinh ra ở Chicago, Illinois, con trai của Winnie Belle (Griffin), một thư ký và Wayman Edward Hancock, một thanh tra thịt của chính phủ. Cha mẹ anh đặt tên anh theo tên ca sĩ và diễn viên Herb Jeffries. Anh tham dự Học viện Hyde Park. Giống như nhiều nghệ sĩ piano jazz, Hancock bắt đầu với một nền giáo dục âm nhạc cổ điển. Anh học từ bảy tuổi, và tài năng của anh được công nhận sớm. Được coi là thần đồng, anh đã chơi phong trào đầu tiên của Bản hòa tấu piano số 26 của Mozart tại D Major, K. 537 (Đăng quang) tại một buổi hòa nhạc của người trẻ vào ngày 5 tháng 2 năm 1952, với Dàn nhạc Giao hưởng Chicago (do nhạc trưởng phụ trách CSO George chỉ huy Schick) ở tuổi 11. Khi còn ở tuổi thiếu niên, Hancock chưa bao giờ có một giáo viên nhạc jazz, nhưng đã phát triển đôi tai và cảm giác hòa hợp. Anh cũng bị ảnh hưởng bởi các bản thu âm của nhóm vocal Hi-Lo. Ông báo cáo rằng:
Năm 1960, anh nghe Chris Anderson chỉ chơi một lần và cầu xin anh chấp nhận anh là một học sinh. Hancock thường nhắc đến Anderson như một bậc thầy hài hòa của mình. Hancock rời Grinnell College, chuyển đến Chicago và bắt đầu làm việc với Donald Byrd và Coleman Hawkins, trong thời gian đó, ông cũng đã tham gia các khóa học tại Đại học Roosevelt (sau đó ông tốt nghiệp Grinnell với bằng kỹ sư điện và âm nhạc. Grinnell cũng trao cho ông một Tiến sĩ danh dự của Bằng mỹ thuật năm 1972). Byrd đang theo học trường âm nhạc Manhattan ở New York vào thời điểm đó và đề nghị Hancock học sáng tác với Vittorio Giannini, mà anh đã làm trong một thời gian ngắn vào năm 1960. Nghệ sĩ piano nhanh chóng nổi tiếng và chơi các buổi tiếp theo với Oliver Nelson và Phil Gỗ. Anh ấy đã thu âm album solo đầu tiên Takin 'Off cho Blue Note Records vào năm 1962. "Người đàn ông dưa hấu" (từ Takin 'Off) là để cung cấp cho Mongo Santamaría một bản hit, nhưng quan trọng hơn là đối với Hancock, Takin' Off đã thu hút sự chú ý của Miles Davis, người lúc đó đang tập hợp một ban nhạc mới. Hancock được giới thiệu với Davis bởi tay trống trẻ Tony Williams, một thành viên của ban nhạc mới.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒171-0021 東京都豊島区西池袋１丁目８−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Takashi Ohara", "Masahiko Sato", "Herbie Hancock", "Masahiro Sayama", "Toshiyuki Honda", "Norio Maeda (jazz pianist)", "Satoshi Shiotani (SALT & SUGAR)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.