Nhà hát Opera Quốc gia mới "Shionogi Monogatari"

Tên buổi biểu diễn: Nhà hát Opera Quốc gia mới "Shionogi Monogatari"
Địa điểm: Nhà hát Opera Quốc gia mới
Bắt đầu: 2018/10/20 (Thứ Bảy) 10: 00
Ghi chú:
※ Nhập học sau khi thực hiện sẽ bị hạn chế. ※ Ở tường, gần tay vịn, ban công, một số chỗ ngồi ở tầng trên, sân khấu / phụ đề có thể khó nhìn thấy. Xin lưu ý. * Chúng tôi sẽ không thay đổi / hoàn trả vé trừ trường hợp hủy hiệu suất. ※ Vỏ có thể bị thay đổi do hoàn cảnh không thể tránh khỏi. Xin lưu ý. ※ Khách hàng sử dụng xe lăn vui lòng liên hệ với phòng vé. * Chủ nhật, ngày 17 tháng 2 năm 2019 (Thứ bảy), ngày 23 tháng 2 (Thứ bảy) = Phòng mẫu giáo <Phòng trẻ em "Doremi"> khả dụng. Mọi thắc mắc: Tập đoàn Asuka Bộ phận kinh doanh cá nhân Asuka 0120-165-115 (không kể cuối tuần và ngày lễ, 10: 00 ~ 17: 00)
※ Xin vui lòng không nhập hoặc vào trẻ em trước khi đi mẫu giáo. Trẻ em cũng yêu cầu một vé mỗi người. Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé với một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần
Loại ghế và lệ phí:
Ghế S: ,2 16.200
Một chỗ ngồi: 12.960
Ghế B: ¥ 8,640
Ghế C: 6.480
Phương thức thanh toán: bạn có thể chọn tại quầy lễ tân này
Thẻ tín dụng: Giải quyết sẽ được thực hiện tại thời điểm hoàn thành ứng dụng. Cửa hàng tiện lợi / ATM: Vui lòng thanh toán theo thời hạn hiển thị tại thời điểm áp dụng. Chợ gia đình
Bảy-Eleven
Lawson Ministop
ATM trả tiền theo lượt xem
Ngân hàng Internet: Vui lòng thanh toán theo thời hạn hiển thị tại thời điểm áp dụng. Giao hàng [dịch vụ chuyển phát nhanh]: Chúng tôi sẽ giao hàng trong khoảng một tuần sau khi hoàn tất giải quyết. FamilyMart: Vui lòng nhận nó tại nhà ga cảng Fami bên trong cửa hàng sau ngày 10/10/201 (Thứ 7). Seven - Eleven: Vui lòng nhận tại máy tính tiền sau 10/10/201 (Thứ 7).

Nhà hát lớn Nhà hát quốc gia mới thuộc Nhà hát quốc gia mới Tokyo. Đây là một trong những cơ sở mới của Nhà hát Quốc gia Tokyo. Nhà hát lớn, được gọi là Opera Palace (một cái tên được công chúng lựa chọn), là một nhà hát vòm sân khấu bao gồm bốn khu vực sân khấu có cùng kích thước: sân khấu chính có thể nhìn thấy cho khán giả, sân khấu phía sau và cánh trái và cánh phải. Cấu trúc này được thiết lập theo kiến trúc nhà hát châu Âu dành riêng cho opera và ballet, nơi chứa các sản phẩm khác nhau được trình bày mỗi đêm. Hố của dàn nhạc có chỗ cho một dàn nhạc đủ 120 người. Sức chứa là 1814 trong tổng số. Nhà hát này được thiết kế để chịu được một trận động đất lớn, và có khả năng chống cháy. Trong trường hợp xảy ra động đất hoặc phát ra Thông báo J, vui lòng ngồi yên trong khán phòng, và vui lòng cúi xuống sàn nếu ở trong sảnh. Đối với biện pháp tốt, xin vui lòng tránh xa bất kỳ cửa sổ. Hãy sơ tán khi hỏa hoạn, làm theo hướng dẫn của nhân viên. Nếu hiệu suất bị ngưng
1. Đèn sẽ sáng trong khán phòng nếu ngừng biểu diễn. Trong trường hợp động đất, xin vui lòng ngồi yên cho đến khi rung lắc. Trong trường hợp động đất mạnh, xin vui lòng lưu ý các vật rơi. 2. Nhân viên sẽ cung cấp hướng dẫn khi tình huống đã được xác định. 3. Xin vui lòng ngồi cho đến khi nhân viên ban hành hướng dẫn.

Tác giả: Đàn Chuanchun
Nhà xuất bản: Kodansha
Xuất bản: 1989-5-5
Trang: 294
Giá: 1058 JPY
Binding: Thư viện
SĐT: 9804061960442

Nishimura là họ của Nhật Bản. Nó có thể đề cập đến:

Onuma, Inc. (Onuma) là một cửa hàng bách hóa Nhật Bản có trụ sở tại Yamagata, tỉnh Yamagata, được thành lập từ lâu. Đây là một thành viên của Hiệp hội Cửa hàng bách hóa Nhật Bản. 1700 năm (1700 năm) thành Hachiemon Onuma chính đang mở ra được thành lập Aramonoya ở Nanukamachi của Yamagata (Nanukamachi). 1611 năm là gốc rễ của công ty điều hành một cửa hàng bách hóa (1611 năm) Matsuzakaya, nhưng là một công ty cũ được thành lập vào thứ ba bên cạnh Mitsukoshi năm 1673 (năm đầu tiên), được ra mắt trong sự quản lý của cửa hàng bách hóa là Năm 1950 đầu tiên sau Thế chiến II, bao gồm doanh số tại cửa hàng (1950) tháng 7 đã thành lập một cửa hàng bách hóa Corporation Onuma bằng hai tầng bê tông vữa, tổng số thậm chí ở giai đoạn mở rộng năm 1952 (1952) là quy mô của Cửa hàng dưới quy định của khu vực 950m2 và Đạo luật cửa hàng bách hóa, năm 1956 (1956) đã mở cửa hàng hiện tại của tầng một dưới mặt đất 4 tầng 5.500m2 vào ngày 20 tháng 11, là một cửa hàng bách hóa đầy đủ là sự khởi đầu. Thông lệ này là, ở thành phố Yamagata không phải là một cửa hàng bách hóa thông thường bốn ngày trước năm 1956 (1956), mà là lâu đời nhất cùng với Marukyu Co., Ltd. cửa hàng bách hóa, được mở vào ngày 16 tháng 11, không phải là một cửa hàng bách hóa lâu đời nếu bạn nhìn khắp đất nước. Năm 1965 (1965) và 1971 (1971) ngoài việc mở rộng quy mô hiện tại, tiến hành tăng tầng của trụ sở chính, cửa hàng Sakata, ga Sakata của thành phố Sakata vào năm 1967 (1967) (cửa hàng Sakata Naka sau khi khai trương trở thành cửa hàng của ga Sakata , nó đóng cửa vào năm 1973 (1973)), 1970 (1970) vào tháng 11 Cửa hàng Yonezawa Yonezawa, đại diện của thành phố Sakata năm 1971 (1971) đã phát triển thành một chuỗi cửa hàng bách hóa bao gồm từ phía bắc của Yamagata Sakata Yonezawa Metropolitan Yamagata phía nam đã mở một Nakamachi cụ thể trong cửa hàng Sakata Naka là trung tâm thành phố. Các cửa hàng vào năm 1976 (1976) Sakata xảy ra vào ngày 29 tháng 10, buổi tối 17 giờ 40 phút xung quanh vụ cháy cùng với ngoại vi của thành phố 22. 5ha, cửa hàng Sakata Nakamachi buộc phải đóng cửa. Trong khi tiếp tục việc làm chuyển nhân viên đến cửa hàng Yamagata và Yonezawa, Sakata nhưng nhắm vào cửa hàng được nối lại theo kế hoạch tái thiết đã được tiến hành, cửa hàng Sakata Naka truyền thống có 5 quận của đối thủ kể từ khi cửa hàng bách hóa Shimizuya được cho là trước, ban đầu nhằm tiếp tục, nhưng nhằm mục đích tái thiết cửa hàng ở khu vực lân cận 27 khối thành phố bị bỏ lại đối diện với các chủ đất, sau đó 31 khối thành phố (nơi cư trú chính của Honma Iekyu gần phía đông) đã thất bại ở đây việc gắn kết các địa chủ, tái thiết cửa hàng ở quận Naka đã buộc phải từ bỏ.

Cùng với việc khai trương Nhà hát Quốc gia Mới vào năm 1997, Dàn hợp xướng Nhà hát Quốc gia Mới bắt đầu các hoạt động như một dàn hợp xướng đóng vai trò cốt lõi của nhiều buổi biểu diễn opera tại các nhà hát.
Các thành viên được lựa chọn bởi sự đánh giá nghiêm ngặt trong số 100 người mỗi năm sẽ thực hiện công khai. Các cá nhân không chỉ có giọng hát hay mà còn có kỹ năng diễn xuất tuyệt vời, và với khả năng hòa tấu hoàn hảo như một dàn hợp xướng. Họ có những điệp khúc nổi tiếng thu hút sự chú ý của truyền thông trong và ngoài nước.

Toshiaki Murakami (Murakami Toshiaki, 1972) là một ca sĩ tenor Nhật Bản. Năm 2004, anh giành vị trí số 1 tại Nhật Bản lần thứ 40 - Ý Concolso, giành giải Giọng hát Ý thứ 35 và nhận giải thưởng lớn Sienna tại Ca khúc Giọng hát Ý thứ 35. Ông là thành viên của nhóm Opera Fujiwara.

Anh ấy đến từ tỉnh Yamaguchi. Sau khi hoàn thành chương trình sau đại học tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, anh theo học tại Đại học Âm nhạc Munich với tư cách là một sinh viên quốc tế được chính phủ Đức tài trợ. Anh đã giành được vị trí thứ 2 của Cuộc thi Quốc tế Geneva (Không có vị trí số 1), vị trí số 1 của Cuộc thi Giọng hát Quốc tế Heertgenbosch, Giải thưởng Thành phố Salzburg, v.v. . Ngoài các bài hát ở châu Âu, ông đã xuất hiện nhiều lần trong các buổi biểu diễn vở opera, dàn nhạc và các bài hát tôn giáo. Tại Nhật Bản, Bài hát Sarrasu Young của Mahler tại Buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng NHK (do đạo diễn Hiroshi Wakasugi), Dàn nhạc Tokyo Philharmonic, Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản, Dàn nhạc Giao hưởng Nhật Bản mới, Dàn nhạc Giao hưởng Yomiuri Nippon. Anh xuất hiện với tư cách là nghệ sĩ độc tấu trong các buổi biểu diễn của Dàn nhạc Giao hưởng Miyako, Saito · Kinen · Dàn nhạc. Anh ấy đã biểu diễn rất nhiều với Ozawa Seiji, Ohno Kazushi, Kent Nagano, Kurt Masua, Gert Albrecht, Gary Bertini, Hubert Sudan. Đặc biệt có danh tiếng cho các bài hát trong dàn nhạc và các bài hát tôn giáo của Mahler. Trong vở opera, trong các nhà hát opera của Lyon, Ý và Hà Lan, họ đã xuất hiện trong "Butterfly Master", "Friends Fritz", v.v., Nhà hát Quốc gia mới "Magic Flute" "Clown" "La Boheme", Fujiwara Nhà hát Opera Team "Il Campiello" Một màn trình diễn tốt. Trong "Series Recital", đó là một chủ đề với ba nghệ sĩ piano (Yukio Yokoyama, Kazuno Shimizu, Makie Koyama) và "Bài hát / Câu chuyện đêm ba đêm". Chuỗi buổi hòa nhạc "New · Song Story" thử thách từ năm 2003 là một thành công lớn với Dàn nhạc Giao hưởng NHK (Suntory Hall) trong chương cuối cùng thứ 10 "Thế giới của Mahler" vào tháng 7 năm 2008, "Thế giới sói" thứ 2 (Piano: Ichiro Nodaira ) đã nhận được Giải thưởng Liên hoan xuất sắc năm 2003, khả năng và sức mạnh tổ chức của nó được đánh giá cao. CD đã phát hành "Swan Song" "Drummer's D daughter" "Poet's Love" (Nami Records), Japan Song Collection "This Way ~ Furusato no Uta" (Camerata · Tokyo), v.v. Hiện nay, Đại học Quốc gia Yokohama, Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, vv cung cấp hướng dẫn về đảo ngược. Từ tháng 12 năm 2008, tỉnh Yamaguchi được bổ nhiệm làm "Đại sứ Yamaguchi Furusato".

Masao Sasakibara (佐 々 木, Sasakibara Masao, 1921 Ném2005) là một phi công chiến đấu át chủ bài trong Hải quân Đế quốc Nhật Bản trong Thế chiến II. Tham gia vào nhiều trận chiến và chiến dịch trong Chiến tranh Thái Bình Dương với tư cách là thành viên của một số đơn vị, Sasakibara đã chính thức được ghi nhận trong việc tiêu diệt 12 máy bay địch. Anh ta bị thương nặng trong khi hỗ trợ chiến dịch Ke trong Chiến dịch Guadalcanal, nhưng vẫn sống sót sau một thời gian dài nằm viện. Ông trở về Nhật Bản vào tháng 6 năm 1945 và sống sót sau chiến tranh.

Tốt nghiệp khóa học âm nhạc thanh nhạc của Đại học Tokyo. Cô tốt nghiệp khoa đại học của trường đại học. Cô đã giành được một giải thưởng Akanishi vào năm đại học, giải thưởng Matsuda Toshi tại thời điểm tốt nghiệp và một giải thưởng âm nhạc acanthus. Hoàn thành lớp học sinh nhật Opera Opera lớp 47. Giành giải thưởng xuất sắc nhất và giải thưởng Kisaki Shizuko tại thời điểm hoàn thành. Năm 2003, tại "Cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 72" do Công ty báo Mainichi · NHK phối hợp tổ chức, cô đã giành giải nhất trong bộ phận thanh nhạc năm 22 tuổi. Đồng thời, cô đã nhận được giải thưởng Matsushita, giải thưởng khán giả bằng cách bình chọn của khán giả. Trong vở opera, cô vào vai Nữ hoàng đêm của Mozart "Magical Flute", Hôn nhân của Figaro "Suzanna", Schubert "Công việc trừng phạt bốn năm" Ketoen (ra mắt tại Nhật Bản), Ravel Kids và Spells Fire. Vào tháng 7 năm 2005, cô ra mắt cho nhiệm kỳ thứ hai của vở opera với vai Laurettta của "Tokyo Giants 'Opera" Gianni Skilky ". Vào tháng 11 cùng năm, cô đã đóng một vai trò hàng đầu trong vai trò biểu diễn tại Nhà hát Opera Opera イChính trị gia "Yuzuru" và cũng xuất hiện trong các buổi biểu diễn của Hàn Quốc vào tháng 12. Năm 2007, dưới sự chỉ đạo của ông Chung Myung-hun, cô đã hát vai Ilya trong Mozart 'Idomeneo' (phong cách hòa nhạc) Các tạp chí, và nhận được lời khen ngợi tối đa từ maestro. Năm 2008, anh xuất hiện trong "Hiệp sĩ Orlando" của Haydn với tư cách là một Angelica tị nạn. Kỹ thuật và âm nhạc cho thấy những màn trình diễn xuất sắc và cũng được hoan nghênh trên các tờ báo. Ngoài ra, với tư cách là một bản độc tấu của "Messia Geidai Messiah thứ 52" do Công ty Báo Asahi tài trợ năm 2002, anh cũng được trao giải Handel "Messiah", Haydn "The Creation of the Heaven", Mozart "H Minor Mass", "Yêu cầu" như vậy

đã hoạt động như một nghệ sĩ độc tấu cổ họng âm nhạc. Năm 2004 và 2006, cô cũng là một nghệ sĩ độc tấu với các buổi biểu diễn của Bach Collegium Nhật Bản. Cô đã biểu diễn với nhiều dàn nhạc như Tokyo Phil · Kanagawa Phil · Dàn nhạc Philharmonic của Nhật Bản mới và cũng đã xuất hiện trên các phương tiện truyền thông như NHK-FM "recital nổi tiếng", TV Asahi "không có bài hát chủ đề 21" và TV và đài phát thanh toàn quốc. Vào tháng 1 năm 2007, lần đầu tiên anh cũng tham gia "Hòa nhạc Opera năm mới" của NHK và xuất hiện liên tục vào năm 2008 và 2009. Vào tháng 1 năm 2009, cô xuất hiện trong loạt phim độc tấu của Thành phố Opera Tokyo "B → C" (từ Bach đến Đương đại) và trong Hội trường Philia tháng 8 "Cuộc gặp gỡ với Nữ thần (Muse)". Đám đông kết thúc địa điểm bằng tiếng hát biểu cảm. Vào tháng 11, cô đã đóng vai Greer of Hummingdink 'Hansel and Gretel' tại Nhà hát Nikko. Vào tháng 3 năm 2010, cô sẽ xuất hiện trong vai Musetta trong vở opera "La Boheme" được đồng tài trợ bởi Hội trường Biwako / Hội trường tỉnh Kanagawa · Hiệp hội mãn tính thứ hai. Từ tháng 10 năm 2006, cô theo học tại Nhạc viện Mozarteum của Salzburg với tư cách là một thực tập sinh âm nhạc ở nước ngoài tại Tổ chức Văn hóa Chất lượng Cuộc sống Meiji Yasuda. cô đã học với ông Kyoko Ito, Koji Takashi, Noriko Sasaki, I. Delakuwa, I. Meyer, W. Holzmeier. Hiện tại, cô đang học tại khóa học tiến sĩ của trường đại học nghệ thuật Tokyo. Thành viên của Liên đoàn biểu diễn nghệ thuật Nhật Bản. Thành viên hội nghị hai nhiệm kỳ.

Cô tốt nghiệp trường nghệ thuật đại học Nihon. Học theo Nagura Kayoko. Đại diện nhảy O quyết liệt. Cô làm việc trong một thời gian dài như một biên đạo múa. Koike Shuichiro, Ninagawa Yukio, Kuriyama Tamiya đã làm việc rất nhiều, trong những năm gần đây có những tác phẩm với G2, Masahiko Kawahara, Masafumi Saito, Kumiko Ueda. Cô ấy giỏi điều khiển không gian một cách tự do từ nhạc kịch, thẳng, nhà hát âm nhạc, từ Teikyo đến Suzunari. Đồng thời, chúng tôi trân trọng các hoạt động tại công ty được tổ chức và đang thực hiện các công việc. Chúng tôi cũng đang tập trung vào việc nuôi dưỡng. Buổi ra mắt Billy Elliott Nhật Bản đã tham gia vào tất cả mọi thứ như là một bổ sung vũ đạo. Công việc chính của những năm gần đây. Tymont of Athens (Shotaro Yoshida) Sharaku (Masahiko Kawahara) Mozart, Elisabeth (Shoichiro Koike) Người phụ nữ công bằng của tôi (G2), v.v. Công việc của công ty có những vết nứt và hòa bình. Nhận được giải thưởng Nhân viên Giải thưởng Nhà hát Yomiuri lần thứ 9. Ngoài lớp học quyết liệt, tại học viện khiêu vũ âm nhạc, ông là giám đốc khiêu vũ, giảng viên vũ công trưởng của trường nghệ thuật âm nhạc Watanabe. Tham gia vào buổi ra mắt khóa học Khiêu vũ của Trường Âm nhạc Bảo tồn Âm nhạc và cung cấp hướng dẫn.

Takashi Matsudaira sinh ra ở Uwajima-shi, quận Ehime. Anh tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Quốc gia Tokyo. Là một chuyên gia của các bài hát bằng giọng nói đương đại, chúng tôi sẽ ra mắt hơn 100 bài hát như Yuasa Joji, Matsudaira Yorihiro, Takahashi Yuji, Ikebe Shinichiro, Nishimura Akira, Kondo Joe, Miwa Masahiro, v.v. Ngoài ra, tận dụng sự tham gia của 9- Bằng cấp hội thảo Stockhausen, anh tham gia buổi ra mắt tại Nhật Bản, đây là công việc khó khăn nhất trong màn trình diễn của Stockhausen như "Tôi sẽ đi trên bầu trời" và "năm vừa qua". Recital của tất cả các bài hát mà không có nhạc đệm, các buổi hòa nhạc bao gồm các bài hát và bài hát tình yêu của 23 phường của Tokyo, các dự án ban đầu cũng được gọi theo chủ đề. Trong Liên hoan Mùa hè Suntory Arts Foundation 2012, buổi biểu diễn của Xenakis 'Orestair, một bài hát ngoạn mục sử dụng phạm vi 3 quãng tám đã nhận được sự đánh giá cao từ các tờ báo và những người khác. Cũng trong ghi đĩa CD, các tác phẩm không sử dụng nhân viên thường xuyên như "MONO = POLI" (Giải thưởng xuất sắc của Cơ quan thu âm lễ hội văn hóa nghệ thuật năm 2010) và "Utakata", Kei Ichinanagi, Lồng, v.v ... ghi âm giọng nói Một album đặc biệt đã được công bố với "Tiếng nói mở rộng" chỉ thu thập tốt nhất. Cũng phát hành hai đĩa CD, "ROTATION", "Twin Prime" ("Nghệ thuật ghi âm" Phiên bản đặc biệt thứ cấp) ngay cả trong tên của đơn vị Tuba "Shin Yasu" với đơn vị "Shinya Hashimoto". Hiện tại, Đại học Shutoku, giảng viên Đại học Bunkyo, thành viên Học viện Tiếng nói Nhật Bản. Bộ đôi Bass, thành viên của Bộ tứ Song Tử.

Yoshida Yoshi (Oishi Yoshi, Yoshi Oïda, ngày 26 tháng 7 năm 1933 -) là một diễn viên / đạo diễn của Nhật Bản. Nghệ danh cũ Katsuhiro Uda. Tôi đến từ thành phố Kobe, tỉnh Hyogo. Tôi sống ở Paris. Anh ấy hoạt động trên sân khấu bên trong và bên ngoài.
Khi tôi ở Đại học Keio, tôi đã tham gia trường văn học. Sau khi trải nghiệm Công ty Nhà hát Shiki vào năm 1968, anh xuất hiện trong vở kịch thử nghiệm "Tempest" của Peter Brook ở London.

Tham gia vào Trung tâm nghiên cứu nhà hát quốc tế (CIRT) do Brook thành lập năm 1970. Kể từ đó, ông làm việc tại Paris, chủ yếu ở các nhà hát khác nhau. Trong cuốn sách "Diễn viên Drifu" (Goryo Seiyu, 1989).

Vào những năm 1990, Yoshida Yoda, hay Yoshi Putian được đổi tên.

Năm 1992, ông nhận được Huân chương Văn hóa và Nghệ thuật Pháp. Sau đó vào năm 2007, Officier, năm 2013 đã nhận được Commandur.

The Beatles là một ban nhạc rock tiếng Anh được thành lập tại Liverpool vào năm 1960. Với các thành viên John Lennon, Paul McCartney, George Harrison và Ringo Starr, họ được coi là ban nhạc quan trọng nhất và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử. Bắt nguồn từ skiffle, beat và rock and roll của thập niên 1950, Beatles sau đó đã thử nghiệm nhiều phong cách âm nhạc, từ nhạc pop ballad và nhạc Ấn Độ đến psychedelia và hard rock, thường kết hợp các yếu tố cổ điển và kỹ thuật thu âm độc đáo theo những cách sáng tạo. Năm 1963, sự nổi tiếng to lớn của họ lần đầu tiên xuất hiện là "Beatlemania"; khi âm nhạc của nhóm phát triển một cách tinh vi, được dẫn dắt bởi các nhạc sĩ chính Lennon và McCartney, ban nhạc đã không thể tách rời sự phát triển của nhạc pop thành một hình thức nghệ thuật và cho sự phát triển của nền văn hóa đối kháng những năm 1960. The Beatles đã xây dựng các câu lạc bộ chơi danh tiếng của họ ở Liverpool và Hamburg trong khoảng thời gian ba năm kể từ năm 1960, với Stuart Sutcliffe ban đầu là người chơi bass. Bộ ba nòng cốt của Lennon, McCartney và Harrison, cùng nhau từ năm 1958, đã trải qua một loạt các tay trống, bao gồm Pete Best, trước khi yêu cầu Starr tham gia cùng họ vào năm 1962. Người quản lý Brian Epstein đã nhào nặn họ thành một diễn viên chuyên nghiệp, và nhà sản xuất George Martin đã hướng dẫn và đã phát triển các bản thu âm của họ, mở rộng đáng kể sự nổi tiếng của nhóm tại Vương quốc Anh sau bản hit đầu tiên của họ, "Love Me Do", vào cuối năm 1962. Họ đã có được biệt danh "The Four Four" khi Beatlemania phát triển ở Anh vào năm sau, và vào đầu năm 1964 trở thành ngôi sao quốc tế, dẫn đầu "Cuộc xâm lược của Anh" của thị trường nhạc pop Hoa Kỳ. Từ năm 1965 trở đi, The Beatles đã tạo ra các bản thu ngày càng sáng tạo, bao gồm các album Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (còn được gọi là "Album trắng", 1968) và Abbey Road (1969). Sau khi chia tay vào năm 1970, họ từng tận hưởng thành công với tư cách là nghệ sĩ solo. Lennon bị bắn và giết vào tháng 12 năm 1980, và Harrison chết vì ung thư phổi vào tháng 11 năm 2001. McCartney và Starr vẫn hoạt động âm nhạc.

1913 (MCMXIII) là một năm phổ biến bắt đầu vào Thứ Tư của lịch Gregorian và một năm chung bắt đầu vào Thứ Ba của lịch Julian, năm 1913 của Kỷ nguyên chung (CE) và Anno Domini (AD), năm thứ 913 của Thiên niên kỷ thứ 2, năm thứ 13 của thế kỷ 20 và là năm thứ 4 của thập niên 1910. Kể từ đầu năm 1913, lịch Gregorian đã đi trước 13 ngày so với lịch Julian, vẫn được sử dụng cục bộ cho đến khi.

Marshall Bruce Mathers III (sinh ngày 17 tháng 10 năm 1972), nghệ danh Eminem (thường được cách điệu là EMINƎM), là một rapper, nhạc sĩ, nhà sản xuất thu âm và diễn viên người Mỹ. Eminem là một trong những nghệ sĩ bán chạy nhất ở Hoa Kỳ vào những năm 2000. Rolling Stone xếp anh ở vị trí 83 trong danh sách 100 nghệ sĩ xuất sắc nhất mọi thời đại và gọi anh là Vua Hip Hop. Eminem có 10 album hàng đầu trên Billboard 200 và 5 đĩa đơn hàng đầu trên Billboard 100. Với 47. 4 triệu album ở Hoa Kỳ và hơn 220 triệu bản thu âm trên toàn thế giới, anh là một trong những nghệ sĩ bán chạy nhất mọi thời đại . Sau album đầu tay của Infinite (1996) và Slim Shady EP (1997), Eminem đã ký hợp đồng với hãng thu âm của Aftermath Entertainment. Dre và trở nên nổi tiếng vào năm 1999 với The Slim Shady LP, album đã mang về cho anh giải Grammy cho Album Rap hay nhất. Hai phiên bản sau của The Marshall Mathers LP (2000) và The Eminem Show (2002), tất cả đều đạt được thành công toàn cầu khi cả hai đều được chứng nhận kim cương ở Hoa Kỳ và giành được Album Rap hay nhất (Eminem là nghệ sĩ đầu tiên có ba LP trong Sau đó, Encore tiếp tục phát hành Relapse vào năm 2009 và Recovery vào năm 2010. Cả hai album đều giành giải Grammy và Recovery tương ứng, trở thành album bán chạy nhất thế giới vào năm 2010, lần thứ hai anh có album bán chạy nhất trong năm ở quy mô quốc gia. Hy sinh (sau The Eminem Show). Album thứ tám của Eminem, The Marshall Mathers LP 2, đã giành được hai giải Grammy bao gồm Album Rap hay nhất; số lượng giải thưởng Grammy lên tới 15. [3] Năm 2017, anh phát hành album phòng thu thứ chín của mình, Revival. Ngoài sự nghiệp solo, anh còn là thành viên của Soul Intent và D12; cùng với Royce da 5'9 "tạo ra bộ đôi hip-hop Bad Meets Evil. Eminem cũng đã thực hiện một số dự án kinh doanh như hãng thu âm Shady Records của Paul Rosenberg. xuất hiện trong bộ phim hip hop Mile 8, anh là nghệ sĩ rap đầu tiên giành giải Oscar cho bài hát phim hay nhất với "Lose Yourself". [4] Eminem cũng là khách mời trong The Wash (2001), Funny People (2009), The Interview (2014) và phim truyền hình Entourage (2010).

1922 là một bộ phim kinh dị Mỹ năm 2017 được viết và đạo diễn bởi Zak Hilditch và có sự tham gia của Thomas Jane, Neal McDonough và Molly Parker. Điểm cho bộ phim được sáng tác bởi Mike Patton. Nó dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Stephen King. Bộ phim được phát hành trên Netflix vào ngày 20 tháng 10 năm 2017.

Thế hệ Beat là một phong trào văn học được bắt đầu bởi một nhóm các tác giả có tác phẩm khám phá và ảnh hưởng đến văn hóa và chính trị Mỹ trong thời kỳ hậu chiến. Phần lớn các tác phẩm của họ đã được xuất bản và phổ biến trong suốt những năm 1950. Các yếu tố trung tâm của văn hóa Beat là từ chối các giá trị kể chuyện tiêu chuẩn, thực hiện một cuộc tìm kiếm tâm linh, khám phá các tôn giáo của Mỹ và phương Đông, từ chối chủ nghĩa duy vật, miêu tả rõ ràng về tình trạng của con người, thử nghiệm với thuốc ảo giác, và giải phóng và khám phá tình dục

1926 (MCMXXVI) là một năm phổ biến bắt đầu vào thứ Sáu (chữ thống trị C) của lịch Gregorian, năm 1926 của kỷ nguyên chung (CE) và Anno Domini (AD), năm thứ 926 của thiên niên kỷ thứ 2, năm thứ 26 của thế kỷ 20, và năm thứ 7 của thập niên 1920.

1920 là một bộ phim kinh dị Ấn Độ năm 2008 được viết và đạo diễn bởi Vikram Bhatt. Được quay bằng tiếng Hindi, cốt truyện xoay quanh các sự kiện xung quanh một cặp vợ chồng sống trong một ngôi nhà ma ám vào năm 1920. Bộ phim có sự tham gia của các diễn viên đầu tay Rajneesh Duggal và Adah Sharma trong vai một cặp vợ chồng, cùng với Indraneil Sengupta trong một vai trò đặc biệt. Lấy cảm hứng lỏng lẻo từ bộ phim kinh dị năm 1973 The Exorcist, đây là phần đầu tiên của loạt phim năm 1920, là một thành công thương mại. Bộ phim cũng được lồng tiếng vào tiếng Telugu, dưới tiêu đề 1920 Gayathri. Phần tiếp theo, 1920: The Evil Returns, được phát hành vào năm 2012 với nhiều ý kiến trái chiều và thành công thương mại

"Nó" là một bộ phim hài lãng mạn câm lặng năm 1927 kể về câu chuyện của một cô gái bán hàng, nhắm vào ông chủ đẹp trai, giàu có của cửa hàng bách hóa nơi cô làm việc. Nó dựa trên một tiểu thuyết của Elinor Glyn ban đầu được đăng trên tạp chí Cosmopolitan.

Bộ phim này đã biến nữ diễn viên Clara Bow trở thành một ngôi sao lớn, và khiến mọi người gọi cô là Cô gái đó.

Bộ phim đã được công chiếu trên toàn thế giới tại Los Angeles vào ngày 14 tháng 1 năm 1927, sau đó là một buổi chiếu ở New York vào ngày 5 tháng 2 năm 1927. "Nó" được phát hành ra công chúng vào ngày 19 tháng 2 năm 1927.

Bức ảnh được coi là bị mất trong nhiều năm, nhưng một bản sao Nitrate đã được tìm thấy ở Prague vào những năm 1960. [1] Năm 2001, "Nó" đã được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ chọn để lưu giữ trong Cơ quan Đăng ký Phim Quốc gia Hoa Kỳ là "có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ".

Lịch thi đấu & vé

đặt thông tin

• New National Theater
  新国立劇場

  Địa chỉ nhà

  日本、〒151-0071 東京都渋谷区本町１丁目１−１  Bản đồ

Visuals giúp bạn tưởng tượng

Những ngôn ngữ khác