Harada yori được sinh ra ở Tokyo. Bắt đầu chơi violin từ năm 6 tuổi. Sau khi đến Hoa Kỳ năm 13 tuổi, nhận được học bổng từ Trường Âm nhạc Juilliard New York và học dưới Masao Kawasaki, Dorothy Delay. Năm 1999, ông vào học trường cao học của Nhạc viện Quốc gia Paris của người trẻ nhất vào thời điểm đó và học theo Regis Pasquier. Năm 2003, anh biểu diễn cùng nghệ sĩ piano Jörg Dames ở Salzburg và Tokyo. Buổi biểu diễn tại buổi giới thiệu này được đánh giá cao và nhận Giải thưởng Washington 2004 từ Quỹ S & R. Năm 2005, anh được mời làm nhạc sĩ khách mời cho Dàn nhạc lễ hội âm nhạc quốc tế Takefu và đồng diễn viên Hans-Martin Schnite, Beethoven, Majoka Mass. Tại Vienna năm 2006, anh biểu diễn cùng Capella Academica Vienn do Eduard Melks dẫn đầu. Là một hoạt động hòa nhạc từ thiện đến Campuchia mà chúng tôi đang thực hiện hàng năm kể từ năm 2004, anh ấy đã đến thăm Campuchia vào năm 2009. Biểu diễn buổi hòa nhạc cho trẻ em ở nhiều nơi khác nhau, được Thủ tướng của đất nước trao tặng huy chương. Hiện đang tham gia các buổi biểu diễn lớn và thu âm với tư cách là thành viên của Dàn nhạc · Rivera · Classica, Bach · Collegium · Nhật Bản. Năm 2015, anh hợp tác với Les Bolead do ông Ryo Teru Kobe và các bản giao hưởng Mozart concerto, và phục vụ như là một bản độc tấu viola. Thành viên của nhóm đồng phục Genesis, thành phố Yokohama · Hòa nhạc Master.
Tomoshi Shimane là một nghệ sĩ âm nhạc Nhật Bản. Sinh năm 1989, Toshima-ku, Tokyo. Anh bắt đầu chơi cello từ năm 7 tuổi, tốt nghiệp trường trung học âm nhạc và nghệ thuật âm nhạc quốc gia Tokyo, khoa âm nhạc của khoa âm nhạc nghệ thuật Tokyo. Anh ấy đã hoàn thành khóa học thạc sĩ của cùng một trường đại học và tại Nhạc viện Thành phố Erik Satie (Nhạc viện Eric Saty quận 7 của Paris). Hiện đang theo học tại Tiến sĩ của Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo
Arai Akira đến từ Kamakura. Bắt đầu oboe từ 12 tuổi. Anh tốt nghiệp Khoa Âm nhạc, Đại học Toho Gakuen 2013. Xét tuyển vào khoa nhạc cụ cũ của trường Đại học Nghệ thuật Bremen 2013. Năm 2015, anh vào Khoa Nhạc cụ cũ tại Đại học Nghệ thuật Berlin và tốt nghiệp với bằng tốt nghiệp tốt nhất bằng năm 2018. Liên đoàn văn hóa trường trung học tỉnh Kanagawa Solo · Giải thưởng giáo dục trưởng cuộc thi (số 1) trong cuộc thi âm nhạc cổ điển toàn Nhật Bản lần thứ 11 dành cho học sinh trung học. Buổi hòa nhạc mới Audant Audition lần thứ 27 đã trôi qua. Sau khi qua năm 2013, Akademie für Alte Musik Berlin (= Học viện cũ Berlin / Đức), Nieuwe Philharmonie Utrecht (Hà Lan), Bộ đồng phục Weser-Renaissance Bremen (Đức), Elbipolis Barockorchester Hamburg (Đức), Divino Sospiro (Bồ Đào Nha) (Đức), Dàn nhạc lễ hội Budapest (Hungary) và các dàn nhạc lớn khác trên khắp châu Âu. Akademie für Alte Musik Berlin vào tháng 3 và tháng 4 năm 2014, các chuyến lưu diễn Sevilla và Mỹ của Sevilla và Mỹ được tổ chức tại các hội trường và nhà thờ lớn trên khắp đất nước như Carnegie Hall (New York) và Walt Disney Concert Hall (Los Angeles), JS Bach: Dàn nhạc . 1 và Velacini: Bài hát Overture trong G nhỏ, vv Chơi phổ biến. Ngoài ra, kể từ năm 2015 tôi tham gia các buổi hòa nhạc thường xuyên, các dự án và ghi âm khác với tư cách là thành viên của Bach Collegium Nhật Bản. Vào tháng 6 năm 2017, anh đã biểu diễn bộ sưu tập bài hát tứ tấu của JC Bach Op. 8 tại lễ hội âm nhạc Leipzig Bach. Đồng thời Coviello CLASSICS đã phát hành bộ sưu tập giống như bản thu âm đầu tiên của thế giới. Ông đã nghiên cứu oboe hiện đại với Masanori Nakayama, Moeko Sekisui, Uchikawa Takahiko, Kozo Uesaki và Baroque oboe với ông Ozaki Atsuko, Xenia Löffler, Michael Bosch. Cũng học nhạc thính phòng với Yoshiaki Suzuki, Kozo Masazaki, Masayuki Okamoto, Xenia Löffler, Christian Beuse. Các nhạc cụ thời kỳ, vượt ra khỏi bức tường của các nhạc cụ hiện đại, nó mở rộng phạm vi biểu diễn từ thời kỳ baroque đến hiện đại. Go Arai lớn lên ở Kamakura, Nhật Bản và đã hoàn thành bằng cấp tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen vào năm 2013. Sau khi tốt nghiệp, anh đi du lịch đến Đức để học oboe lịch sử với Xenia Löffler tại Hochschule für Künste Bremen và Universität der Künste Berlin. Năm 2018, ông đã hoàn thành bằng thạc sĩ tại Đại học Berlin Künste Berlin. Go Arai đã biểu diễn tại các địa điểm ở Nhật Bản, Hồng Kông, Đức, Hà Lan, Tây Ban Nha, Pháp, Belarus và Hoa Kỳ. Anh ấy đã chơi với nhiều thành phần khác nhau: Akademie für Alte Musik Berlin, Nieuwe Philharmonie Utrecht, Consemble Weser-Renaissance Bremen, Elbipolis Barockorchester Hamburg, Divino Sospino (Bồ Đào Nha), Batzdorfer Hofkapelle, Bremer Barockor Anh ấy đã tham gia vào buổi ghi hình đầu tiên của "JC Bach / 6 Quartets Op. 8", anh ấy đã biểu diễn vào tháng 6 năm 2017 tại Bachfest Leipzig. Từ năm 2015, anh là thành viên của Bach Collegium Nhật Bản và anh đã tham gia nhiều dự án và thu âm. Từ oboe baroque đến oboe hiện đại, anh ấy tập trung vào hiệu suất và nghiên cứu các loại oboe khác nhau.
Nanji Naka là một clarinet Nhật Bản, cô tốt nghiệp khóa học của Học viện âm nhạc đại học Showa, khóa học sau đại học âm nhạc. Từ khi còn là sinh viên, cô đã giành chiến thắng trong cuộc thi như Cuộc thi Clarinet trẻ và Cuộc thi Clarinet Nhật Bản. Vượt qua buổi thử giọng của Liên đoàn Quốc gia Nhật Bản và chơi một bản hòa tấu với Mozart với Dàn nhạc giao hưởng Nagoya. Trong lĩnh vực âm nhạc thính phòng, đã giành được Giải thưởng Lớn và ba giải thưởng tài trợ tại Cuộc thi Hòa nhạc Clarinet do Hiệp hội Clarinet Nhật Bản tổ chức. Sau khi hoàn thành Trường Đại học Âm nhạc Showa bằng Giải thưởng của Tổng thống, cô bắt đầu biểu diễn toàn diện bản clarinet lịch sử. Sau đó, cô học tại Nhạc viện Hoàng gia ở Hague, và năm 2011, cô đã hoàn thành trường âm nhạc của cùng một trường âm nhạc. Trong thời gian ở Châu Âu, cô đã hành động mạnh mẽ, bao gồm tham gia vào dàn nhạc thế kỷ 18, Freiburg, Dàn nhạc Baroque và các buổi hòa nhạc khác. Vào năm 2012, tại Tokyo Bunka Kaikan, Arita Masahiro đã tiến hành các buổi hòa nhạc cổ điển của Tokyo và Mozart với Bassett và Clarinet cổ điển, và được đánh giá cao trong buổi đánh giá hiệu suất của "Friends of Music", v.v. Cho đến nay, cô đã học clarinet với Erik Hope Ricci, một clarinet lịch sử của Toyohiko Horikawa, Shoji Yamamoto, Yusuke Noda, Katsumi Nodamura. Hiện tại cô cũng đang tham gia giảng dạy ngược tại Showa College of Music và Junior College, và cô hoạt động như một người chơi clarinet thời cổ điển tại Classical Player Tokyo, Bach Collegium Nhật Bản, Dàn nhạc Rivera Classica và những người khác.
Takeshi Tomino của Violist, người chơi cả hai nhạc cụ hiện đại và nhạc cụ baroque và hoạt động trong dàn nhạc và dàn nhạc.
Tranh Makoto Fujita tốt nghiệp trường đại học âm nhạc Musashino. Cô xuất hiện tại buổi hòa nhạc tốt nghiệp đại học, buổi hòa nhạc Yomiuri Shinkin. Nhạc thính phòng cho K. Berkesh, R. Bobo, Horn to Masashi Ogawa, Makoto Yamamoto, Masato Abe và Tsutomu Maruyama.
Cô đã giành giải nhì tại Cuộc thi Sừng Nhật Bản lần thứ nhất. Hiện tại, người chơi New Philharmonic dàn nhạc giao hưởng.
Nao Takahashi là một nghệ sĩ âm nhạc Nhật Bản. Cô làm việc như một nghệ sĩ violin baroque và hiện đại và hoạt động rộng rãi từ giai đoạn đầu baroque đến âm nhạc đương đại. Tất cả các cuộc thi âm nhạc dành cho sinh viên Nippon Cuộc thi quốc gia số 1 tại Hội nghị Quốc gia Yokohama (giải thưởng khán giả), Cuộc thi âm nhạc quốc tế Osaka số 3 đã được trao cho những người khác. Anh đã biểu diễn cùng với Giao hưởng Nagoya, Keihiro Philharmonia và những người khác với sự chỉ huy của Seiichi Furuya, Yasushi Takemoto, Yuko Tanaka, Kazushige Yamashita. Ông Natsumi Wakamatsu. Vào năm 2014, Suntory Hall đã tài trợ cho "Master Course Open by Midori Goto Shima". Tốt nghiệp khoa Âm nhạc, Đại học Nghệ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, chuyên ngành violin. Tốt nghiệp cùng giải thưởng giọng nói. Hiện đang học tại Khoa Nghiên cứu Âm nhạc của Khoa Âm nhạc Cũ.
Thành viên Mina Fukasawa (Va)
Tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo năm 1994. Năm 1993, cô giành chiến thắng trong cuộc thi âm nhạc thính phòng thứ ba của Nhật Bản. '95 Biểu diễn tại buổi hòa nhạc đầu tay của Tokyo Bunka Kaikan Budo Biểu diễn. '97 Trường đại học của Đại học Nghệ thuật Tokyo. Cô đã học với ông Atsuko Nakama, Yoshinari Urakawa, Ken Kawai và Kenji Suganumi cho đến nay.
Nozu Masashi là nghệ sĩ âm nhạc Nhật Bản.
Trong khi theo học tại Đại học Nghệ thuật Tokyo, hãy tham gia Học viện Pháp tại Kyoto và Học viện Âm nhạc Quốc tế Mùa hè Musique Alp với cello và bắt đầu suy nghĩ về việc học tập ở nước ngoài.
Ngoài ra, anh nghe cello baroque của giáo sư Hidemi Suzuki, anh rất thích âm nhạc baroque và bắt đầu học cello và baroque cello một cách trọn vẹn.
Sau đó, anh gặp giáo sư Balsa ở Nhật Bản và quyết định đi du học ở Pháp để học baroque · cello dưới thời ông Barça.
Anh gia nhập tiếng Pháp năm 2013 và vào khoa Baroque và Cello của Học viện âm nhạc năm 2014. Hiện đang theo học lớp Tiến sĩ Emmanuel Balsa. Ngay cả ở Paris, anh ấy tham gia vào nhiều buổi hòa nhạc và tích cực biểu diễn.
Yuki Horiuchi sinh ra ở tỉnh Niigata. Tốt nghiệp trường trung học Aoyama Gakuin. Sau khi tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, cô tốt nghiệp Cử nhân Baroque và violin tại Đại học. Giành giải thưởng âm nhạc học viện và giải thưởng âm nhạc tốt nghiệp Acanthus tại thời điểm tốt nghiệp. Năm 2012, cô đến Hà Lan với tư cách là thực tập sinh ở nước ngoài của Cơ quan Văn hóa và Học bổng Nomura Foundation. Năm 2014, cô hoàn thành bằng thạc sĩ tại Nhạc viện Hoàng gia The Hague. Được trao giải đặc biệt của ban giám khảo tại Cuộc thi âm nhạc quốc tế Bomporti năm 2015, cùng với "Bốn mùa" của Vivaldi, ngoài ra, cô còn thành lập "De la Haye Trio" với tác phẩm của piano cổ điển · bộ ba và Liên hoan âm nhạc Utrecht của Hà Lan Fringe vv, cũng xuất hiện trong nhiều buổi hòa nhạc ở nước ngoài. Hiện đang tham gia dàn nhạc · Rivera Classica, Bach · Collegium Nhật Bản · buổi biểu diễn · ghi âm. Năm 2018, ông nhận bằng tiến sĩ tại Đại học Mỹ thuật Quốc gia Tokyo từ nghiên cứu về "trang trí tùy ý" trong tác phẩm violin. .
Hiromi Shiho là nghệ sĩ âm nhạc Nhật Bản.
Ikeda Riko sau khi hoàn thành trường đại học âm nhạc Tokyo, cô tốt nghiệp trường âm nhạc sau đại học. Giành chiến thắng trong cuộc thi âm nhạc cổ điển Nhật Bản, cuộc thi âm nhạc quốc tế Osaka, vv Sau khi tốt nghiệp đại học, cô tốt nghiệp ngành âm nhạc cũ và tốt nghiệp khóa học thạc sĩ nghệ thuật và đại học Tokyo (chuyên ngành Baroque và violin). Cuộc thi dàn nhạc quốc tế lần thứ 30
Toshiki Angya là một nghệ sĩ âm nhạc Nhật Bản.
Đàn violon Yuko Araki
Sau khi tốt nghiệp trường trung học Toho Girls, Yuko Araki tốt nghiệp Đại học Toho Gakuen và xuất hiện trong buổi hòa nhạc tốt nghiệp. Yuko cũng đã hoàn thành Trường Cao học của Đại học. Với nhiều năm kinh nghiệm, Yuko Akari đã tham gia vào các buổi hòa nhạc và ghi đĩa CD của nhiều dàn nhạc như "Bach Collegium Japan", "Dàn nhạc Rivera Classica", "Les Bolead", v.v.
Bên cạnh sự nghiệp violin, Yuko Akari còn làm giảng viên bán thời gian tại trường trung học Kanagawa tỉnh Yashina.
Toru Yamamoto là một trong những nghệ sĩ tế bào quan trọng nhất ở Nhật Bản khi ông chuyên cả cello baroque và cello hiện đại. Bây giờ anh chơi thường xuyên với nhiều dàn nhạc hàng đầu và hòa tấu với các nhạc cụ lịch sử ở Nhật Bản, cụ thể là Bach Collegium Japan, Dàn nhạc Libera Classica, Người chơi cổ điển Tokyo, Les Boreades, Gamut Bach Consemble. Ông cũng đã làm việc với nhiều dàn nhạc và các ban nhạc ở châu Âu, bao gồm Dàn nhạc La Scintilla (Zuerich, Thụy Sĩ), Gli Angeli Genève, Stradivaria (Nantes, Pháp), và đã biểu diễn với các nghệ sĩ nổi tiếng như Nikolaus Harnoncourt, Cecilia Bartoli, Viktoria Christpher Hogwood, Stephan MacLeod, Sebastien Marq, Walter van Hauwe, Stanley Hoogland. Toru đã được trao khá nhiều giải thưởng như giải nhì tại cuộc thi âm nhạc sớm Yamanashi Nhật Bản năm 2006, giải nhì cuộc thi Bach-Leipzig quốc tế lần thứ 16 năm 2008, đề cập đến danh dự tại cuộc thi MA ở Brugge, Bỉ năm 2011. Anh cũng đã giành giải nhất tại International Van Cuộc thi Wassenaer, Amsterdam 2011 với Den Haag Piano Quintet, đây là một nhóm piano lịch sử bao gồm violin, viola, cello, bass đôi và fortepiano, trọng tâm là giới thiệu các tác phẩm hiếm khi được sáng tác cho sự hình thành cụ thể này. Toru bắt đầu học cello với Takashi Dohi khi anh 16 tuổi. Ông đã học cello hiện đại cùng với Fumiaki Kouno và Hideki Kitamoto tại Đại học Nghệ thuật Quốc gia Tokyo. Sau khi học đại học, anh vào lớp của Hidemi Suzuki để theo đuổi nghiên cứu sau đại học về cello baroque tại cùng một trường đại học, nơi anh cũng được hưởng lợi từ sự giảng dạy của các giáo sư khác trong trường, cụ thể là Masaaki Suzuki, Natsumi Wakamatsu, Michio Kobayashi. Toru gia nhập ZHdK (Zuericher Hochschule der Kuenste) vào năm 2010 với học bổng từ cơ quan văn hóa Nhật Bản và từ Rohm Music Foundation, để nghiên cứu với Roel Dieltiens khi anh muốn nghiên cứu thêm về tiết mục lãng mạn với các nhạc cụ lịch sử. Năm 2013, anh tốt nghiệp thạc sĩ với bằng danh dự (Già mit Auszeichnung).
Marie Suga là một nghệ sĩ violin người Nhật Bản, một trong số ít các nghệ sĩ violin trên thế giới có thể chơi như một tiết mục từ âm nhạc thời trung cổ đến đương đại. Cô đã giành giải thưởng cao nhất trong hạng mục Âm nhạc sớm cuộc thi quốc tế Osaka lần thứ 15. Là một dự án của Năm trao đổi sông Mê Kông năm 2009 do Bộ Ngoại giao 2009 tổ chức, cô đã tham gia chuyến lưu diễn tại Cộng đồng Cộng hòa Việt Nam và phục vụ với tư cách là nghệ sĩ độc tấu.
Tại lễ hội âm nhạc bao gồm Lễ hội Rostropovic (Moscow), Liên hoan âm nhạc cổ Teana (Barcelona), Liên hoan âm nhạc thanh niên Anh (quận Hồ của Anh), La Folle Journée (Tokyo), Lễ hội âm nhạc Chamber Chamber, Biểu diễn lễ hội văn hóa quốc gia. Cô đã tham gia dự án Q, lễ hội âm nhạc sông nước (Pháp), lễ hội âm nhạc YBP, lễ hội âm nhạc Hida Takayama, v.v. Xuất hiện vào năm 2013 - 15 Hiệp hội âm nhạc hiện đại Nhật Bản và Triển lãm độc lập.
Kikuko Ogura (15 tháng 9 năm 1967) là một trong những người chơi Forte Piano hàng đầu tại Nhật Bản. Cô ấy được sinh ra ở Tokyo. Kikuro tốt nghiệp Nhạc viện Amsterdam và Đại học Nghệ thuật Tokyo. Kikuko Ogura học piano tại Đại học Nghệ thuật Tokyo và Trường Sau đại học. Cô tiếp tục học tại Nhạc viện Amsterdam, tốt nghiệp "Cum Laude". Năm 1988, cô được trao giải nhất tại Cuộc thi Piano Mozart Nhật Bản (hạng mục piano). Năm 1993, cô đã giành giải nhất cho cuộc thi hòa nhạc trong cuộc thi âm nhạc sớm quốc tế Bruges. Sau đó vào năm 1995, cô đã được trao giải nhất (và giải thưởng khán giả) trong hạng mục fortepiano của Cuộc thi Bruges với tư cách là người thứ ba trong lịch sử của mình, sau khi không được trao giải trong chín năm. Sau đó, cô có một tiết mục rất rộng, từ baroque đến hiện đại, và đã phát triển một loạt các hoạt động hòa nhạc bao gồm không chỉ solo mà còn cả hòa tấu. Cô cũng là giảng viên bán thời gian tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Bên cạnh "Rondo (Rondo) ~ Mozart's Brilliance ~" năm 2013, cô đã phát hành tổng cộng hơn 40 đĩa CD, nhiều đĩa được chọn làm bảng đề xuất và bảng chuyên ngành.
Yusuke Watanabe là một nhạc trưởng và giám đốc âm nhạc người Nhật. Anh tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, tốt nghiệp trường tốt nghiệp. Sau đó, anh học tại Nhạc viện Hoàng gia The Hague, Hà Lan từ 2008 đến 2010, và học theo Peter Kooij, Michael Chance, Jill Feldman và Rita Dams. Từ tháng 4 năm 2002, anh là thành viên của Bach Collegium Nhật Bản, được tài trợ bởi Masaaki Suzuki. Ngoài ra, anh ấy đã hoạt động như một nghệ sĩ solo. Anh được mời làm người biểu diễn độc tấu cho vở opera mới "KAMIKAZE" của Shigeaki Saegusa, được công chiếu trên thế giới vào tháng 1 năm 2013, và là một nghệ sĩ độc tấu tại Đoàn kịch Tokyo do Chang Kook Kim đạo diễn. Anh ấy sẽ tiếp tục làm nghệ sĩ độc tấu trong Bach "Mass in B junior", Handel "Messiah", v.v. Hiện tại, anh ấy là một nhạc trưởng thường trực của Tokyo Musik Kreis và một giám đốc âm nhạc của Majora Canamus. Ông cũng là giám sát viên của các nhóm nhạc sớm "Logos Apocalipsis" và là thành viên của Gamut Bach Oblamble và Ueno Baroque và Soloists Vocal. Từ tháng 4 năm 2014, ông đã đảm nhận chức vụ giảng viên bán thời gian tại Đại học Tohoku Gakuin.
Thêm thông tin về Yusuke Watanabe (Nhạc trưởng và Nhạc trưởng)
Masayuki Okamoto tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo năm 1989, và tham gia Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Metropolitan cùng năm. Ông đã được trao giải nhất và Grand Prix tại Bản hòa tấu Gió và Bộ gõ thứ 6 của Nhật Bản. Vào năm 1996111997, anh học tại Hannover theo học bổng Dịch vụ trao đổi học thuật Đức (DAAD). Ông học Bassoon dưới Itaru Morita, Hitomi Sugawara, Kouji Okazaki, Klaus Tunemann, Sergio Azzolini, và làm Giáo sư đặc biệt tại Trường Âm nhạc và Tiến sĩ Toho Gakuen tại Đại học Nghệ thuật Tokyo.
Đội quân thủy quân lục chiến Chiba Lotte
Wolfgang Amadeus Mozart (27 tháng 1 năm 1756 - 5 tháng 12 năm 1791), được rửa tội với tên là Julian Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, là một nhà soạn nhạc tài ba và có ảnh hưởng của thời kỳ cổ điển. Sinh ra ở Salzburg, Mozart đã cho thấy khả năng phi thường từ thời thơ ấu. Đã thành thạo bàn phím và violin, anh sáng tác từ năm tuổi và biểu diễn trước hoàng gia châu Âu. Năm 17 tuổi, Mozart đã tham gia với tư cách là một nhạc sĩ tại tòa án ở Salzburg, nhưng đã không ngừng nghỉ và đi tìm kiếm một vị trí tốt hơn. Trong khi đến thăm Vienna năm 1781, ông đã bị đuổi khỏi vị trí ở Salzburg. Anh chọn ở lại thủ đô, nơi anh đạt được danh tiếng nhưng ít đảm bảo tài chính. Trong những năm cuối cùng ở Vienna, ông đã sáng tác nhiều bản giao hưởng, hòa nhạc và nhạc kịch nổi tiếng và các phần của Requiem, phần lớn chưa hoàn thành vào thời điểm ông qua đời ở tuổi 35. Hoàn cảnh của cái chết sớm của ông đã được nhiều thần thoại. Ông đã sáng tác hơn 600 tác phẩm, nhiều tác phẩm được coi là đỉnh cao của nhạc giao hưởng, hòa nhạc, thính phòng, nhạc giao hưởng và hợp xướng. Ông là một trong những nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng lâu dài nhất và ảnh hưởng của ông rất sâu sắc đối với âm nhạc nghệ thuật phương Tây tiếp theo. Ludwig van Beethoven đã sáng tác những tác phẩm đầu tay của riêng mình dưới cái bóng của Mozart và Joseph Haydn đã viết: "hậu thế sẽ không gặp lại một tài năng như vậy sau 100 năm nữa". Âm nhạc của Mozart, như Haydn, là một nguyên mẫu của phong cách Cổ điển. Vào thời điểm ông bắt đầu sáng tác, âm nhạc châu Âu bị chi phối bởi phong cách galant, một phản ứng chống lại sự phức tạp phát triển cao của Baroque. Dần dần, và phần lớn nằm trong tay Mozart, sự phức tạp ngẫu nhiên của cuối Baroque đã xuất hiện một lần nữa, được kiểm duyệt và kỷ luật bởi các hình thức mới, và thích nghi với môi trường xã hội và thẩm mỹ mới. Mozart là một nhà soạn nhạc đa năng, và đã viết ở mọi thể loại chính, bao gồm cả giao hưởng, opera, hòa tấu độc tấu, nhạc thính phòng bao gồm tứ tấu đàn dây và bộ tứ dây, và piano sonata. Những hình thức này không phải là mới, nhưng Mozart đã nâng cao sự tinh tế kỹ thuật và khả năng tiếp cận cảm xúc của họ. Ông gần như một tay phát triển và phổ biến bản concerto cho piano cổ điển. Ông đã viết rất nhiều âm nhạc tôn giáo, bao gồm đại chúng quy mô lớn, cũng như các điệu nhảy, lặn, serenade và các hình thức giải trí nhẹ khác. Những đặc điểm trung tâm của phong cách Cổ điển đều có trong âm nhạc của Mozart. Sự rõ ràng, cân bằng và minh bạch là những đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của ông, nhưng những quan niệm đơn giản về sự tinh tế của nó che giấu sức mạnh đặc biệt của những kiệt tác tuyệt vời nhất của ông, như Bản concerto cho piano số 24 trong C nhỏ, K. 491; Giao hưởng số 40 trong G nhỏ, K. 550; và vở opera Don Giovanni. Charles Rosen đưa ra quan điểm mạnh mẽ:
Chỉ bằng cách nhận ra bạo lực và sự gợi cảm ở trung tâm của công việc của Mozart, chúng ta mới có thể bắt đầu hướng tới sự hiểu biết về các cấu trúc của anh ấy và một cái nhìn sâu sắc về sự tráng lệ của anh ấy. Theo một cách nghịch lý, đặc tính hời hợt của Schumann đối với Bản giao hưởng nhỏ G có thể giúp chúng ta thấy daemon của Mozart ổn định hơn. Trong tất cả các biểu hiện đau khổ và khủng bố tối cao của Mozart, có một thứ gì đó cực kỳ gây sốc.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒112-0005 東京都文京区水道１丁目３−３ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Kikuko Ogura", "Yuko Araki (violin)", "Toru Yamamoto (cello)", "Masayuki Okamoto (bassoon)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.