Kazumasa Kazumasa Watanabe là một nhạc trưởng nổi tiếng, sinh ra ở Tokyo, anh đã biểu diễn bản concerto cho piano của Haydn trong Dàn nhạc giao hưởng Tokyo ở tuổi 8. Anh đã giành vị trí đầu tiên trong ban nhạc piano của trường tiểu học và trung học Nhật Bản Cạnh tranh cả vào năm 1978 và 1980. Năm 1987, ông đến Châu Âu để tham gia một lớp học piano tại Học viện Âm nhạc Darmstadt dưới thời Hans Leigraf. Ông đã ra mắt với Dàn nhạc giao hưởng Tokyo vào năm 1991. Ông trở thành một nhạc trưởng sinh viên của dàn nhạc đó vào năm 1992, trợ lý chỉ huy của nó vào năm 1994 và chỉ huy vào năm 1996. Năm 1995, ông cũng trở thành Nhạc trưởng Thường trực của Dàn nhạc Giao hưởng Hiroshima. Kazumasa Watanabe đã giành được sự hoan nghênh cho các buổi biểu diễn bản concerto cho piano "Hoàng đế" của Beethoven và các tác phẩm của Ravel, Mozart và Gershwin. Ông đã chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng NHK lần đầu tiên vào năm 1998 và ông sẽ tiến hành các buổi hòa nhạc đăng ký của dàn nhạc vào tháng 6 năm 2006.
Kaori Muraji là một nghệ sĩ guitar cổ điển Nhật Bản. Cô là nghệ sĩ Nhật Bản đầu tiên đã ký hợp đồng quốc tế độc quyền với Decca Music Group.
Keiko Mitsuhashi (Mitsubishi Keiko, ngày 15 tháng 4 năm 1980 -) là một nhạc trưởng nữ tại Nhật Bản. Cô ấy thuộc về KAJIMOTO. Cô sinh ra từ Sando-cho, phường Koto, Tokyo. Học piano - sáng tác - hòa âm từ trường âm nhạc Yamaha từ năm 5. Khi còn là một học sinh trung học cơ sở, cô đã say mê chỉ huy một ca đoàn với tư cách là một nhạc trưởng, và cô bắt đầu học tập nghiêm túc từ khi còn nhỏ 16. Cô tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, khóa học đại học và tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Học tại Đại học Âm nhạc bang -Vienna của Áo với tư cách là một học giả đặc biệt như Nhạc viện Ý - Chizziana, Học bổng Rohm Music Foundation. Masamitsu Takaoka, Seiji Ozawa, Kenichiro Kobayashi, Koichiro Matsuo, Kotaro Matsuo, Kotaro Sato tại Đại học Nghệ thuật Tokyo, Kotaro Sato, học tại Nhạc viện Keiziana của Genre Is Giermetti, Đại học âm nhạc Vienna, Yuasa khác. Cô là nhạc trưởng nữ trẻ nhất từ trước đến nay trong Cuộc thi Nhạc trưởng Quốc tế Antonio Pedrotti lần thứ 10 (2008), người đầu tiên là nhạc trưởng nữ, giải thưởng khán giả và là người chiến thắng của bộ ba Giải thưởng Hiệp hội Antonio Pedrotti. Cô đã giành giải nhì và giải thưởng khán giả lần đầu tiên với tư cách là một nữ nhạc trưởng trong Cuộc thi Nhạc trưởng Quốc tế Arturo Toscanini (2010). Trường âm nhạc Ozawa Seiji, Saito · Kinen - Lễ hội từng là trợ lý cho Ozawa ở Matsumoto, và vào năm 2011, buổi hòa nhạc đặc biệt của Trường âm nhạc Ozawa Seiji đã phục vụ như một chỉ huy thay thế cho Ozawa, người đã xuống dốc vì đau lưng. Hiện đang sống và làm việc tại Milan có trụ sở tại Venice. Năm 2009, tạp chí Newsweek Nhật Bản đã được bầu chọn là "100 người Nhật Bản được cả thế giới kính trọng", và cũng được giới thiệu vào năm 2011 "Chương trình tài liệu MBS trực thuộc TBS" Passion Continent ". Cô có nhiều màn trình diễn từ nhạc cổ điển đến nhạc đương đại và có nhiều buổi biểu diễn từ Dàn nhạc Giao hưởng Milan / Giuseppe Verdi, Dàn nhạc Tuscany, Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Prague, Dàn nhạc Giao hưởng Slovak, Dàn nhạc Giao hưởng Âm nhạc Sofia, Dàn nhạc Giao hưởng Âm nhạc Sofia , Dàn nhạc giao hưởng Tokyo Metropolitan, Dàn nhạc giao hưởng thành phố Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Gunma, Dàn nhạc giao hưởng New Japan, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Sapporo, Dàn nhạc giao hưởng thành phố Kyoto, Dàn nhạc giao hưởng thế kỷ Nhật Bản, Dàn nhạc giao hưởng Osaka Trung tâm Bạn diễn với dàn nhạc như Dàn nhạc, Dàn nhạc · Dàn nhạc Kanazawa, Dàn nhạc giao hưởng Sendai.
Sau khi tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, Yasuko Otani tiếp tục hoàn thành khóa học tiến sĩ tại trường đại học Lát đó. Cô đã giành vị trí thứ nhất trong các Bản hòa tấu âm nhạc sinh viên toàn Nhật Bản, và vị trí thứ hai trong Cuộc thi kỷ niệm thăm Nhật Bản Henryk Szeryng. Năm 1988, Otani thu hút rất nhiều sự chú ý khi cô trở thành nữ nghệ sĩ violin đầu tiên ở Nhật Bản từng biểu diễn ba buổi hòa nhạc violin trong một buổi tối (Mendelssohn, Stravinsky và Lalo). Vào mùa xuân năm 1990, Otani đã thực hiện các bài hát ở bốn thành phố châu Âu (Rome, Vienna, Berlin, Cologne) để được hoan nghênh. Ngoài các hoạt động độc tấu và hòa nhạc ở nước ngoài, cô còn cung cấp các bài hát trên khắp Nhật Bản. Cô cũng biểu diễn với nhiều dàn nhạc, bao gồm cả Philharmonic Slovakia, Tokyo Philharmonic, New Japan Philharmonic, Tokyo City Philharmonic, dàn nhạc giao hưởng Sapporo và Kyushu, và dàn nhạc giao hưởng Nagoya, Osaka và Kansai Philharmonic. Otani cũng biểu diễn với nhiều dàn nhạc ở nước ngoài, và cô ấy xuất hiện thường xuyên trên nhiều phương tiện truyền thông bao gồm cả truyền hình (Tiết mục hòa nhạc không tên). Công việc đầy tham vọng của cô trong lĩnh vực thính phòng và âm nhạc đương đại đã mang lại cho cô một lượng lớn người hâm mộ. Ngoài ra, cô đã rất tích cực trong việc trình bày các buổi hòa nhạc tại bệnh viện và các cơ sở khác trên cơ sở tình nguyện. Sau khi làm chủ buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Philharmonic ở Thành phố Tokyo, Otani được bổ nhiệm làm chủ buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, nơi cô hiện đang giữ vị trí chủ nhân buổi hòa nhạc solo. Buổi độc tấu của cô tại Suntory Hall (Main Hall) năm 1999 đã được hoan nghênh rộng rãi. Năm 2005, Otani thành lập bộ tứ dây Quattro Piaceri, người có màn trình diễn chất lượng cao đã thu hút nhiều sự chú ý. Vào ngày 20 tháng 9 năm 2008, Otani một lần nữa đã tổ chức một buổi độc tấu tại Suntory Hall (Main Hall), nơi đã vẽ một ngôi nhà đầy đủ và được đánh giá cao. Otani đã giảng dạy thế hệ tiếp theo với tư cách là một giảng viên tại trường trung học liên kết với Đại học Mỹ thuật Quốc gia Tokyo, và cô hiện là giáo sư tại Đại học Âm nhạc Tokyo. Các đĩa CD của cô, được phát hành trên Sony và các nhãn hiệu khác, bao gồm cả Fant Fantieie La Traviata, và Sau giấc mơ. Mùa hè tháng 6 năm 2008 chứng kiến sự phát hành của Yas Yasuko Plays Chaconne, đã được đón nhận rất nồng nhiệt.
Ryoma Takagi sinh ra tại Thành phố Chiba, Nhật Bản vào ngày 13 tháng 11 năm 1992. Anh được giáo dục tiểu học đầu tiên về âm vực tuyệt đối và những khóa đào tạo âm nhạc khác từ mẹ anh từ khi anh 2 tuổi, và anh bắt đầu học piano biểu diễn từ năm 5 tuổi. cũ. Vì lý do rằng anh ta rất xuất sắc trong lớp học âm nhạc mà cha mẹ anh ta quản lý, anh ta đã học bài một cách nghiêm túc từ Giáo sư Elena Ashkenazy của giáo viên cũ của mẹ anh ta từ 7 tuổi cho đến nay. Người chiến thắng giải thưởng đầu tiên năm 2000 tại "Cuộc thi âm nhạc Chiba" thuộc thể loại 7 năm và năm 2001 tại "Cuộc thi TCHAIKOVSKY Nhật Bản" dưới 11 năm. Vị trí thứ hai vào năm 2002 tại "A. D. ARTOBOLEVSKAYA Mở Moscow cho các nghệ sĩ piano trẻ" dưới 10 năm. Vào tháng 8 năm 2003, anh tham gia "Lễ hội âm nhạc mùa hè tại Burg Feistritz" tại Áo. Schumann "Abegg-Variation" được chơi ở đây đã nhận được lời khen ngợi cao nhất từ Giáo sư Ilya Grubert, nghệ sĩ biểu diễn violin và giáo sư tại Nhạc viện Amsterdam và là người chiến thắng giải nhất của PAGANINI và Cuộc thi TCHAIKOVSKY (1978). Vào tháng 11 năm 2003, anh đã giành được giải nhất tại "G. NEUHAUS Festival of Young Pianists in Moscow" hạng mục trẻ em (dưới 12 tuổi). Trong thời gian này, ông được mời bởi buổi hòa nhạc của Giáo sư Albert Tarakanov và Giáo sư Valery Voskoboynikov, ban giám khảo của Cuộc thi này.
Ken-Ichiro Kobayashi là một nhạc trưởng và nhà soạn nhạc người Nhật. Sinh ra ở Iwaki, Fukushima, cha của Kobayashi là một giáo viên âm nhạc ở trường trung học và mẹ là giáo viên tiểu học. Kobayashi bắt đầu sáng tác nhạc từ năm 11 tuổi, nghiên cứu sáng tác và thực hiện theo Mareo Ishiketa (sáng tác), Kazuo Yamada (chỉ huy) và Akeo Watanabe (chỉ huy) tại Đại học Nghệ thuật Tokyo. Kobayashi đã giành giải nhất và giải đặc biệt tại Cuộc thi Nhạc trưởng Quốc tế trên truyền hình Hungary năm 1974. Ông đã chỉ huy các dàn nhạc ở Đức, Áo, Anh và Hà Lan. Kobayashi là nhạc trưởng thường trú của Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Metropolitan và Dàn nhạc Giao hưởng Kyoto. Lisa Kobayashi phục vụ nhạc trưởng khách mời chính của dàn nhạc Kansai và Kyushu. Ông là tổng giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc giao hưởng Nagoya từ năm 1998 đến năm 2001, giám đốc âm nhạc từ năm 2001 đến 2003, hiện được bổ nhiệm làm nhạc trưởng từ năm 2003. Kobayashi được bổ nhiệm làm nhạc trưởng khách mời đặc biệt của Dàn nhạc Giao hưởng Yomiuri Nippon vào tháng 8 năm 2011, được bổ nhiệm vào giám đốc âm nhạc của Tokyo Bunka Kaikan vào tháng 6 năm 2012. Tại châu Âu, Kobayashi phục vụ nhạc trưởng chính của Dàn nhạc giao hưởng Hungary (nay là Philharmonic quốc gia Hungary) từ 1987-97, và hiện là nhạc trưởng của dàn nhạc. Kobayashi là nhạc trưởng châu Á đầu tiên đã chỉ huy Séc Philharmonic tại Liên hoan âm nhạc quốc tế mùa xuân Prague năm 2002. Ông đã tổ chức buổi biểu diễn khách mời thường xuyên với Séc Philharmonic. Ông là một trong ba nhạc trưởng, người chủ yếu chỉ huy dàn nhạc sau khi Gerd Albrecht từ chức khỏi dàn nhạc trưởng chỉ huy vào năm 1996 và trước khi Vladimir Ashkenazy ra đời vào năm 1998. Năm 2006, ông trở thành đạo diễn tuyệt vời ('nhạc trưởng thường trực') của Het Gelders Orkest của Arnhem, Hà Lan. Ông là cựu giáo sư âm nhạc của Đại học Nghệ thuật Tokyo (hiện đang giữ chức giáo sư danh dự), giáo sư danh dự của Đại học Âm nhạc Tokyo và Học viện Âm nhạc Franz Liszt.
Junichi Hirokami (上, Hirokami Jun'ichi, sinh ngày 5 tháng 5 năm 1958) là một nhạc trưởng người Nhật Bản.
Sinh ra ở Tokyo, Hirokami đã học tiến hành, piano, âm nhạc và viola tại Đại học Âm nhạc Tokyo. Anh đã giành chiến thắng trong Cuộc thi Ứng xử Quốc tế Kondrashin đầu tiên tại Amsterdam vào tháng 9 năm 1984 ở tuổi 26. Một trong những giám khảo của cuộc thi đó, nghệ sĩ piano Vladimir Ashkenazy, sau đó đã tham gia Hirokami để chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng NHK trong chuyến lưu diễn tại Nhật Bản với Ashkenazy vào tháng 5 năm 1985.
Từ tháng 4 năm 2013, anh trở thành giáo sư thỉnh giảng tại Đại học Nghệ thuật Thành phố Kyoto.
Vào tháng 11 năm 2016, anh đã được trao giải thưởng Arima lần thứ 36 vì đã góp phần nâng cao giọng hát của Dàn nhạc Giao hưởng NHK với sự hợp tác tuyệt vời với âm nhạc xuất sắc và những màn trình diễn mạnh mẽ độc đáo.
Từ tháng 4 năm 2017, anh trở thành Nhạc trưởng khách mời hữu nghị của Dàn nhạc giao hưởng Sapporo.
Ikuyo Nakamichi, người đã ra mắt tại Nhật Bản và châu Âu vào năm 1987, là một trong những nghệ sĩ piano nổi bật và được tìm kiếm nhiều nhất ở Nhật Bản. Nakamichi đã đưa ra nhiều bài hát ở Nhật Bản, bao gồm chuỗi năm buổi hòa nhạc mang tên Hồi Ikuyo Nakamichi Lần lượt World World mới vào năm 1992; loạt Bach-Beethoven-Brahms được tổ chức trong khoảng thời gian năm năm kể từ năm 1994 tại Casals Hall ở Tokyo; và Bản hoàn chỉnh của Beethoven Piano Sonatas, đã tổ chức trong khoảng thời gian bốn năm từ 1997 tại Philia Hall ở Yokohama và tại Đại học Kobe Gakuin. Mỗi bộ trong số này đã nhận được lời khen ngợi của Nakamichi vì thái độ nghiêm túc của cô đối với các tác phẩm và cho âm nhạc vượt trội của cô. Cô cũng đã giành được sự hoan nghênh cho các buổi hòa nhạc của mình tại Suntory Hall, nơi đã trở thành một truyền thống hàng năm. Cô cũng đã giành được đánh giá cao cho các dự án Mozart và Chopin của mình. Loạt buổi hòa nhạc của cô ấy với bản Mozart Piano Sonatas đã nhận được sự chú ý rộng rãi. Đĩa CD hoàn chỉnh của cô Mozart Sonatas Lần được chọn là bản ghi được đề xuất đặc biệt trong số tháng 11 năm 2013 của Nghệ thuật Ghi âm, Hồi và được ca ngợi là Bản ghi âm dứt khoát của Mozart được biểu diễn trên cây đàn piano đương đại. Cha Chopin là một nhà soạn nhạc có những tác phẩm mà Nakamichi luôn gắn bó. Đặc biệt, dự án Bí ẩn bàn phím của Chop Chopin, mô tả cuộc sống của nhà soạn nhạc trên mạng thông qua hình ảnh và câu chuyện, đã giành được sự công nhận thuận lợi. Là một nhạc sĩ có ý thức xã hội, Nakamichi giữ vai trò Giám đốc âm nhạc và Giám sát viên của một diễn đàn được tổ chức hợp tác với các phòng hòa nhạc trên khắp đất nước, Tương lai mà âm nhạc mở ra; và vào tháng 3 năm 2018, cô đã trình bày Lễ hội piano Ikuyo Nakamichi lần thứ 1 tại nhà hát Tokyo Metropolitan. Từ năm 2003, với mục đích kích hoạt các cộng đồng khu vực và mở rộng văn hóa âm nhạc, Nakamichi đã làm việc với vai trò là người hướng dẫn đặc biệt tại Đại học Âm nhạc Osaka và Giám đốc Quỹ Hoạt động nghệ thuật khu vực Nhật Bản. Từ năm 2012, cô cũng đã hoạt động như một giáo sư tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen (Khoa Âm nhạc Đại học Toho Gakuen.
Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, ngày 16 tháng 9 năm 1954 -) là một nhạc trưởng ở Nhật Bản, sinh ra ở Tokyo vào năm 1954. Tại Đại học Toho Gakuen, ông đã học tiến hành dưới Hideo Saito và piano dưới thời Aiko Iguchi. Năm 1980, anh đi du học tại Đại học Âm nhạc Quốc gia ở Vienna dưới thời Otmar Suitner. Sau khi trở về Nhật Bản vào tháng 9 năm 1981, ông được bổ nhiệm làm trợ lý chỉ huy dàn nhạc Tokyo Philharmonic. Từ năm 1986, ông bắt đầu chỉ huy dàn nhạc giao hưởng Tokyo Philharmonic, trở thành nhạc trưởng của họ vào năm 1989. Vào tháng 2 năm 1992, ông đã chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Prague tại Hội trường Smetana, giành được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình. Vào tháng Tư năm 1995, là kết quả của lời mời từ Dimitri Kitajenko, anh xuất hiện với tư cách là nhạc trưởng khách mời với Dàn nhạc Giao hưởng Bergen Philharmonic gây ấn tượng với nhiều người bằng cảm xúc nghệ thuật sâu sắc. Ngày nay, với tư cách là một nhạc trưởng tầm cỡ quốc tế, ông đại diện cho một tài năng lớn, người mà những hy vọng lớn nhất đang được giải trí.
Yamazaki Nobuko sinh năm 1956 là một người chơi cello đến từ Hiroshima và tốt nghiệp trường âm nhạc Toho Gakuen ở Tokyo. Khi còn là học sinh, cô đã được trao giải thưởng đầu tiên của cả Cuộc thi âm nhạc thính phòng và Phần Cello của cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 44. Sau khi tốt nghiệp trường âm nhạc Toho Gakuen, cô tiếp tục học với Pierre Fournier ở Geneva trong hai năm với học bổng nước ngoài do Cơ quan văn hóa Nhật Bản tài trợ. Khi trở về Nhật Bản, cô Yamazaki bắt đầu sự nghiệp rất thành công, mang đến nhiều buổi biểu diễn và biểu diễn nhạc thính phòng. Bên cạnh sự tham gia thường xuyên với mọi dàn nhạc hàng đầu tại Nhật Bản, cô đã được mời bởi các dàn nhạc nổi tiếng ở châu Âu như Orchester de la Suisse Romande và Dàn nhạc Giao hưởng Bamberg và chơi với Dàn nhạc thính phòng Anh trong sê-ri mở đầu uy tín cho Suntory Hall. Cô Yamazaki là thành viên của Bộ tứ nghệ thuật Saitama, hiện đang thực hiện một chu kỳ của Bộ tứ chuỗi Beethoven hoàn chỉnh. Cô là giáo sư tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo.
Ryusuke Numajiri (Ryusuke Numajiri, 1964) là một nhạc trưởng, nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc người Nhật. Ryusuke Numajiri chia phần lớn thời gian giữa Đức, nơi ông là giám đốc âm nhạc của Nhà hát Lubeck kể từ tháng 9 năm 2013 và Nhật Bản, nơi ông là người đứng đầu Tokyo Mitaka Philharmonia (trước đây là Tokyo Mozart Player) và giám đốc nghệ thuật của Hội trường Biwako trong Otsu. Năm 1990, Numajiri được đẩy lên hàng đầu trong sự chú ý tiến hành quốc tế bằng cách giành giải nhất trong cuộc thi quốc tế Besançon dành cho nhạc trưởng trẻ. Chiến thắng này dẫn đến lời mời chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng London, Dàn nhạc Giao hưởng Montreal, Dàn nhạc Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Giao hưởng Sydney, Orchester du Capitole de Toulouse, Orchester de Chambre de Paris, Düsseldorfer Symphoniker Dàn nhạc giao hưởng NHK. Những điểm nổi bật gần đây khác bao gồm sự tham gia với Konzerthausorchester ở Berlin, Orchester Philharmonique de Radio France, Bilbao Ork nhạc Sinfonikoa, Dàn nhạc Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste; và một tác phẩm của Madame Butterfly tại Opera Australia, được báo chí ca ngợi là "tuyệt vời, từ đầu đến cuối, [săn] một sản phẩm đẳng cấp thế giới" (Bachtrack). Một người ủng hộ mạnh mẽ cho âm nhạc đương đại, Ryusuke Namjiri đã thu âm vào năm 1999 The Canticle of the Sun của Sofia Gubaidulina với EMI, hợp tác với Mstislav Rostropovich và Dàn nhạc Giao hưởng London. Ông cũng chỉ đạo các buổi ra mắt tại Nhật Bản của một số tác phẩm đương đại lớn bao gồm Bản giao hưởng hòa bình của Philip Glass, Bản hòa tấu cho Piano và Doktor Faustus của Zemlinsky, Der Zwerg và Notturno của Schoenberg. Những đề cập đáng chú ý khác bao gồm các tác phẩm của Messiaen, Andriessen, Gecki, Ligeti, Lutoslawski, Berio, Dutilleux, Xenakis, Birtwistle, Matthews và Rottand Ichiro Nodaira. Cuối cùng, vào năm 2006, ông đã chỉ huy dàn nhạc Symches Symphonie-Orchester của Berlin cho một buổi hòa nhạc tưởng niệm Tōru Takemitsu, người đã chết mười năm trước đó. Kể từ khi ra mắt vở opera, Il Seraglio của Mozart, vào năm 1997, Ryusuke Numajiri đã được mời biểu diễn tại Nhà hát Quốc gia Mới Tokyo (Cuộc hôn nhân của Figaro, Tosca, Carmen), Opera Opera (Krenek's Johnny spielt auf), Komische Oper Berlin ( Mozart's Don Giovanni) và Nhà hát Basel (Cosi fan tutte). Vào năm 2014, Ryusuke đã sáng tác vở opera Công chúa tre của riêng mình, lấy cảm hứng từ một câu chuyện dân gian cũ của Nhật Bản, với các buổi biểu diễn ở Nhật Bản và Việt Nam. Theo sở thích chiết trung và sự tò mò của anh ấy, đĩa hát của Ryusuke Numajiri bao gồm rất nhiều nhà soạn nhạc như; Gubaidulina (EMI), Takemitsu (3 đĩa CD Denon); Messiaen, Mahler và Mendelssohn (Dàn nhạc thế kỷ); và Beethoven (Tokyo Mitaka Philharmonia.)
Tháng 1/2016.
Sinh ra ở Verona năm 1987, Andrea Battistoni là một trong những tài năng trẻ đang lên trong làng âm nhạc quốc tế. Năm 2006, anh bắt đầu một sự nghiệp đáng ngạc nhiên khi tiến hành tại các nhà hát quan trọng, với dàn nhạc tương ứng, như staatsoper (Munich), Deutsche Oper of Berlin, Nhà hát Mariinsky của St. Vào tháng 1 năm 2011, ông được bổ nhiệm làm Nhạc trưởng khách mời chính tại Teatro Regio of Parma, với một thỏa thuận ba năm cho hai tác phẩm hoạt động và hai bản giao hưởng mỗi năm. Ông bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một nghệ sĩ sân khấu sớm, như Teatro alla Scala (Milan) Nhà hát Basel, Teatro Verdi (Trieste), Teatro San Carlo (Naples), Teatro Filarmonico (Verona) , Teatro La Fenice (Venice), Teatro Lirico (Cagliari), Teatro Massimo (Palermo) và Teatro Regio (Parma); ông cũng đã chỉ huy các dàn nhạc uy tín bao gồm Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước St Petersburg, Dàn nhạc Padua và Veneto, Dàn nhạc Filarmonica Máichigiana, Dàn nhạc thính phòng của Mantua, Dàn nhạc Giao hưởng của Nhà hát nhạc kịch Milan, Dàn nhạc của Arena, Dàn nhạc trẻ Ý và Dàn nhạc Haydn của Bolzano và Trento. Ông đã xuất hiện tại nhiều lễ hội khác nhau, bao gồm Lễ hội Michelangeli của Brescia và Bergamo, Verona Contemporanea, Lễ hội Giovane tại Liên hoan Opera Rossini, Valle d'ltria của Martina Franca, Settimane Musicali di Stresa e del Lago Maggiore và Lễ hội Verdi Parma. Anh đã hợp tác với những nghệ sĩ độc tấu nổi tiếng như ivo Pogorelić, Enrico Dindo, Sergej Krylov, Thomas Demenga và Mario Brunello. Những điểm nổi bật cho mùa giải 2016-2017 bao gồm La traviata tại Bayerische Staatsoper và tại Münchner Opernfestspiele, Alda tại Deutsche Oper Berlin và tại Arena di Verona, Falstaff tại Opera di Genova cũng như biểu diễn với Dàn nhạc giao hưởng Tokyo tại Nhật Bản . Andrea Battistoni bắt đầu nghiên cứu âm nhạc từ năm 7 tuổi với Petra và Zoltan Szabo, sau đó tiếp tục tại Nhạc viện Nhạc viện ở Verona, tốt nghiệp cello năm 2006 và tham gia các lớp học thạc sĩ với nghệ sĩ cello Michael Flaksman ở Đức, tốt nghiệp năm 2009. để nghiên cứu tiến hành và sáng tác vào năm 2004, đào tạo với Ennio Nicotra ở Perugia và Nga, Gabriele Ferro tại Trường Âm nhạc Fiesole ở Florence và Glanandrea Nosesa tại Accademia Musicale di Stresa. Vào tháng 6 năm 2008, anh ra mắt dàn nhạc tại Liên hoan Âm nhạc Quốc tế / Michel tại Bergamo với Dàn nhạc di Padova e del Veneto và vào tháng 10 năm 2008, nhờ Maurizio Barbacini mà anh làm trợ lý, anh đã ra mắt với vở nhạc kịch La Bohéme nhà hát Basel
Năm 2015, ông được bổ nhiệm làm Nhạc trưởng khách mời chính của Dàn nhạc giao hưởng Tokyo; họ thường xuyên biểu diễn cùng nhau tại Suntory Hall và trong các phòng hòa nhạc lớn và nhà hát Opera trên khắp Nhật Bản. Các bản thu âm của họ cho Nippon Columbia đã được các nhà phê bình đánh giá cao, đã nhận được giá bởi báo chí chuyên ngành và được công chúng nhiệt tình đánh giá cao. Chỉ sau một năm, năm 2016, ông đã được bổ nhiệm làm Giám đốc điều hành của Tokyo Philharmonic, củng cố mối quan hệ của ông với nhóm nhạc nổi tiếng này.
Seiji Ozawa (小澤 征 Oz, Ozawa Seiji, sinh ngày 1 tháng 9 năm 1935) là một nhạc trưởng người Nhật được biết đến với sự ủng hộ của các nhà soạn nhạc hiện đại và cho công việc của ông với Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco, Dàn nhạc Giao hưởng Toronto và Dàn nhạc Giao hưởng Boston. Ông là người nhận được nhiều giải thưởng quốc tế. Năm 2001, Ozawa được chính phủ Nhật Bản công nhận là Nhân vật Văn hóa. Năm 2002, ông trở thành nhạc trưởng chính của Nhà hát Opera quốc gia Vienna. Anh tiếp tục đóng vai trò là giáo viên và quản trị viên tại Trung tâm âm nhạc Tanglewood, ngôi nhà âm nhạc mùa hè của Dàn nhạc giao hưởng Boston có các chương trình dành cho các chuyên gia trẻ và học sinh trung học. Vào ngày đầu năm mới 2002, Ozawa đã tổ chức buổi hòa nhạc mừng năm mới của Vienna. Năm 2005, ông thành lập Tokyo Opera Nomori (fr) và tiến hành sản xuất Elektra của Richard Strauss. Vào ngày 1 tháng 2 năm 2006, Nhà hát Opera Quốc gia Vienna tuyên bố rằng ông phải hủy bỏ tất cả các cuộc giao chiến năm 2006 vì bệnh tật, bao gồm viêm phổi và bệnh zona. Anh trở lại để tiến hành vào tháng 3 năm 2007 tại Tokyo Opera Nomori. Ozawa từ chức tại Nhà hát Opera Quốc gia Vienna năm 2010, để được Franz Welser-Möst kế nhiệm. Vào tháng 10 năm 2008, Ozawa được vinh danh Huân chương Văn hóa Nhật Bản, trong đó một lễ trao giải đã được tổ chức tại Cung điện Hoàng gia. Ông là người nhận Giải thưởng Âm nhạc Suntory lần thứ 34 (2002) và Trung tâm Quốc tế về Giải thưởng Xuất sắc của New York. Vào ngày 6 tháng 12 năm 2015, Ozawa đã được vinh danh tại Trung tâm Danh dự Kennedy.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒163-1403 東京都新宿区西新宿３丁目２０−２ Bản đồ
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ Bản đồ
日本、〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂２丁目２４−１ Bản đồ
日本、〒112-0003 東京都文京区春日１丁目１６−２１ 文京シビックセンター 2F Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Ozawa Seiji", "Yasuko Otani", "Kaori Muraji", "Nobuko Yamazak", "Masahiko Enkoji", "Ikuyo Nakamichi", "Ryusuke Numajiri", "Junichi Hirokami", "Kazumasa Watanabe", "Kenichiro Kobayashi", "Keiko Mitsuhashi (conductor)", "Andrea Battistoni (Conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.