Akiko Suwanai (諏 訪 内 Suwanai Akiko, sinh ngày 7 tháng 2 năm 1972) là một nghệ sĩ violin cổ điển Nhật Bản. Năm 18 tuổi, cô trở thành người chiến thắng trẻ nhất của Cuộc thi Tchaikovsky quốc tế năm 1990. Ngoài ra, cô còn được trao giải nhì trong Cuộc thi Paganini và Cuộc thi Nữ hoàng Elisabeth năm 1989 và là người chiến thắng trong Cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản. Cô đã học với Toshiya Eto tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen, với Dorothy DeLay và Cho-Liang Lin tại Trường Âm nhạc Juilliard trong khi tại Đại học Columbia, và với Uwe-Martin Haiberg tại Đại học Berlin. Sau khi tốt nghiệp trường âm nhạc trường trung học nữ Toho, cô đã hoàn thành khóa học văn bằng độc lập của trường đại học Toho Gakuen. Akiko Suwanai đã học ở nước ngoài tại Trường Âm nhạc Juilliard với tư cách là một Cơ quan về các vấn đề văn hóa ở nước ngoài. Cũng tại Đại học Columbia đang triển khai hệ thống trao đổi đơn vị với Trường Âm nhạc Juilliard, ông đã nghiên cứu lịch sử tư tưởng chính trị. Năm 1995, cô hoàn thành khóa học thạc sĩ tại Trường Âm nhạc Juilliard. Cô học dưới Dorothy Delay tại cùng một bệnh viện. Cô cũng đã học tại Đại học Nghệ thuật Berlin. Năm 1981, cô đứng số 1 trong Cuộc thi âm nhạc học sinh toàn Nhật Bản (Phân hiệu trường tiểu học, Giải đấu Đông Nhật Bản). Năm 1985, cô đứng số 1 trong cuộc thi âm nhạc học sinh toàn Nhật Bản (Phân hiệu trường trung học cơ sở, hội nghị quốc gia). Năm 1987, cô đứng số 1 trong cuộc thi âm nhạc Nhật Bản. Năm 1988, cô đứng thứ 2 trong cuộc thi quốc tế Paganini. Năm 1989, cô đứng thứ 2 trong cuộc thi âm nhạc quốc tế Queen Elisabeth. Năm 1990, tại cuộc thi quốc tế Tchaikovsky, cô đứng đầu (người trẻ nhất, người Nhật đầu tiên, chức vô địch của tất cả các giám khảo). Đồng thời, cô đã giành giải thưởng Người biểu diễn xuất sắc nhất của Bach và Giải thưởng Người biểu diễn xuất sắc nhất của Tchaikovsky. Cô hiện đang chơi Cá heo Stradivarius 1714, được cho mượn từ Nippon Music Foundation.
Tomomi Nishimoto (本 智) là một nhạc trưởng người Nhật. Tomomi Nishimoto sinh ra ở Osaka, Nhật Bản vào ngày 22 tháng 4 năm 1970. Kinh nghiệm học chơi piano từ mẹ cô khi cô mới ba tuổi cũng như ảnh hưởng âm nhạc của mẹ cô là điều thúc đẩy cô trở thành một nhạc trưởng trong tương lai. Sau khi nhận bằng Cử nhân Âm nhạc tại Đại học Âm nhạc Osaka năm 1994, cô được nhận vào Nhạc viện bang Saint Petersburg. Mặc dù cô có kinh nghiệm chỉ huy opera trong những năm ở Đại học Âm nhạc Osaka với tư cách là một nhạc trưởng, sự nghiệp chỉ huy chính thức của cô bắt đầu vào năm 1998 với Dàn nhạc Giao hưởng Kyoto. Kể từ đó, cô đã thực hiện nhiều dàn nhạc nổi tiếng của Nhật Bản và đã nhận được nhiều giải thưởng khác nhau, như Giải thưởng Idemitsu (1999), Huy chương St. Stanislav (1999) và Giải thưởng Sakuya Konohana (2000). Sự nghiệp chuyên nghiệp của cô ở Nga bắt đầu vào năm 1999 khi cô tiến hành Saint Petersburg Philharmonic. Năm 2002, cô được bổ nhiệm làm nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Giao hưởng Bolshoi "Thiên niên kỷ". Ngoài ra, bà còn là nhạc trưởng khách mời chính của Nhà hát Opera và Múa Ba lê Học viện St. Petersburg Mussorgsky (2004. 2007). Năm 2005, cô đã thực hiện buổi biểu diễn công khai đầu tiên về việc hoàn thành Bản giao hưởng "Cuộc đời" còn dang dở của Tchaikovsky mà Quỹ Tchaikovsky đã ủy thác.
Ayako Uehara (Uehara Ayako, ngày 30 tháng 7 năm 1980) là một nghệ sĩ piano người Nhật Bản đến từ thành phố Takamatsu, quận Kagawa, lớn lên ở thành phố Kakamigahara, quận Gifu. Cô tốt nghiệp trường trung học cơ sở Kakamigahara, thành phố tỉnh Naka.
Cô bắt đầu chơi piano từ năm 3 tuổi, tham gia lớp học thạc sĩ Yamaha từ năm 1990. Cô đã giành giải nhất tại nhiều cuộc thi và trở thành người Nhật Bản đầu tiên trong Phân khúc Piano cạnh tranh quốc tế Tchaikovsky lần thứ 12 năm 2002 và giành chiến thắng đầu tiên trên thế giới người phụ nữ, và cô ấy đã đưa ra một chủ đề không chỉ trong thế giới âm nhạc cổ điển mà còn trong các lĩnh vực khác nhau.
Cô vào trường đại học âm nhạc và có một nền tảng khác màu như một nghệ sĩ piano Nhật Bản.
Kể từ đó, cô đã nhiều lần hợp tác với các dàn nhạc nổi tiếng trên khắp thế giới. Ngoài ra, là một nghệ sĩ piano Nhật Bản, lần đầu tiên cô có một hợp đồng thu âm với EMI Classics.
Akiko Tomioka đến từ quận Hyogo. Cô đã hoàn thành khóa học thanh nhạc tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo và khóa học Thạc sĩ tại trường sau đại học. Cô đã nhận được giải thưởng Akasaka khi còn đi học, và đã giành được giải thưởng Acanthus / Giải thưởng giọng nói tại thời điểm tốt nghiệp. Cô đã có học bổng để học tại Nhạc viện Palma ở Ý từ Tổ chức âm nhạc Rom. Cô đã giành được vị trí thứ 2 trong Flaviano · Cuộc thi giọng hát quốc tế Rabo 2008, vị trí thứ 2 trong cuộc thi âm nhạc cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 80 năm 2011 và giành được nhiều giải thưởng tại các cuộc thi trong nước và quốc tế. Trong vở opera, cô xuất hiện tại Mozart "Hôn nhân của Figaro" tại Nhà hát Nghệ thuật Quốc gia Aya năm 2004, và bắt đầu với vai Cherubinoat trong Parma Opera "Testicles" Pesaro · Rossini Festival "Journey to Reims", Trường nhạc Ozawa Seiji và Lễ hội Saito Kinen "Bác sĩ Sequiller". Vào tháng 7 năm 2012, "Cavalleria · Rusticana" là tác phẩm đầu tay của cô tại Hội chợ thứ hai Tokyo với Laura và cũng xuất hiện trong buổi biểu diễn hợp tác "Il Trovatore" Ines trong phiên họp thứ hai của Tokyo và Nhà hát Opera Hoàng gia vào năm 2016. Vào tháng 6 cùng năm , trong Nhà hát The Nikko "The Barber of Seville" Rosina, cô đã có được danh tiếng cao hơn, thu hút sự chú ý như một giọng nữ cao, và một nghệ sĩ độc tấu các bài hát tôn giáo, v.v. Cô cũng đã biểu diễn với nhiều nhạc trưởng và dàn nhạc khi đi du học, đặc biệt là Tokyo Philharmonic và Kyoiko.
Tokunaga Nioio (Tokuinaga Tsukio, ngày 20 tháng 11 năm 1946 -) là một nghệ sĩ violin người Nhật Bản. Sinh ra ở thành phố Yokosuka, tỉnh Kanagawa. Cha tôi là nghệ sĩ violin Shigeru Tokunaga và anh trai tôi là Kenichiro Tokunaga. Theo giáo dục tài năng của cha mình, ông cũng học với Saburo Washimi. Năm 1958, khi anh học lớp sáu tiểu học, anh đã giành giải nhất tại cuộc thi toàn quốc cuộc thi âm nhạc học sinh toàn Nhật Bản lần thứ 12. Tiếp tục với khoa âm nhạc của Đại học Toho Gakuen, học theo Hideo Saito. Năm 1965, anh giành giải ba tại Cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 34. Năm 1966, ông gia nhập Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo với tư cách là người hòa nhạc trẻ nhất của Lịch sử Nhịp điệu Nhật Bản tại thời điểm đó. Năm 1968, ông đến Berlin với tư cách là một thực tập sinh ở nước ngoài của Cơ quan các vấn đề văn hóa và học dưới thời Michel Schwarbe. Năm 1974, ông tham gia cuộc thi quốc tế Tchaikovsky và nhận giải thưởng Văn bằng. Năm 1976, anh trở thành người điều khiển buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng NHK. Sau đó, anh tiếp tục trở thành một bậc thầy hòa nhạc solo sau một bậc thầy hòa nhạc hàng đầu. Anh trai tôi, Kenichiro Tokunaga, một nghệ sĩ cello, cũng là một thành viên. Năm 1994, rút. Trong khoảng thời gian này, tại nhãn CD
Junichi Hirokami (上, Hirokami Jun'ichi, sinh ngày 5 tháng 5 năm 1958) là một nhạc trưởng người Nhật Bản.
Sinh ra ở Tokyo, Hirokami đã học tiến hành, piano, âm nhạc và viola tại Đại học Âm nhạc Tokyo. Anh đã giành chiến thắng trong Cuộc thi Ứng xử Quốc tế Kondrashin đầu tiên tại Amsterdam vào tháng 9 năm 1984 ở tuổi 26. Một trong những giám khảo của cuộc thi đó, nghệ sĩ piano Vladimir Ashkenazy, sau đó đã tham gia Hirokami để chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng NHK trong chuyến lưu diễn tại Nhật Bản với Ashkenazy vào tháng 5 năm 1985.
Từ tháng 4 năm 2013, anh trở thành giáo sư thỉnh giảng tại Đại học Nghệ thuật Thành phố Kyoto.
Vào tháng 11 năm 2016, anh đã được trao giải thưởng Arima lần thứ 36 vì đã góp phần nâng cao giọng hát của Dàn nhạc Giao hưởng NHK với sự hợp tác tuyệt vời với âm nhạc xuất sắc và những màn trình diễn mạnh mẽ độc đáo.
Từ tháng 4 năm 2017, anh trở thành Nhạc trưởng khách mời hữu nghị của Dàn nhạc giao hưởng Sapporo.
Ken-Ichiro Kobayashi là một nhạc trưởng và nhà soạn nhạc người Nhật. Sinh ra ở Iwaki, Fukushima, cha của Kobayashi là một giáo viên âm nhạc ở trường trung học và mẹ là giáo viên tiểu học. Kobayashi bắt đầu sáng tác nhạc từ năm 11 tuổi, nghiên cứu sáng tác và thực hiện theo Mareo Ishiketa (sáng tác), Kazuo Yamada (chỉ huy) và Akeo Watanabe (chỉ huy) tại Đại học Nghệ thuật Tokyo. Kobayashi đã giành giải nhất và giải đặc biệt tại Cuộc thi Nhạc trưởng Quốc tế trên truyền hình Hungary năm 1974. Ông đã chỉ huy các dàn nhạc ở Đức, Áo, Anh và Hà Lan. Kobayashi là nhạc trưởng thường trú của Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Metropolitan và Dàn nhạc Giao hưởng Kyoto. Lisa Kobayashi phục vụ nhạc trưởng khách mời chính của dàn nhạc Kansai và Kyushu. Ông là tổng giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc giao hưởng Nagoya từ năm 1998 đến năm 2001, giám đốc âm nhạc từ năm 2001 đến 2003, hiện được bổ nhiệm làm nhạc trưởng từ năm 2003. Kobayashi được bổ nhiệm làm nhạc trưởng khách mời đặc biệt của Dàn nhạc Giao hưởng Yomiuri Nippon vào tháng 8 năm 2011, được bổ nhiệm vào giám đốc âm nhạc của Tokyo Bunka Kaikan vào tháng 6 năm 2012. Tại châu Âu, Kobayashi phục vụ nhạc trưởng chính của Dàn nhạc giao hưởng Hungary (nay là Philharmonic quốc gia Hungary) từ 1987-97, và hiện là nhạc trưởng của dàn nhạc. Kobayashi là nhạc trưởng châu Á đầu tiên đã chỉ huy Séc Philharmonic tại Liên hoan âm nhạc quốc tế mùa xuân Prague năm 2002. Ông đã tổ chức buổi biểu diễn khách mời thường xuyên với Séc Philharmonic. Ông là một trong ba nhạc trưởng, người chủ yếu chỉ huy dàn nhạc sau khi Gerd Albrecht từ chức khỏi dàn nhạc trưởng chỉ huy vào năm 1996 và trước khi Vladimir Ashkenazy ra đời vào năm 1998. Năm 2006, ông trở thành đạo diễn tuyệt vời ('nhạc trưởng thường trực') của Het Gelders Orkest của Arnhem, Hà Lan. Ông là cựu giáo sư âm nhạc của Đại học Nghệ thuật Tokyo (hiện đang giữ chức giáo sư danh dự), giáo sư danh dự của Đại học Âm nhạc Tokyo và Học viện Âm nhạc Franz Liszt.
Inoue Michiyoshi (23 tháng 12 năm 1946 -) là một nhạc trưởng ở Nhật Bản, một nghệ sĩ piano. Đam mê nghệ thuật từ nhỏ, Michiyoshi Inoue bắt đầu học piano từ rất sớm và học múa ba lê trong mười năm trước khi quyết định, ở tuổi mười lăm, để theo đuổi nghề nhạc trưởng. Khi vào trường âm nhạc Toho Gakuen nổi tiếng, ông đã theo học cuối Hideo Saito, một trong những học giả và cố vấn âm nhạc nổi tiếng nhất đất nước cho các nhạc trưởng như Seiji Ozawa, Hiroshi Wakasugi và Kazuyoshi Akiyama.
Từ năm 2007 đến 2018, anh ấy đã tham gia với tư cách là Cố vấn nghệ thuật của Ishikawa Ongakudo và là Giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc giao hưởng Kanazawa, anh ấy đã đi lưu diễn rất thành công ở Châu Âu vào mùa hè năm 2008. Ngoài ra, từ 2014 đến 2018, anh ấy đã từng là Nhạc trưởng của Dàn nhạc Osaka Philharmonic.
Taijiro Iimori là một trong những nhạc trưởng nổi tiếng nhất của Nhật Bản, được kính trọng rộng rãi vì tiết mục rộng rãi và đặc biệt là người ủng hộ mạnh mẽ của Wagner
Sau khi được đào tạo âm nhạc tại Toho Gakuen Junior College, ông Iimori đã ra mắt vở opera với việc sản xuất Puccini's Suor Angelica của Công ty Opera Fujiwara, do đó bắt đầu sự nghiệp gắn liền với thế giới của nhà hát trữ tình. Anh tiếp tục giành giải thưởng tại Cuộc thi âm nhạc quốc tế Dimitri Mitropoulos dành cho nhạc trưởng (1966), và tại cuộc thi nhạc cụ quốc tế Herbert von Karajan lần thứ nhất (1969). Taijiro Iimori hiện đang giữ các vị trí Giám đốc nghệ thuật của Opera tại Nhà hát quốc gia mới Tokyo (NNTT), cũng như Nhạc trưởng tại Dàn nhạc giao hưởng Sendai, và Nhạc trưởng danh dự Laureate tại Dàn nhạc Philharmonic của thành phố Tokyo và Dàn nhạc Kansai Philharmonic. Là nhạc trưởng chính tại Dàn nhạc Philharmonic của thành phố Tokyo (một bài được ông tổ chức từ tháng 9 năm 1997 đến tháng 3 năm 2012) và Dàn nhạc Kansai Philharmonic (từ tháng 1 năm 2001 đến tháng 12 năm 2010), ông đã được ca ngợi vì chương trình thú vị ở cả hai thành phố. Điểm nổi bật bao gồm một phiên bản nửa giai đoạn của Vòng quay của Wagner và các màn trình diễn của các tác phẩm hoàn chỉnh của Beethoven. Cũng là Nhạc trưởng chính của Nagoya Philharmonic (từ tháng 4 năm 1993 đến tháng 3 năm 1998), ông đã giành được Giải thưởng Nghệ thuật năm 1996 của Cơ quan Văn hóa cho một buổi ghi hình trực tiếp Buổi hòa nhạc kỷ niệm 30 năm của Philharmonic tại Tokyo. Taijiro Iimori đã hoạt động ở châu Âu, đặc biệt là ở Đức, nơi ông giữ nhiều chức vụ khác nhau, đáng chú ý là tại Liên hoan Richard Wagner ở Bayreuth, nơi ông làm trợ lý âm nhạc từ năm 1970 đến năm 1992. Ông hoạt động trong các nhà hát opera như Bremen và Mannheim như nhạc trưởng và nghệ sĩ piano. Trong thời gian này, ông đã giành giải thưởng khuyến khích nghệ thuật của Bộ trưởng Giáo dục dành cho sinh viên năm nhất ở Tokyo (1972), giải thưởng cho "Nhạc trưởng xuất sắc nhất mùa" tại Barcelona Gran Thetro del Liceu, Tây Ban Nha (1972). Trong cùng năm đó, ông đã chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Vienna tại Liên hoan Vienna và một năm sau đó được mời đến Teatrocomunale di Bologna. Ông tiếp tục giữ các chức vụ với tư cách là Nhạc trưởng thường trú tại Nhà hát Opera bang Hamburg. Từ 1978 đến 1983, ông là nhạc trưởng chính của Diễn đàn Opera Enschede ở Hà Lan, nơi ông cũng hoạt động với tư cách là nhạc trưởng của Dàn nhạc Nhạc viện thành phố Enschede cho đến năm 1995. Taijiro Iimori có 21 bản thu khác nhau, chủ yếu trên Fontec. Trong số đó, mười một với Dàn nhạc Philharmonic của Thành phố Tokyo (bao gồm hai phiên bản Beethoven các bản giao hưởng hoàn chỉnh), hai với Dàn nhạc Kansai Philharmonic, hai với Dàn nhạc giao hưởng Nagoya Philharmonic, hai với Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Metropolitan, tất cả đều được hoan nghênh ? 2004), Huy chương Nhật Bản với Dải băng màu tím (2004), Giải thưởng cộng tác viên văn hóa thành phố Osaka lần thứ 43 (2008), Giải thưởng Học viện nghệ thuật Nhật Bản (2013), Giải thưởng nghệ thuật Mainichi lần thứ 56 (bộ phận âm nhạc, 2015). Năm 2010, ông đã trao tặng Huân chương Mặt trời mọc, Tia vàng với Rosette, vinh dự cao nhất tại Nhật Bản. Ông đã được vinh danh là Nhân vật văn hóa của Nhật Bản vào năm 2012 và là thành viên của Học viện nghệ thuật Nhật Bản từ năm 2014 ..
Senju Mariko (Senju Mariko, ngày 3 tháng 4 năm 1962) là một nghệ sĩ violin người Nhật Bản. Nhãn thu âm là EMI Music Japan (nay là Universal Music). Cô tốt nghiệp khoa triết học của Khoa Thư từ Đại học Keio. Trong năm 1973 sau đó, cô đã giành được vị trí số 1 trong cuộc thi của học sinh tiểu học cuộc thi quốc gia tại cùng một cuộc thi Tokyo. Năm 1975, cô hợp tác với Dàn nhạc Giao hưởng NHK tại buổi hòa nhạc nụ trẻ NHK đầu tiên và ra mắt ở tuổi 12. Năm 1977, ở tuổi 15, cô đã giành chiến thắng tại Cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 46, người chơi trẻ nhất. Năm 1979, ở tuổi 17, cô đã giành giải thưởng trẻ nhất tại cuộc thi quốc tế Paganini lần thứ 26 (số 4). Cô ấy tổ chức các buổi hòa nhạc và các bài đọc, xuất hiện trên truyền hình và đài phát thanh, cũng như viết các bài tiểu luận, và cô ấy hoạt động trong một loạt các lĩnh vực. Năm 1981, cô xuất hiện trong vai trò "Cô gái nông trại". "
Từ những năm 1990, cô tham gia nghiên cứu về âm học sân khấu với tư cách là nhà nghiên cứu tại Giáo sư Hideki Tachibana tại Viện nghiên cứu sản xuất của Đại học Tokyo.
Kaori Muraji là một nghệ sĩ guitar cổ điển Nhật Bản. Cô là nghệ sĩ Nhật Bản đầu tiên đã ký hợp đồng quốc tế độc quyền với Decca Music Group.
Sinh ra ở Nishinomiya, Nhật Bản, Hisako Kawamura chuyển đến Düsseldorf, Đức, cùng gia đình năm 5 tuổi, nơi cô bắt đầu học piano với Kyoko Sawano. Cô tiếp tục việc học với Malgorzata Bator-Schreiber ở Gottingen, người đã đào tạo cho cô một khóa đào tạo âm nhạc và nghệ thuật, và Giáo sư Vladimir Krainev tại Đại học Âm nhạc và Kịch nghệ Hannover, người nuôi dưỡng tính cách nghệ thuật phát triển của cô. Sự nghiệp hòa nhạc quốc tế của Kawamura khởi đầu bằng những thành công nổi bật tại các cuộc thi piano quốc tế nổi tiếng. Cùng với việc nhận Giải thưởng đầu tiên tại Concours Clara Haskil ở Vevey, Cuộc thi piano quốc tế A. Casagrande ở Terni, G. B. Cuộc thi âm nhạc quốc tế Viotti ở Vercelli và cuộc thi Chopin châu Âu tại Darmstadt, cô được đặt tên là Laureate tại Concours Géza Anda ở Zurich, Cuộc thi âm nhạc quốc tế ARD ở Munich và Cuộc thi âm nhạc quốc tế Queen Elisabeth ở Brussels. Vào tháng 6 năm 2016, Hisako Kawamura đã biểu diễn bản concerto cho piano thứ ba của Rachmaninov trong chuyến lưu diễn tại Nhật Bản với dàn nhạc giao hưởng Kazuki Yamada và City of Birmingham. Sau thành công của chuyến lưu diễn này, cô đã mời biểu diễn Bản hòa tấu piano thứ tư của Beethoven với dàn nhạc vào tháng 2 năm 2017. Ở những nơi khác, cô đã chơi với Dàn nhạc Giao hưởng NHK dưới Paavo Järvi vào tháng 6 năm 2017, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Metropolitan vào tháng 11 năm 2018 . Hisako Kawamura đã biểu diễn với các dàn nhạc bao gồm Dàn nhạc Giao hưởng Vienna, Dàn nhạc Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, Philharmonic của Séc, Dàn nhạc Philharmonic của Hungary, Dàn nhạc Giao hưởng Radio, Dàn nhạc Giao hưởng Moscow, Dàn nhạc Giao hưởng Nga Dàn nhạc, Dàn nhạc Giao hưởng Yomiuri, Dàn nhạc Giao hưởng Kyoto và đã làm việc với các nhạc trưởng của Dàn nhạc giao hưởng Kyoto và đã làm việc với các nhạc trưởng Jií Bělohlávek, Paavo Järvi, Alan Buribayev, Alexander Dmitriev, Vladimir Fedosseyev, Junarhi Pletnev, Tatsuya Shimono, Yuri Temirkanov và Kazuki Yamada trong số nhiều người khác. Là một nghệ sĩ độc tấu, Kawamura đã tham gia các lễ hội âm nhạc lớn như Klavierfansion Ruhr, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Festival Auvers-sur-Oise, Carinthian Summer, Klavierwoche Ernen và Chopin Festival Duszniki-Zd. Cô cũng là một nhạc sĩ thính phòng nhạy cảm, biểu diễn cùng các nghệ sĩ cello như Clemens Hagen, Maximilian Hornung với người mà cô thường xuyên làm việc. Vào mùa thu 2014, cô đã phát hành ‘Rachmaninoff-Album, album thứ tư của cô với nhãn hiệu Red Red bao gồm Bản hòa tấu piano thứ hai của Rachmaninov với Philharmonic của Séc dưới Jií Bělohlávek, và Sonata cho Cello và Piano với nghệ sĩ độc tấu Clemens Hagen. Các bản phát hành trước đó của cô bao gồm ‘Chopin Ballades,‘ Hisako Kawamura đóng vai Chopin, và ‘Chopin Sonata số 3 và Schumann Humoresque, tất cả đều được giới phê bình đánh giá cao. Các bản ghi âm khác bao gồm các tác phẩm của Mozart, Schubert và Prokofiev được phát hành trên nhãn của Disc DiscAuvers, và các tác phẩm của Schubert và Schumann trên nhãn của Auditite. Cô đã được khuyến khích bởi nhiều học bổng từ các tổ chức có uy tín, bao gồm công ty piano Đức Ibach, Quỹ Yamaha Châu Âu, Deutsche Stiftung Musikleben và Rohm Music Foundation. Tại Nhật Bản, hoạt động âm nhạc Kawamura xông đã được Bộ trưởng Bộ Giáo dục, Văn hóa, Thể thao, Khoa học và Công nghệ trao tặng Giải thưởng Nghệ thuật Âm nhạc uy tín cho Nghệ sĩ Âm nhạc mới vào mùa xuân năm 2012. Cô cũng đã được trao ba giải thưởng âm nhạc quan trọng trong năm 2009; Giải thưởng âm nhạc nghệ sĩ mới từ tập đoàn thép Nippon, giải thưởng âm nhạc IDEMITSU từ Idemitsu Kosan và giải thưởng của Hiệp hội Chopin Nhật Bản. Kawamura cũng nhận được Giải thưởng Văn hóa và Nghệ thuật Iue từ Quỹ Tưởng niệm Iue và Giải thưởng Âm nhạc của Khách sạn Okura. Kawamura cam kết chia sẻ kinh nghiệm âm nhạc của mình với thế hệ tiếp theo: cũng như giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Dân gian ở Essen, Đức, cô giữ một vị trí tại Đại học Âm nhạc Tokyo.
Kyohei Sorita (ngày 1 tháng 9 năm 1994) là một nghệ sĩ piano người Nhật, sinh năm 1994. Năm 2012, khi còn học trung học, anh đã giành được cả giải nhất và giải Khán giả đặc biệt tại Cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 81. Anh học tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen năm 2013, sau đó nộp đơn vào Nhạc viện Moscow Tchaikovsky ở Nga theo lời giới thiệu của Giáo sư Mikhail Voskresensky và nhập học với số điểm cao nhất vào năm 2014. Anh đang học tại Đại học Âm nhạc Fryderyk Chopin (Học viện Fryderyk Chopin Âm nhạc) với Giáo sư Piotr Paleczny từ năm 2017. Và Kyohei đã biểu diễn với một số dàn nhạc lớn của thế giới bao gồm Dàn nhạc Mariinsky, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia RAI, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Warsaw, Dàn nhạc Giao hưởng NHK, v.v. Trong năm nay, anh sẽ được biểu diễn trong buổi hòa nhạc của chương trình Hòa nhạc trực tuyến với Dàn nhạc Quốc gia Nga dưới sự chỉ huy của Mo. Mikhail Pletnev. Kyohei có nhu cầu cao ở cả Nhật Bản và nước ngoài. Anh ấy có tài năng đặc biệt và chúng tôi mong muốn một tương lai đầy hứa hẹn và thú vị.
Mayuko Kamio (尾 真 由, sinh ngày 12 tháng 6 năm 1986 tại Toyonaka, Osaka) là một nghệ sĩ violin người Nhật Bản. Kamio hiện đang học với Zakhar Bron tại Nhà hát Hochschule Musik und (HMT) ở Zurich, Thụy Sĩ. Cô đóng vai một Stradivarius từ năm 1727, trước đây thuộc sở hữu của Joseph Joachim, được cho mượn từ Suntory. Cô đã xuất hiện với các dàn nhạc nổi tiếng, bao gồm Orchester Philharmonique de Monte Carlo, Dàn nhạc Quốc gia Nga, BBC Philharmonic và Zürcher Kammerorchester. Cô đã giành giải Khán giả Quốc tế Nghệ sĩ Hòa nhạc Trẻ năm 2000 và giải nhất dành cho violin trong Cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế năm 2007. Kamio là một trong ba người (cùng với nghệ sĩ piano Adam Neiman và Quản lý Nghệ sĩ Hòa nhạc Trẻ Susan Wadsworth) là chủ đề của năm 2003 bộ phim tài liệu Playing for Real, đạo diễn Josh Aronson. Bộ phim ghi lại những khó khăn trong việc thiết lập sự nghiệp trong âm nhạc cổ điển. Vào năm 2010, Kamio đã đi lưu diễn ở Nhật Bản với Dàn nhạc lễ hội Budapest dưới thời Iván Fischer chơi bản concerto cho violin của Mendelssohn. Vào ngày 2 tháng 10 năm 2010, cô đã chơi Fantasía sobre Carmen de Sarasate ở Buenos Aires, Argentina.
Sachio Fujioka sinh ra ở Tokyo vào năm 1962 và từ năm 16 tuổi đã học tiến hành với cả Kenichiro Kobayshi và Akeo Watanabe. Năm 1990, ông chuyển đến Vương quốc Anh để theo học các nghiên cứu sau đại học tại Đại học Âm nhạc Hoàng gia phương Bắc ở Manchester, nơi ông là người đầu tiên của Hiệp hội Tiến hành Sir Charles Groves. Từ năm 2001, ông đã giữ vị trí Chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Kansai Philharmonic tại Osaka. Sau lần ra mắt rất thành công với Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản tại Suntory Hall, Tokyo vào tháng 5 năm 1995, anh được bổ nhiệm làm nhạc trưởng khách mời thường xuyên và bây giờ trở lại làm việc với dàn nhạc trong một số dịp mỗi mùa. Ông cũng làm việc thường xuyên với nhiều dàn nhạc khác của Nhật Bản bao gồm Giao hưởng Yomiuri Nippon, Giao hưởng Tokyo Metropolitan, Giao hưởng Sapporo và Dàn nhạc Giao hưởng Hiroshima. Sau các sản phẩm rất thành công với Opera de Oviedo (Tây Ban Nha) của Britten's Turn of the Vít trong mùa 2006/07, (một sản phẩm đã giành được giải thưởng Teatro Campoamor cho sản xuất xuất sắc nhất) và Ariadne auf Naxos trong 2009/10, Maestro Fujioka đã được khuyến khích để chỉ huy Madama Butterfly vào năm 2014. Sachio Fujioka đã thực hiện một số bản ghi âm của nhà soạn nhạc nổi tiếng người Nhật Bản Takashi Yoshimatsu với Dàn nhạc BBC Philharmonic cho Chandos Records.
Michie Koyama (tháng 5, 3 năm 1959) là một nghệ sĩ piano cổ điển Nhật Bản. Năm 1982, cô xếp hạng ba tại Cuộc thi Quốc tế Tchaikovsky, vị trí thứ tư tại Cuộc thi Piano Quốc tế Chopin năm 1985 và cô là nghệ sĩ piano Nhật Bản duy nhất chiến thắng cả hai cuộc thi quốc tế lớn. Michie Koyama sinh ra ở thành phố Sendai, quận Miyagi và lớn lên ở thành phố Morioka, quận Iwate. Nghệ sĩ piano tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Quốc gia Tokyo và bắt đầu chơi piano từ năm 6 tuổi và chuẩn bị trở thành nghệ sĩ piano sau khi tham gia cuộc thi quốc tế Tchaikovsky. Điều bất thường là mặc dù là một nghệ sĩ piano từng đoạt giải thưởng tại một cuộc thi nước ngoài nổi bật, cô vẫn không được đi du học. Michie Koyama cũng đã thực hiện nhiều hợp tác với các dàn nhạc trong nước và quốc tế và nhạc trưởng nổi tiếng. Michie Koyama là giám khảo của Cuộc thi Quốc tế, Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Sendai, Cuộc thi Quốc tế Tchaikovsky lần thứ 10 (1994), Cuộc thi Quốc tế Ron-Tibaud (2004), Cuộc thi Piano Quốc tế Chopin lần thứ 16 (2010), Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Munich (2014).
Kasumi Shimizu là một ca sĩ nhạc nữ người Nhật Bản. Sau khi tốt nghiệp khoa Âm nhạc tại Đại học Âm nhạc Quốc gia. cô đã nhận được giải thưởng Takeo và giải thưởng NTT Docomo và xuất hiện trong buổi hòa nhạc Momoka Rakudo Ogami, Yomiuri Shinken Concert. Khi hoàn thành trường đại học, cô nhận được giải thưởng "Học bổng nghiên cứu âm nhạc đại học quốc gia". Nhân tiện, học bổng là "quỹ đào tạo và học tập ở nước ngoài, và mua máy tính cá nhân". Sau khi hoàn thành trường đại học, cô gia nhập Học viện đào tạo Opera Nhà hát quốc gia mới và trải nghiệm sân khấu với nhiều buổi biểu diễn của trung tâm đào tạo. Sau khi kết thúc khóa đào tạo, anh đi du học ở Bologna, Ý trong 1 năm với tư cách là thực tập sinh ở nước ngoài của Cơ quan Văn hóa. Khi đi du học, cô cũng bước lên sân khấu của Nhà hát Opera Thành phố Vienna Barten.
Kamie Hyato là một ca sĩ baritone nổi tiếng ở Nhật Bản. Anh tốt nghiệp khoa Âm nhạc của Đại học Mỹ thuật Quốc gia Tokyo. Khi tốt nghiệp đại học, ông đã nhận được giải thưởng Matsuda Toshi, giải thưởng Acanthus, giải thưởng tiếng nói danh dự, v.v.
Năm 2005, hiệp hội học bổng Jiang deux lần thứ 34 nhận học bổng opera, anh được chọn đi du học ở Ý với tư cách là học bổng năm 2008 của Quỹ sáng tạo Meiji Yasuda. Ông đã biểu diễn tại MITO Music Festival được tổ chức tại Milan 2009, San Marco Temple năm 2010, tại Liên hoan âm nhạc Santa Fiorea và Liên hoan Verdi 2011, ông Marriotti tiến hành "Il Trovatore" do Parma Royal Opera Dàn nhạc (phong cách hòa nhạc) biểu diễn tại Nhà hát Verdi trong Phật giáo, trong Nhà hát Magnani ở Fidenza, ông đã nhận được lời khen ngợi của Bá tước Luna.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ Bản đồ
日本、〒231-0023 神奈川県横浜市中区山下町３−１ Bản đồ
日本、〒171-0021 東京都豊島区西池袋１丁目８−１ Bản đồ
日本、〒220-0012 神奈川県横浜市 西区みなとみらい２丁目３−６ Bản đồ
日本、〒228-0803 神奈川県相模原市南区相模大野４丁目４−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Kamio Mayuko", "Mariko Senju", "Kaori Muraji", "Michie Koyama", "Kyohei Sorita", "Akiko Suwanai", "Kasumi Shimizu", "Sachio Fujioka", "Kunio Tokunaga", "Taijiro Iimori", "Hisako Kawamura", "Junichi Hirokami", "Tomomi Nishimoto", "Kenichiro Kobayashi", "Ayako Uehara (piano)", "Michiyoshi Inoue (conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.