Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản (日本 フ ィ ル ハ ー モ, Nihon Firuhāmonī Kōkyō Gakudan) là một dàn nhạc giao hưởng Nhật Bản có trụ sở tại Tokyo, có văn phòng hành chính ở Suginami. Nhạc trưởng hiện tại của dàn nhạc là Pietari Inkinen, kể từ năm 2016. Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản được thành lập vào ngày 22 tháng 6 năm 1956, là dàn nhạc độc quyền dưới sự phát sóng văn hóa của Nippon. Akeo Watanabe phục vụ chỉ huy trưởng đầu tiên của dàn nhạc, từ năm 1950 đến năm 1968, với các chức danh giám đốc âm nhạc, nhạc trưởng thường trực và giám đốc điều hành. Watanabe đã thu âm các bản giao hưởng của Jean Sibelius với dàn nhạc hai lần, lần đầu tiên vào thập niên 1960 cho Công ty Nippon Columbia, và lần thứ hai cho Denon, được ghi vào năm 1981. Năm 1958, dàn nhạc đã trình diễn buổi biểu diễn đầu tiên của Nhật Bản về Debell's Pelleas và Melisande (opera) bởi Jean Fournet. Dàn nhạc đã hình thành mối quan hệ thường xuyên với Thành phố Suginami vào tháng 7 năm 1994. Dàn nhạc cũng đã thiết lập một nơi cư trú tại thành phố Yokohama tại Hội trường Yokohama Mirai vào năm 1998. Hội trường công cộng Suginami đã được mở lại, sau khi tu sửa, vào tháng 6 năm 2006, mà dàn nhạc sử dụng cho các buổi diễn tập và các sự kiện khác. Dàn nhạc đã tổ chức lại cơ sở tài chính vào năm 2013, chuyển sang cơ sở tổ chức công khai.
Reiko Maehashi (trước thập kỷ, 11-1943) là một nghệ sĩ violin người Nhật Bản. Cô học cùng Anna Ono, một giáo viên âm nhạc người Nga và Hideo Saito, một trường âm nhạc dành cho trẻ em Tsubaki Gakuen. Ghé thăm buổi hòa nhạc của Josef Shigeti và David Oistrak, người đã đến Nhật Bản khi còn là một cô gái, và khao khát con đường của nghệ sĩ violin. Cô học tiếng Nga từ các học sinh trung học cơ sở, học tại Học viện Âm nhạc Leningrad năm 17 tuổi và học theo Mikhail Weimann. Sau khi trở về Nhật Bản tạm thời vào năm 1963, cô đến Hoa Kỳ để liên lạc với Robert Man của nhóm tứ tấu đàn dây do sự quan tâm của cô đến trường Vienna mới và âm nhạc đương đại, học tại Trường âm nhạc Juliado ở bang New York , cô học theo Dorothy Delay. Hơn nữa, cô đi từ New York đến Thụy Sĩ, nơi cô nhận được men của Joseph Shigeti và Natan Mircitein ở Montreux. Cô sống ở Montreux sau cái chết của Shigeti và kết bạn với những năm cuối của Chaplin và Kokoshka. Hoạt động quốc tế. Cô xuất hiện lần đầu tại Mỹ tại Carnegie Hall dưới sự chỉ đạo của Stokowski, cũng như Zubin Mehta, Kurt Masur, Seiji Ozawa, Christoph Eschenbach, và những nhạc trưởng nổi tiếng khác, Dàn nhạc Berlin Philharmonic, Los Angeles Philharmonic và Cleveland. Cô cũng đã biểu diễn với các dàn nhạc hàng đầu và các dàn nhạc khác. Cô cũng đã thực hiện các bản thu âm với Dàn nhạc Hoàng gia Philharmonic và Dàn nhạc Zurich-Thonhalle. Được trao tặng Học viện Nghệ thuật Nhật Bản năm 2004. 2007, Giải thưởng Âm nhạc Exxon Mobil. Vào tháng 6 năm 2011, cô đã nhận được giải thưởng Hoa hồng tím. Tháng 4 năm 2017, nhận được Shogo ngày Asahi. Chị gái của cô, Yuko Maebashi (Yuko Maehashi, 17/11/1945 - 18/2/1999) là một nghệ sĩ piano, người đã thực hiện nhiều buổi hòa nhạc và thu âm.
Bà Mitsuko Uchida, DBE (内, [tɕiꜜda miꜜtsɯ̥ko]), sinh ngày 20 tháng 12 năm 1948) là một nghệ sĩ piano và nhạc trưởng cổ điển, sinh ra ở Nhật Bản và nhập tịch ở Anh, đặc biệt lưu ý về cách giải thích của bà về Mozart và Schubert. Cô đã xuất hiện với nhiều dàn nhạc đáng chú ý, thu âm nhiều tác phẩm với nhiều nhãn hiệu, giành được nhiều giải thưởng và danh hiệu (bao gồm cả Tư lệnh của Huân chương Đế chế Anh năm 2009), và kể từ năm 2013, ông là Giám đốc nghệ thuật của Trường nhạc và lễ hội âm nhạc Marlboro , nhạc sĩ duy nhất là Giám đốc nghệ thuật duy nhất của nó kể từ khi đồng sáng lập Rudolf Serkin. Cô cũng đã tiến hành một số dàn nhạc lớn. Sinh ra ở Atami, một thị trấn ven biển gần Tokyo, Nhật Bản, Uchida chuyển đến Vienna, Áo, với cha mẹ là nhà ngoại giao khi cô 12 tuổi, sau khi cha cô được bổ nhiệm làm đại sứ Nhật Bản tại Áo. Cô đăng ký vào Học viện Âm nhạc Vienna để học cùng Richard Hauser, và sau đó là Wilhelm Kempff và Stefan Askenase, và ở lại Vienna để học khi cha cô được chuyển về Nhật Bản sau năm năm. Cô đã có buổi biểu diễn đầu tiên ở Vienna vào năm 14 tuổi tại Vienna Musikverein. Cô cũng học với Maria Curcio, học trò cuối cùng và yêu thích của Artur Schnabel. Năm 1969 Uchida đã giành giải nhất trong Cuộc thi Beethoven ở Vienna và năm 1970 là giải nhì trong Cuộc thi Piano quốc tế Chopin. Năm 1975, cô đã giành giải nhì trong cuộc thi Piano Piano. Năm 1998, Uchida là Giám đốc âm nhạc của Liên hoan âm nhạc Ojai kết hợp với nhạc trưởng và nghệ sĩ violin, David Zinman. Cô là một thông dịch viên nổi tiếng về các tác phẩm của Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Debussy và Schoenberg. Cô đã thu âm tất cả các bản sonata cho đàn piano của Mozart (một dự án đã giành giải Gramophone năm 1989), và conci, phần sau với Dàn nhạc thính phòng Anh, do Jeffrey Tate thực hiện. Bản thu âm của cô cho bản concerto cho đàn piano Schoenberg với Pierre Boulez đã giành được một giải Gramophone khác. Uchida được chú ý nhiều hơn với các bản thu của cô cho buổi hòa nhạc piano hoàn chỉnh của Beethoven với Kurt Sand Muff chỉ huy, những bản sonata cho piano muộn của Beethoven và một chu kỳ piano Schubert. Cô cũng được tôn trọng như một thông dịch viên xuất sắc của các tác phẩm của trường Vienna thứ hai. Bản thu âm năm 2009 của cô cho bản hòa nhạc piano Mozart nos. 23 và 24, trong đó cô đã chỉ huy Dàn nhạc Cleveland cũng như chơi phần solo, đã giành giải Grammy năm 2011. Bản ghi âm này là khởi đầu của một dự án để ghi lại tất cả các buổi hòa nhạc piano Mozart lần thứ hai, chỉ huy Dàn nhạc Cleveland từ piano. Các bản thu tiếp theo cho dự án này đã được phát hành vào năm 2011, 2012 và 2014. Từ năm 2002 đến 2007, cô là nghệ sĩ thường trú tại Dàn nhạc Cleveland, nơi cô dẫn dắt các buổi biểu diễn của tất cả các buổi hòa nhạc piano độc tấu của Mozart. Cô cũng đã chỉ huy Dàn nhạc thính phòng Anh, từ bàn phím. Năm 2010, cô là nghệ sĩ thường trú tại Berlin Philharmonic. Cô là nghệ sĩ cao cấp tại Trường âm nhạc và Liên hoan âm nhạc Marlboro năm 1974 và 1992, và đã gắn bó lâu dài với Marlboro từ năm 1994 khi cô trở thành thành viên của Ủy ban định hướng nghệ thuật. Năm 1999, cô trở thành một trong hai Giám đốc nghệ thuật cùng với nghệ sĩ piano Richard Goode. Từ năm 2013, cô là Giám đốc nghệ thuật duy nhất. Cô cũng là một ủy viên sáng lập của Borletti-Buitoni Trust, một tổ chức được thành lập để giúp các nghệ sĩ trẻ phát triển và duy trì sự nghiệp quốc tế. Vào tháng 5 năm 2012, Hiệp hội Hoàng gia Philharmonic tuyên bố rằng cô sẽ được vinh danh với Huy chương Vàng của họ (cô đã nhận được Giải thưởng Âm nhạc hàng năm của xã hội vào năm 2003); những người nhận trước đó bao gồm Johannes Brahms (1877), Frederick Delius và Sir Edward Elgar (1925), Richard Strauss (1936), Igor Stravinsky (1954), Benjamin Britten và Leonard Bernstein (1987). Buổi biểu diễn năm 2015 của cô với Dàn nhạc Cleveland đã gợi ra đánh giá này từ Đại lý đồng bằng Cleveland:
Gọi nó là dấu hiệu của một bậc thầy. Ngay khi Mitsuko Uchida bắt đầu có vẻ như có thể dự đoán được, nữ thần thuần khiết, nghệ sĩ dương cầm đi và trưng bày một nhân cách khác hoàn toàn. Biểu diễn Mozart một lần nữa với Dàn nhạc Cleveland vào thứ năm, nghệ sĩ piano đã điều trị cho người nghe một phiên bản nghệ thuật mạnh mẽ hơn, mạnh mẽ hơn của cô. Không chỉ là cách bố trí các chuỗi, cô ấy sắp xếp lại, một cách sảng khoái, rất âm thanh của cô ấy.
Giáo dục và bằng cấp】
1974: Tốt nghiệp Giải thưởng Thành tích tốt nghiệp của Trường Đại học Indiana (BM) tại
1976: Tốt nghiệp trường âm nhạc Đại học Indiana (MM)
【Lịch sử công việc】
1977: Giảng viên bán thời gian của Đại học Âm nhạc Musashino
1980: Giảng viên toàn thời gian của Đại học Âm nhạc Musashino
1980: Giảng viên bán thời gian của Học viện Âm nhạc Naomi (đến năm 1985)
1994: Phó giáo sư đại học âm nhạc Musashino
2005: Đại học âm nhạc Musashino
【Học】
A. Simon, G. Shebock, S. Neigaus
[Hiệu suất, nghiên cứu, viết, vv]
Sau khi hoàn thành một trường đại học từ Đại học Indiana ở Hoa Kỳ, anh đã có buổi biểu diễn đầu tiên tại Nikkei Hall năm 1976. Sau đó, anh xuất hiện trong các buổi hòa nhạc thường xuyên của Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố Kyoto, và Dàn nhạc giao hưởng Sendai. Ông đã biểu diễn ở Nam Mỹ Mexico, Panama, Peru với tư cách là một phái viên âm nhạc của Quỹ Nhật Bản năm 1987, cho các nghệ sĩ violin Mariko Senju và Uzbekistan, Kyrgyzstan, Kazakhstan năm 1998, và cho Keiko Terada và bộ đôi độc tấu ở Helsinki, Phần Lan năm 2002, 1996 buổi biểu diễn hàng năm với các bài hát của Polonaise, Nhà hát Nghệ thuật Quốc gia Saitama năm 1998 "Pianist Series of 100 People", và một buổi hòa nhạc với ba bản sonata cuối cùng của Schubert tại Hội trường nhỏ của Trung tâm Văn hóa Tokyo vào năm 2000. Vào tháng 3 năm 2006, anh đã biểu diễn cùng với Dàn nhạc giao hưởng Viễn Đông ở Khabarovsk, Nga. Kể từ năm 2003, anh đã biểu diễn bài hát tại Hội trường nhỏ Tokyo Bunka Kaikan theo Chương trình All Sibelius bốn lần và CD đã được phát hành từ Octavia Records. Năm 2007, nghệ sĩ violin Sato Madoka và "Sibelius violin Works I, II" đã được phát hành (bản ghi ALM) vào tháng 12 năm 2015, và các hoạt động này đã được trao Huân chương Sibelius với truyền thống và vinh dự từ Hiệp hội Sibelius của Phần Lan vào tháng 12 năm 2015. Thực hiện hai Mozart các buổi hòa nhạc piano tại Hội trường Suntory Tokyo vào tháng 6 năm 2010 và tháng 5 năm 2016 với Dàn nhạc Giao hưởng Philharmonic của Nhật Bản do Koichiro Kobayashi thực hiện, và vào tháng 8 năm 2010, buổi hòa nhạc piano của Rachmaninoff tại St. Petersburg, Nga, Nga Buổi lễ sẽ được tổ chức tại Toronto, Canada vào tháng 9 năm 2016, Hội trường Kioi vào tháng 1 năm 2017, Hội trường Phượng hoàng Osaka vào tháng 5 và Niihama vào tháng 8. Ngoài ra, anh gia nhập Osaka The Phoenix Hall Music Advisor vào tháng 4 năm 2017. Hiện là giáo sư tại Đại học Âm nhạc Musashino. [Khác]
Các bài giảng mở tại Trường Âm nhạc Tashkent (Uzbekistan) năm 1998 và Học viện Sibelius (Phần Lan) năm 2002.
Alexander Nikolayevich Lazarev (tiếng Nga: tiếng Pháp: Tiếng Pháp), sinh ngày 5 tháng 7 năm 1945, Matxcơva, Liên Xô) là một nhạc trưởng người Nga. Ông học tại Nhạc viện Saint Petersburg, và sau đó tại Nhạc viện Moscow với Leo Ginsbourg. Năm 1971, ông là người chiến thắng giải thưởng đầu tiên trong một cuộc thi tiến hành toàn quốc tại Liên Xô. Năm 1972, ông đã giành được một giải nhất và huy chương vàng trong cuộc thi Karajan ở Berlin. Từ 1987-1995, Lazarev vừa là nhạc trưởng vừa là giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Bolshoi, người đầu tiên trong hơn ba mươi năm giữ cả hai vị trí cùng một lúc. Từ 1992-1995, ông là nhạc trưởng khách mời chính của Dàn nhạc Giao hưởng BBC. Năm 1994, Lazarev trở thành nhạc trưởng khách mời chính của Dàn nhạc Quốc gia Hoàng gia Scotland (RSNO). Từ 1997-2005, ông là nhạc trưởng chính của RSNO, và hiện là danh hiệu nhạc trưởng của nó. Lazarev là nhạc trưởng trưởng của Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản từ tháng 9 năm 2009.
Alice = Aira Otto (Alice = Sara Otto, Alice-Sara Ott, ngày 1 tháng 8 năm 1988-) là một nữ nghệ sĩ piano đến từ Munich, Đức. Cô có kinh nghiệm chiến thắng các cuộc thi piano chủ yếu ở các khu vực nói tiếng Đức. Cô học cùng với Karl Heinz Kemarink tại Đại học Salzburg Mozarteum ở Áo.
Miki Kobayashi (, Kobayashi Miki, sinh (1987-11-10) ngày 10 tháng 11 năm 1987) là một sinh viên người Nhật Bản. Cô đã tham dự Thế vận hội mùa đông 2014 ở Sochi, trong các cuộc đua cá nhân, chạy nước rút và tiếp sức.
Pietari Inkinen (sinh ngày 29 tháng 4 năm 1980, Kouvola, Phần Lan) là một nghệ sĩ violin và nhạc trưởng người Phần Lan. Anh bắt đầu học violin và piano từ năm 4 tuổi. Khi còn trẻ, anh cũng biểu diễn trong một ban nhạc rock. Ông theo học Học viện Sibelius và tốt nghiệp bằng tốt nghiệp về violin (2003) và tiến hành (2005). Ông đã học violin tại Hochschule für Musik Köln với Zakhar Bron. Inkinen đã biểu diễn trên cây đàn violin Carlo Bergonzi 1732. Ông lãnh đạo một bộ ba thính phòng, Bộ ba Inkinen. Vào tháng 5 năm 2007, Inkinen được vinh danh là giám đốc âm nhạc thứ hai của Dàn nhạc Giao hưởng New Zealand. Ông chính thức đảm nhận chức vụ này vào tháng 1 năm 2008, vào tháng 10 năm 2013, NZSO đã công bố gia hạn hợp đồng của Inkinen trong suốt mùa giải 2015. Inkinen đã kết thúc nhiệm kỳ của mình vào cuối năm 2015 và hiện có danh hiệu Nhạc trưởng danh dự của NZSO. Ông và NZSO đã thu âm nhạc của Einojuhani Rautavaara và Jean Sibelius cho nhãn hiệu Naxos và của Richard Wagner cho EMI Classics. Vào tháng 9 năm 2009, Inkinen trở thành nhạc trưởng khách mời chính của Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản. Vào tháng 4 năm 2015, Philharmonic Nhật Bản đã bổ nhiệm Inkinen làm nhạc trưởng chính tiếp theo, có hiệu lực vào tháng 9 năm 2016, với hợp đồng ban đầu là 3 mùa. Công việc của ông trong vở opera đã bao gồm việc ông thực hiện Vòng quay Melbourne của Opera Australia vào năm 2013, sau khi Richard Mills từ chức. Tại châu Âu, Inkinen được bổ nhiệm làm nhạc trưởng mới của Ludwigsburg Schlossfestspiele vào tháng 3 năm 2014, trong khoảng thời gian từ 2015 đến 2017. Vào tháng 10 năm 2014, Dàn nhạc Giao hưởng Prague đã tuyên bố bổ nhiệm Inkinen làm nhạc trưởng trưởng tiếp theo vào tháng 9 năm 2015. Ông đã lần đầu tiên chỉ huy dàn nhạc giao hưởng Prague vào năm 2007. Lần xuất hiện đầu tiên của anh với Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern là vào năm 2010. Vào tháng 9 năm 2016, dàn nhạc có tên Inkinen là nhạc trưởng trưởng tiếp theo của nó, có hiệu lực với mùa 2017-2018, với hợp đồng ban đầu là 4 năm.
Ra mắt trong CD năm 2005 với Sonatas của Scarlati và nhận được sự chỉ trích áp đảo. Các bản thu âm và bản ghi âm tiếp theo của Rachmaninoff và bản hòa tấu piano số 1 của Tchaikovsky và Methner có uy tín cao với một trong những nghệ sĩ trẻ hấp dẫn và thú vị nhất thế giới. Bản ghi Scriabin năm 2007 cũng là tạp chí âm nhạc BBC hay nhất hàng tháng, bản hay nhất hàng năm của Telegraph và Giải thưởng CD nhạc cụ kinh điển nhất của CAN năm 2008. Sinh năm 1980 tại St. Anh ấy có một tài năng âm nhạc xuất sắc từ thời thơ ấu, và vào Nhạc viện St. Petersburg năm 1987. Sau khi học tại Berlin năm 1990, anh ấy đã sống ở London từ năm 1997 và học với Christopher Elton tại Nhạc viện Hoàng gia. Trong thời gian đó, cô tham gia Học viện piano quốc tế Lake Como ở Ý và học cùng với Murray Pelaya, Claude Frank, Leon Freyshire, Stephen Huff, Alexander Thatz. Ngoài các chuyến đi châu Âu và Bắc Âu vào năm 2006, các tour du lịch Canada và Mỹ rất được hoan nghênh sẽ được thực hiện, và lần đầu tiên ở New York trong loạt Frick Collection sẽ được thực hiện. Ra mắt tại Liên hoan âm nhạc Aspen 2007, Liên hoan âm nhạc piano quốc tế La Rock Dantelon ở Pháp và Bảo tàng đàn piano Forte Series ở New York. Các hoạt động khác bao gồm Dàn nhạc Giao hưởng Bắc Carolina của Grant Rewellin, Bản hòa tấu piano Beethoven của Osmo Vanska với Dàn nhạc Minnesota và tất cả các bài hát của Vladimir Ashkenazy, đồng diễn với Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco, Neme Jarvi, London Philharmonic Dàn nhạc và BBC Proms ra mắt vào năm 2008 với BBC Philharmonic dưới sự chỉ đạo của Jan Pascal Tortolier. Tháng 1 năm 2011, chuyến thăm đầu tiên đến Nhật Bản. Một buổi biểu diễn được lên kế hoạch, cũng như Nhà hát Nghệ thuật Quốc gia Saitama.
Akeo Watanabe (渡 邉 暁 Watanabe Akeo, 1919 sừng1990) là một nhạc trưởng giao hưởng Nhật Bản, được biết đến với các bản ghi âm các tác phẩm của Jean Sibelius. Watanabe sinh năm 1919, có bố là người Nhật và mẹ người Phần Lan. Anh học âm nhạc và biểu diễn tại Học viện âm nhạc Tokyo ở Nhật Bản và Trường âm nhạc Juilliard ở thành phố New York, Hoa Kỳ. Buổi ra mắt của ông là với Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo vào năm 1945. Ông là giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc giao hưởng Tokyo từ 1948 đến 1954 (Kennedy 2006). Năm 1956, Watanabe thành lập Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản và tiếp tục là nhạc trưởng thường trú cho đến năm 1968. Năm 1970, ông trở thành giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Kyoto, và duy trì cho đến năm 1972. Từ năm 1972 đến 1978, ông là giám đốc âm nhạc của Tokyo Dàn nhạc giao hưởng Metropolitan. Năm 1978, một lần nữa ông trở thành nhạc trưởng thường trú của Dàn nhạc giao hưởng Nhật Bản mới được cải cách (nay đổi tên thành Dàn nhạc Giao hưởng Philharmonic Nhật Bản), người đã ở lại cho đến năm 1983. Năm 1988, ông trở thành giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Hiroshima, và ở đó cho đến khi 1990. Ông cũng là giáo sư tiến hành tại Đại học Nghệ thuật Tokyo từ 1962 đến 1967 (Kennedy 2006). Watanabe là một nhạc trưởng khách mời thường xuyên với các dàn nhạc ở Hoa Kỳ và Châu Âu (Kennedy 2006). Watanabe đã thực hiện bộ bản ghi âm hoàn chỉnh đầu tiên của các bản giao hưởng của Sibelius bằng âm thanh nổi với Philharmonic Nhật Bản từ 1960 đến 1962 cho Công ty Nippon Columbia (chúng được phát hành trên nhãn Epic của Columbia ở Hoa Kỳ). Ông đã thu âm lại chu kỳ giao hưởng Sibelius bằng âm thanh kỹ thuật số với cùng một dàn nhạc vào năm 1981 cho Denon. Watanabe mất năm 1990. Hồ sơ Dàn nhạc Giao hưởng Philharmonic Nhật Bản lưu ý rằng ông vẫn là giám đốc âm nhạc của dàn nhạc, mà ông thành lập, cho đến khi qua đời.
John Richard Lill CBE (sinh ngày 17 tháng 3 năm 1944 tại London) là một nghệ sĩ piano cổ điển người Anh. Lill đã học tại Đại học Âm nhạc Hoàng gia và với Wilhelm Kempff. Tài năng của anh ấy nổi lên từ khi còn nhỏ, và anh ấy đã có buổi trình diễn piano đầu tiên vào năm 9 tuổi. Năm 18 tuổi, anh biểu diễn bản concerto cho piano thứ 3 của Rachmaninoff dưới thời Sir Adrian Boult. Tiếp theo đó là tác phẩm đầu tay tại London năm 1963 được hoan nghênh của ông khi chơi bản concerto cho piano số 5 của Ludwig van Beethoven tại Hội trường Hoàng gia. Năm 1970, ông đã giành chiến thắng trong cuộc thi Tchaikovsky quốc tế Moscow (ex-aequo với Vladimir Krainev). Sidney Harrison đã nói rằng "anh ta (John Lill) chỉ đơn giản là nuốt chửng Beethoven. Tôi đặt anh ta làm việc trong tuần - anh ta làm điều đó và hơn thế nữa."
Lill đã thực hiện một số bản ghi âm, bao gồm các bản hòa tấu piano hoàn chỉnh của Beethoven, Brahms và Rachmaninoff và các bản sonata cho piano hoàn chỉnh của Beethoven và Prokofiev. Lill đã biểu diễn ở hơn năm mươi quốc gia, cả với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu và là một nghệ sĩ độc tấu concerto. Ông đã làm việc tại các thành phố hòa nhạc lớn của châu Âu, bao gồm Amsterdam, Berlin, Paris, Prague, Rome, Stockholm và Vienna, cũng như ở Nga, Viễn Đông và Australasia (bao gồm một số chuyến lưu diễn của Tập đoàn truyền hình Úc). Anh cũng đã biểu diễn tại Hoa Kỳ với Dàn nhạc Giao hưởng của Cleveland, New York, Philadelphia, Dallas, Seattle, Baltimore, Boston, Washington, D. C. và San Diego. Tiết mục của anh ấy bao gồm hơn bảy mươi buổi hòa nhạc, và anh ấy được hoan nghênh đặc biệt là một thông dịch viên hàng đầu của Beethoven, người có chu kỳ sonata hoàn chỉnh mà anh ấy đã biểu diễn trong nhiều dịp ở Anh, Mỹ và Nhật Bản. Ở Anh, ông đã tổ chức hơn 30 buổi hòa nhạc Promenade của BBC và thường xuyên xuất hiện với tất cả các dàn nhạc giao hưởng lớn. Ông đã lưu diễn ở nước ngoài với Dàn nhạc giao hưởng London, London Philharmonic, BBC Symphony, CBSO, Hallé, Royal Scottish National và BBC Scottish Symphony Dàn nhạc. Lill đã thu âm cho Deutsche Grammophon, EMI (Complete Beethoven Piano Concertos with RSNO and Gibson), ASV (cả Brahms Concertos với Hallé và Loughran) cùng với Beethoven Sonatas và Tchaikovsky l với LSO và Judd. Gần đây, anh ấy đã thu âm các bản sonata Prokofiev hoàn chỉnh với ASV và bản ghi âm gần đây của anh ấy về Beethoven Bagatelles và Piano Concertos hoàn chỉnh với CBSO và Weller có sẵn trên Chandos. Ông đã thu âm Ảo tưởng của Malcolm Arnold về một chủ đề của John Field (dành riêng cho John Lill) với Dàn nhạc Hoàng gia Philharmonic và Vernon Handley cho Conifer. Anh ấy cũng đã thu âm bản đầy đủ của Rachmaninoff Concertos và các tác phẩm piano độc tấu lớn cho Nimbus Records. Các dự án thu âm gần đây nhất của anh là phát hành sinh nhật lần thứ 60 của các tác phẩm piano của Schumann trên nhãn Classics for Pleasure và các bản phát hành mới cho các bản ghi Signum của Schumann, Brahms và Haydn.
Tốt nghiệp Kamakura năm 1968 với giải thưởng xuất sắc tại Trường Âm nhạc Đại học Senzoku Gakuen. Vượt qua NHK Western Music Audition, vị trí thứ ba trong Cuộc thi Woodwind Nhật Bản, vị trí thứ hai trong Cuộc thi Clarinet Nhật Bản (không có vị trí thứ nhất) và nhận được học bổng từ Tổ chức Văn hóa Chất lượng Cuộc sống Meiji Yasuda.
Anh học nhạc thính phòng với Jun Jun Date, với clarinet của Kei Tsunoda, Kazuhiko Ikematsu và Koichi Hamanaka.
Hiện là một người chơi clarinet hàng đầu của Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản, ông là phó giáo sư thỉnh giảng tại Đại học Âm nhạc Quốc gia, giáo sư thỉnh giảng tại Đại học Âm nhạc Senzoku Gakuen, và là huấn luyện viên tại khoa Văn bằng Cao đẳng Âm nhạc Naomi.
Tên buổi biểu diễn: Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản 709 Tokyo Hòa nhạc thường xuyên <Mùa xuân>
Địa điểm: Suntory Hall Great Hall
Mở cửa: 2018/12/13 (Thu) 10:00
Ghi chú:
※ 4/20 hiệu suất = Tokyo Thứ bảy giới thiệu trước "nơi nghe hôm nay" là. 13: 10 - Bắt đầu trước khi nói chuyện (Vui lòng hỏi ở tầng 1-1-14 cột)
※ Có dịch vụ chăm sóc trẻ em. (Hệ thống đăng ký trước. Thời hạn là một tuần trước khi chương trình diễn ra). Thông tin liên lạc: Các bà mẹ chăm sóc trẻ em Điện thoại: 0120-788-222 (10:00 đến 17:00 vào các ngày trong tuần)
※ Biểu diễn và bài hát có thể được thay đổi. Xin được cảnh báo trước. ※ Nếu bạn có xe lăn và giấy chứng nhận khuyết tật, sẽ có giảm giá. Vui lòng liên hệ với Trung tâm dịch vụ Philharmonic của Nhật Bản. ※ Xin vui lòng không nhập học cho trẻ mẫu giáo. Giới hạn số lượng vé: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé với một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần
Loại ghế và lệ phí:
Ghế S:, 000 8.000
Một chỗ ngồi:, 500 6.500
Ghế B:, 000 6.000
Phương thức thanh toán:
Thẻ tín dụng: Nó sẽ được giải quyết khi ứng dụng được hoàn thành. Cửa hàng tiện lợi / ATM: Vui lòng thanh toán trước tại thời điểm hiển thị ứng dụng. Bảy-Eleven
Chợ gia đình
Lawson Ministop
ATM tương thích trang
Ngân hàng Internet: Vui lòng thanh toán trước hạn chót hiển thị ứng dụng. Giao hàng 【Dịch vụ giao hàng】: Chúng tôi sẽ giao hàng trong khoảng một tuần sau khi thanh toán hoàn tất. Seven-Eleven: Vui lòng nhận tại máy tính tiền sau 2018/12/13 (Thu). FamilyMart: Vui lòng nhận nó từ thiết bị đầu cuối cổng Fami của cửa hàng sau 2018/12/13 (Thu).
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ Bản đồ
日本、〒231-0023 神奈川県横浜市中区山下町３−１ Bản đồ
日本、〒171-0021 東京都豊島区西池袋１丁目８−１ Bản đồ
日本、〒220-0012 神奈川県横浜市 西区みなとみらい２丁目３−６ Bản đồ
日本、〒228-0803 神奈川県相模原市南区相模大野４丁目４−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", "John Lill", "Kamio Mayuko", "Mariko Senju", "Kaori Muraji", "Michie Koyama", "Kyohei Sorita", "Akiko Suwanai", "Kasumi Shimizu", "Sachio Fujioka", "Kunio Tokunaga", "Taijiro Iimori", "Maebashi Reiko", "Miki Kobayashi", "Hisako Kawamura", "Alice=Aira.Otto", "Pietari Inkinen", "Junichi Hirokami", "Tomomi Nishimoto", "Alexander Lazarev", "Kenichiro Kobayashi", "Ayako Uehara (piano)", "Japan Philharmonic Orchestra", "Michiyoshi Inoue (conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.