Lễ hội mùa xuân ở Tokyo 2019 là một lễ hội âm nhạc để chào mừng sự xuất hiện của mùa xuân ở Tokyo. Lễ hội được tổ chức từ ngày 15 tháng 3 (Thứ Sáu) đến ngày 14 tháng 4 (Chủ nhật), 2019, để kỷ niệm 15 năm thành lập tại nhiều địa điểm khác nhau ở Ueno, Tokyo.
Lễ hội bao gồm khoảng 200 buổi hòa nhạc - bao gồm opera (phong cách hòa nhạc), buổi hòa nhạc của dàn nhạc, buổi hòa nhạc thính phòng và buổi hòa nhạc nói dối sẽ được tổ chức không chỉ trong phòng hòa nhạc mà còn trong các bảo tàng và nhiều nơi khác nhau trong Công viên Ueno.
Để kỷ niệm 15 năm của Lễ hội, các điểm nổi bật của Lễ hội năm nay bao gồm các dự án đặc biệt như "Học viện Opera Ý Riccardo Muti ở Tokyo" và "Wagner für Kinder (Wagner cho trẻ em)" hợp tác với Liên hoan Bayreuth.
Lễ hội năm 2019 sẽ là một trong những phong phú về chất lượng và sự đa dạng, chắc chắn để chào mừng mùa xuân đến.
Dàn nhạc giao hưởng NHK (NHK 交響 NHK Kōkyō Gakudan) là một dàn nhạc Nhật Bản có trụ sở tại Tokyo. Dàn nhạc tổ chức các buổi hòa nhạc ở một số địa điểm, bao gồm Hội trường NHK, Hội trường Suntory và Phòng hòa nhạc Thành phố Opera Tokyo. Dàn nhạc bắt đầu là Dàn nhạc Giao hưởng Mới vào ngày 5 tháng 10 năm 1926 và là dàn nhạc giao hưởng chuyên nghiệp đầu tiên của đất nước. Sau đó, nó đổi tên thành Dàn nhạc Giao hưởng Nhật Bản. Năm 1951, sau khi nhận được hỗ trợ tài chính từ NHK, dàn nhạc đã lấy tên hiện tại. Giám đốc âm nhạc gần đây nhất của dàn nhạc là Vladimir Ashkenazy, từ năm 2004 đến năm 2007, Ashkenazy hiện có danh hiệu nhạc trưởng đoạt giải. Charles Dutoit, giám đốc âm nhạc của dàn nhạc từ năm 1998 đến 2003, hiện là giám đốc âm nhạc của nó. Wolfgang Sawallisch, nhạc trưởng danh dự từ năm 1967 đến 1994, giữ danh hiệu nhạc trưởng danh dự giành giải thưởng cho đến khi qua đời. Nhạc trưởng thường trực của dàn nhạc là Yuzo Toyama, từ năm 1979 và Tadaaki Otaka, kể từ năm 2010. Herbert Blomstedt giữ danh hiệu nhạc trưởng danh dự, kể từ năm 1986. André Previn có danh hiệu nhạc trưởng khách mời danh dự, kể từ năm 2012. Vào tháng 6 năm 2012, dàn nhạc đặt tên Paavo Järvi là nhạc trưởng chính tiếp theo của nó, kể từ mùa giải 2015 2016, với hợp đồng ban đầu là 3 năm.
Nhân dịp sản xuất Der fliegunde Hollander năm 1992 do Yukio Ninagawa đạo diễn, nhạc trưởng Seiji Ozawa đã yêu cầu một dàn hợp xướng đẳng cấp thế giới. Và đó là cách các Ca sĩ Opera Tokyo (= TOS) được thành lập bởi các giọng ca chủ yếu sống ở Tokyo, và vào lúc bắt đầu hoặc ở giữa sự nghiệp âm nhạc của họ. Bản hợp xướng này trong sản phẩm này đã đạt được một thành công to lớn và nhận được những lời khen ngợi từ tất cả các địa điểm. Các ca sĩ Opera Tokyo đã tiếp tục biểu diễn trong Oedipus Rex tại Lễ hội Saito Kinen đầu tiên, và buổi biểu diễn tiếng Nhật của Der fliegunde Honllander của Bayerische Staatsoper. Biểu diễn thường xuyên từ năm 1993, các Ca sĩ Opera Tokyo đã biểu diễn trong những dịp quan trọng trong nền âm nhạc Nhật Bản bao gồm Lễ hội Saito Kinen Matsumoto, Sê-ri Opera Opera Tokyo, và Nhà hát Opera Biwa Lake. Họ cũng đã biểu diễn với Nhà hát kịch Berlin Komische (do Valery Gergiev thực hiện), Dàn nhạc St. Petersburg Philharmonic và Dàn nhạc Sinfonica Nazionale della RAI trong các lần xuất hiện tại Nhật Bản. Các ca sĩ cũng đã góp phần vào sự sống còn của nền âm nhạc với sự xuất hiện của họ với tư cách là người hợp xướng và độc tấu trong buổi ra mắt Su-sa-no-o của Dan Ikuma, tại Liên hoan nghệ thuật Kanagawa lần thứ nhất. Trong buổi lễ khai mạc Thế vận hội mùa đông năm 1998 tại Nagano, các ca sĩ đã đại diện cho Nhật Bản và hát bản hợp xướng từ Bản giao hưởng của L. v. Beethoven Hồi Ninth với các nhóm khác từ sáu quốc gia khác nhau. Năm 1999, họ xuất hiện tại Lễ hội âm nhạc Edinburgh (Turandot do Tokyu Bunakmura sản xuất), một trong những lễ hội lớn ở châu Âu. Trong hai năm liên tiếp, 2000 và 2001, họ hợp tác với Wiener Philharmoniker (nhạc trưởng Seiji Ozawa và Sir Simon Rattle), người mà họ đã được đánh giá cao. Các ca sĩ Opera Tokyo đã biểu diễn tại mỗi Lễ hội Saito Kinen cho đến nay, hàng năm đều đạt được thành công âm nhạc vững chắc. Bản hòa tấu độc đáo này được đặc trưng đầu tiên và quan trọng nhất cho âm thanh giọng hát cực kỳ phong phú của họ. Hầu hết các thành viên cũng hoạt động như những nghệ sĩ độc tấu chuyên nghiệp bên ngoài các hoạt động của nhóm, và kết quả là sự thuần khiết và chuyên nghiệp của đoàn thể mang đến một âm thanh đặc biệt. Thứ hai, Ca sĩ Opera Tokyo thành công vì các thành viên của nó có thể linh hoạt kết hợp các tác phẩm được hát, tạo ra âm hưởng phù hợp nhất. Các thành viên chuyên về các thể loại khác nhau từ Baroque đến Opera lãng mạn, hoặc trong âm nhạc đương đại, và các ca sĩ sẽ được lựa chọn phù hợp cho công việc trong tầm tay. Từ báo chí
"Nghe một màn trình diễn hợp xướng tiêu chuẩn cao như vậy là một trải nghiệm tuyệt vời." (Shin-ichi Kamohara)
Bạn tập hợp một nhóm người tài năng và ngay lập tức bạn có đoạn điệp khúc hay nhất ở Nhật Bản, hoặc trên thế giới, như thế này. Điệp khúc thực sự tuyệt vời. Chú chó (Katsuo Matsumoto trên Oedipus Rex, từ lễ hội đầu tiên)
Bạn tập hợp một nhóm người tài năng và ngay lập tức bạn có đoạn điệp khúc hay nhất ở Nhật Bản, hoặc trên thế giới, như thế này. Điệp khúc thực sự tuyệt vời. Chú chó (Katsuo Matsumoto trên Oedipus Rex, từ lễ hội đầu tiên)
Những gì kịch tính nhất là cách các thành viên của Opera Singers di chuyển trên sân khấu. Có lẽ chưa bao giờ có thời gian biểu diễn hoạt động ở Nhật Bản khi điệp khúc di chuyển tự do, đồng thời cung cấp diễn xuất có ý nghĩa và ca hát tuyệt vời. Liên (Akio Jissouji trong The Rake tiến bộ, từ lễ hội thứ tư)
Tôi nghĩ rằng điệp khúc là đặc biệt trong buổi hòa nhạc này. Họ đã không thể hiện bất kỳ dấu hiệu xáo trộn nào khi đoạn nhạc dài diễn ra, và họ thực sự đã đạt được nhiều vẻ đẹp hơn trong giọng hát của họ từ xung quanh Hosanna, nơi nó trở thành ca hát hai phần. Mùi (Shuji Horiuchi trong Thánh Lễ B-Minor, từ lễ hội thứ chín)
Phần điệp khúc của dân làng tràn ngập sự năng động âm nhạc, thực tế đóng vai trò chính. Không có sự tách biệt giữa hợp xướng và những nghệ sĩ độc tấu được chọn lọc kỹ lưỡng, điều đó làm cho mọi thành viên hợp xướng dường như là một nghệ sĩ độc tấu và mỗi nghệ sĩ độc tấu là một thành viên của hợp xướng. Chú (Tadashi Isoyama trên Peter Grimes, từ lễ hội lần thứ 11)
Như thường lệ, các ca sĩ Opera Tokyo rất tuyệt vời. Kết hợp với những nghệ sĩ độc tấu được lựa chọn tuyệt vời, họ hát những bản nhạc đến thăng hoa, lấp đầy hội trường với một cơn bão đam mê. Ban (Yoshihisa Sasaki trên L. v. Beethoven Bản giao hưởng số 9, từ lễ hội lần thứ 11)
Những người hát Opera Tokyo thậm chí còn hay hơn trước. Tôi thích cảnh một vài người đàn ông tìm kiếm một cách tuyệt vọng từ nhà này sang nhà khác. Họ thực sự đưa vào một chương trình với kỹ năng diễn xuất tuyệt vời. Chú chó (Reiko Sekine trên Falstaff, từ lễ hội lần thứ 12).
Pianoduo Deu'or là một bộ đôi piano của Takashi Fujii, một nghệ sĩ piano đến từ tỉnh Chiba và Yoshie Shiramizua đến từ quận Hyogo. Takashi Fujii và Yoshie Shirarimi đã thành lập một bộ đôi piano "Duor" ở Đức vào năm 2004 và bắt đầu biểu diễn như một bộ đôi. Họ đã giành được giải thưởng quốc tế ở Anh, Mỹ, Đức, Ý, Cộng hòa Séc, Nhật Bản kể từ thời điểm hình thành. Takashi Fujii tốt nghiệp trường đại học của Đại học Nghệ thuật Tokyo (Geidai). Anh đã hoàn thành lớp độc tấu (Konzertexamen) và lớp song tấu piano với điểm số tốt nhất tại Đại học Âm nhạc và Nghệ thuật biểu diễn Mannheim ở Đức. Ông học ở Đức với tư cách là học giả của Cơ quan các vấn đề văn hóa tại Nhật Bản và Dịch vụ trao đổi học thuật Đức (DAAD). Hiện tại ông là giảng viên của Học viện Âm nhạc Musashino. Yoshie Shiramizua tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo. Cô đã hoàn thành lớp độc tấu (Konzertexamen) và lớp song tấu piano với điểm số tốt nhất tại Đại học Âm nhạc và Nghệ thuật biểu diễn Mannheim ở Đức. Tại Đức, cô học như một học giả của Quỹ Văn hóa Nomura tại Nhật Bản và Dịch vụ trao đổi học thuật Đức (DAAD). Cô hiện đang là giảng viên tại Đại học Âm nhạc Kunitachi. Họ đã nhận được nhiều giải thưởng quốc tế kể từ khi họ thành lập một bộ đôi piano ở Đức vào năm 2004. Kể từ đó, DUOR đã nhận được sự đánh giá cao và sự chú ý từ màn trình diễn của họ, tại hơn 600 sân khấu bao gồm các buổi hòa nhạc có / không có dàn nhạc, bài giảng, NHK-BS (TV), đài FM, ở Nhật Bản và nước ngoài. Album thứ 6 của họ, GOLD GOLDG-VariATIONEN fuer 2 KLAVIERE đã phát hành năm 2016 là
được chọn là album hay nhất bởi một tạp chí Kỷ lục Geijutsu Mạnh cũng như được đề cử tại Giải thưởng Học viện Ghi âm cho sáng tác âm nhạc. Bộ đôi này có kế hoạch phát hành album thứ 7 vào mùa thu 2018, thực hiện một chuyến lưu diễn ở Đức vào tháng 10 và tổ chức một chuyến lưu diễn ở Tokyo, Nagoya và Osaka vào tháng 11 và tháng 12. Trong những năm gần đây, họ được dành riêng để đào tạo bộ đôi piano trẻ. Họ được kỳ vọng sẽ trở thành những nhà lãnh đạo mở đường cho bộ đôi piano thông qua các hội thảo tại Nhà hát Nghệ thuật SAINOKUNI Saitama, KAWAI UMEDA cũng như các trường đại học bao gồm Đại học Âm nhạc Senzoku Gakuen, Đại học Nghệ thuật Gan Doshisha và Đại học Soai.
Bộ tứ chuỗi Veritas kết luận 4 nghệ sĩ:
- Đàn vĩ cầm: Jun Iwasaki
- Đàn vĩ cầm: Machiko Shimada
- Viola: Yukiko Ogura
- Cello: Sumire Kudo
Jun Iwasaki, giáo sư phụ trợ của violin, là người điều khiển buổi hòa nhạc và chủ tịch sắc bén của Walter Buchanan của dàn nhạc giao hưởng Nashville. Ông được bổ nhiệm làm người điều khiển buổi hòa nhạc của Dàn nhạc giao hưởng Columbia bởi Giám đốc âm nhạc Giancarlo Guerrero vào đầu mùa 2011-12. Tốt nghiệp Học viện Hòa nhạc danh tiếng của Học viện Âm nhạc Cleveland, ông đã được ca ngợi vì sự kết hợp giữa kỹ thuật rực rỡ và nhạc sĩ trữ tình. Trong một bài đánh giá về màn trình diễn của Iwasaki, tại Lễ hội âm nhạc thính phòng Mimir, Telegram của Fort Worth đã gọi anh là ảo thuật gia của buổi tối. Anh ta có thể thò tay vào cây vĩ cầm của mình và rút ra những bó hoa âm thanh, sau đó thò tay vào tai bạn và chạm vào tâm hồn bạn. Giáo dục
Trước khi tham gia Dàn nhạc giao hưởng ở Columbia, Iwasaki từng là người điều khiển buổi hòa nhạc của Dàn nhạc giao hưởng Oregon từ năm 2007-11, và anh đã biểu diễn với bản hòa tấu đó tại Lễ hội âm nhạc mùa xuân hàng năm đầu tiên vào năm 2011. Trong suốt sự nghiệp của mình, anh đã xuất hiện cùng nhiều dàn nhạc khác, bao gồm cả Dàn nhạc Giao hưởng Columbia, Dàn nhạc Lễ hội Blossom, Philharmonic của Rome (Georgia), Giao hưởng New Bedford, Giao hưởng Canton, Giao hưởng Richardson, Dàn nhạc Giao hưởng Cleveland, Dàn nhạc Giao hưởng Plano và Dàn nhạc Giao hưởng Cleveland. Ngoài ra, ông đã từng là người điều khiển buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Nghệ sĩ và Hòa nhạc Châu Á (AAC), người điều khiển buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Santa Barbara năm 2010, và là người điều khiển buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Trung tâm Nghệ thuật Quốc gia tại Ottawa năm 2006. Ông phục vụ ở cùng vị trí với Dàn nhạc giao hưởng Canton (Ohio) từ 2005-2007. Iwasaki gia nhập khoa Blair với tư cách là giáo sư phụ trợ của violin vào năm 2012. Cô Machiko Shimada tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo với thành tích cao nhất trong lớp vào năm 1998 và nhận giải thưởng Ataka. Sau khi học với giáo sư Chikashi Tanaka, Shimada tiếp tục học với giáo sư Marco Rizzi tại Hochschule fur Musik Detmold ở Đức. Từ năm 1999, cô đã học ở châu Âu được 6 năm và học lớp thạc sĩ bởi Isaac Stern, Dorothy Delay, Reiner Kussmaul, Herman Krebbers, Zakhar Bron và Michael Frischenschlager trong thời gian đó. Năm 2005, cô Shimada tốt nghiệp từ Hochschule fur Musik Detmold với thành tích cao nhất về Ngoại giao Konzert thienen. Cô. Shimada được trao giải nhất của tất cả các cuộc thi âm nhạc quốc gia của sinh viên Nhật Bản, giải đặc biệt từ Liên đoàn nhạc sĩ Nhật Bản, giải nhất cuộc thi Mozart Nhật Bản, giải nhì cuộc thi âm nhạc quốc gia Nhật Bản, giải đặc biệt của cuộc thi violin quốc tế lần thứ 45 N. Paganini, giải nhất của cuộc thi giải thưởng DAAD tại Đức, Bằng tốt nghiệp từ cuộc thi âm nhạc quốc tế Nữ hoàng Elisabeth, giải 5 của cuộc thi quốc tế JS Bach violin / Baroqueviolin
Năm 2006, bà Shimada đã nhận được giải thưởng khuyến khích nghệ thuật của tỉnh Aichi từ chính quyền tỉnh Aichi và năm 2009, đã nhận được giải thưởng nghệ thuật thành phố Nagoya từ chính quyền thành phố Nagoya ở Nhật Bản. Cô tham gia lễ hội âm nhạc Aspen với học bổng. Tại lễ hội Saito Kinen do Seiji Ozawa đạo diễn, cô đã biểu diễn với tư cách là nghệ sĩ độc tấu Bach và Mozart. Từ năm 1998, cô đã được mời tham dự Lễ hội Saito Kinen cho nhiều dự án và các buổi ghi hình vào mỗi mùa hè. Năm 2000, cô Shimada đã tham gia chuyến lưu diễn hòa nhạc của Học viện Baroque East East Baroque do Walter von Hauwe đạo diễn ở Hà Lan và Nhật Bản và biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu với nhạc cụ baroque trong tour diễn. Vào năm 2004 và 2005, cô Shimada đã thực hiện một chuyến lưu diễn tại Chile với tư cách là thành viên của Bộ tứ Piano Detmold. Là một nghệ sĩ nổi tiếng từ Nagoya, cô Shimada đóng vai trò chính trong một dự án âm nhạc thính phòng tại Shirakawa Hall ở Nagoya từ năm 2004 và chịu trách nhiệm lập trình cho các buổi hòa nhạc và thu âm. Cô Shimada đã biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu với nhiều dàn nhạc bao gồm Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố Tokyo, Nagoya Philharmonic, Dàn nhạc Giao hưởng Trung tâm Aichi, Học viện Hoàng gia Sinfonia (U. K. ), Dàn nhạc Học viện Detmold và Orchester Royal de Chambre de Wallonie (Bỉ), Neues Bachisches Collegium Musicum (Leipzig). Cô cũng đã từng đọc các bài độc tấu và các bài hát thính phòng ở Munster và Detmold (tựa đề Me Me von von Morgen nghèo), Berlin, Tervuren (Bỉ) và trên khắp Nhật Bản. Cô dành thời gian của mình trong nhiều dự án âm nhạc thính phòng khác nhau. Cho đến bây giờ cô đã hợp tác với các nghệ sĩ như Menahem Pressler, Nobuko Imai, Frans Helmerson, Michaela Martin, Friedrich W. Schnurr, Wolfgang Tomboeck. Yukiko Ogura bạo lực được sinh ra tại thành phố Nara xinh đẹp và lịch sử ở miền tây Nhật Bản. Sau khi học violin tại Đại học Nghệ thuật Thành phố Kyoto, cô đã giành được vị trí là thành viên của Dàn nhạc thính phòng thành phố Kobe, một dàn nhạc chuyên về tiết mục dây. Được Nobuko Imai khuyến khích, cô trở nên hứng thú hơn với viola, cuối cùng từ bỏ violin hoàn toàn để học với Mazumi Tanamura ở Tokyo. Cô di cư sang Hoa Kỳ năm 2000 và tiếp tục học ở đó với Li-Kuo Chang tại Đại học Roosevelt ở Chicago. Cô trở thành người vi phạm của Nhóm tứ tấu Eusia sau đó đã giành huy chương vàng tại Cuộc thi âm nhạc thính phòng quốc gia Fischoff năm 2001. Cùng năm đó, Yukiko được bổ nhiệm làm thành viên của Dàn nhạc giao hưởng Chicago. Niềm đam mê của cô dành cho các tiết mục âm nhạc thính phòng vẫn là nguồn gốc của cuộc đời cô. Trong nhiệm kỳ của mình tại Chicago, cô xuất hiện với tư cách là một nhạc sĩ thính phòng với các thành viên của CSO, và cũng với các nghệ sĩ như Pinchas Zukerman, Lynn Harrell, Joseph Silverstein, Arnold Steinhardt, Lang Lang và Vermeer Quartet. Năm 2015 Yukiko tham gia Dàn nhạc Philharmonia. Cellist Sumire Kudo là một nhạc sĩ thính phòng, nghệ sĩ độc tấu và là thành viên của New York Philharmonic. Trước đây cô đã giảng dạy tại Đại học Indiana, South South Bend và là nghệ sĩ của nhóm tứ tấu Avalon. Danh hiệu của cô bao gồm Giải thưởng Quỹ tưởng niệm Hideo Saito, mà cô nhận được từ Sony Music Foundation sau khi được Seiji Ozawa và Tsuyoshi Tsutsumi chọn làm nghệ sĩ tế bào triển vọng nhất năm 2005, và giải thưởng tại Cuộc thi âm nhạc Nhật Bản Sapporo và Cello lần thứ 62. Cô đã tham gia vào các lễ hội âm nhạc Nagano-Aspen, Aspen Music, Santa Fe, SummerFest La Jolla, Miyazaki Music, Music @ Menlo và Marlboro Music. Cô đã xuất hiện trong các buổi biểu diễn độc tấu với Dàn nhạc Toho Gakuen, New Japan Philharmonic, Tokyo City Philharmonic, Yomiuri Nippon Symphony Dàn nhạc, Japan Philharmonic và Tokyo Metropolitan Symphony Dàn nhạc. Tạp chí âm nhạc cổ điển hàng đầu Nhật Bản đã trao Giải thưởng thu âm xuất sắc nhất cho CD solo thứ hai của cô, Love of Beauty trên nhãn hiệu Philips. Sinh ra ở Tokyo, Nhật Bản, cô Kudo bắt đầu học cello từ năm bốn tuổi với cha, nhà tế bào Akiyoshi Kudo và tiếp tục học với Yoritoyo Inoue, Hakuro Mori, Harvey Shapiro và Bộ tứ Juilliard. Cô đến Hoa Kỳ vào năm 2000, sau khi thành lập tại quê hương của mình thông qua các buổi biểu diễn và thu âm solo. Cô tốt nghiệp Trường Tokyo To Toho và Trường Juilliard, nơi cô làm trợ lý cho Bộ tứ Juilliard.
Calefax là một tập hợp chặt chẽ của năm người chơi sậy được hợp nhất bởi một niềm đam mê chia sẻ. Trong hơn ba thập kỷ, họ đã được hoan nghênh ở Hà Lan và nước ngoài vì lối chơi điêu luyện, sự sắp xếp tuyệt vời và cách trình bày sân khấu sáng tạo. Họ là những người phát minh ra một thể loại hoàn toàn mới: nhóm tinh hoa sậy. Họ cung cấp nguồn cảm hứng cho những người chơi gió trẻ từ khắp nơi trên thế giới theo bước chân của họ. Calefax có thể được định nghĩa là một bản hòa tấu cổ điển với tâm lý nhạc pop. Calefax thực hiện một cách tiếp cận mạo hiểm để trình bày các chương trình của mình và có một tiết mục đa dạng đáng kinh ngạc, từ năm 1100 đến ngày nay. Họ thực hiện các sắp xếp của riêng mình và các tác phẩm mới được ủy quyền cho sự kết hợp độc đáo của oboe, clarinet, saxophone, bass clarinet và bassoon. Calefax mở ra ảnh hưởng của âm nhạc thế giới, nhạc jazz và sự ngẫu hứng do kết quả của vô số các chuyến lưu diễn và hợp tác quốc tế với tất cả các loại nhạc sĩ. Nhóm phát hành bản nhạc của sự sắp xếp của riêng họ cho nhóm tinh hoa sậy dưới tên Calefax Edition để họ đóng vai trò tiên phong và đưa thể loại mới này lên bản đồ. Trên toàn thế giới, các nhóm sậy mới đang mọc lên, theo ví dụ của Calefax,; từ Argentina đến New Zealand và từ Hoa Kỳ đến Châu Âu. Bằng cách cung cấp các lớp học và hội thảo tại các nhạc viện và trường đại học, Calefax truyền các phương pháp và kinh nghiệm âm nhạc cụ thể của mình cho các thế hệ tiếp theo. Theo cách này, nhóm hoạt động như một phòng thí nghiệm truyền cảm hứng cho các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc. Nó làm như vậy, ví dụ, trong lễ hội PAN hàng năm của họ; một bữa tiệc âm nhạc nơi các nhạc sĩ của Calefax đóng vai trò là người dẫn chương trình và người biểu diễn. Lễ hội đảm bảo tuyển chọn các cuộc phiêu lưu âm nhạc, du ngoạn bất ngờ vào các loại hình nghệ thuật khác và một cuộc thi sáng tác.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園８−３６ Bản đồ
日本、〒110-8716 東京都台東区上野公園５−４５ Bản đồ
日本、〒110-0003 東京都台東区根岸１丁目１−１４ Bản đồ
日本、〒110-0015 東京都台東区東上野４丁目２４−１２ Bản đồ
日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園１３−９ 東京国立博物館内 Bản đồ
日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園１−２ Bản đồ
日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園７−７ Bản đồ
日本、〒110-8718 東京都台東区上野公園７−２０ Bản đồ
日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園８−４３ Bản đồ
日本、〒110-8714 東京都台東区上野公園１２−８ Bản đồ
Đại học Nghệ thuật Tokyo (藝術, Tōkyō Geijutsu Daigaku) hoặc Geidai (芸) là một trường nghệ thuật ở Nhật Bản. Nằm trong Công viên Ueno, nó cũng có các cơ sở ở Toride, Ibaraki, Yokohama, Kanagawa và Kitasenju, Adachi, Tokyo. Trường đại học sở hữu hai ký túc xá: một (cho cả sinh viên Nhật Bản và sinh viên quốc tế) ở Adachi, Tokyo và một (dành cho sinh viên quốc tế chủ yếu) ở Matsudo, Chiba. Trường đại học được thành lập vào năm 1949 bởi sự sát nhập của Trường Mỹ thuật Tokyo (美術, Tōkyō Bijutsu Gakkō) và Trường Âm nhạc Tokyo (音 楽, Tōkyō Ongaku Gakkō), cả hai chỉ được thành lập vào năm 1887. các trường bắt đầu kết nạp phụ nữ vào năm 1946. Trường sau đại học mở cửa vào năm 1963 và bắt đầu cung cấp bằng tiến sĩ vào năm 1977. Sau khi Tập đoàn Đại học Quốc gia được thành lập vào ngày 1 tháng 4 năm 2004, trường được biết đến với cái tên Kokuritsu Daigaku Hōjin Tōkyō Geijutsu Daigaku ((大学 法人 東京 藝術 大学). Vào ngày 1 tháng 4 năm 2008, trường đại học đổi tên tiếng Anh từ "Tokyo". Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia "đến" Đại học Nghệ thuật Tokyo. "
Trường đã có sự trao đổi sinh viên với một số tổ chức nghệ thuật và âm nhạc khác như Trường Học viện Nghệ thuật Chicago (Hoa Kỳ), Học viện Âm nhạc Hoàng gia (Anh), Đại học Nghệ thuật Sydney và Đại học Queensland, Đại học Griffith (Úc), Đại học Nghệ thuật Quốc gia Hàn Quốc và Học viện Mỹ thuật Trung ương Trung Quốc.
This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", "Megumi Ito", "Ueno Seiya", "Brin Tafel", "Yayoi Toda", "Ryo Mikami", "Ryotaro Ito", "Kyuhee Park", "Akiko Ikeda", "NHK Symphony", "Kazushi Ohno", "Masaru Okada", "Kota Nagahara", "Michie Koyama", "Hiroyuki Kato", "Fujiki Daichi", "Riccardo Muti", "Chika Edanami", "Michiaki Ueno", "Tomonori Miura", "Kyoko Takezawa", "Tetsuya Bessho", "Takuya Okamoto", "Shoumura Shinzo", "Mihoko Fujimura", "Ruriko Yamamiya", "Machiko Shimada", "Pianoduo Deu'or", "Yoshiko Kawamoto", "Shinichiro Nakano", "Yasushi Toyoshima", "Shigeki Miyamatsu", "Ryo Sasaki (Viola)", "Tomoko Kato (violin)", "Shin-ichiro Tokunaga", "Takeshi Hidaka (horn)", "Tsujimoto Rei (cello)", "Mie Kobayashi (violin)", "Masafumi Hori(violist)", "Hans Jörk-Chelenberger", "Yasuhiro Suzuki (Viola)", "Yoshida Shu (contrabass)", "Ryutaro Maki (Contrabass)", "Mika Kaneko (mezzo soprano)", "Tokyo University of the Arts", "Takeshima Satoshi (percussion)", "Daisuke Suzuki (classical guitarist)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.