Mie Kobayashi là một trong những nghệ sĩ violin hàng đầu của Nhật Bản. Những màn trình diễn tinh tế nhưng năng động của cô đã giành được sự hoan nghênh cao ở Nhật Bản và các nơi khác. Mie Kobayashi học tại trường trung học trực thuộc Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo và tiếp tục học tại trường đại học, từ đó cô tốt nghiệp đứng đầu lớp. Cô đã giành được giải thưởng Ataka và giải thưởng Fukushima khi học tại trường đại học. Cô đã nhận được giải thưởng cuộc thi ở nước ngoài Kawai năm 1984 và giải nhì tại cuộc thi quốc tế Louis Spohr, cũng giành được giải thưởng cho việc giải thích sonata vào năm 1988. Năm 1990, cô trở thành người Nhật Bản đầu tiên giành giải thưởng cao nhất của bộ phận violin của Marguerite Long -Jacques Thibaud Cuộc thi quốc tế về Piano và violin, và từ đó, cô bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình trong và ngoài Nhật Bản. Kobayashi đã biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu với các dàn nhạc hàng đầu Nhật Bản bao gồm Dàn nhạc Giao hưởng NHK, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng New Japan, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Yomiuri Nippon, Dàn nhạc Giao hưởng Nhật Bản, Dàn nhạc Giao hưởng Nhật Bản, Dàn nhạc Giao hưởng Nhật Bản cũng như Dàn nhạc Philharmonic Quốc gia Hungary và Dàn nhạc Giao hưởng Prague, tất cả đều được hoan nghênh. Cô cũng hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc thính phòng, biểu diễn cùng các nhạc sĩ nổi tiếng và là thành viên của Bộ tứ AOI, tại các lễ hội bao gồm Liên hoan âm nhạc quốc tế Karuizawa, nơi cô xuất hiện hàng năm. Kobayashi đã phát hành rất nhiều đĩa CD, bao gồm cả Plays Plays Kreisler, một bộ đôi với Pascal Rogé Hồi Fauré Lần và Hồi Ravel & Enescu, và một bộ sưu tập các bản violin nổi tiếng bao gồm cả Zigeunerweisen. Năm 2010, cô đã có một màn trình diễn xuất sắc trong buổi độc tấu tại Hội trường Kioi đánh dấu kỷ niệm 20 năm ra mắt và được mời trở thành thành viên ban giám khảo của bộ phận violin của Cuộc thi Quốc tế Marguerite Long-Jacques Thibaud. Năm 2012, Kobayashi đã biểu diễn tại buổi hòa nhạc ở Pakistan để kỷ niệm 60 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Nhật Bản và Pakistan. Cô cũng đã biểu diễn ở Pháp, Anh, Thái Lan, Trung Quốc, Hàn Quốc và New Zealand và mê hoặc khán giả. Các bài hát, buổi hòa nhạc thính phòng của Kobayashi, và các buổi biểu diễn với dàn nhạc được lên kế hoạch trên toàn quốc trong những năm tới. Năm 2015 kỷ niệm 25 năm ra mắt của cô, một chuỗi ba năm gồm sáu buổi hòa nhạc đã được lên kế hoạch và hoàn thành thành công. Vào tháng 2 năm 2018, một loạt các bài hát mới để khám phá sức hấp dẫn đa diện của violin đã bắt đầu. Hiện tại, cô là giáo sư khách mời tại Đại học Âm nhạc Showa.
Naoto Otomi là một phụ tá nổi tiếng của Nhật Bản. ông cũng là Giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Gunma kể từ tháng 4 năm 2013, Nhạc trưởng khách mời danh dự của Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo từ tháng 4 năm 2014, Nhạc trưởng Laureate của Dàn nhạc Giao hưởng Kyoto từ năm 2008 và Cố vấn âm nhạc cho Dàn nhạc Giao hưởng Ryukyu từ năm 2001. Sinh năm 1958 , Naoto Otomo tốt nghiệp trường âm nhạc Toho Gakuen đã theo học tiến hành dưới thời Seiji Ozawa, Kazuyoshi Akiyama, Tadaaki Odaka và Morihiro Okabe. Các nghiên cứu của ông đã đưa ông đến Tanglewood, nơi ông làm việc với các nhạc trưởng như André Previn, Leonard Bernstein và Igor Markevitch. Khi còn là học sinh của Toho Gakuen, Naoto Otomo được mệnh danh là Trợ lý chỉ huy dàn nhạc giao hưởng NHK, và theo lời giới thiệu của các thành viên, đã ra mắt với dàn nhạc vào năm 22 tuổi. Trong sự nghiệp của mình, Naoto Otomo thường xuyên xuất hiện với các dàn nhạc lớn ở Nhật Bản và nước ngoài. Trước đây đã từng giữ các chức vụ của Nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Philharmonic Nhật Bản và Dàn nhạc Giao hưởng Osaka, v.v. Trong những năm gần đây, Otomo cũng tích cực tham gia vào giáo dục, và những đóng góp của ông bao gồm việc tổ chức hội thảo âm nhạc quốc tế Khóa học âm nhạc Master Master Nhật Bản cùng với nhạc trưởng Alan Gilbert. Naoto Otomo là người nhận Giải thưởng Quỹ âm nhạc Akeo Watanabe lần thứ 8 (2000) và Giải thưởng Quỹ tưởng niệm Hideo Saito lần thứ 7 (2008).
Jonathan Nott (sinh ngày 25 tháng 12 năm 1962, Solihull, Anh) là một nhạc trưởng người Anh. Ông là một sinh viên âm nhạc và học giả hợp xướng tại Đại học Cambridge, và cũng học hát và thổi sáo ở Manchester tại Đại học âm nhạc Hoàng gia phương Bắc. Nott cũng là một sinh viên tiến hành ở London. Ông rời Anh để phát triển sự nghiệp tiến hành ở Đức thông qua hệ thống Kapellmeister truyền thống. Nott xuất hiện lần đầu tiên vào năm 1988 tại Liên hoan Opera ở Battignano, Ý. Năm 1989, ông được bổ nhiệm Kapellmeister tại Frankfurt Opera. Năm 1991, ông được bổ nhiệm Erster Kapellmeister tại Hessisches Staatstheater Wiesbaden, và trở thành nhạc trưởng trưởng tạm thời cho mùa giải 199596. Sau đó, ông trở thành giám đốc âm nhạc tại Nhà hát Lucerne và từng là nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Giao hưởng Lucerne từ 1997 đến 2002. Nott là khách đầu tiên chỉ huy dàn nhạc giao hưởng Tokyo vào tháng 10 năm 2011. Ngay sau lễ đính hôn này, dàn nhạc đã mời anh làm giám đốc âm nhạc.
Takaseki Ken (Takaseki, 21 tháng 4 năm 1955 -) là nhạc trưởng nhạc cổ điển Nhật Bản. Ông là nhạc trưởng chính của Dàn nhạc giao hưởng thành phố Tokyo, Hiệu trưởng khách mời của Dàn nhạc giao hưởng Kyoto, Nhạc trưởng thường trực của Dàn nhạc giao hưởng Sendai và Cố vấn âm nhạc của Dàn nhạc giao hưởng Shizuoka. Takaseki Ken bắt đầu học piano và violin từ rất sớm. Ông đã giành được cuộc thi Karajan ở Nhật Bản vào năm 1977 trong khi ông vẫn còn là một sinh viên tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen. Sau khi tốt nghiệp trường vào năm sau, anh rời Nhật Bản để học tại Học viện Dàn nhạc Philharmonic Berlin (Karajan Foundation) và làm trợ lý cho Herbert von Karajan cho đến năm 1985. Takaseki đã giành được sự tin tưởng sâu sắc của các nghệ sĩ. Tại Hội thảo Pierre Boulez Kyoto năm 2009, ông nhận được sự khen ngợi cao từ Pierre Boulez và những nghệ sĩ độc tấu nổi tiếng thế giới như Mischa Maisky, Itzhak Perlman, và đặc biệt là Martha Argerich, cho buổi biểu diễn của ông trong suốt ba buổi hòa nhạc bao gồm Nhật Bản ra mắt một tác phẩm của Rondion Schedrin.
Shion Minami là một nghệ sĩ violin trẻ ở Nhật Bản. Với giải nhì cuộc thi quốc tế Long-Thibaud, Shion Minami đã thu hút rất nhiều sự chú ý của quốc tế vào năm 2005. Đồng thời, cô tiếp tục học tập tại Nhật Bản, đồng thời, đưa ra nhiều bài hát và buổi hòa nhạc tại Nhật Bản và Châu Âu. Phát hành bản ghi âm đầu tiên của mình vào năm 2008. Cô là một trong những nghệ sĩ violin trẻ tài năng được hoan nghênh nhất. Sinh ra ở Kitakyushu, Nhật Bản và bắt đầu học violin từ năm ba tuổi. Cô học cùng với Eisuke Shinozaki, Miki Shinozaki, Yu Nishiwada và hiện đang học với Koichiro Harada tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen. Giành giải nhất tại Buổi hòa nhạc âm nhạc học sinh lần thứ 54 của Nhật Bản tại Fukuoka (hội nghị học sinh tiểu học), giải nhì tại Cuộc thi âm nhạc cổ điển lần thứ 10 tại Nhật Bản, v.v. Tại châu Âu, cô đã giành chiến thắng trong cuộc thi violon quốc tế Alberto Curci lần thứ 13 (Napoli, Ý) năm 2004 khi cô 15 tuổi, dẫn đầu tiên tại Ý vào năm 2005. Vào tháng 10 năm 2005, cô đã được trao giải nhì tại Long-Thibaud Cuộc thi quốc tế cũng như giải thưởng của SACEM dành cho người biểu diễn độc tấu tốt nhất.
Yamazaki Nobuko sinh năm 1956 là một người chơi cello đến từ Hiroshima và tốt nghiệp trường âm nhạc Toho Gakuen ở Tokyo. Khi còn là học sinh, cô đã được trao giải thưởng đầu tiên của cả Cuộc thi âm nhạc thính phòng và Phần Cello của cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 44. Sau khi tốt nghiệp trường âm nhạc Toho Gakuen, cô tiếp tục học với Pierre Fournier ở Geneva trong hai năm với học bổng nước ngoài do Cơ quan văn hóa Nhật Bản tài trợ. Khi trở về Nhật Bản, cô Yamazaki bắt đầu sự nghiệp rất thành công, mang đến nhiều buổi biểu diễn và biểu diễn nhạc thính phòng. Bên cạnh sự tham gia thường xuyên với mọi dàn nhạc hàng đầu tại Nhật Bản, cô đã được mời bởi các dàn nhạc nổi tiếng ở châu Âu như Orchester de la Suisse Romande và Dàn nhạc Giao hưởng Bamberg và chơi với Dàn nhạc thính phòng Anh trong sê-ri mở đầu uy tín cho Suntory Hall. Cô Yamazaki là thành viên của Bộ tứ nghệ thuật Saitama, hiện đang thực hiện một chu kỳ của Bộ tứ chuỗi Beethoven hoàn chỉnh. Cô là giáo sư tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo.
Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, ngày 16 tháng 9 năm 1954 -) là một nhạc trưởng ở Nhật Bản, sinh ra ở Tokyo vào năm 1954. Tại Đại học Toho Gakuen, ông đã học tiến hành dưới Hideo Saito và piano dưới thời Aiko Iguchi. Năm 1980, anh đi du học tại Đại học Âm nhạc Quốc gia ở Vienna dưới thời Otmar Suitner. Sau khi trở về Nhật Bản vào tháng 9 năm 1981, ông được bổ nhiệm làm trợ lý chỉ huy dàn nhạc Tokyo Philharmonic. Từ năm 1986, ông bắt đầu chỉ huy dàn nhạc giao hưởng Tokyo Philharmonic, trở thành nhạc trưởng của họ vào năm 1989. Vào tháng 2 năm 1992, ông đã chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Prague tại Hội trường Smetana, giành được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình. Vào tháng Tư năm 1995, là kết quả của lời mời từ Dimitri Kitajenko, anh xuất hiện với tư cách là nhạc trưởng khách mời với Dàn nhạc Giao hưởng Bergen Philharmonic gây ấn tượng với nhiều người bằng cảm xúc nghệ thuật sâu sắc. Ngày nay, với tư cách là một nhạc trưởng tầm cỡ quốc tế, ông đại diện cho một tài năng lớn, người mà những hy vọng lớn nhất đang được giải trí.
Nakagawa Eijiro (Nakagawa Eijiro, ngày 7 tháng 10 năm 1975) là một nhà soạn nhạc và chơi nhạc trombon Nhật Bản, sinh tại Tokyo (1975), Eijiro đang bận rộn chơi cùng một số nhạc sĩ hàng đầu ở cả Nhật Bản và Mỹ. Đã được nuôi dưỡng trong một gia đình rất âm nhạc, Eijiro bắt đầu chơi trombone ở tuổi 5. Lúc 6 tuổi, anh đã biểu diễn "I'm Getting Sentimental Over You" trong ban nhạc của cha mình. Trong khi bị ảnh hưởng bởi JJ Johnson, Carl Fontana và Urbie Green, Eijiro đã tham dự Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, nơi anh học với Kiyoshi Itoh của Dàn nhạc giao hưởng NHK. Ngay sau đó, ông đã được gửi ra nước ngoài để hội thảo tại Trường Âm nhạc Berklee - tất cả điều này, vào thời điểm ông 16 tuổi. Với sự hỗ trợ của Yamaha-Nhật Bản, Eijiro đã thiết kế mô hình riêng của mình cả hai trombone tenor và bass. Yamaha cũng đã giúp Eijiro trở nên nổi tiếng trên khắp Nhật Bản và Hoa Kỳ. Eijiro có một số dự án hiện nay trong các công trình. Nhóm nhạc jazz mới của Nhật Bản, "Beat Detectives" đã có màn biểu diễn trực tiếp đầu tiên tại Blues Alley Japan. Tại New York, anh đã hợp tác với Jim Pugh trong một nhóm nhạc mới, "E'nJ" vừa mới hoàn thành CD đầu tiên sau khi trở thành một hit tại Blue Note. Với những dự án mới này, Eijiro Nakagawa chắc chắn sẽ trở thành một giọng ca nổi bật ở cả hai phía trên thế giới.
Toshiyuki Watanabe (渡 辺 俊 幸 Watanabe Toshiyuki) (sinh ngày 3 tháng 2 năm 1955, ở Nagoya, Nhật Bản) là một nhạc sĩ, nhà soạn nhạc người Nhật và cũng là nhà sản xuất thu âm đã ghi nhiều phim và anime. Tác phẩm đáng chú ý nhất của ông là bộ ba Mothra vào những năm 1990 và loạt phim hoạt hình từng đoạt giải thưởng "Uchū Kyōdai" (2012). Anh là con trai của nhà soạn nhạc tokusatsu và nhạc sĩ huyền thoại, Michiaki Watanabe. Năm 1979, ông vào trường Cao đẳng Âm nhạc Berkley ở Boston và nghiên cứu kỹ thuật soạn nhạc và sắp xếp nhạc cổ điển và nhạc jazz. Sau khi trở về Nhật Bản, anh bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà soạn nhạc cho phim ảnh và phim truyền hình một cách nghiêm túc trong khi làm việc với Masashi Sada như một nhà sản xuất thu âm. Trong những năm gần đây, anh đã giải quyết âm nhạc cho những kiệt tác bất tử của Nhật Bản, như bộ phim truyền hình lịch sử lâu năm "Mori Motonari" (1977) và "Toshiie to Matsu" (2002), bộ phim truyền hình "Non chan no yume" (1988) ), "Karin" (1993), "Dondo thỏ" (2007), "Ohisama" (2011) vv trên tổ chức phát thanh truyền hình quốc gia của Nhật Bản, NHK, v.v.
Marc Minkowski (sinh ngày 4 tháng 10 năm 1962) là một nhạc trưởng người Pháp của âm nhạc cổ điển, đặc biệt nổi tiếng với những diễn giải của ông về các tác phẩm Baroque của Pháp. Anh sinh ra ở Paris và bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình với tư cách là một bassoonist cho Clemencic Consort của René Clemencic và Ricercar Consort của Philippe Pierlot. Năm 1982, Minkowski thành lập "Les Musiciens du Louvre", một dàn nhạc dành riêng để giới thiệu âm nhạc Baroque của Pháp đã từng đoạt nhiều tác phẩm của Marin Marais (opera Alcione), Jean-Joseph Mouret (opera Les amours de Ragonde), Marc-Antoine Charpentier, Jean- Baptiste Lully (opera Phaëton tại Opéra National de Lyon) và Jean-Philippe Rameau (opera Hippolyte et Aricie). Dàn hợp xướng cũng đã hồi sinh các vở opera ít được biết đến hơn, như Teseo, Amadigi, Riccardo Primo và Ariodante, cũng như nhiều vở opera của Christoph Willibald Gluck bao gồm Armide (tại Trung tâm Musique Baroque de Versailles), Alceste và Iphigénie en Tauride ( tại Liên hoan Bạch Anh tại Nhà hát Hoàng gia, Covent Garden).
Asaka Satoshi (Asahaka Satoshi, ngày 26 tháng 10 năm 1959 -) là một phát thanh viên miễn phí tại Nhật Bản, một phát thanh viên cũ của Asahi TV.
Anh sinh ra ở Yokohama năm 1959. Sau khi tốt nghiệp Đại học Keio, anh gia nhập công ty với tư cách là phát thanh viên trên TV Asahi. Ông phụ trách phát sóng thể thao của "News Station". Trở thành một phát thanh viên miễn phí vào năm 1995, hoạt động trên nhiều phương tiện truyền thông. Mặt khác, ông cũng phục vụ như một tổ chức lập kế hoạch và người điều hành cho các buổi hòa nhạc cổ điển.
Anh ấy nổi tiếng với những kiệt tác của người thu âm, kỹ năng chuyên nghiệp của anh ấy ở truyền hình và các buổi hòa nhạc. Ngoài ra, tại thành phố Yokohama nơi anh hiện đang sống, anh tổ chức một buổi hòa nhạc Yamate Barocco và thường xuyên biểu diễn
Kentaro Kawase là một nhạc trưởng trẻ tuổi ở Nhật Bản, sinh ra ở Tokyo vào năm 1984 và tốt nghiệp trường Cao đẳng Âm nhạc Tokyo năm 2007 với chuyên ngành điều hành. Các giáo viên chỉ huy của ông bao gồm Jun xôngichi HIROKAMI, Yasuhiko SHIOZAWA, Myung-Whun CHUNG và Arild REMMEREIT. Anh cũng học piano và đọc điểm dưới Reiko SHIMADA. Anh ấy đã xuất hiện trong Rainbow 21 Debut Concert 2005 tại Suntory Hall, và đã thực hiện buổi hòa tấu hòa tấu hòa nhạc, Trường đại học âm nhạc Tokyo. Năm 2006, anh tham gia Hội thảo chỉ huy của Học viện dàn nhạc châu Á Philharmonic. Anh là người chiến thắng giải nhì (không có giải nhất được trao) trong Cuộc thi âm nhạc quốc tế Tokyo để tiến hành năm 2006. Tại cuộc thi Hòa nhạc giành giải Gala Hòa nhạc vào tháng 3 năm 2007, anh đã chỉ huy Dàn nhạc Kanagawa Philharmonic và Dàn nhạc Thế kỷ Osaka. Ông là trợ lý chỉ huy của Liên hoan âm nhạc Thái Bình Dương năm 2007-09. Ông là nhạc trưởng của Dàn nhạc giao hưởng Nagoya từ năm 2011.
Yasuhiro Komori là một nhạc trưởng Nhật Bản, sinh ra tại thành phố Utsunomiya, tỉnh Tochigi và tốt nghiệp Khoa Đại học Utsunomiya và Đại học Nghệ thuật Quốc gia Tokyo.
Năm 2007, anh học tại Dàn nhạc giao hưởng Bayern và Dàn nhạc giao hưởng Munich. Cho đến bây giờ, anh đã tham gia nhiều buổi biểu diễn trong nước và quốc tế như Dàn nhạc Vienna Pro Arte, Dàn nhạc Quốc gia Ukraina, Dàn nhạc Nippon Philharmonic, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng, Dàn nhạc giao hưởng Sendai, Dàn nhạc giao hưởng Nagoya, Dàn nhạc giao hưởng Trung ương Aichi, Nara Phil, Seto Phil, Chỉ huy dàn nhạc. Hiện nay, ông là giảng viên tại Đại học Nghệ thuật Tỉnh Aichi và ông cũng làm việc như một nghệ sĩ dương cầm cho đơn vị đàn piano và sáo "Bosqet de Marrons".
Kohei Ueno (Ueno Konoi, ngày 10 tháng 7 năm 1992 -) là một người chơi saxophone thuộc Nippon Columbia. Anh bắt đầu chơi saxophone ở độ tuổi tám trong ban nhạc trường. Ông tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo, bộ phận âm nhạc cụ. Kohei đã thu hút sự chú ý của công chúng từ khi còn nhỏ và ra mắt trong khi vẫn còn ở trường. Bài đánh giá bao gồm:
“Lắng nghe một lưu ý, tôi biết Kohei là người có năng khiếu đặc biệt. ”
Kazuki Yamada, nhạc trưởng
“Tôi chưa bao giờ nghe những âm thanh như vậy từ một chiếc saxophone. Anh ấy là một người mở mắt. ”
Keith Lockhard
Kohei đã có một màn ra mắt cao cấp giật gân giành giải nhất tại Cuộc thi về bộ gõ và gió Nhật Bản lần thứ 28, trẻ nhất trong lịch sử lâu đời của nó. Trong năm 2014, ông đã giành được giải thưởng cao quý 2 tại cuộc thi quốc tế lần thứ 6 Adolphe Sax tại Bỉ. Kỷ niệm của anh vào năm 2016 là một thành công lớn với tất cả các tác phẩm không có người đi kèm tại buổi hòa nhạc B → C. Anh tiếp tục thách thức những tiết mục mới và theo đuổi mọi khả năng của saxophone.
Daisuke Soga là một nhạc trưởng thường trú của Dàn nhạc giao hưởng Tokyo New City. Ông học với Bernard Haitink, Giuseppe Sinopoli, Ilya Musin, Uros Lajovic, Seiji Ozawa, Masahiko Tanaka, Ion Cheptea, Tadashi Mori, và những người khác tại Toho Gakuen College of Music và Hochschule fur Musik ở Vienna cũng như nhiều lớp học chính. Anh xuất hiện lần đầu ở Romania năm 1989 khi còn là sinh viên tại Đại học Âm nhạc Quốc gia Bucharest. Anh đã giành giải nhất tại Cuộc thi Besançon quốc tế dành cho các đạo diễn trẻ năm 1993 và Cuộc thi Kirill Kondrashin quốc tế dành cho các đạo diễn trẻ năm 1998. Kể từ đó anh đã biểu diễn với nhiều dàn nhạc ở Nhật Bản, Châu Âu và Nam Mỹ. Mối quan hệ giữa Soga và Romania đặc biệt mạnh mẽ và anh thường xuyên biểu diễn cùng Dàn nhạc giao hưởng George Enescu, Dàn nhạc vô tuyến quốc gia Romania và Dàn nhạc Braşov Philharmonic. Vào năm 2013, Soga được mời đến để tổ chức buổi hòa nhạc khánh thành của hội trường "Patria" của New Brasov Philharmonic, cũng là màn trình diễn mở màn của Brasov Philharmonic và Brasov Opera.
Kyohei Sorita (ngày 1 tháng 9 năm 1994) là một nghệ sĩ piano người Nhật, sinh năm 1994. Năm 2012, khi còn học trung học, anh đã giành được cả giải nhất và giải Khán giả đặc biệt tại Cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 81. Anh học tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen năm 2013, sau đó nộp đơn vào Nhạc viện Moscow Tchaikovsky ở Nga theo lời giới thiệu của Giáo sư Mikhail Voskresensky và nhập học với số điểm cao nhất vào năm 2014. Anh đang học tại Đại học Âm nhạc Fryderyk Chopin (Học viện Fryderyk Chopin Âm nhạc) với Giáo sư Piotr Paleczny từ năm 2017. Và Kyohei đã biểu diễn với một số dàn nhạc lớn của thế giới bao gồm Dàn nhạc Mariinsky, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia RAI, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Warsaw, Dàn nhạc Giao hưởng NHK, v.v. Trong năm nay, anh sẽ được biểu diễn trong buổi hòa nhạc của chương trình Hòa nhạc trực tuyến với Dàn nhạc Quốc gia Nga dưới sự chỉ huy của Mo. Mikhail Pletnev. Kyohei có nhu cầu cao ở cả Nhật Bản và nước ngoài. Anh ấy có tài năng đặc biệt và chúng tôi mong muốn một tương lai đầy hứa hẹn và thú vị.
Sawase Rimisato là một saprano Nhật Bản, sinh ra ở thành phố Masuda, quận Shimane. Cô tốt nghiệp khoa âm nhạc đại học thanh nhạc quốc gia và giành giải thưởng Takeoka. Sự xuất hiện của buổi hòa nhạc biểu diễn Yomiuri Shinken lần thứ 75.
Cô đã nghiên cứu các bài hát của nhà soạn nhạc người Anh R-Quilter và lấy bằng tiến sĩ (âm nhạc). Cô học nhạc bằng giọng hát với Miko Sato và Kazuko Nagai. Trong các bài hát tôn giáo, Sawase Rimisato là một nghệ sĩ độc tấu cho "Bach Passion" của JS Bach, Cantata, Mozart "Requiem", Haydn "Creation of the Heaven", v.v. Là một thành viên lồng tiếng của Nhật Bản (do ông Suzuki Masaaki chủ trì), cô đã tham gia vào các buổi hòa nhạc và thu âm trong và ngoài nước. Năm 2008, Sawase Rimisato đã chơi "Ida". Trong cuộc thi sinh viên tỉnh Yamaguchi lần thứ 47 và 48, cô đã giành giải nhất và vị trí thứ hai trong cuộc thi âm nhạc thanh nhạc Nhật Bản lần thứ 79.
Mari Ohki là một nghệ sĩ Nhật Bản từ thành phố Shizuoka. Cô tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Quốc gia Tokyo và được bầu làm nghệ sĩ độc tấu tại buổi hòa nhạc Geidai Morning Concert và hợp tác với Tadayaki Odaka.
Cô cũng học tại DAAD (Hội nghị trao đổi học thuật Đức), Học bổng của Quỹ Posele, học tại trường Âm nhạc Quốc gia Âm nhạc Lübeck và Đại học Âm nhạc Detmold theo học Alvito Gast, Michael Ladlecsk, Martin Zander và tốt nghiệp với danh hiệu quốc gia trình độ chuyên môn.
Cô xếp hạng thứ 2 trong cuộc thi Nội dung quốc tế Mainz, người chiến thắng thứ 3 của cuộc thi Buxtehude International Organ Competition, số 65 trong bộ phận tổ chức cuộc thi âm nhạc quốc tế "Mùa xuân Prague".
Hiện tại, cô là trợ lý của Đại học Mỹ thuật và Nghiên cứu Giáo dục Khoa học Quốc gia Tokyo và là giảng viên bán thời gian tại Đại học Kobe Gakuin.
Kazumasa Kazumasa Watanabe là một nhạc trưởng nổi tiếng, sinh ra ở Tokyo, anh đã biểu diễn bản concerto cho piano của Haydn trong Dàn nhạc giao hưởng Tokyo ở tuổi 8. Anh đã giành vị trí đầu tiên trong ban nhạc piano của trường tiểu học và trung học Nhật Bản Cạnh tranh cả vào năm 1978 và 1980. Năm 1987, ông đến Châu Âu để tham gia một lớp học piano tại Học viện Âm nhạc Darmstadt dưới thời Hans Leigraf. Ông đã ra mắt với Dàn nhạc giao hưởng Tokyo vào năm 1991. Ông trở thành một nhạc trưởng sinh viên của dàn nhạc đó vào năm 1992, trợ lý chỉ huy của nó vào năm 1994 và chỉ huy vào năm 1996. Năm 1995, ông cũng trở thành Nhạc trưởng Thường trực của Dàn nhạc Giao hưởng Hiroshima. Kazumasa Watanabe đã giành được sự hoan nghênh cho các buổi biểu diễn bản concerto cho piano "Hoàng đế" của Beethoven và các tác phẩm của Ravel, Mozart và Gershwin. Ông đã chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng NHK lần đầu tiên vào năm 1998 và ông sẽ tiến hành các buổi hòa nhạc đăng ký của dàn nhạc vào tháng 6 năm 2006.
Michie Koyama (tháng 5, 3 năm 1959) là một nghệ sĩ piano cổ điển Nhật Bản. Năm 1982, cô xếp hạng ba tại Cuộc thi Quốc tế Tchaikovsky, vị trí thứ tư tại Cuộc thi Piano Quốc tế Chopin năm 1985 và cô là nghệ sĩ piano Nhật Bản duy nhất chiến thắng cả hai cuộc thi quốc tế lớn. Michie Koyama sinh ra ở thành phố Sendai, quận Miyagi và lớn lên ở thành phố Morioka, quận Iwate. Nghệ sĩ piano tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Quốc gia Tokyo và bắt đầu chơi piano từ năm 6 tuổi và chuẩn bị trở thành nghệ sĩ piano sau khi tham gia cuộc thi quốc tế Tchaikovsky. Điều bất thường là mặc dù là một nghệ sĩ piano từng đoạt giải thưởng tại một cuộc thi nước ngoài nổi bật, cô vẫn không được đi du học. Michie Koyama cũng đã thực hiện nhiều hợp tác với các dàn nhạc trong nước và quốc tế và nhạc trưởng nổi tiếng. Michie Koyama là giám khảo của Cuộc thi Quốc tế, Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Sendai, Cuộc thi Quốc tế Tchaikovsky lần thứ 10 (1994), Cuộc thi Quốc tế Ron-Tibaud (2004), Cuộc thi Piano Quốc tế Chopin lần thứ 16 (2010), Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Munich (2014).
Junko Onishi (大西 順子 Onishi Junko, sinh ngày 16 tháng 4 năm 1967 tại Kyoto) là một nghệ sĩ dương cầm jazz Nhật Bản; cô ấy chơi trong thể loại hậu môn. Sau khi theo học tại Berklee College of Music, Onishi chuyển đến thành phố New York, nơi cô chơi với Joe Henderson, Betty Carter, Kenny Garrett, và Mingus Dynasty. Cô cũng đã làm việc với Jackie McLean, Holly Cole, và Billy Higgins, trong số những người khác, và ghi lại tám đĩa CD cho Blue Note (Somethin 'Khác ở Nhật Bản) như một nhà lãnh đạo. Vào tháng 5 năm 1994, Junk Japanese đã chơi một tuần tại Village Vanguard, với sidebar của Wynton Marsalis, bassist Reginald Veal, và tay trống Herlin Riley. Mặc dù cô liệt kê Duke Ellington, Thelonious Monk, và Ornette Coleman là những ảnh hưởng chính của cô, vở kịch của cô cũng gợi nhớ đến McCoy Tyner và những người đương thời như Kenny Kirkland và Mulgrew Miller. Onishi xuất hiện trong bộ phim tài liệu Blue Note: Câu chuyện về nhạc Jazz hiện đại (1997), chơi bài "Trinity" ("Nhanh") từ album Play, Piano, Play.
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, ngày 2 tháng 1 năm 1941) là một nhạc trưởng nổi tiếng ở Nhật Bản, tốt nghiệp trường Cao đẳng Âm nhạc Toho Gakuen. Ông là một nhạc trưởng tại Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Vancouver, Dàn nhạc Giao hưởng Hiroshima Danh dự và chủ tịch Hiệp hội Nhạc trưởng Nhật Bản (thế hệ thứ năm). Anh ấy rất thành thạo trong các ban nhạc kèn đồng, và anh ấy là một nhạc trưởng và cố vấn nghệ thuật đặc biệt cho các nhóm nhạc. Kazuyoshi Akiyama sinh ra trong một gia đình âm nhạc, anh học piano tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen, nhưng bị cuốn hút bởi các hoạt động tiến hành của một học sinh, Seiji Ozawa. Anh quyết định học tiến hành với Hideo Saito. Năm 1974, Akiyama ra mắt với Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, và trong vòng hai tháng, anh được đặt tên là Giám đốc Dàn nhạc và Nhạc trưởng Thường trực. Buổi biểu diễn đầu tiên là tại Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo vào năm 1964, bên cạnh Dàn nhạc Giao hưởng Osaka, sau đó ông trở thành phó nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Toronto của Canada. Nhạc trưởng đã đảm nhận vai trò giám đốc âm nhạc Dàn nhạc Giao hưởng Vancouver và một giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Hoa Kỳ và Dàn nhạc Giao hưởng Syracuse. Ông đã từng là khách mời tại nhiều mối quan tâm quốc tế như: Mỹ, Canada và châu Âu, v.v.
Noriko Ogawa là một nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng ở Nhật Bản. Cô đã đạt được sự nổi tiếng đáng kể trên toàn thế giới kể từ khi thành công tại Cuộc thi Piano Quốc tế Leeds. "Chơi đùa vui vẻ" của Noriko (Telegraph) đặt cô ngoài những người đương thời và ca ngợi loạt phim Debussy hoàn chỉnh của cô với BIS Records, khẳng định cô là một chuyên gia Debussy tốt. Hình ảnh của cô ấy Cuốn sách I và II đã được chọn làm đề xuất hàng đầu 'tinh tế', CD Radio của BBC Radio 3, tháng 1 năm 2014. Ghi âm mới nhất của Noriko cho bản ghi BIS là nhạc piano solo của Eric Satie. Noriko xuất hiện với tất cả các dàn nhạc lớn của Châu Âu, Nhật Bản và Hoa Kỳ bao gồm Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Ba Lan, Dàn nhạc Giao hưởng Tchaikovsky của Đài phát thanh Moscow, Dàn nhạc Giao hưởng BBC, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Séc, St. Dàn nhạc giao hưởng Petersburg, cũng như Dàn nhạc giao hưởng BBC cho buổi ra mắt thế giới của bản Concerto Piano của Richard Dubugnon. Noriko đã xuất hiện trong chương trình BBC Proms vào tháng 8 năm 2013 và xuất hiện lần nữa vào năm 2014 với Endymion Ensemble. Cô là Giám đốc nghệ thuật cho các phản ánh về Lễ hội Debussy 2012 tại Bridgewater Hall. Vào năm 2015, cô tiếp tục làm Nghệ sĩ liên kết cho Ravel và Lễ hội Rachmaninov. Noriko thường xuyên đánh giá BBC Young Musician, Cuộc thi Piano Quốc tế Munich, Cuộc thi Piano Quốc tế Honens và Cuộc thi Piano Quốc tế Scotland. Noriko được bổ nhiệm làm Chủ tịch Ban giám khảo cho cuộc thi Piano quốc tế Hamamatsu lần thứ 10 có uy tín của Nhật Bản vào năm 2018. Noriko đam mê công việc từ thiện, sau cơn sóng thần ở Nhật Bản vào năm 2011, cô đã huy động được hơn 40.000 bảng Anh cho Quỹ Tsunami của Hội Chữ thập đỏ Nhật Bản. Noriko đã sáng lập ra Jamie’s Concerts một loạt cho trẻ em mắc chứng tự kỷ và cha mẹ và là một Đại sứ Văn hóa cho Hiệp hội Tự kỷ Quốc gia.
Sinh ra tại Vienna, Stefan Vladar là một trong những nhân vật âm nhạc đáng chú ý nhất của Áo. Ông thường xuyên biểu diễn như một nhạc trưởng và nghệ sĩ dương cầm ở các trung tâm âm nhạc trên khắp Châu Âu, Châu Mỹ và Châu Á. Trong mùa giải 2015/16, Nhà hát Vienna tổ chức sinh nhật lần thứ 50 của mình với một loạt 13 buổi hòa nhạc, trong đó ông thể hiện phạm vi nghệ thuật đa dạng của mình như một nghệ sĩ độc tấu, nhạc trưởng, nhạc đệm và nhạc sĩ thính phòng.
Stefan Vladar được bổ nhiệm làm Chỉ huy trưởng và Giám đốc nghệ thuật của dàn nhạc Vienna Chamber Orchestra năm 2008. Trong mùa giải 2015/16, ông đã thực hiện Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Moscow, Dàn nhạc Giao hưởng Portland, Dàn nhạc Giao hưởng Bankok, v.v.
Stefan Vladar là nghệ sĩ khách mời của Liên hoan Salzburg, Schubertiade Schwarzenberg, Musikfest Bremen, Liên hoan Âm nhạc Schleswig-Holstein, Ludwigsburg Schlossfestspiele, Liên hoan Âm nhạc Rheingau,
Ryoko Moriyama (山 良, Moriyama Ryōko, sinh ngày 18 tháng 1 năm 1948) là một ca sĩ nhạc jazz và dân gian Nhật Bản. Cha cô là Hisashi Moriyama, người tiên phong của nhạc jazz Nhật Bản. Con trai của cô Naotaro Moriyama là một ca sĩ. Anh em họ đầu tiên của cô, Hiroshi Kamayatsu cũng là một nhạc sĩ. Cô được biết đến với cái tên Joan Baez, hay Nữ hoàng của dân gian đại học. Các bài hát của cô có xu hướng không trở thành sách bán chạy nhất nhưng bài hát nổi tiếng nhất của cô là "Satokibi Batake". Bài hát này nói về một bi kịch trong Trận Okinawa. Phiên bản đầy đủ của bài hát là 10 phút. Khi bài hát này được phát hành lần đầu tiên, nó được cho là quá dài để phát sóng trên đài phát thanh, nhưng bây giờ bài hát này rất phổ biến ở Nhật Bản. Mỗi mùa hè, NHK phát sóng một phiên bản ngắn hơn như một biểu tượng của "Chiến dịch không chiến tranh". Trong bài hát, một từ bắt chước "Zawawa" được lặp lại 66 lần, vì điều này, nó thường được gọi là "Zawawa". Moriyama thường gọi "Satokibi Batake" "Zawawa" như một trò đùa. Bản thu âm "Kinijirareta koi" năm 1969 của cô ("Tình yêu không được thừa nhận") đã bán được hơn một triệu bản và được trao tặng một đĩa vàng. Một bài hát nổi tiếng gần đây là "Nada Sōsō", một bài thơ được thiết lập theo nhạc của Begin (ban nhạc) và được hát bởi Rimi Natsukawa. Một số bài hát của cô, như "Kono hiroi nohara ippai" và "Dona dona", hiện xuất hiện trong sách giáo khoa của trường. Cô đã hát một bài hát chủ đề tại lễ khai mạc Thế vận hội Nagano năm 1998. Lấy cảm hứng từ "Satokibi Batake", một bộ phim truyền hình có tên Satokibi Batake no uta (Bài hát của lĩnh vực Sugarcane) đã được thực hiện. Akashiya Sanma đóng vai trò là một người lính không chịu giết. Nada Sōsō 'cũng có trong một chương trình TV. Nada Sōsō có nghĩa là những giọt nước mắt trong phương ngữ Okinawa. Bài hát mô tả trải nghiệm không thể gặp người bạn yêu nhất. Bài hát có thể đề cập đến cái chết của anh trai Moriyama.
Masaaki Suzuki (, Suzuki Masaaki, sinh ngày 29 tháng 4 năm 1954) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đàn guitar và nhạc trưởng người Nhật, và người sáng lập và giám đốc âm nhạc của Bach Collegium Nhật Bản. Anh bắt đầu chơi organ chuyên nghiệp tại các dịch vụ nhà thờ từ năm 12 tuổi. Anh lấy bằng sáng tác và organ tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, sau đó lấy Văn bằng Độc tấu tại Nhạc viện Sweelinck ở Amsterdam, nơi anh học harpsichord và organ với Ton Koopman và Piet Kee và ứng biến với Klaas Bolt. Với bản hòa tấu này, Masaaki Suzuki đang thu âm các tác phẩm hợp xướng hoàn chỉnh của Johann Sebastian Bach cho nhãn BIS Records của Thụy Điển, mà anh cũng đang thu âm các buổi hòa nhạc của Bach, các dàn nhạc giao hưởng, và các tác phẩm độc tấu cho harpsichord và organ. Ông cũng là một nghệ sĩ tại Đại học Yale và là giám đốc của Schola Cantorum, và đã chỉ huy các dàn nhạc và hợp xướng trên khắp thế giới.
Sachio Fujioka sinh ra ở Tokyo vào năm 1962 và từ năm 16 tuổi đã học tiến hành với cả Kenichiro Kobayshi và Akeo Watanabe. Năm 1990, ông chuyển đến Vương quốc Anh để theo học các nghiên cứu sau đại học tại Đại học Âm nhạc Hoàng gia phương Bắc ở Manchester, nơi ông là người đầu tiên của Hiệp hội Tiến hành Sir Charles Groves. Từ năm 2001, ông đã giữ vị trí Chỉ huy trưởng của Dàn nhạc Kansai Philharmonic tại Osaka. Sau lần ra mắt rất thành công với Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản tại Suntory Hall, Tokyo vào tháng 5 năm 1995, anh được bổ nhiệm làm nhạc trưởng khách mời thường xuyên và bây giờ trở lại làm việc với dàn nhạc trong một số dịp mỗi mùa. Ông cũng làm việc thường xuyên với nhiều dàn nhạc khác của Nhật Bản bao gồm Giao hưởng Yomiuri Nippon, Giao hưởng Tokyo Metropolitan, Giao hưởng Sapporo và Dàn nhạc Giao hưởng Hiroshima. Sau các sản phẩm rất thành công với Opera de Oviedo (Tây Ban Nha) của Britten's Turn of the Vít trong mùa 2006/07, (một sản phẩm đã giành được giải thưởng Teatro Campoamor cho sản xuất xuất sắc nhất) và Ariadne auf Naxos trong 2009/10, Maestro Fujioka đã được khuyến khích để chỉ huy Madama Butterfly vào năm 2014. Sachio Fujioka đã thực hiện một số bản ghi âm của nhà soạn nhạc nổi tiếng người Nhật Bản Takashi Yoshimatsu với Dàn nhạc BBC Philharmonic cho Chandos Records.
Yukio Yokoyama là một nghệ sĩ piano người Nhật Bản, sinh ra ở Tokyo vào năm 1971. Ông đã đi học tại Nhạc viện Paris Music Conservatoire Collegium với học bổng từ Chính phủ Pháp năm 1987. Ở đó, ông học theo Jacques Rouvier, Vlado Perlmuter và những người khác. Năm 1989, ông đã giành được giải thưởng tại Busconi International Concours và Marguerite Long-Jacques Thibaud Concours. Năm 1990, ở tuổi 19, anh tốt nghiệp Nhạc viện Paris với các khoản tài trợ của Premier Prix về nhạc piano và nhạc thính phòng và cùng năm đó đã giành giải ba từ Cuộc thi Piano Quốc tế Chopin và giải thưởng Sonata. Với thành công này, Yokoyama sau đó chính thức bắt đầu các hoạt động hòa nhạc của mình, bao gồm các buổi biểu diễn và biểu diễn với các dàn nhạc ở các thành phố trên khắp thế giới, bên cạnh các buổi biểu diễn nhạc thính phòng và đài phát thanh. Năm 2001, anh đã có buổi ra mắt độc tấu thành công cũng như ra mắt bản concerto tại St. Petersburg với St. Petersburg Philharmony dưới thời Nikolai Alexeev. Trong những năm 2005 - 2006, Yokoyama đã biểu diễn cùng Dàn nhạc Giao hưởng Berlin Hoàng đế concerto điêu khắc dưới sự chỉ huy của Eliahu Inbal. Và vào năm 2011, Yokoyama đã trình diễn 212 tác phẩm solo của Chopin, bao gồm cả những tác phẩm chưa từng được công bố trước đây, trong một buổi hòa nhạc, do đó phá vỡ kỷ lục Guinness của riêng mình.
Mayuko Kamio (尾 真 由, sinh ngày 12 tháng 6 năm 1986 tại Toyonaka, Osaka) là một nghệ sĩ violin người Nhật Bản. Kamio hiện đang học với Zakhar Bron tại Nhà hát Hochschule Musik und (HMT) ở Zurich, Thụy Sĩ. Cô đóng vai một Stradivarius từ năm 1727, trước đây thuộc sở hữu của Joseph Joachim, được cho mượn từ Suntory. Cô đã xuất hiện với các dàn nhạc nổi tiếng, bao gồm Orchester Philharmonique de Monte Carlo, Dàn nhạc Quốc gia Nga, BBC Philharmonic và Zürcher Kammerorchester. Cô đã giành giải Khán giả Quốc tế Nghệ sĩ Hòa nhạc Trẻ năm 2000 và giải nhất dành cho violin trong Cuộc thi Tchaikovsky Quốc tế năm 2007. Kamio là một trong ba người (cùng với nghệ sĩ piano Adam Neiman và Quản lý Nghệ sĩ Hòa nhạc Trẻ Susan Wadsworth) là chủ đề của năm 2003 bộ phim tài liệu Playing for Real, đạo diễn Josh Aronson. Bộ phim ghi lại những khó khăn trong việc thiết lập sự nghiệp trong âm nhạc cổ điển. Vào năm 2010, Kamio đã đi lưu diễn ở Nhật Bản với Dàn nhạc lễ hội Budapest dưới thời Iván Fischer chơi bản concerto cho violin của Mendelssohn. Vào ngày 2 tháng 10 năm 2010, cô đã chơi Fantasía sobre Carmen de Sarasate ở Buenos Aires, Argentina.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒212-8557 神奈川県川崎市幸区大宮町１３１０ Bản đồ
日本、〒215-0021 神奈川県川崎市麻生区上麻生１丁目１１−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Kohei Ueno", "Naoto Otomi", "Takashi Ken", "Junko Onishi", "Stefan Vlada", "Kamio Mayuko", "Shion Minami", "Daisuke Soga", "Michie Koyama", "Jonathan Nott", "Kyohei Sorita", "Ryoko Moriyama", "Masaaki Suzuki", "Sachio Fujioka", "Yukio Yokoyama", "Nobuko Yamazak", "Masahiko Enkoji", "Eijiro Nakagawa", "Toshiki Watanabe", "Kazumasa Watanabe", "Kazuyoshi Akiyama", "Ogawa Noriko (pianist)", "Mie Kobayashi (violin)", "Marc Minkowski (Conductor)", "Kentaro Kawase (conductor)", "Asaoka Satoshi (free announcer)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.