< TRỞ LẠI

Tamaki nào TAMAKI PREMIUM SYMPHONIC CONCERT 2019

玉置浩二
Âm nhạc chương trình truyền thống

People

Tomomi Nishimoto

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Tomomi Nishimoto ( ) là một nhạc trưởng người Nhật. Tomomi Nishimoto sinh ra ở Osaka, Nhật Bản vào ngày 22 tháng 4 năm 1970. Kinh nghiệm học chơi piano từ mẹ cô khi cô mới ba tuổi cũng như ảnh hưởng âm nhạc của mẹ cô là điều thúc đẩy cô trở thành một nhạc trưởng trong tương lai. Sau khi nhận bằng Cử nhân Âm nhạc tại Đại học Âm nhạc Osaka năm 1994, cô được nhận vào Nhạc viện bang Saint Petersburg. Mặc dù cô có kinh nghiệm chỉ huy opera trong những năm ở Đại học Âm nhạc Osaka với tư cách là một nhạc trưởng, sự nghiệp chỉ huy chính thức của cô bắt đầu vào năm 1998 với Dàn nhạc Giao hưởng Kyoto. Kể từ đó, cô đã thực hiện nhiều dàn nhạc nổi tiếng của Nhật Bản và đã nhận được nhiều giải thưởng khác nhau, như Giải thưởng Idemitsu (1999), Huy chương St. Stanislav (1999) và Giải thưởng Sakuya Konohana (2000). Sự nghiệp chuyên nghiệp của cô ở Nga bắt đầu vào năm 1999 khi cô tiến hành Saint Petersburg Philharmonic. Năm 2002, cô được bổ nhiệm làm nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Giao hưởng Bolshoi "Thiên niên kỷ". Ngoài ra, bà còn là nhạc trưởng khách mời chính của Nhà hát Opera và Múa Ba lê Học viện St. Petersburg Mussorgsky (2004. 2007). Năm 2005, cô đã thực hiện buổi biểu diễn công khai đầu tiên về việc hoàn thành Bản giao hưởng "Cuộc đời" còn dang dở của Tchaikovsky mà Quỹ Tchaikovsky đã ủy thác.

Thêm thông tin về Tomomi Nishimoto

Yuasa Toshio

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Takuo Yuasa (27 tháng 7 năm 1949-) là một nhạc trưởng người Nhật. Sinh ra ở Osaka năm 1949. Tốt nghiệp ngành Âm nhạc tại Đại học Lý thuyết sáng tác âm nhạc của Đại học Cincinnati và Đại học âm nhạc quốc gia Vienna. Với tư cách là một nhạc trưởng, ông đã ra mắt vào năm 1976 với tư cách là nhạc trưởng của Dàn nhạc Vienna Tonekünstra. Sau đó, ông sẽ chỉ huy Dàn nhạc Philharmonic Quốc gia Warsaw, Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Quốc gia Ba Lan, v.v. Trở thành nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Gunma năm 1984. Nhạc trưởng khách mời chính của Dàn nhạc Giao hưởng BBC Scotland từ 1989 đến 1994, và là nhạc trưởng khách mời chính của BBC của Dàn nhạc Alster của Vương quốc Anh từ 1997 đến 2005. Ngoài các dàn nhạc giao hưởng nói trên, Dàn nhạc giao hưởng Luân Đôn, Hoàng gia Liverpool Philharmonic, Dàn nhạc Quốc gia BBC Welsh, Dàn nhạc Halle, Dàn nhạc Giao hưởng Bournemouth, Dàn nhạc Quốc gia Hoàng gia Scotland và các dàn nhạc lớn khác của Vương quốc Anh mà tôi chỉ huy. Ngoài ra, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Ailen, Dàn nhạc Giao hưởng Oslo, Dàn nhạc Đài phát thanh Na Uy, Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Đan Mạch, Dàn nhạc Giao hưởng Lahti, Dàn nhạc Giao hưởng Berlin, Dàn nhạc Giao hưởng Zagreb, Dàn nhạc Giao hưởng Luxembourg, Dàn nhạc Giao hưởng Sydney, Dàn nhạc Giao hưởng Sydney Dàn nhạc Quốc gia Pháp, Brüssel Philharmonic, Dàn nhạc Giao hưởng Radio Tây Ban Nha, Dàn nhạc Giao hưởng Strasbourg và Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Porto.

Thêm thông tin về Yuasa Toshio

Masahiko Enkoji

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, ngày 16 tháng 9 năm 1954 -) là một nhạc trưởng ở Nhật Bản, sinh ra ở Tokyo vào năm 1954. Tại Đại học Toho Gakuen, ông đã học tiến hành dưới Hideo Saito và piano dưới thời Aiko Iguchi. Năm 1980, anh đi du học tại Đại học Âm nhạc Quốc gia ở Vienna dưới thời Otmar Suitner. Sau khi trở về Nhật Bản vào tháng 9 năm 1981, ông được bổ nhiệm làm trợ lý chỉ huy dàn nhạc Tokyo Philharmonic. Từ năm 1986, ông bắt đầu chỉ huy dàn nhạc giao hưởng Tokyo Philharmonic, trở thành nhạc trưởng của họ vào năm 1989. Vào tháng 2 năm 1992, ông đã chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Prague tại Hội trường Smetana, giành được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình. Vào tháng Tư năm 1995, là kết quả của lời mời từ Dimitri Kitajenko, anh xuất hiện với tư cách là nhạc trưởng khách mời với Dàn nhạc Giao hưởng Bergen Philharmonic gây ấn tượng với nhiều người bằng cảm xúc nghệ thuật sâu sắc. Ngày nay, với tư cách là một nhạc trưởng tầm cỡ quốc tế, ông đại diện cho một tài năng lớn, người mà những hy vọng lớn nhất đang được giải trí.

Thêm thông tin về Masahiko Enkoji

Phân đoạn

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Uri Segal (sinh ngày 7 tháng 3 năm 1944, Jerusalem) là một nhạc trưởng người Israel. Segal học violin và chỉ huy tại Học viện Âm nhạc Rubin (nay là Học viện Âm nhạc và Khiêu vũ Jerusalem). Từ năm 1966 đến 1969, ông theo học trường âm nhạc Guildhall. Năm 1969, ngay sau khi tốt nghiệp, Segal đã giành giải nhất trong cuộc thi Ứng xử thiểu số Dimitri tại thành phố New York. Trong một năm sau đó, ông làm trợ lý của Leonard Bernstein với Dàn nhạc Philharmonic ở New York. Từ 1980 đến 1982, Segal là nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Giao hưởng Bournemouth. Từ năm 1981 đến năm 1985, ông là nhạc trưởng chính của Philharmonia Hungarica. Ông cũng từng là giám đốc nghệ thuật của Dàn nhạc thính phòng Israel. Ở Mỹ, Segal trở thành Giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc giao hưởng Chautauqua vào năm 1990, và giữ chức vụ này đến năm 2007. Năm 1990, tại Osaka, Nhật Bản, ông thành lập Dàn nhạc Thế kỷ và là nhạc trưởng chính của nó cho đến năm 1998. Sau đó, ông trở thành Nhạc trưởng Laureate của Dàn nhạc Thế kỷ.

Thêm thông tin về Phân đoạn

Mozart

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Wolfgang Amadeus Mozart (27 tháng 1 năm 1756 - 5 tháng 12 năm 1791), được rửa tội với tên là Julian Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, là một nhà soạn nhạc tài ba và có ảnh hưởng của thời kỳ cổ điển. Sinh ra ở Salzburg, Mozart đã cho thấy khả năng phi thường từ thời thơ ấu. Đã thành thạo bàn phím và violin, anh sáng tác từ năm tuổi và biểu diễn trước hoàng gia châu Âu. Năm 17 tuổi, Mozart đã tham gia với tư cách là một nhạc sĩ tại tòa án ở Salzburg, nhưng đã không ngừng nghỉ và đi tìm kiếm một vị trí tốt hơn. Trong khi đến thăm Vienna năm 1781, ông đã bị đuổi khỏi vị trí ở Salzburg. Anh chọn ở lại thủ đô, nơi anh đạt được danh tiếng nhưng ít đảm bảo tài chính. Trong những năm cuối cùng ở Vienna, ông đã sáng tác nhiều bản giao hưởng, hòa nhạc và nhạc kịch nổi tiếng và các phần của Requiem, phần lớn chưa hoàn thành vào thời điểm ông qua đời ở tuổi 35. Hoàn cảnh của cái chết sớm của ông đã được nhiều thần thoại. Ông đã sáng tác hơn 600 tác phẩm, nhiều tác phẩm được coi là đỉnh cao của nhạc giao hưởng, hòa nhạc, thính phòng, nhạc giao hưởng và hợp xướng. Ông là một trong những nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng lâu dài nhất và ảnh hưởng của ông rất sâu sắc đối với âm nhạc nghệ thuật phương Tây tiếp theo. Ludwig van Beethoven đã sáng tác những tác phẩm đầu tay của riêng mình dưới cái bóng của Mozart và Joseph Haydn đã viết: "hậu thế sẽ không gặp lại một tài năng như vậy sau 100 năm nữa". Âm nhạc của Mozart, như Haydn, là một nguyên mẫu của phong cách Cổ điển. Vào thời điểm ông bắt đầu sáng tác, âm nhạc châu Âu bị chi phối bởi phong cách galant, một phản ứng chống lại sự phức tạp phát triển cao của Baroque. Dần dần, và phần lớn nằm trong tay Mozart, sự phức tạp ngẫu nhiên của cuối Baroque đã xuất hiện một lần nữa, được kiểm duyệt và kỷ luật bởi các hình thức mới, và thích nghi với môi trường xã hội và thẩm mỹ mới. Mozart là một nhà soạn nhạc đa năng, và đã viết ở mọi thể loại chính, bao gồm cả giao hưởng, opera, hòa tấu độc tấu, nhạc thính phòng bao gồm tứ tấu đàn dây và bộ tứ dây, và piano sonata. Những hình thức này không phải là mới, nhưng Mozart đã nâng cao sự tinh tế kỹ thuật và khả năng tiếp cận cảm xúc của họ. Ông gần như một tay phát triển và phổ biến bản concerto cho piano cổ điển. Ông đã viết rất nhiều âm nhạc tôn giáo, bao gồm đại chúng quy mô lớn, cũng như các điệu nhảy, lặn, serenade và các hình thức giải trí nhẹ khác. Những đặc điểm trung tâm của phong cách Cổ điển đều có trong âm nhạc của Mozart. Sự rõ ràng, cân bằng và minh bạch là những đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của ông, nhưng những quan niệm đơn giản về sự tinh tế của nó che giấu sức mạnh đặc biệt của những kiệt tác tuyệt vời nhất của ông, như Bản concerto cho piano số 24 trong C nhỏ, K. 491; Giao hưởng số 40 trong G nhỏ, K. 550; và vở opera Don Giovanni. Charles Rosen đưa ra quan điểm mạnh mẽ:

Chỉ bằng cách nhận ra bạo lực và sự gợi cảm ở trung tâm của công việc của Mozart, chúng ta mới có thể bắt đầu hướng tới sự hiểu biết về các cấu trúc của anh ấy và một cái nhìn sâu sắc về sự tráng lệ của anh ấy. Theo một cách nghịch lý, đặc tính hời hợt của Schumann đối với Bản giao hưởng nhỏ G có thể giúp chúng ta thấy daemon của Mozart ổn định hơn. Trong tất cả các biểu hiện đau khổ và khủng bố tối cao của Mozart, có một thứ gì đó cực kỳ gây sốc.

Thêm thông tin về Mozart

Lịch thi đấu & vé

Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.

đặt thông tin

Visuals giúp bạn tưởng tượng

Nhiều hình ảnh & video

Những ngôn ngữ khác

Chinese (Simplified)  English  French  German  Korean  Malayalam  Russian  Thai  Vietnamese 
nhiều ngôn ngữ hơn

This article uses material from the Wikipedia article "Segal", "Yuasa Toshio", "Masahiko Enkoji", "Tomomi Nishimoto", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.

Mua vé>