Akira Miyagawa (sinh ngày 18 tháng 2 năm 1961) là nhà soạn nhạc, nhạc sĩ và nhạc trưởng người Nhật Bản, người tiếp tục tự phân biệt mình là nhà soạn nhạc của nhạc kịch và vở kịch. Ông đã giành được hai giải thưởng xuất sắc của Giải thưởng Nhà hát Yomiuri uy tín trong hạng mục công ty nhà hát; một bản là vào năm 1997 cho âm nhạc mà anh ấy đã tạo ra cho Hồi Shintokumaru, và một bản khác là vào năm 2005 cho Ham Hamlet. Anh ấy cũng đã giành được giải thưởng âm nhạc hay nhất của nhà hát Tokyo Metropolitan vào năm 2000 cho âm nhạc của anh ấy cho trò chơi Mir Miracle. Giáo dục
Miyagawa bắt đầu làm nhạc cho Công ty Nhà hát Shiki và Tokyo Disneyland khi anh đang học tại Đại học Nghệ thuật Tokyo. Những tác phẩm nổi tiếng nhất của ông bao gồm Giấc mơ của một người đàn ông, Giấc mơ Shintokumaru, Lâu đài Ngủ trong rừng Champeaux, Nhà máy Mir Mir, Ham Ham, Thiêu Macbeth, Đuổi Sans Famille, Nguồn của Nguồn gốc, Máu Hoàng tử, Hồi trọng Rubichi, Diễu hành Cuộc diễu hành Hit, Hồi giáo Musashi Hồi và Một chiếc xe điện mang tên Khát vọng. Giáo dục
Vào năm 2004, một trong những bài hát mà Miyagawa đã viết cho các chương trình âm nhạc trực tiếp của Ken Matsudaira, đã trở thành một hit lớn. Đáng chú ý là đề cập đến những gì đã được thực hiện nghiêm túc trong nhà hát đã trở nên phổ biến rộng rãi trong công chúng. Miyagawa cảm thấy đam mê không kém khi biểu diễn và tiếp tục hợp tác với các nhạc sĩ và dàn nhạc giao hưởng. Từ năm 1998, anh là giám đốc âm nhạc của Akira Miyagawa & the Consemble Vega. Ngoài ra, ông hiện đang dẫn dắt ban nhạc giao hưởng thành phố Osaka là giám đốc nghệ thuật của nó. Dưới sự chỉ đạo âm nhạc của Miyagawa, đoàn thường xuyên biểu diễn các bản nhạc của ban nhạc kèn đồng. Từ năm 1995 đến 2010, Miyagawa đã chỉ huy dàn nhạc Osaka Philharmonic làm giám đốc âm nhạc và nhạc trưởng thường trực trong các buổi hòa nhạc nổi tiếng. Miyagawa tiếp tục hợp tác với New Japan Philharmonic để cung cấp trải nghiệm âm nhạc mới cho khán giả (Concertante II tựa Akira Miyagawa câu thơ New Japan Philharmonic). Các cộng tác viên âm nhạc khác của Miyagawa, bao gồm Makoto Hirahara, một trong những người chơi saxophone nổi bật nhất ở Nhật Bản và Hiromi Okazaki, một ca sĩ có giọng hát hay được trẻ em yêu thích. Tại các buổi hòa nhạc này, Miyagawa chơi đàn piano, chỉ huy một dàn nhạc hoặc hòa tấu, biểu diễn nhiều thể loại âm nhạc khác nhau bao gồm cả chính mình và kể cho khán giả nghe những câu chuyện đằng sau những bản nhạc được biểu diễn trên sân khấu. Miyagawa được khen ngợi về khả năng và nỗ lực của mình để thực hiện các buổi biểu diễn trực tiếp giải trí cho mọi người ở mọi lứa tuổi. Miyagawa thành công mở rộng ra ngoài các nhà hát và phòng âm nhạc. Trong khoảng thời gian từ 2003 đến 2010, anh đã sản xuất âm nhạc cho chương trình truyền hình dành cho trẻ em của Quintet, chương trình truyền hình dành cho trẻ em, trong đó Miyagawa xuất hiện và đóng vai trò là nghệ sĩ dương cầm / nghệ sĩ hòa nhạc bí ẩn cho dàn nhạc gồm những con rối. Anh cũng sản xuất âm nhạc cho và xuất hiện trong Ngôi nhà Do Re Mi Fa Wonderland (2009 - 2010, do NHK phát sóng) và Thời gian biểu diễn của Akira Miyagawa, Lần (2011-2012, NHK). Chiến hạm Space Space Yamato 2199, một bộ phim truyền hình anime, là phiên bản làm lại của Space Battleship Yamato, một bộ anime huyền thoại, là một trong những tác phẩm khác của Miyagawa, ngoài các rạp chiếu phim và phòng âm nhạc.
Toshiyuki Kamioka K (上 岡 Kamioka Toshiyuki, sinh ngày 20 tháng 1 năm 1960) là một nhạc trưởng và nghệ sĩ piano người Nhật, sống và làm việc chủ yếu ở Đức từ năm 1984. Sinh ra ở Tokyo, Toshiyuki Kamioka học từ năm 1979 đến 1983 tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, nơi ông đã được trao giải Ataka năm 1982. Học bổng của Công ty Rotary International cho phép ông tiếp tục học tại Nhà hát Hồ Chí Minh và Nhà hát Hamburg với Klauspeter Seibel. Sau các vị trí ở Kiel và tại Nhà hát Aalto ở Essen Kamioka, ông được bổ nhiệm làm Tổng giám đốc âm nhạc tại Hessisches Staatstheater Wiesbaden vào năm 1996, nơi ông làm việc cho đến năm 2004. Từ năm 1998 đến 2006, ông cũng là Tổng giám đốc âm nhạc của Nordwestdeutsche Philharmonie ở Herford. Vào tháng 1 năm 2000, ông đã thực hiện chúng trong Bản giao hưởng số của Einojuhani Rautavaara 7 (Thiên thần ánh sáng) trong Detmold, Paderborn, Herford, Bad Salzuflen và Minden. Từ năm 2004, Kamioka đã trở thành tổng giám đốc âm nhạc của Wuppertal, từ năm 2012, ông cũng là nhạc trưởng của nhạc sĩ nhạc kịch Wanchpertal, và là giáo sư điều hành tại Hochschule für Musik Saar ở Saarbrücken. Kamioka đã thực hiện với tư cách là khách mời của Dàn nhạc Giao hưởng NHK, Giao hưởng Bamberg và dàn nhạc đài phát thanh Đức. Năm 2010, ông được trao giải thưởng Von der Heydt của thành phố Wuppertal với tư cách là nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Wuppertal.
Kei Yonashiro là một ca sĩ baritone. Sau khi kết thúc khóa học cử nhân về biểu diễn piano tại Đại học Âm nhạc Toho, Kei Yonashiro đã chuyển chuyên ngành sang hát cho nghiên cứu của Master tại cùng một tổ chức, và từ đó anh đã nổi tiếng là một baritone đích thực để dẫn dắt sân khấu âm nhạc ngày nay ở Nhật Bản . Tốt nghiệp Chương trình đào tạo Opera Studio Opera dành cho các ca sĩ Opera, ông đã học ở Milan với tư cách là Thực tập sinh của Chương trình nghiên cứu ở nước ngoài của Chính phủ Nhật Bản dành cho các nghệ sĩ. Anh đã giành được nhiều giải thưởng, bao gồm giải ba tại Cuộc thi Giọng hát Quốc tế Mario del Monaco lần thứ 16, cũng như giải nhất và Giải thưởng Yoshinao Nakata tại Cuộc thi Ca khúc Jpanese lần thứ 18. Anh ấy đã xuất hiện với tư cách là Guglielmo trong sản phẩm Amon Miyamoto của Cosi fan tutte, Apollo ở Orfeo tại Hokutopia International Music Festival 2007, Escamillo in Carmen tại buổi biểu diễn đặc biệt tại Seiji Ozawa Music Camp, Onegin trong Peter Konwitschny và Belcore ở L'elisir'Amore với Nhà hát Quốc gia Mới, Tokyo Opera. Anh ấy cũng đã được mời làm ca sĩ solo của các dàn nhạc lớn ở Nhật Bản.
Tranh Makoto Fujita tốt nghiệp trường đại học âm nhạc Musashino. Cô xuất hiện tại buổi hòa nhạc tốt nghiệp đại học, buổi hòa nhạc Yomiuri Shinkin. Nhạc thính phòng cho K. Berkesh, R. Bobo, Horn to Masashi Ogawa, Makoto Yamamoto, Masato Abe và Tsutomu Maruyama.
Cô đã giành giải nhì tại Cuộc thi Sừng Nhật Bản lần thứ nhất. Hiện tại, người chơi New Philharmonic dàn nhạc giao hưởng.
Takeshi Oi (Otake Takeshi, 1974) là một nhạc trưởng ở Nhật Bản. Anh ấy đến từ Tokyo. Từ năm 17 tuổi, anh đã nghiên cứu tiến hành chiến thuật và kỹ thuật dưới thời Matsuo Yoko. Sau khi tốt nghiệp khoa Âm nhạc tại Đại học Nghệ thuật Tokyo năm 1999, anh tốt nghiệp khoa âm nhạc của trường đại học cùng trường và nhận được sự hướng dẫn từ Hiroshi Wakasugi và Hiroyuki Iwaki trong khuôn viên trường.
Sau đó, dưới các hội thảo mùa hè ở Thụy Sĩ và Ý, anh đã nhận được sự hướng dẫn từ James Levine, Kurt Masur, Gianluigi Gelmetti, Isaac Karabtchevsky.
Ngoài ra, ông là giảng viên bán thời gian tại Trường Âm nhạc Đại học Seitoku và giảng viên bán thời gian tại Đại học Kurashiki Sakuyo. Ông cũng là giáo sư thỉnh giảng tại Đại học Âm nhạc SHOBI.
Masahiko Enkoji (Masahiko Enzo, ngày 16 tháng 9 năm 1954 -) là một nhạc trưởng ở Nhật Bản, sinh ra ở Tokyo vào năm 1954. Tại Đại học Toho Gakuen, ông đã học tiến hành dưới Hideo Saito và piano dưới thời Aiko Iguchi. Năm 1980, anh đi du học tại Đại học Âm nhạc Quốc gia ở Vienna dưới thời Otmar Suitner. Sau khi trở về Nhật Bản vào tháng 9 năm 1981, ông được bổ nhiệm làm trợ lý chỉ huy dàn nhạc Tokyo Philharmonic. Từ năm 1986, ông bắt đầu chỉ huy dàn nhạc giao hưởng Tokyo Philharmonic, trở thành nhạc trưởng của họ vào năm 1989. Vào tháng 2 năm 1992, ông đã chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Prague tại Hội trường Smetana, giành được nhiều lời khen ngợi từ giới phê bình. Vào tháng Tư năm 1995, là kết quả của lời mời từ Dimitri Kitajenko, anh xuất hiện với tư cách là nhạc trưởng khách mời với Dàn nhạc Giao hưởng Bergen Philharmonic gây ấn tượng với nhiều người bằng cảm xúc nghệ thuật sâu sắc. Ngày nay, với tư cách là một nhạc trưởng tầm cỡ quốc tế, ông đại diện cho một tài năng lớn, người mà những hy vọng lớn nhất đang được giải trí.
Miyata Da (Miyasu Daito, ngày 5 tháng 7 năm 1986 -) là một nghệ sĩ tế bào sinh ra ở quận Tochigi. Bắt đầu chơi cello từ năm 3 tuổi, anh đã giành giải nhất cho tất cả các cuộc thi cạnh tranh từ 9 tuổi. Năm 2009, tại cuộc thi Cello quốc tế của Rostropovich, anh đã giành được chiến thắng đầu tiên với tư cách là một người Nhật Bản. Tích cực thực hiện trong và ngoài nước.
Ngoài các dàn nhạc lớn trong nước, ông đã biểu diễn với Dàn nhạc Paris, Frankfurt Sinfonietta, Dàn nhạc Philharmonic của Truyền hình SK Đức, Dàn nhạc Philharmonic Slovak, v.v. Vào năm 2016, anh đã tổ chức một buổi độc tấu cello không có người đi cùng tại Suntory Hall.
Ikuyo Nakamichi, người đã ra mắt tại Nhật Bản và châu Âu vào năm 1987, là một trong những nghệ sĩ piano nổi bật và được tìm kiếm nhiều nhất ở Nhật Bản. Nakamichi đã đưa ra nhiều bài hát ở Nhật Bản, bao gồm chuỗi năm buổi hòa nhạc mang tên Hồi Ikuyo Nakamichi Lần lượt World World mới vào năm 1992; loạt Bach-Beethoven-Brahms được tổ chức trong khoảng thời gian năm năm kể từ năm 1994 tại Casals Hall ở Tokyo; và Bản hoàn chỉnh của Beethoven Piano Sonatas, đã tổ chức trong khoảng thời gian bốn năm từ 1997 tại Philia Hall ở Yokohama và tại Đại học Kobe Gakuin. Mỗi bộ trong số này đã nhận được lời khen ngợi của Nakamichi vì thái độ nghiêm túc của cô đối với các tác phẩm và cho âm nhạc vượt trội của cô. Cô cũng đã giành được sự hoan nghênh cho các buổi hòa nhạc của mình tại Suntory Hall, nơi đã trở thành một truyền thống hàng năm. Cô cũng đã giành được đánh giá cao cho các dự án Mozart và Chopin của mình. Loạt buổi hòa nhạc của cô ấy với bản Mozart Piano Sonatas đã nhận được sự chú ý rộng rãi. Đĩa CD hoàn chỉnh của cô Mozart Sonatas Lần được chọn là bản ghi được đề xuất đặc biệt trong số tháng 11 năm 2013 của Nghệ thuật Ghi âm, Hồi và được ca ngợi là Bản ghi âm dứt khoát của Mozart được biểu diễn trên cây đàn piano đương đại. Cha Chopin là một nhà soạn nhạc có những tác phẩm mà Nakamichi luôn gắn bó. Đặc biệt, dự án Bí ẩn bàn phím của Chop Chopin, mô tả cuộc sống của nhà soạn nhạc trên mạng thông qua hình ảnh và câu chuyện, đã giành được sự công nhận thuận lợi. Là một nhạc sĩ có ý thức xã hội, Nakamichi giữ vai trò Giám đốc âm nhạc và Giám sát viên của một diễn đàn được tổ chức hợp tác với các phòng hòa nhạc trên khắp đất nước, Tương lai mà âm nhạc mở ra; và vào tháng 3 năm 2018, cô đã trình bày Lễ hội piano Ikuyo Nakamichi lần thứ 1 tại nhà hát Tokyo Metropolitan. Từ năm 2003, với mục đích kích hoạt các cộng đồng khu vực và mở rộng văn hóa âm nhạc, Nakamichi đã làm việc với vai trò là người hướng dẫn đặc biệt tại Đại học Âm nhạc Osaka và Giám đốc Quỹ Hoạt động nghệ thuật khu vực Nhật Bản. Từ năm 2012, cô cũng đã hoạt động như một giáo sư tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen (Khoa Âm nhạc Đại học Toho Gakuen.
Alexei Volodin (tiếng Nga: tiếng Pháp: Sinh năm 1977) là một nghệ sĩ piano người Nga. Anh sinh ra ở St. Petersburg và bắt đầu học piano từ năm 9 tuổi. Một năm sau, anh chuyển đến Moscow, nơi anh học đầu tiên với Irina Chaklina và sau đó với Tatiana Zelikman tại Trường Âm nhạc Gnessin. Năm 1994, ông đăng ký học tại Nhạc viện Moscow và khi kết thúc khóa học ở đó vào năm 2001 trong lớp thạc sĩ của Giáo sư Eliso Virsaladze. 2001/2002, ông đã hoàn thành việc học tại Tổ chức Piano Quốc tế Theo Lieven ở Como. Anh ấy là người chiến thắng trong chương trình Concours Géza Anda lần thứ 9 tại Zurich
Trong khi đó, Volodin nhìn lại một sự nghiệp đáng chú ý, ông đã đưa ra những bài đọc trên toàn thế giới. Ông cũng đã biểu diễn với các dàn nhạc uy tín, như Giao hưởng Sydney, Dàn nhạc giao hưởng Radio Svizzera Italiana, Dàn nhạc Giao hưởng Radio SWR, St. Dàn nhạc Petersburg Philharmonic, Dàn nhạc của Nhà hát Mariinsky, Dàn nhạc Philharmonic của Đài phát thanh NDR, Gewandhaus-Orchester Leipzig, Orchester du Capitole de Toulouse, Dàn nhạc giao hưởng Moscow Tchaikovsky, Dàn nhạc của Deutsche Deutsche Berlin và Tonhalle Ông đã làm việc với các nhạc trưởng như Riccardo Chailly, Mikhail Pletnev, Eiji Oue, Gerd Albrecht, Carlo Rizzi, Zoltan Kocsis, David Zinman, Valery Gergiev và Vladimir Fedoseyev, trong số những người khác. Vào tháng 5 năm 2005, Alexei Volodin đã có buổi ra mắt đầu tiên tại Nhà hát Champs-Elysées, nơi ông đã đạt được một thành công lớn và quan trọng, ngay lập tức được mời lại cho các mùa tiếp theo.
Fumiaki Kuriyama (Kuriyama Fumiaki, ngày 17 tháng 1 năm 1942 -) là một nhạc trưởng hợp xướng Nhật Bản. Tôi đến từ quận Shimane. Trường trung học Shimane quận Masuda, tốt nghiệp khoa âm nhạc đặc biệt của trường đại học giáo dục Shimane. Học chỉ huy hợp xướng với Nobuaki Tanaka, Masamitsu Takashina. Tôi sẽ học tập chăm chỉ tại dàn hợp xướng Bikai-cho, hợp xướng philharmonic ở Tokyo, và thực sự hát bài thứ chín, v.v. tại Karajan chỉ huy và tích lũy kinh nghiệm. Trong khi làm giám đốc âm nhạc và nhạc trưởng của "Kuriho Kai" hiện có 13 ca đoàn, là giảng viên quốc gia của Naomi Gakuen trong nhiều năm, với tư cách là thư ký đại diện của một nhóm hợp xướng "cây âm nhạc" nghĩ về điệp khúc của thế kỷ 21 , "Tokyo Cantat", v.v. Trong Cuộc thi hợp xướng toàn Nhật Bản mà tôi tham gia cho đến năm 1994, tôi đã nhận được nhiều giải thưởng vàng và giải thưởng cao nhất, một giải thưởng đặc biệt và ngoài việc nói "hiện tượng Kuriyama", Koro · Karos, một trong những thành viên của Kuri-ichi Liên kết, đã giành chiến thắng tại Sports Tolosa International năm 1994, anh đã giành được Grand Prix tại Cuộc thi hợp xướng Grand Prix châu Âu (Ý), chỉ được tổ chức trong cuộc thi châu Âu giành giải Grand Prix ở Ý vào năm 1995 trong cuộc thi hợp xướng sau đây. Chúng tôi đang tích cực tham gia vào việc ủy thác cho các nhà soạn nhạc đương đại ở Nhật Bản và có nhiều cơ hội được mời và chơi ở nước ngoài. Hiện tại ông là giáo sư tại Đại học Âm nhạc Musashino, và là giám đốc nghệ thuật tại Trung tâm Văn hóa và Nghệ thuật Tỉnh Shimane Grantowa. Năm 1997, giải thưởng thể thao và văn hóa thành phố Masuda đã được trao. Năm 2002, anh đã giành được giải thưởng khuyến khích giải thưởng âm nhạc Nakajima Kenzo lần thứ 20.
Inoue Michiyoshi (23 tháng 12 năm 1946 -) là một nhạc trưởng ở Nhật Bản, một nghệ sĩ piano. Đam mê nghệ thuật từ nhỏ, Michiyoshi Inoue bắt đầu học piano từ rất sớm và học múa ba lê trong mười năm trước khi quyết định, ở tuổi mười lăm, để theo đuổi nghề nhạc trưởng. Khi vào trường âm nhạc Toho Gakuen nổi tiếng, ông đã theo học cuối Hideo Saito, một trong những học giả và cố vấn âm nhạc nổi tiếng nhất đất nước cho các nhạc trưởng như Seiji Ozawa, Hiroshi Wakasugi và Kazuyoshi Akiyama.
Từ năm 2007 đến 2018, anh ấy đã tham gia với tư cách là Cố vấn nghệ thuật của Ishikawa Ongakudo và là Giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc giao hưởng Kanazawa, anh ấy đã đi lưu diễn rất thành công ở Châu Âu vào mùa hè năm 2008. Ngoài ra, từ 2014 đến 2018, anh ấy đã từng là Nhạc trưởng của Dàn nhạc Osaka Philharmonic.
Seiji Ozawa (小澤 征 Oz, Ozawa Seiji, sinh ngày 1 tháng 9 năm 1935) là một nhạc trưởng người Nhật được biết đến với sự ủng hộ của các nhà soạn nhạc hiện đại và cho công việc của ông với Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco, Dàn nhạc Giao hưởng Toronto và Dàn nhạc Giao hưởng Boston. Ông là người nhận được nhiều giải thưởng quốc tế. Năm 2001, Ozawa được chính phủ Nhật Bản công nhận là Nhân vật Văn hóa. Năm 2002, ông trở thành nhạc trưởng chính của Nhà hát Opera quốc gia Vienna. Anh tiếp tục đóng vai trò là giáo viên và quản trị viên tại Trung tâm âm nhạc Tanglewood, ngôi nhà âm nhạc mùa hè của Dàn nhạc giao hưởng Boston có các chương trình dành cho các chuyên gia trẻ và học sinh trung học. Vào ngày đầu năm mới 2002, Ozawa đã tổ chức buổi hòa nhạc mừng năm mới của Vienna. Năm 2005, ông thành lập Tokyo Opera Nomori (fr) và tiến hành sản xuất Elektra của Richard Strauss. Vào ngày 1 tháng 2 năm 2006, Nhà hát Opera Quốc gia Vienna tuyên bố rằng ông phải hủy bỏ tất cả các cuộc giao chiến năm 2006 vì bệnh tật, bao gồm viêm phổi và bệnh zona. Anh trở lại để tiến hành vào tháng 3 năm 2007 tại Tokyo Opera Nomori. Ozawa từ chức tại Nhà hát Opera Quốc gia Vienna năm 2010, để được Franz Welser-Möst kế nhiệm. Vào tháng 10 năm 2008, Ozawa được vinh danh Huân chương Văn hóa Nhật Bản, trong đó một lễ trao giải đã được tổ chức tại Cung điện Hoàng gia. Ông là người nhận Giải thưởng Âm nhạc Suntory lần thứ 34 (2002) và Trung tâm Quốc tế về Giải thưởng Xuất sắc của New York. Vào ngày 6 tháng 12 năm 2015, Ozawa đã được vinh danh tại Trung tâm Danh dự Kennedy.
Nobuko Imai (今井 信 Imai Nobuko, sinh ngày 18 tháng 3 năm 1943 tại Tokyo), là một nghệ sĩ bạo lực cổ điển Nhật Bản với sự nghiệp rộng rãi là nghệ sĩ độc tấu và nhạc sĩ thính phòng. Từ năm 1988, cô đã chơi một nhạc cụ Andrea Guarneri năm 1690. Imai bắt đầu đào tạo âm nhạc từ năm sáu tuổi. [1] Cô bắt đầu học tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen của Tokyo và chuyển sang viola ở đó. Sau đó, cô đến Hoa Kỳ nơi cô học tại Trường Juilliard và Đại học Yale. Cô đã chiến thắng cuộc thi thử giọng quốc tế dành cho nghệ sĩ hòa nhạc trẻ năm 1967 và giành giải cao nhất tại cả cuộc thi âm nhạc quốc tế Geneva và cuộc thi âm nhạc quốc tế ARD tại Munich. Cô đã từng làm việc trong các dự án âm nhạc thính phòng với các nghệ sĩ như Martha Argerich, Kyung-Wha Chung, Heinz Holliger, Mischa Maisky, Midori, [2] Zukerman, và xuất hiện cùng Dàn nhạc giao hưởng Berlin, Dàn nhạc Giao hưởng Hoàng gia, Dàn nhạc Giao hưởng Vienna, Dàn nhạc Giao hưởng Hoàng gia Stockholm, Dàn nhạc Giao hưởng London, Dàn nhạc Giao hưởng BBC, Dàn nhạc Giao hưởng Boston và Dàn nhạc Giao hưởng Chicago. Cô là cựu thành viên của Bộ tứ Vermeer và là người sáng lập và là thành viên của Bộ tứ Michaelangelo, nơi cô biểu diễn cùng với Mihaela Martin, Daniel Austrich và Frans Helmerson. Đối với các nhạc sĩ trẻ từ Nhật Bản và Hà Lan, cô đã thành lập Học viện Baroque Đông Tây. Danh sách của cô bao gồm hơn 30 phát hành trên các nhãn như BIS, Chandos, DG, EMI, Hyperion và Philips. Cô đã nhận được nhiều giải thưởng bao gồm Giải thưởng Nghệ thuật Avon (1993), Giải thưởng âm nhạc Suntory của Nhật Bản (1995) và Giải thưởng nghệ thuật Mainichi (1996). Toru Takemitsu đã sáng tác cho cô một bản Viola Concerto A String vào khoảng mùa thu năm 1989. Từ năm 1983 đến 2003, Imai đã dạy như một giáo sư tại Hochschule für Musik Detmold. Cô hiện đang giảng dạy tại Nhạc viện Amsterdam (trang web của nhạc viện), tại Nhạc viện Supérieur et Académie de Musique Tibor Varga ở Sion, Thụy Sĩ, tại Nhạc viện Supérieur de Musique de Genève ở Geneva (trang web của nhạc viện) âm nhạc ở Madrid.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒130-0013 東京都墨田区錦糸１丁目２−３ Bản đồ
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ Bản đồ
日本、〒220-0012 神奈川県横浜市 西区みなとみらい２丁目３−６ Bản đồ
日本、〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂２丁目２４−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Miyata Da", "Takeshi Oi", "Ozawa Seiji", "Nobuko Imai", "Aki Miyagawa", "Masahiko Enkoji", "Ikuyo Nakamichi", "Fumiaki Kuriyama", "Toshiyuki Kamioka", "Alexei Vorodin (piano)", "Michiyoshi Inoue (conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.