< TRỞ LẠI

Nhóm âm thanh G.S Glory

THE G.S 栄光のグループサウンズ
Âm nhạc Phổ biến

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

THE GS Glory Group Âm thanh là một buổi hòa nhạc sẽ được tổ chức với sự tham gia của các thành viên của nhóm âm thanh hoài cổ tập hợp lại để tạo ra một sân khấu nóng tập trung vào The Wild Ones. Đây là một tác phẩm kết hợp âm nhạc được lựa chọn bởi các thành viên xuất hiện là chủ yếu và nhạc hit của GS trong bộ đĩa CD 2. Buổi hòa nhạc âm thanh nhóm vĩnh cửu G · S sẽ được tổ chức. Sinh sản trực tiếp của "Âm thanh nhóm" nhiệt tình trong những năm 1960 !!
Thành viên: Tsunaoki Mihara, Shigeki Torizuka, Yoshiya Ueda, Eiji Shima, Hisashi Imai, Mickey Yoshino. Cũng mong khách
Ngày: Thứ Ba ngày 28 tháng 5 năm 2019
Thời gian mở cửa: 15:00
Địa điểm: Kanto, Tokyo Nakano-ku, Nakano Sun Plaza Hall
Thông tin sự kiện:
Địa điểm: Hội trường Nakano Sun Plaza [Bản đồ]

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Số điện thoại: 03-3226-9999
Địa chỉ: Phường Nakano Nakano 4-1-1
Truy cập giao thông: Giao thông công cộng-Khoảng 2 phút đi bộ từ ga Nakano (Lối ra phía Bắc)
Bãi đỗ xe: 97
Thể loại: Live, sự kiện âm nhạc sự kiện khác
Trang chủ: Các trang web chính thức khác, các trang web liên quan đang ở đây.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Âm thanh nhóm
Rock and roll nhịp điệu rock và blues đánh bại psychedelia kayōkyoku
Nguồn gốc văn hóa: giữa những năm 1960 Nhật Bản
Nhạc cụ tiêu biểu: Guitar, guitar bass, bộ trống

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Các hình thức phái sinh: J-pop
Nhóm Âm thanh, thường được viết tắt là G.S hoặc G-Sound, là một thể loại nhạc rock của Nhật Bản đã trở nên phổ biến vào giữa cuối những năm 1960 và khởi xướng sự hợp nhất của nhạc kayoukyoku Nhật Bản và nhạc rock phương Tây. Kỹ thuật sản xuất âm nhạc của họ được coi là đóng vai trò tiên phong trong âm nhạc nổi tiếng hiện đại của Nhật Bản.
Fōku (dân gian) và âm nhạc mới đã trở nên nổi tiếng ở Nhật Bản vào những năm 1970, nhưng các ban nhạc rock mới vẫn tồn tại như nhạc rock mới trong âm nhạc ngầm Nhật Bản. Nguồn gốc của nhạc rock hiện đại Nhật Bản thường được coi là nhạc rock mới. Video về các buổi hòa nhạc của các ban nhạc New Rock rất hiếm.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ca sĩ làng là âm thanh nhóm được phát vào cuối những năm 1960 (đầu những năm 1940). Các thành viên:
Hisashi Komatsu (Thủ lĩnh, guitar) Sinh ngày 10 tháng 2 năm 1944. Biệt danh: Gorome. Anh ấy đến từ Đại học Seijo. Shizuo Kiyoshi (vocal và guitar) Sinh ngày 17 tháng 8 năm 1945. Biệt danh: Thiết bị đường bộ. Anh ấy đến từ Đại học Seijo. Koike Tetsuo (bàn phím, giọng hát) Sinh ngày 30 tháng 11 năm 1947. Biệt danh: Cá vàng. Anh ấy đến từ Đại học Seikei. Yutaka Hayashi (Trống) Sinh ngày 24 tháng 2 năm 1947. Biệt danh: Kappa. Kazuomi Sakurai (Cơ sở) Sinh ngày 12 tháng 11 năm 1944. Biệt danh: Chachamaru. Thành viên ban đầu:
Masahiro Koseki (bàn phím)
Takao Minamizato (guitar 12 dây, banjo)

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Mori Osamu (cơ sở)
Eiji Kadoda (Cơ sở)
Lịch sử
Tiền thân là nhóm dân gian bốn người Dân gian (Hisashi Komatsu, Takao Nanzato, Osamu Mori, Ayako Yamaiwa). Vào năm 65, Yamaiwa từ nhóm này đã rút khỏi để tham gia những người theo dõi PPM như Komuro. Đến ba người còn lại, Yutaka Hayashi và Masahiro Koseki (nhà soạn nhạc, con trai cả của Hiroki Koseki) đã tham gia, và được thành lập vào tháng 6 năm 1966. Nhóm được đặt tên sau khi được thưởng thức tại Greenwich Village, một thánh địa ở Fork, New York. Ngoài ra, không giống như ngã ba đại học nổi tiếng lúc bấy giờ, tổ chức ban nhạc kết hợp guitar điện, trống và guitar acoustic 12 dây là mới lạ và hoàn toàn mới. Họ bắt đầu bằng cách chơi vào thứ bảy hàng tuần tại quán cà phê dân gian "Village" ở Shibata-muracho (nay là Nishi Shinbashi). Cuối cùng, ca sĩ nhạc đồng quê Keiichi Teramoto sản xuất vào năm 1966 vào tháng 10, Nippon Columbia (ít hơn Columbia) của nhãn CBS Columbia đã ra mắt trong đĩa đơn "bãi cát đen" đầu tiên hơn (Koseki sẽ rời đi trước khi bán, ban đầu Cả hai đã tham gia trong bản thu âm của hai đĩa đơn). Lúc đầu, Horipro đã yêu cầu Toshiba Music Industry (nay: Universal Music Company Company Virgin Records) thổi bài hát này, nhưng nó đã bị đạo diễn từ chối vì tỏ ra cáu kỉnh vì thiếu hòa âm, sau đó mang nó đến Columbia. Nó đã qua. (Ngược lại, The Wild Ones đã bị Columbia từ chối và ký hợp đồng với Toshiba Records.) Bài hát đầu tay của họ là một phong cách rock dân gian phổ biến ở Hoa Kỳ, nhưng nó đã không dẫn đến một hit. Đĩa đơn tiếp theo, trong chương trình Tìm kiếm của bạn, sẽ được phát hành vào tháng 2 năm 1967, nhưng như với album trước đó, kết quả sẽ không được khám phá. Trong khi các thành viên chán nản, Nanzato thề sẽ tốt nghiệp trung học vì phong trào chính trị, khu rừng được cha anh cho phép hoạt động âm nhạc đã thất bại trong ba năm và hai người rời nhóm. Komatsu và Hayashi, những người bị bỏ lại mà không có thành viên thay thế, quyết định giải tán, và đi vòng quanh trường đại học ở Tokyo, và có một thời gian rảnh rỗi sau khi ban nhạc là thành viên của sinh viên Đại học Seikei bị giải tán. Ngoài ra, mặc dù tốt nghiệp Đại học Meiji nhưng không tìm được việc làm, Hori pro đã tìm kiếm Kazuo Sakurai, người đang lang thang dưới cha mình, một nhà sản xuất phim (Hideo Sakurai). Komatsu đến thăm trường đại học Seijo của trường cũ của cô với Hayashi quanh Hayashi vào tháng 5, và trong phòng câu lạc bộ của câu lạc bộ nhạc nhẹ, cô mở rộng mái tóc và tìm thấy một người chồng ngây thơ trong sạch. Sau khi vào đại học, anh đã trải qua một cuộc phiêu lưu trong một câu lạc bộ nhạc nhẹ sau khi vào đại học, và thức dậy với niềm vui ca hát trong một ban nhạc theo phong cách Beatles. Tuy nhiên, ban nhạc Shimizu đã chia tay vào năm lớp ba. Kỹ năng guitar và khả năng ca hát của Shimizu là hợp lý, và các thành viên chào các thành viên nếu họ cần sạch sẽ. Họ bắt đầu trại huấn luyện Karuizawa theo lịch trình một tuần từ cuối tháng 6 và làm việc chăm chỉ để luyện tập các nhạc cụ và bài hát. Sau trại huấn luyện, họ đến thăm Columbia ngay lập tức. Và Kyohei Tsutsumi "nhà soạn nhạc những đám mây màu hồng", thành viên trở thành bài hát của phong cách Sao chổi xanh mà bạn muốn, trở nên chờ đợi thông báo. Bằng cách này, vào tháng 8 năm 1967, với tư cách là một Ca sĩ làng, đã công bố "Những đám mây màu hồng". Sự hay và âm thanh trong các bài hát của Tsuzumi đã thành công và chúng xuất hiện liên tục trong 10 tuần trên chương trình âm nhạc "Hit Flash" của Fuji TV, ghi lại một hit lớn của 600.000 bản nhạc danh nghĩa. Những người đã trở thành GS nổi tiếng sau đó đã phát hành "Vì tôi thích" vào tháng 11, âm thanh phát ra từ bàn phím của giọng hát của Shimizu và Koike, người có chất lượng giọng nói đầy tâm trạng sẽ gọi hiệu ứng tổng hợp. Ngày hôm sau, một hit lớn "Mặt trăng với mái tóc màu lanh" được phát hành vào tháng 2 năm 1968 và nó đã trở thành một tác phẩm có thể được gọi là đại từ của họ cùng với một "đám mây màu hoa hồng". Album đầu tiên của Kir Kir no no Kimiko của Tập đoàn Âm thanh đã được phát hành vào tháng 3 và điều đáng chú ý là các đĩa đơn mới in lại hai đĩa đơn được phát hành vào thời điểm thành viên cũ là thành viên mới. Ngoài ra, xuất hiện thường xuyên trên TBS "Bây giờ là 7 giờ! Nhảy ra !!" bắt đầu, và bộ phim có sự tham gia của bộ phim "Lemon of the Rainbow" và đĩa đơn có cùng tên vào tháng 8 sẽ là Ozaki Nó được phát hành từ Shochiku trong một bạn diễn với Nana. Ai chơi trong cùng thời đại Những con hổ, Tempters, Ox và GS của hình ảnh hoang dã trong mái tóc dài, chẳng hạn như, lý do lớn nhất khiến chúng khác biệt, kiểu tóc ngắn được trả lương, và tôn vinh ngoại hình cụ thể của học sinh, tầng lớp trung lưu cơ sở, hoặc cách ngược dòng Hình ảnh được bao gồm. Đĩa đơn ngày 7 tháng 8, "cho đến khi ngôi sao đầy" được phát hành tại tỉnh Hyogo, thành phố Takarazuka của nhà hát lớn Takarazuka tại buổi biểu diễn được tổ chức, Dzukagaru chơi cùng. Đây là lần đầu tiên với tư cách là một GS. Vào mùa thu, Bản thu âm CBS-Sony đầu tiên (hiện tại: Nhãn âm nhạc Sony) đã phát hành đĩa đơn "Obiha to Chikise" vào tháng 11, nhưng cũng có sự suy giảm trong sự bùng nổ của GS, bài hát này kể từ đó sự phổ biến của nhóm bắt đầu giảm. Vào năm 1969, cơ sở của những điều nhỏ bé để lại, đã tham gia Eiji Tsunoda hơn là "Tình yêu chân trần" phát hành cùng năm vào tháng 8, như một sở thích của đạo diễn hơn là những bài hát tâm trạng thời gian này. Album cuối cùng "Koi to Women and Musei Cry" phát hành vào tháng 6 năm 1970 được biết đến như là một bản solo Shimizu hoàn chỉnh, nhưng nó đã được phát hành vào năm trước với nội dung không quá lời và ghi lại một hit lớn "Nagasaki vẫn còn mưa ngày hôm nay "Là Hiroshi Uchiyamada và cool-Five là một bài hát tâm trạng rất khó hiểu. Sau năm 1969, họ bị buộc phải thực hiện một dòng bài hát tâm trạng, nhưng với đĩa đơn Eternally Here cuối cùng được phát hành vào tháng 1 năm 1971, họ đã kết thúc với một âm thanh gợi nhớ đến ngôi làng thời hoàng kim. Cuối cùng, ban quản lý đã bị bỏ rơi đơn phương từ Horipro, văn phòng liên kết, thành viên lo lắng liệu họ có tiếp tục làm việc ở Tonkatsuya ở Yotsuya hay không, và sau khi chơi trong vườn bia ở Nagoya, cuối cùng sẽ là tháng 6 năm 1971. Sau 31 năm, "cô gái có mái tóc lanh" được Hitomi Shimatani hồi sinh và được thế hệ trẻ biết đến. Lợi dụng điều đó, nó đã hồi tưởng vào năm 2002 và xuất hiện trên NHK "Melody of Memories". Sau đó, hoạt động sống lại tiếp tục. Sakurai, người đã rời trường năm 1969, cũng đã trở lại. Năm 2004, công ty đã phát hành ba đĩa đơn maxi "The Village Singers 'THE OFFICIAL BOOTLEG # 1- # 3 / Official Pirates" ghi lại nguồn âm thanh trực tiếp.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Mickey Yoshino (Mickey Yoshino, ngày 13 tháng 12 năm 1951) là một nhạc sĩ Nhật Bản. Đó là một cây đàn piano, một cây đàn organ và một người chơi keyboard của ban nhạc rock "Godaigo". Tốt nghiệp Đại học Âm nhạc Berkeley. Một thành viên của cựu cúp vàng. Ông là một nhà lãnh đạo của Godaigo và chịu trách nhiệm sáng tác và sắp xếp hầu hết các bài hát. Tên thật của anh ấy là Yoshino Mitsuyoshi (Yoshi no Mitsuyoshi). 1951- Sinh ra tại thành phố Yokohama, tỉnh Kanagawa. Học piano cổ điển từ 4 tuổi. 1966 - Tham gia vào ban nhạc "Midnight Express Blues Band" (sau này là "Beves"). Hoạt động tại các câu lạc bộ đêm, tiệc khiêu vũ, trại quân đội Hoa Kỳ và Yokohama Honmokukai. Anh ta có mối quan hệ với Eddie Miss, Joe Yamanaka, Kaxias Naito et al. 1968- Kenneth Ito trở lại vì lý do visa. Gia nhập GS "The Golden Cup" nổi tiếng, được Eddie mời và làm cho "một cô gái có mái tóc dài" thành công [1]. Tôi đã thực hiện "Tôi yêu bạn" hit. Golden Cup là một ban nhạc nghiêm túc, người đã chơi R & B và Blues Rock trực tiếp. Sau đó, tôi sẽ đăng ký cho đến năm 1970. 1970 - Isao Tomita cùng với Dàn nhạc Giao hưởng Yomiuri tại Hội chợ triển lãm Osaka theo lời mời của cơ quan Hammond đang chơi. 1971- thành lập ban nhạc "Mặt trời mọc" với Steve Fox. Học tại Berklee College of Music vào tháng Chín. Sau đó, anh tham gia các ban nhạc "Dutch Baker" và "Fresh & Blood". Tương tác với các nghệ sĩ guitar, John Scofield, và nhiều hơn nữa. Nhận biết tay trống Tommy Snyder. 1974- Trở về sau khi tốt nghiệp trường đại học âm nhạc Berklee. Thành lập một ban nhạc "Nhóm Mickey Yoshino". Johnny Nomura trong phần giới thiệu thu âm yuki leather Takekawa tham gia. 1975- Takekawa được thêm vào nhóm Mickey Yoshino, và "Godaigo" được thêm vào. Mẹ đỡ đầu của Godigo và hoạt động như một nhà lãnh đạo. 1978 - "Gandhara", "Monkey Magic", "Beautiful Name", "Galaxy Express 999" là một hit. 1980- Một buổi hòa nhạc Godaigo với 60.000 người tại Sân vận động Hoàng gia ở thủ đô Kathmandu, thủ đô của Nepal. Tiến hành buổi hòa nhạc rock đầu tiên trong hai ngày tại Thiên Tân, Trung Quốc. Bốn năm sau, anh được mời tham dự Triển lãm Hoàng gia Melbourne tại Úc để biểu diễn như một "Godigo". 1985 - gián đoạn "GODIEGO". 1988 - Ban nhạc câu lạc bộ tưởng niệm hổ ghi danh hai năm. Trao đổi với Kenichi Kuwahara. Các hoạt động từ những năm 90

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

1990 - Huyền thoại Dragon Quest Abel chịu trách nhiệm về BGM của. Sau đó, trường đại học âm nhạc của các cố vấn và nghệ sĩ sản xuất như thế. 1999- Tổ chức lại "Godaigo" trong một thời gian giới hạn và làm việc cho đến năm sau. 2004- Đã tham gia vào cuộc hội ngộ giới hạn của ban nhạc "The Golden Cup". Anh phụ trách âm nhạc cho bộ phim "Swing Girls" của đạo diễn Fumio Yaguchi và nhận giải thưởng âm nhạc hay nhất của Viện hàn lâm Nhật Bản lần thứ 28 với Hiroshi Kishimoto. 2006 - Cuộc hội ngộ "GODIEGO". 2007- Kết hôn với một nữ họa sĩ. Được thực hiện trong vai Dì Dê trong "Ichihara Ayako Drama Live Arashi no ni ni" và phụ trách âm nhạc sân khấu. Nó cũng đã xuất hiện trong buổi ra mắt năm 2004. Được mời đến Tokyo, Ikebukuro, Nhà hát Nghệ thuật Tokyo với vai trò là giám đốc âm nhạc cho các buổi hòa nhạc rock, ông đã tổ chức một buổi hòa nhạc mang tên "2007 TOKYO Thế hệ mới", với các nhạc cụ Nhật Bản và một số lượng lớn dây phúc âm tập trung ở Godaigo. 2008 - Shinobu Yaguchi chịu trách nhiệm về âm nhạc của đạo diễn bộ phim "Chuyến bay hạnh phúc". 2015 - Shozo Katashima chịu trách nhiệm về âm nhạc của đạo diễn bộ phim "Đám cưới hạnh phúc". Bộ phim Từ khải huyền của địa ngục Hell ban đầu là một dự án mà Isao Shibata phụ trách phần âm nhạc chính và Godaigo phụ trách phần nhạc rock, nhưng nó đã không được thực hiện vì công ty thu âm liên kết. Vào ngày 8 tháng 10 năm 2007, một họa sĩ Ouchi Yoshie (sau này là Minnie Yoshino) và một tình yêu 19 tuổi đã được đưa đến một lễ cưới tại một nhà thờ ở Tokyo. Linh mục là Steve Fox, một thành viên của Godaigo. Theo Tamori, nó có thể đi kèm từ lúc bạn nghe bài hát bằng tai.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Katsumi Kahashi (4 tháng 2 năm 1948-) là một nhạc sĩ, nhà sản xuất âm nhạc Nhật Bản và cựu thành viên của The Tigerers. Katsumi Takahashi (tên thật). Biệt danh tại thời điểm ghi danh của The Tigerers là Toppo (vì nguồn gốc tương tự Topo Zillo. Được đặt tên bởi Watanabe Productions.). Sinh ra ở Kashiwa, Osaka và lớn lên ở Kyoto. Trong thời gian học tiểu học (trường tiểu học thành phố Daisen) và thời trung học cơ sở (trường trung học cơ sở thành phố Asahi), anh vào một ca đoàn nhà thờ và hát thánh ca. Đã vào học tại trường trung học công nghệ Osaka (nay: trường trung học Changsho Gakuen). Sau đó, cô chuyển đến trường trung học Yamashiro của tỉnh Kyoto. Năm 1965, thành lập "Sally và Playboys" với các thành viên ban nhạc. Năm 1966, chúng tôi đã gặp ca sĩ Kenji Sawada của "Sanders" và đổi tên thành "Funnys" và trở thành một ban nhạc độc quyền cho quán cà phê nhạc jazz "Oban Ichiban" ở Osaka. Vào tháng 11 cùng năm, anh đã vượt qua buổi thử giọng của Watanabe Production và chuyển đến Tokyo. Những chú hổ dẫn guitar, thanh nhạc phụ trách. Anh được khen ngợi vì giọng hát trong trẻo, cao vút, và anh là giọng ca chính cho chuỗi vòng cổ hoa đơn lẻ,, một chú chim bồ câu bị hủy hoại và album. Ông cũng là một tay guitar, đồng thời trong Tiger, người đang ở đỉnh cao của GS vào thời điểm đó, đó là sự hiện diện hai tầng với Sawada Kenji. Anh ấy cũng muốn trở thành một nhà thiết kế đồ họa, vì vậy anh ấy đã thiết kế trang phục của nhóm và là một phần không thể thiếu của ban nhạc. Bài hát hit tại cựu sinh viên Tiger năm 1982, "Hãy là người phụ nữ có màu sắc", nhưng cũng đóng vai trò là giọng ca chính. Nó được cho là sự tồn tại mang tính biểu tượng của GS, có cả định hướng âm nhạc và sự nhàn rỗi dựa trên Beatles. Làn da tinh tế, nghệ sĩ và sự nhạy cảm với nó, có thể bị hiểu lầm, và có một báo chí mô tả nó là "Brian Jones của Tiger." Đặc biệt vào thời điểm đó, Kenji Sawada, người trung thành với công việc như một chiếc đồng hồ tay, thường không tương thích, và những bất đồng lặp đi lặp lại dẫn đến các báo cáo về sự bất hòa.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Yoshida Ueda (Yoshiaki Ueda, Yasuhiro Ohtsuki, ngày 7 tháng 2 năm 1948-) sinh ra tại thành phố Yokohama, tỉnh Kanagawa, và là một nhạc sĩ, tay trống, guitar, người hòa âm hợp xướng, và nhóm nhạc "Kasehiko Kase, người lớn lên ở thành phố Kawasaki. Và các thành viên của Wild Ones. Biệt danh là "Watari" (tại GS boom), "Akira Gashi". Trước khi ra mắt, anh ấy đã thành lập The Dimensions với See You Cheng và những người khác học tại trường Mỹ, và trở thành nhà vô địch đầu tiên của Trong trận ronin, khi còn là một tay trống bán thời gian, anh đã gặp Kunihiko Kase, tham gia trống và giọng hát của "The Wild Ones" và ra mắt vào năm 1966. Phong cách đánh trống trong khi hát là mới Nhóm Âm thanh và được đánh giá cao và phổ biến. Sau khi giải thể Wild Ones năm 1971, ông làm việc như một thành viên của "Tani Kei và Siêu thị" (những người khác là Haruo Chikada, Yamao Isao, Coppe, v.v. ) và thành lập nhiều ban nhạc khác. Ngoài ra, bất kể hoạt động âm nhạc, hoạt động như một phóng viên và tài năng trong sự tươi sáng của riêng mình. Anh ấy cũng làm chủ guitar và chơi trên sân khấu của Wild Ones, người đã tổ chức lại phong cách của mình ở vị trí thấp cho những người trẻ tuổi. Sau "Zoo", "người lướt web", "Ueda Yoshika & amp; VOICE", v.v. ngoài các hoạt động tại Wild Ones, anh ấy còn hình thành "Ueda Yoshika & amp; layout". Năm 1988, ông đã dành khoảng hai năm trong Ban nhạc Câu lạc bộ Tưởng niệm Hổ. Năm 1994, anh tham gia làm tay trống cho Yuzo Kayama & amp; Hyper Launchers là một phần của hoạt động solo của anh ấy. Hiện tại, anh ấy có một cam kết mạnh mẽ rằng "Tôi không phải là một tài năng mà là một nhạc sĩ", và anh ấy hoạt động trong các ngôi nhà trực tiếp và các buổi biểu diễn trên khắp Nhật Bản.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Jackie Yoshikawa (Jackie Yoshikawa, ngày 1 tháng 8 năm 1938) phụ trách trống cho các thành viên của Jackie Yoshikawa và Sao chổi xanh. Anh ấy đến từ Tokyo. Tên thật của anh ấy là Koichi Itaoka (Ichioka Koichi). Nguồn gốc của Jackie đến từ một cánh tay mạnh mẽ như jack. Ông đã dành những ngày học tiểu học và trung học cơ sở của mình ở Hachioji. Sau đó, anh vào Khoa Kinh tế của Đại học Hosei sau khi đi qua Trường Trung học cơ sở số 1 của Đại học Hosei (hiện tại: Trường Trung học cơ sở Đại học Hosei). Khi anh học cấp ba, anh bắt đầu đánh trống một mình từ khao khát Gene Krupa. Ban đầu, cô là một ca sĩ, nhưng vào năm thứ hai của trường trung học, anh trở thành một ban nhạc của ban nhạc với sự giới thiệu của Michiji Ohashi (sau này thành lập Ohashi Pro), một người cao cấp trong ngành quản lý luật và là lãnh đạo của Blue Comets . Mẹ anh qua đời vì bệnh ung thư năm thứ 3 trung học (cha cũng mất 7 năm sau đó), và chẳng bao lâu sau, anh trở thành thành viên của ban nhạc và tay trống làm công việc chính từ công việc bán thời gian cho đến lúc đó và anh rời khỏi ban nhạc tạm thời và Shinjuku Ngoài ban nhạc độc quyền Cabaret, nhưng ngoài cuộc sống nghèo khổ như thường lệ, anh trở lại Blue Comets sau khi bị chỉ trích bởi tiếng trống của nữ ca sĩ của ban nhạc và tiếp tục đánh bóng các kỹ thuật biểu diễn trống trong khi chơi ban nhạc cậu bé một lần nữa. Ba năm sau, anh sẽ là thành viên chính thức của Sao chổi xanh. Trở thành thủ lĩnh ban nhạc từ tháng 5 năm 1966 đến tháng 2 năm 1968, với Jackie Yoshikawa và Sao chổi xanh ở trung tâm. Phong cách tái hiện rất ấn tượng và dữ dội vào thời điểm đó. Ngoài ra, người ta cũng biết rằng anh từng có khả năng chiến thắng một giải đấu quốc gia với tư cách là một vận động viên bơi lội. Khi đồ uống rơi vào năm 2010, anh ta ngã xuống sau đầu và đập vào sau đầu để gây xuất huyết não, nhưng anh ta đã trở lại sau khi phẫu thuật và phục hồi chức năng.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Torizuka Shigeki (Torizuka Shigeki, tên thật, Shigeki Torizuka, ngày 23 tháng 3 năm 1947) là một nhạc sĩ sinh ra ở Tokyo. Trong Đại học Rikkyo, ông đã hoạt động trong ban nhạc phương Tây nghiệp dư. Tham gia vào The Wild Ones và ra mắt chuyên nghiệp. Wild Ones được thành lập sau khi Kase Kunihiko trải qua các ban nhạc như The Spiders, Terauchi Takeshi và Blue Jeans, sau đó tuyển dụng các thành viên trong một cú đấm thông thường và tập hợp các thành viên của Torizuka et al. Nguồn gốc của tên nhóm The Wild Ones được đặt theo tử vi, có nghĩa là "những đứa trẻ hoang dã". Vào tháng 11 năm 1966, anh ra mắt từ Toshiba Music Industries (nay: EMI Music Japan) tại "The Omoide no Uta". Bài hát đã trở thành một hit đầu tay. Sau đó, miễn là có một bầu trời xanh, tôi đã công bố một bài hát với Anita yêu dấu của tôi. Nhóm đã chia tay sau 71 năm. Sau khi chia tay, anh đã tích cực tham gia các bộ phim truyền hình và các hoạt động trực tiếp với sự tham gia của Tomoki Okazaki. Năm 1980, ông đã gây ấn tượng bằng cách bán một cuộn băng cassette về phương pháp Ramaz sử dụng kinh nghiệm sinh nở của vợ mình. Hiện tại, anh đang tích cực tham gia vào các hoạt động phúc lợi, như sản xuất buổi hòa nhạc bằng ngôn ngữ ký hiệu của ông Nozomi Torizuka. Ban nhạc miền tây quê hương Tor Torizuka Shigeki và Hot Cake Thần được thành lập với nghệ sĩ guitar của ca sĩ làng và là nhà sản xuất Hisashi Komatsu cũng thể hiện tốt. Nó cũng nổi tiếng với MC của cuộc thi ban nhạc của Yamaha. Ngoài ra, Trường Âm nhạc Torizuka Shigeki lấy trẻ em làm trung tâm gần ga Tokyu Toyoko Line Denenchofu cũng rất nổi tiếng. Xuất hiện như một người anh trai của "One Two Don" được phát sóng trên đài truyền hình giáo dục NHK. Các bài hát của bài hát chèn cũng được phát hành dưới dạng một đĩa đơn. Mặc dù được sản xuất cho trẻ em, mỗi bài hát phản ánh sở thích của Torizuka đối với Country Western. Đặc biệt, bài hát "Infestation on côn trùng và côn trùng" xuất bản năm 1978 được trẻ em nói riêng ưa thích.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Nhóm âm thanh GS Glory (2CD)
Một buổi hòa nhạc được tổ chức nơi các thành viên của nhóm hoài cổ âm thanh tụ tập để tạo ra một sân khấu nóng bỏng tập trung vào The Wild Ones. CD này là một lựa chọn tuyệt vời của GS, kết hợp các bài hát được lựa chọn chủ yếu bởi các thành viên xuất hiện và một số bài hit tiêu biểu từ GS vào Jackie Yoshikawa, Sao chổi xanh và Cúp vàng. Savage, Tiger, Spiders, Tempters, v.v ... Đây là phiên bản dứt khoát mà bạn có thể thưởng thức một số bài hát và màn trình diễn nổi tiếng như các ngôi sao Kira. Teichiku
Juraku / Rock / Pop- GS TECE 3487 (JAN 4988004148026)
Vỏ nhựa CD được phát hành vào ngày 18 tháng 4 năm 2018
Đĩa 1:
01. Mắt xanh (Jacky Yoshikawa và Sao chổi xanh)
02. Cô gái có mái tóc dài (Chiếc cúp vàng)
03. Đồ ăn nhẹ nhỏ (Bóng tím)
04. Miễn là bầu trời xanh tồn tại (The Wild) Ones
05. Mặt trời đang lặn (Nhện)
06. Vòng cổ hoa (Những con hổ)
07. Truyền thuyết về Xanadu (The Jaggers)
08. Nước mắt thiên nga (Sửu)

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.
  1. Bông hồng xanh (Jackie Yoshikawa và sao chổi xanh)
  2. Cô gái với mái tóc màu lanh (Ca sĩ làng)
    Đĩa 2:
  3. Một phần nào đó (Nhện)
  4. Lãng mạn thiên hà (Những con hổ)
  5. Đài phun nước Maria (Jacky Yoshikawa và sao chổi xanh)
  6. Với hoàng hôn (The Wild Ones)
  7. Hãy yêu Jenny (The Carnavits)
  8. Không đến sáng (The Mops)
  9. Lemon in the Rainbow (Ca sĩ làng)
  10. Bạn gái (Sửu)
  11. Jiza Bell (Chiếc cúp vàng)
    10 Gió đang khóc (Nhện).

Lịch thi đấu & vé

Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.

đặt thông tin

Visuals giúp bạn tưởng tượng

Nhiều hình ảnh & video

Những ngôn ngữ khác

Chinese (Simplified)  English  French  German  Korean  Malayalam  Russian  Thai  Vietnamese 
nhiều ngôn ngữ hơn

This article uses material from the Wikipedia article "Osaka", "Tokyo", "Kyoto", "Kenji Sawada", "Yoshida Ueda", "Mickey Yoshino", "Village Singers", "Kahashi Katsumi", "Mihara Tsunaoki", "Osaka Prefecture", "Jackie Yoshikawa", "Torizuka Shigeki", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.

Mua vé>