JOHN SCOFIELD O COM COMBO 66

JOHN SCOFIELD ”COMBO 66”
Nhạc cổ điển Lễ hội âm nhạc

JOHN SCOFIELD O COM COMBO 66 là Lễ hội âm nhạc Nhạc cổ điển sự kiện được tổ chức tại Nhật Bản.

Một người chơi guitar tuyệt vời từ thế giới nhạc jazz
Một phiên sợi đốt được phát triển với bộ tứ mới nhất Tác phẩm trước đó "Country For Old Men" và tác phẩm trước đó "Past Present" đã giành giải Grammy cho hai tác phẩm liên tiếp. John Scofield, một trong những tay guitar giỏi nhất thời đó, xuất hiện trong dự án trò chuyện "COMBO 66", và phát triển thế giới của album mới cùng tên trực tiếp. Ra mắt vào giữa thập niên 70 và được biểu diễn cùng Chet Baker, Billy Cobham và Hino Masamasa. Kể từ khi độc lập với ban nhạc Miles Davis vào năm 85, ông đã lãnh đạo đơn vị chủ yếu, và bối cảnh đã nhộn nhịp với một số chủ đề nóng từ nhạc jazz thẳng đến các ban nhạc gây nhiễu. Chúng tôi muốn thưởng thức "Jazz Jonsko" mới nhất ở cự ly gần, với Gerald Clayton và Vicente Archer và Bill Stewart đang biểu diễn với những năm 80. JOHN SCOFIELD "COMBO 66" để biết chi tiết hiệu suất

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Tên hiệu suất: JOHN SCOFIELD "COMBO 66"
Địa điểm: Blue Note Tokyo
Khai giảng: 2019/03/11 (Thứ Hai) 11:00
Ghi chú:
Nhập học dưới 18 tuổi bị nghiêm cấm
Giá vé không bao gồm phí ăn uống
Xin vui lòng đặt hàng riêng từ một thức uống
Vé là chỗ ngồi miễn phí. Ghế miễn phí yêu cầu một số tham chiếu. Vui lòng chuẩn bị một vé và liên hệ với Blue Note Tokyo

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

để thông báo cho bạn về việc mua vé. Ngoài ra, khách hàng không có số tham chiếu sẽ là người hướng dẫn cuối cùng. Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé trong một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần
Loại ghế và lệ phí:
Chỗ ngồi miễn phí (chung):, 500 8,500
Phương thức thanh toán: Bạn có thể thanh toán tại bàn tiếp tân này. Thẻ tín dụng: Nó sẽ được giải quyết khi ứng dụng được hoàn thành. Cửa hàng tiện lợi / ATM: Vui lòng thanh toán theo thời gian hiển thị ứng dụng. Chợ gia đình
Lawson Ministop
ATM tương thích trang
Internet Banking: Vui lòng thanh toán theo hạn chót hiển thị ứng dụng. Giao hàng Dịch vụ giao hàng: Chúng tôi sẽ giao hàng trong khoảng một tuần sau khi thanh toán hoàn tất. Seven-Eleven: Vui lòng nhận tại máy tính tiền sau 2019/03/11 (Thứ Hai). FamilyMart: Vui lòng nhận tại nhà ga cảng Fami trong cửa hàng sau 2019/03/11 (Thứ Hai).

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Vicente Archer (1975 tại Woodstock (New York)) ist ein US-amerikanischer Jazzmusiker (Kontrabass)

Archer lần đầu chơi với 16 năm chơi guitar tự học và học 20 năm đầu tiên tại Nhạc viện New England ở Boston với Gene Bertoncini, Jerry Bergonzi và Danilo Perez, trước khi rời trường Đại học Đông Bắc thay đổi và âm trầm trở thành âm thanh chính của anh. dụng cụ. [1] Chẳng bao lâu, anh được Donald Harrison và Eric Reed phát hiện và đưa đi lưu diễn. Trong những năm tiếp theo, anh chơi với các nhạc sĩ như Terence Blanchard, Kenny Garrett, Wynton Marsalis / Lincoln Center Jazz Dàn nhạc, Stanley Jordan và Stefon Harris. Với bản thu âm đầu tiên của Donald Harrison được thực hiện vào năm 1998 (Free to Be, Impulse!). Năm 2000, anh tốt nghiệp Văn bằng Hệ thống thông tin quản lý và quản lý doanh nghiệp và chuyển đến thành phố New York. Từ những năm 2000, Archer u. a. với Mary Stallings, ban nhạc kế thừa Cannonball của Louis Hayes, Marcus Printup, Jeremy Pelt, Nicholas Payton, Myron Walden, George Colligan, Jaleel Shaw, Walter Smith III, Robert Muffper, Danny Grissett, Chihiro Yamanaka, Matija D cống, Jorge Sylvester, Marcus Strickland, Jacques Schwarz-Bart và Antonio Figura. Trong những năm 2010, anh cũng từng làm việc trong các bức ảnh của Lisa Kirchner, Bruce Barth, Nick Vayenas, Norah Jones, Joanna Pascale, Matthew Stevens và Black Art Jazz Collective. Trong lĩnh vực nhạc jazz, ông đã tham gia từ năm 1998 đến 2017 trong 47 buổi ghi âm.

People

John Scofield

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

John Scofield (sinh ngày 26 tháng 12 năm 1951), thường được gọi là "Sco", là một nghệ sĩ guitar và nhà soạn nhạc jazz-rock người Mỹ, người chơi các nhịp bebop, fusion jazz, funk, blues, soul và rock.

Thêm thông tin về John Scofield

Gerald Clayton

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Gerald William Clayton là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc jazz sinh ra ở Utrecht, Hà Lan và lớn lên ở Los Angeles. Brother to Brother của Clayton Brothers đã nhận được một đề cử trong hạng mục Album nhạc cụ Jazz hay nhất. Clayton theo học tại trường trung học nghệ thuật hạt Los Angeles, trường âm nhạc Thornton của USC, nơi anh học piano với Billy Childs và trường âm nhạc Manhattan, nơi anh học với Kenny Barron.

Năm 2016 đánh dấu năm thứ hai của anh là Giám đốc âm nhạc của Liên hoan nhạc Jazz Monterey, một dự án có sự góp mặt của bộ ba với Ravi Coltrane, Nicolas Payton và Raul Midón.

Thêm thông tin về Gerald Clayton

Herbie Hancock

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Herbert Jeffrey Hancock (sinh ngày 12 tháng 4 năm 1940) là một nghệ sĩ piano, người chơi keyboard, nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và diễn viên người Mỹ. Bắt đầu sự nghiệp với Donald Byrd, ngay sau đó anh gia nhập Miles Davis Quintet nơi Hancock giúp xác định lại vai trò của phần tiết tấu nhạc jazz và là một trong những kiến trúc sư chính của âm thanh hậu bop. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Hancock bao gồm "Đảo Cantaloupe", "Người đàn ông dưa hấu" (sau này được biểu diễn bởi hàng chục nhạc sĩ, bao gồm cả ban nhạc Mongo Santamaría), "Maiden Voyage", "Chameleon", và các đĩa đơn "Tôi nghĩ đó là bạn" và " Đá nó".

Thêm thông tin về Herbie Hancock

Robert Muffper

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Album Black Radio năm 2012 của anh đã giành giải Grammy cho Album R & B hay nhất tại lễ trao giải Grammy lần thứ 55. Robert Muffper (sinh ngày 6 tháng 4 năm 1978, tại Houston, Texas) là một nghệ sĩ piano và nhà sản xuất thu âm người Mỹ. Album "Black Radio 2" năm 2014 của anh đã giành giải Grammy cho Trình diễn R & B truyền thống hay nhất tại lễ trao giải Grammy lần thứ 56.

Anh đã được đề cử 6 giải Grammy, đã giành được 3 giải Grammy và hiện đang được đề cử giải Emmy.

Thêm thông tin về Robert Muffper

Joni Mitchell

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Roberta Joan Mitchell (sinh ngày 7 tháng 11 năm 1943) chuyên nghiệp được biết đến với cái tên Joni Mitchell, là một ca sĩ-nhạc sĩ người Canada. Được vẽ từ dân gian, pop, rock và jazz, các bài hát của Mitchell thường phản ánh lý tưởng xã hội và môi trường cũng như cảm xúc của cô về sự lãng mạn, nhầm lẫn, vỡ mộng và niềm vui. Cô đã nhận được nhiều giải thưởng, bao gồm chín giải Grammy. Rolling Stone gọi cô là "một trong những nhạc sĩ vĩ đại nhất từ trước đến nay" và AllMusic đã tuyên bố: "Khi bụi lắng xuống, Joni Mitchell có thể trở thành nghệ sĩ thu âm nữ quan trọng và có ảnh hưởng nhất của cuối thế kỷ 20". Mitchell đã bắt đầu ca hát trong các câu lạc bộ đêm nhỏ ở quê nhà của cô là Saskatoon, Saskatchewan và khắp miền tây Canada, trước khi đi xe buýt trên đường phố và câu lạc bộ đêm ở Toronto, Ontario. Năm 1965, cô chuyển đến Hoa Kỳ và bắt đầu chuyến lưu diễn. Một số bài hát gốc của cô ấy ("Urge for Đi", "Chelsea Morning", "Cả hai bên, bây giờ", "Trò chơi vòng tròn") được các ca sĩ dân gian khác trình bày, cho phép cô ký hợp đồng với Repawn Records và thu âm album đầu tay của mình trong Năm 1968. Giải quyết ở Nam California, Mitchell, với các bài hát nổi tiếng như "Big Yellow Taxi" và "Woodstock", đã giúp xác định một thời đại và một thế hệ. Album năm 1971 của cô Blue thường được trích dẫn là một trong những album hay nhất mọi thời đại; nó được đánh giá là album hay thứ 30 từng được tạo ra trong danh sách "500 album hay nhất mọi thời đại" của tạp chí Rolling Stone, bài hát cao nhất của một nữ nghệ sĩ. [5] Năm 2000, Thời báo New York đã chọn Blue là một trong 25 album đại diện cho "bước ngoặt và đỉnh cao trong âm nhạc nổi tiếng thế kỷ 20". Năm 2017, NPR xếp hạng Blue Number 1 trong danh sách Album hay nhất do phụ nữ thực hiện. Album thứ năm của Mitchell, For the Roses, được phát hành vào năm 1972. Sau đó, cô chuyển nhãn và bắt đầu khám phá nhiều ý tưởng du dương chịu ảnh hưởng của nhạc jazz, bằng cách kết cấu nhạc pop tươi tốt, trên Tòa án và Spark năm 1974, trong đó có các bài phát thanh "Help Me" và "Free Man in Paris" và trở thành album bán chạy nhất của cô . Vào khoảng năm 1975, phạm vi giọng hát của Mitchell đã bắt đầu chuyển từ giọng nữ cao sang giọng nữ trầm hơn. Những tác phẩm piano và guitar được điều chỉnh mở của cô cũng phát triển phức tạp và nhịp nhàng hơn khi cô khám phá nhạc jazz, hòa trộn nó với những ảnh hưởng của nhạc rock and roll, R & B, nhạc cổ điển và nhịp phách không thuộc phương Tây. Vào cuối những năm 1970, cô bắt đầu làm việc chặt chẽ với các nhạc sĩ jazz nổi tiếng, trong đó có Jaco Pastorius, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Pat Metheny, cũng như Charles Mingus, người đã đề nghị cô hợp tác trong các bản thu âm cuối cùng của anh. Sau đó, cô lại quay sang pop, đón nhận nhạc điện tử và tham gia vào cuộc biểu tình chính trị. Năm 2002, cô được trao giải Thành tựu trọn đời tại Lễ trao giải Grammy thường niên lần thứ 44. Mitchell là nhà sản xuất duy nhất được ghi có trong hầu hết các album của cô, bao gồm tất cả các tác phẩm của cô trong những năm 1970. Một nhà phê bình thẳng thắn của ngành công nghiệp âm nhạc, cô đã từ bỏ việc lưu diễn và phát hành lần thứ 17, và cuối cùng là album của các bài hát gốc vào năm 2007. Với nguồn gốc từ nghệ thuật thị giác, Mitchell đã thiết kế hầu hết các bìa album của riêng mình. Cô tự mô tả mình là một "họa sĩ bị trật bánh bởi hoàn cảnh".

Thêm thông tin về Joni Mitchell

Những điều bạn có thể biết để thưởng thức

Nhạc Jazz

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Jazz là một thể loại âm nhạc có nguồn gốc từ những người Mỹ gốc Phi ở New Orleans, Hoa Kỳ, vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Jazz được đặc trưng bởi các nốt nhạc swing và màu xanh, gọi và trả lời giọng hát, đa âm điệu và ngẫu hứng. Jazz có nguồn gốc từ biểu hiện văn hóa và âm nhạc Tây Phi, và trong các truyền thống âm nhạc của người Mỹ gốc Phi bao gồm nhạc blues và ragtime, cũng như âm nhạc của ban nhạc quân đội châu Âu.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Thêm thông tin về Nhạc Jazz

Về lĩnh vực này

Tokyo

Tokyo (tiếng Nhật: [toːkjoː], tiếng Anh / ˈ t oʊ k i. Oʊ /), chính thức là Tokyo Metropolis, là thủ đô của Nhật Bản và là một trong 47 quận của nó. Khu vực Greater Tokyo là khu vực đô thị đông dân nhất thế giới. Đó là trụ sở của Hoàng đế Nhật Bản và chính phủ Nhật Bản. Tokyo nằm ở vùng Kantō ở phía đông nam của đảo chính Honshu và bao gồm Quần đảo Izu và Quần đảo Ogasawara. Trước đây được biết đến với cái tên Edo, đây là trụ sở chính phủ trên thực tế kể từ năm 1603 khi Shogun Tokugawa Ieyasu biến thành phố thành trụ sở của mình. Nó chính thức trở thành thủ đô sau khi Hoàng đế Meiji chuyển vị trí của mình đến thành phố từ thủ đô cũ của Kyoto vào năm 1868; tại thời điểm đó Edo được đổi tên thành Tokyo. Thủ đô Tokyo được thành lập vào năm 1943 từ sự sát nhập của quận Tokyo cũ (, Tōkyō-fu) và thành phố Tokyo (, Tōkyō-shi).

Lịch thi đấu & vé

Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.

đặt thông tin

Visuals giúp bạn tưởng tượng

Nhiều hình ảnh & video

Những ngôn ngữ khác

Chinese (Simplified)  English  French  German  Korean  Malayalam  Russian  Thai  Vietnamese 
nhiều ngôn ngữ hơn

This article uses material from the Wikipedia article "Jazz", "Tokyo", "John Scofield", "Robert Glasper", "Herbie Hancock", "Gerald Clayton", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.

Mua vé>