Gemma Bertagnolli là một ca sĩ. Cô sinh ra ở Bolzano, Ý. Cuộc thi AsLiCo thắng cuộc thi quốc tế Francisco Vinhas. Teatro di Milano La Scala, Teatro Venezia-Teatro di Paris, Teatro paris-Champs Elysées, Teatro dell'Opera di Roma, Opera in Florence-Music Festival ở Zurich, Opera ở Zurich, Nhạc viện ở Rome-St. Cecilia, Concertrideouw ở Amsterdam, Lễ hội ở Potsdam-Sanssouci Nhiều người biểu diễn trong các nhà hát lớn, nhà hát và lễ hội âm nhạc như lễ hội âm nhạc và lễ hội âm nhạc Wexford. Các tiết mục của Opera là: Người phụ nữ của giấc mơ, Risa, Sự chân thành bị phản bội, Vespina, Kozi van Tutte, Despina, Hôn nhân của Figaro, Susanna, Vua của Hermits, Eliza, Nhà ảo thuật, Pamina, "Hiệp sĩ hoa hồng" Ball "Oscar," Falstaff "Nannetta, v.v ... Các tiết mục hòa nhạc bao gồm Bach, Handel, Pergolese, Verdi, Mozart, Beethoven ninth, Mahler symphony Nos. 4 và 8. R. Abad, B. Bartlerelli, S. Bischkov, G. Gavazzeni, F. Luigi, L. Maizel, Z. Meter, R. Muti, W. Savarisch, S. Young, v.v., nhiều đồng ngôi sao với dây dẫn nổi tiếng. Anh ấy đặc biệt giỏi chơi nhạc baroque, oratorio của Handel "The Victory of Time and Enlightenment" (Piacere) của R. Alessandroini và M. Minkowski và Hasse "Solimano" (Emila) tại Nhà hát Opera Quốc gia Berlin của R. Jacobs Ngoài ra, tôi Bolton trong 'Sự đăng quang của Giáo hoàng' (Durjilla) của Monteverdi tại Nhà hát Opera bang Bavaria, O. Dantone trong 'Olympia de' của Pergolese (Alistair), G. in Handel 'Agrippina' (Nerrone). Biểu diễn với Antonini và F. Biondi. Có nhiều bản thu âm trên Phiên bản Vivaldi của Naive, Decca, Stradivarius, v.v.
Học viện & Lễ hội âm nhạc quốc tế Kusatsu là một lễ hội âm nhạc được tổ chức vào mỗi mùa hè ở Kusatsu Onsen. Nó sẽ được tổ chức trên cơ sở kép của một học viện cho mục đích giáo dục và một lễ hội như một buổi hòa nhạc. Một buổi hòa nhạc ở góc phố (buổi biểu diễn: Bộ tứ đồng thau Meister) được tổ chức ở đâu đó tại Kusatsu-cho mỗi ngày là một trong những đặc sản. Đề cương của Học viện Kusatsu
Một học viện âm nhạc mùa hè kéo dài hai tuần bắt đầu vào năm 1980 với Kouji Toyoda, một nghệ sĩ violin nổi tiếng, là giám đốc âm nhạc và chủ tịch của nhà phê bình âm nhạc Toyama. Hàng năm, các nghệ sĩ thế giới được mời làm giảng viên theo chủ đề của năm, ví dụ, sử dụng hệ thống các khóa học mùa hè như Nice, Siena ở Châu Âu, Học viện ở Salzburg, Aspen và Marbolo ở Mỹ, hệ thống độc đáo Kusatsu I ' m đang cố gắng học nhạc. Trong số các nhạc sĩ trên thế giới, Kusatsu đã được công nhận là học viện hàng đầu thế giới do thực tế là các nhạc sĩ từ khắp nơi trên thế giới đã tập hợp và Học viện Kusatsu đã được các nhạc sĩ hoan nghênh. Được mời thậm chí còn được cho là một vinh dự. Từ ngày 11, Toyama là giám đốc âm nhạc và được coi là những bài học thoải mái hơn được đưa ra trong âm nhạc thính phòng. Từ ngày 31 (2010), Kazuyuki của Toyama đã nghỉ hưu từ giám đốc âm nhạc (tiếp tục làm cố vấn âm nhạc), và nhà soạn nhạc Akira Nishimura sẽ là giám đốc âm nhạc. Phác thảo lễ hội âm nhạc quốc tế mùa hè Kusatsu
Nhà nghỉ Tenguyama nơi đặt ban thư ký
Học viện Kusatsu khởi đầu là học viện âm nhạc mùa hè quy mô đầy đủ đầu tiên ở Nhật Bản, nhưng thật đáng tiếc khi một nghệ sĩ như vậy không thể đến và nghe buổi hòa nhạc, và cho các sinh viên cũng như cách giáo viên sẽ biểu diễn giai đoạn Một lễ hội đã được lên kế hoạch trong bản dịch của mô hình tốt nhất. Lễ hội và học viện được cho là giống như bánh xe ô tô, và người ta nói rằng họ không thể tiến về phía trước ngay cả khi một trong hai bị mất tích. Các buổi hòa nhạc cho đến năm 1990 đã được thực hiện tại phòng hòa nhạc tu sửa nhà hàng của khu nghỉ mát trượt tuyết có tên Tenguzan Rest House, nhưng vào năm 1991, phòng hòa nhạc quy mô đầy đủ 608 tờ đã được xây dựng trong "Khu rừng âm nhạc Kusatsu" Năm 2002, một người Ý organ cho nhạc thính phòng đã được cài đặt.
Claudio Brizi đã học Organ và Organ Organ tại Nhạc viện "Morlacchi" ở Perugia cùng với Ottorino Baldassarri và Wjinand van de Pol và Harpsichord tại Nhạc viện "Martini" ở Bologna với Annaberta Conti. Ông đã tổ chức khoảng 2000 buổi hòa nhạc trên khắp châu Âu, Mexico, Hoa Kỳ và Nhật Bản với tư cách là khách mời uy tín
tổ chức âm nhạc:
Gewandhaus, Thomaskirche và Bach-Archiv ở Leipzig; Schauspielhaus, Charlottenburg-Schloß, Französischer Dom ở Berlin, Herkules Saal ở Munich, Sans-Souci ở Potsdam, Hofkirche ở Vienna, San Maurizio ở Milan, Théâtre de la Ville ở Paris, Oratorio del Gonfalone ở Rome, Casals Hội trường Musashino, Trung tâm nghệ thuật không gian ở Tokyo, Hội trường giao hưởng ở Osaka. ;
Là một người chơi organ, anh đã chơi và / hoặc ghi lại trên các nhạc cụ đặc biệt quan trọng:
Valère-Sion (cơ quan lâu đời nhất trên thế giới), Dresden Hofkirche (nhạc cụ lớn nhất được chế tạo bởi G. Silbermann), Berlin Karlshorst (cơ quan Migendt của C. Ph. E. Bach), Nhà thờ Brandenburg (cơ quan vĩ đại nhất Wagner) , Azkoitia và San Sebastian (các cơ quan Cavaillé-Coll vẫn được bảo tồn ở trạng thái ban đầu), Thành phố Mexico (các cơ quan hoành tráng của Tây Ban Nha của Nhà thờ), Yokohama Miratominai (cơ quan Fisk hoành tráng). Là một nghệ sĩ độc tấu và nghệ sĩ độc tấu / nhạc trưởng, ông đã biểu diễn các tác phẩm quan trọng nhất cho organ hoặc harpsichord và dàn nhạc và thường xuyên được các dàn nhạc và lễ hội quốc tế mời:
Âm nhạc tháng 9 ở Torino, Kusatsu Int. Lễ hội, Lễ hội âm nhạc Umbrian, Biennale de la Val de Marne, Dấu hiệu Baroque, Wien Musikverein và Osterklang, Lễ hội Bariter của Viterbo, Lễ hội Fugato ở Bad Homburg, Friends of Music ở Palermo, Festival int. của Dresden, PGS. Fil. Laudamo, Liên hoan organ quốc tế Thành phố Andorra, Camerata Musicale Barese, Những người bạn của âm nhạc Perugia. Đặc biệt thu hút bởi các tiết mục thính phòng, nó thường hợp tác với các nhạc sĩ nổi tiếng quốc tế:
Edith Mathis, Ernst Haefliger, Françoir Poullet, Gemma Bertagnolli, Lynne Dawson [giọng nói]; Wolfgang Schulz, Mario Ancillotti, Angelo Persichilli, Felix Renggli, Andras Adorjan, Giuseppe Nova [sáo]; Thomas Indermühle, Jacques Tys, Hansjorg Schellemberger [oboe], Wolfgang Meyer, Peter Schmidl, Karl Leister, Giora Feidmann [clarinet]; Milan Turkovic, Koji Okazaki, Rino Vernizzi, Henk de Wit [bassoon], Hans Peter Schuh, Edward H. Tarr [kèn]; Stephan Dohr, Lars Michael Stransky [sừng]; Ian Bousfield [trombone]; Saschko Gawriloff, Markus Wolf, Werner Hink, Carlo Chiarappa, Cristiano Rossi, Pierre Amidel, Paolo Franceschini [violin]; Serge Collot, Hans Peter Ochsenhofer [viola]; Tamas Varga, Wolfgang Boettcher, Christoph Henkel, Franz Bartholomey, Maja Bogdanovic [cello]; Klaus Stoll [Double Bass]; Siegfried và Đổi mới Pank [viola da gamba]; Cathé̀rine Michel, Naoko Yoshino [đàn hạc]; Bruno Canino, Hiromi Okada [piano], Bộ tứ Panocha. ;
Ông đã thu âm khoảng tám mươi đĩa CD từ cuối thời Phục hưng cho đến tiên phong. Từ "10" của tạp chí Pháp tiết mục đến "10" của CD Classics; từ "Tuyệt vời" của La Revue de L'Orgue (bản đánh giá có chữ ký của Guy Bovet) đến "5Stelle" của Amadeus đến "CD hay nhất 2006" của Tạp chí Audiophile Mỹ, báo chí chuyên ngành quốc tế đã đưa ra những đánh giá tâng bốc nhất về đó là công việc. Tác phẩm "Claviorgan Wonderland" của anh gần đây đã được trao giải "Giải thưởng âm thanh nổi Nhật Bản". Trong nhiều năm, ông đặc biệt quan tâm đến việc nghiên cứu các biểu hiện âm nhạc của thời đại chúng ta, hợp tác với các nhà soạn nhạc nổi tiếng. Anh hoạt động cả với tư cách là nhà soạn nhạc, vừa là người sắp xếp, vừa là nhà soạn nhạc, và nhận hoa hồng thường xuyên từ các Lễ hội và Hiệp hội âm nhạc;
Anh ấy làm việc với việc chế tạo đàn organ và phải công nhận việc thiết kế vài chục nhạc cụ ở Ý, Đức và Nhật Bản. Từ năm 2000, ông cũng có một claviorgano về quan niệm của mình (lớn nhất thế giới có khả năng dễ dàng vận chuyển) mà ông đã thực hiện nhiều bản ghi âm - được các nhà phê bình chấp nhận với các cụm từ như: ". C. Brizi có năng lực siêu phàm quản lý đa âm. "(Chủ yếu là Cổ điển - 6. 2003) - và rất nhiều danh từ cho các áp phích uy tín. Ông tham gia sâu vào nghiên cứu liên quan đến thế giới ít được biết đến của các nhạc cụ bàn phím "Không chuẩn" (ví dụ đàn organ La Grassa ở Trapani) và các nhạc cụ lai (Claviorgano, Harmonium-Célesta, Harmoniumklavier) mà ông là một nhà sưu tầm sắc sảo. Ông giữ một ghế trong Tổ chức Organ và Organ tại Nhạc viện Cosenza và đã tổ chức các lớp học thạc sĩ và các lớp thạc sĩ tại các tổ chức âm nhạc và đại học ở Đức (Đại học Karlsruhe), Tây Ban Nha (Musica d'Estiu Xabia) và Nhật Bản (Đại học Kobe) . Từ năm 2000, ông là giáo sư Organ và Harpsichord tại Học viện âm nhạc mùa hè Kusatsu (Nhật Bản)
Năm 2007, anh là thành viên ban giám khảo tại cuộc thi ba năm quốc tế "Ciurlionis" ở Vilnius (Litva).
"Dàn nhạc thính phòng Perugia" mới ra đời từ kinh nghiệm lâu năm của các nhạc sĩ trẻ Umbrian trong việc truyền bá văn hóa âm nhạc, đặc biệt là liên quan đến các sản phẩm âm nhạc nhắm vào giới trẻ. Sự hợp tác giữa các nhạc công được kích hoạt trong dự án "Musica per crescita" của Perugia Musica Classica Foundation đã dẫn đến mong muốn tạo ra một bộ dây và nhạc cụ gió có khả năng mở rộng cam kết phổ biến âm nhạc tại các địa điểm hòa nhạc và đưa chúng vào dịch vụ của các tổ chức sản xuất âm nhạc Umbrian và Ý, một đội hình mới có thể dựa vào sự chuyên nghiệp hợp nhất từ sự hợp tác với một số dàn nhạc quốc gia hay nhất (Accademia di Santa Cecilia, Dàn nhạc của Teatro alla Scala, Dàn nhạc của Tuscany, Camerata Strumentale «thành phố của Prato », v.v.) và một hoạt động solo cao cấp. Trong số các nhạc sĩ cống hiến cho Dàn nhạc thính phòng Perugia, cũng có một số tài năng xuất sắc nhất của các thế hệ mới nhất, người chiến thắng trong các cuộc thi quốc gia và quốc tế và học bổng danh giá, như những người được trao giải thưởng Leandro Roscini, dành chính xác để hỗ trợ Umbrian trẻ tuổi nhạc sĩ. Buổi ra mắt đào tạo diễn ra vào tháng 9 năm 2013 với Dự án "Penderecki 80", được trình bày tại Sagra Musicale Umbra, tại Lễ hội Ravello và tại Lễ hội Emilia Romagna, để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 80 của nhà soạn nhạc Ba Lan Krzysztof Penderecki, người nhân dịp này anh chỉ đạo âm nhạc anh sáng tác. Buổi hòa nhạc được tổ chức tại Assisi của chương trình này đã được Radio Shakeana truyền tải đầy đủ. Từ thời điểm này, hoạt động của Dàn nhạc ngay lập tức trở nên đầy cam kết, dẫn dắt nhóm hợp tác với các bậc thầy và nghệ sĩ độc tấu quan trọng (Jonathan Webb, Mark Milhofer, Daniela Dessì, Fabio Armiliato, v.v.)
Dàn nhạc nhắm đến sự co giãn rộng của đàn organ, dây gỗ và bộ gõ, như để bao quát một tiết mục từ thế kỷ thứ mười tám đến âm nhạc đương đại, với ơn gọi đặc biệt cho thế kỷ XX. Kiểm soát chất lượng liên tục, liên quan đến việc lựa chọn các nhạc cụ và kỷ luật nhóm của họ, là mục tiêu đầy tham vọng của Dàn nhạc mới này, nhằm mục đích trở thành điểm tham chiếu cho tất cả các chuyên gia trẻ của Vùng và cho các cơ quan sản xuất và khuếch tán âm nhạc.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
群馬 県 吾妻 郡 草津 町 草津 白根 国有 林 ５４ 林 班, 白根国有林５４林班 草津 草津町 吾妻郡 群馬県 377-1711 日本 Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.