< TRỞ LẠI

Dự án Purcell 2019-2 Opera kỷ niệm 10 năm "Vua của Arthur"

パーセル・プロジェクト2019-2 10周年記念 歌劇「アーサー王」
Nhạc cổ điển âm nhạc được ưa thích

Kỷ niệm 10 năm 2019-2 Dự án Opera "King Arthur" / Purcell đã được ra mắt vào mùa thu năm 2009 với sinh nhật lần thứ 350 của Henry Purcell. Nó được hình thành bởi các ca sĩ và người chơi nhạc cụ tham gia vào các nhóm nhạc cổ đại lớn như Bach, Collegium, Nhật Bản, v.v. chủ yếu bởi Counter, Tenor, Aoya Hiroya. Sự kiện đầu tiên được tổ chức tại Hội trường Minatomirai / Hội trường nhỏ của Yokohama và kể từ đó chúng tôi đã biểu diễn thường xuyên. H. Purcell đã có một tác động lớn đến các nhạc sĩ lớn nhất của Vương quốc Anh, các nhạc sĩ sau này. Cụ thể, các tác phẩm thanh nhạc của Purcell được mô tả là "tinh thể nghệ thuật thanh nhạc". Vào năm 2019, H. Purcell ra đời 360 năm, để kỷ niệm 10 năm thành lập đoàn, vào tháng 6, bài quốc ca sẽ được chơi lại với đàn organ và vào năm 2019-2 vào tháng 10, vở opera "King Arthur" sẽ được chơi lại với nhạc cụ đoàn Trang FB dự án bưu kiện
Trang đặc biệt kỷ niệm 10 năm dự án Purcell.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Tên buổi biểu diễn: Purcell Project 2019-2 Kỷ niệm 10 năm Opera "The King of Arthur"
Địa điểm: Hội trường Hamarikyu Asahi
Mở cửa: 20 19/02/25 (Thứ Hai) 10:00
Ghi chú:
Xin đừng vào trẻ mầm non.
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 4 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng hai lần.
Loại ghế và lệ phí:
Tổng số ghế tự do: 5.000
Phương thức thanh toán: Bạn có thể thanh toán tại quầy lễ tân này

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Thẻ tín dụng: Nó sẽ được giải quyết khi ứng dụng được hoàn thành.
Cửa hàng tiện lợi / ATM: Vui lòng thanh toán theo thời gian hiển thị ứng dụng
Bảy-Eleven
Lawson Ministop
ATM tương thích trang
Giao hàng Dịch vụ giao hàng: Chúng tôi sẽ giao hàng trong khoảng một tuần sau khi thanh toán hoàn tất.
FamilyMart: Vui lòng nhận tại nhà ga cảng Fami trong cửa hàng sau 20/19/25 (Thứ Hai).
Seven-Eleven: Vui lòng nhận tại máy tính tiền sau Thứ Hai, tháng 2 năm 2019.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Vua Arthur là một nhà lãnh đạo huyền thoại người Anh, theo lịch sử và lãng mạn thời trung cổ, đã lãnh đạo sự bảo vệ của Anh chống lại quân xâm lược Saxon vào cuối thế kỷ thứ 5 và đầu thế kỷ thứ 6. Các chi tiết trong câu chuyện của Arthur chủ yếu bao gồm văn học dân gian và phát minh văn học, và sự tồn tại lịch sử của ông được tranh luận và tranh luận bởi các nhà sử học hiện đại. Bối cảnh lịch sử thưa thớt của Arthur được lượm lặt từ nhiều nguồn khác nhau, bao gồm Annales Cambriae, Historia Brittonum và các tác phẩm của Gildas. Tên của Arthur cũng xuất hiện trong các nguồn thơ đầu tiên như Y Gododdin. Arthur là một nhân vật trung tâm trong các huyền thoại tạo nên Vật chất của Anh. Arthur huyền thoại đã phát triển như một nhân vật được quốc tế quan tâm chủ yếu thông qua sự nổi tiếng của Geoffrey of Monmouth, huyền thoại và giàu trí tưởng tượng của thế kỷ 12 Historia Regum Britanniae (Lịch sử các vị vua của Anh). Trong một số câu chuyện và thơ ca xứ Wales và những bài thơ có từ trước khi tác phẩm này, Arthur xuất hiện với tư cách là một chiến binh vĩ đại bảo vệ nước Anh khỏi những kẻ thù của con người và siêu nhiên hoặc như một nhân vật văn hóa dân gian, đôi khi được liên kết với thế giới khác của xứ Wales Annwn. Bao nhiêu của Geoffrey's Historia (hoàn thành vào năm 1138) đã được điều chỉnh từ các nguồn trước đó, thay vì được phát minh bởi chính Geoffrey, là không rõ. Mặc dù các chủ đề, sự kiện và nhân vật của truyền thuyết Arthurian rất đa dạng từ văn bản đến văn bản và không có phiên bản chính tắc nào, phiên bản sự kiện của Geoffrey thường được dùng làm điểm khởi đầu cho những câu chuyện sau này. Geoffrey miêu tả Arthur là một vị vua của nước Anh đã đánh bại người Saxon và thành lập một đế chế rộng lớn. Nhiều yếu tố và sự cố hiện là một phần không thể thiếu của câu chuyện Arthur xuất hiện trong Geoffrey's Historia, bao gồm cha của Arthur, Uther Pendragon, pháp sư Merlin, vợ của Arthur, Guinevere, thanh kiếm Excalibur, quan niệm của Arthur tại Tintagel, trận chiến cuối cùng của anh ta với Mordred tại Camlann, và phần còn lại cuối cùng ở Avalon. Nhà văn người Pháp thế kỷ 12 Chrétien de Troyes, người đã thêm Lancelot và Holy Grail vào câu chuyện, bắt đầu thể loại lãng mạn Arthurian trở thành một chuỗi quan trọng của văn học trung cổ. Trong những câu chuyện Pháp này, trọng tâm tường thuật thường chuyển từ chính Vua Arthur sang các nhân vật khác, chẳng hạn như các Hiệp sĩ Bàn tròn khác nhau. Văn học Arthur phát triển mạnh trong thời Trung cổ nhưng suy yếu dần trong các thế kỷ tiếp theo cho đến khi nó trải qua một sự hồi sinh lớn trong thế kỷ 19. Trong thế kỷ 21, huyền thoại sống, không chỉ trong văn học mà còn trong các tác phẩm chuyển thể cho nhà hát, phim ảnh, truyền hình, truyện tranh và các phương tiện truyền thông khác.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ông Miyazaki Ryoko, một người chơi đáng chú ý trong thế giới baroque, một album đầu tay solo được chờ đợi từ lâu. Những người kể chuyện thanh lịch, các nhạc cụ thời kỳ cộng hưởng sâu sắc, các buổi biểu diễn "Faurea" và "Chaconna", cộng với các buổi hòa nhạc của fiocco (sở thích harpsichord ban đầu) với một vài bản thu thường được chơi trên violin, đó là một bản mà bạn hoàn toàn có thể thưởng thức niềm vui của dây. Các thành viên hỗ trợ phía sau cũng tập hợp những nhân vật trẻ nổi bật, và một dàn nhạc chính xác là tuyệt vời. Cô muốn mở rộng doanh số bằng mọi cách, các mặt hàng đẩy mạnh.
Sau khi tốt nghiệp Học viện Nhạc cụ Tokyo, Watarai có bằng tốt nghiệp tại Nhạc viện Guildhall. Cô hoạt động trong bộ ba baroque · aurelia, dàn nhạc lễ hội London, dàn nhạc · tuổi khai sáng, v.v. Sau khi trở về Nhật Bản, cô đã hoạt động trong nhiều lĩnh vực với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu và cũng là một thành viên của baroque và hòa tấu, và đã có được nhiều người hâm mộ. Nhạc Meister

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Album đầu tay độc tấu của nghệ sĩ violin Baroque Miyazaki Yoko. Với một tâm trạng nói chuyện tao nhã, một nhạc cụ độc đáo định kỳ, "La Folia" và "Chaccona" hoạt động tốt. Ngoài ra, mặc dù nó được chơi tốt với violin, nó bao gồm một bản concerto của Fioocco (harpsichord gốc) bất ngờ có vài bản ghi âm, và một bản nhạc có thể thưởng thức trọn vẹn phần tốt nhất của dây. (C) RS.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Katsuhiko Nakajima là một ca sĩ tenor Nhật Bản. Anh tốt nghiệp khoa âm nhạc nghệ thuật của Đại học Giáo dục Fukuoka. Hoàn thành bằng thạc sĩ tại Đại học Nghệ thuật Tokyo và chương trình tiến sĩ tại cùng trường sau đại học và nhận bằng tiến sĩ. Anh ấy đã đi du học ở Đức với tư cách là một thực tập sinh ở nước ngoài từ Cơ quan các vấn đề văn hóa từ năm 2012. Tại khóa học âm nhạc Baroque tại Đại học âm nhạc Mainz, anh ấy đã học theo Claudia Eder, Andreas Scholl, Konrad Junghänel, Martin Gester, Ton Koopman và những người khác. Anh đã giành giải nhì trong cuộc thi âm nhạc Mozart Nhật Bản lần thứ 13. Cho đến nay, anh đã học theo Kanichi Suzuki, Hiroyuki Yoshida, Noriko Sasaki, Yuko Yoshida, Kunihiko Miura, Eriko Hashimoto, và Anton Tremmel. Anh xuất hiện với tư cách là nghệ sĩ độc tấu cho "St Matthew Passion" của JS Bach, "St John Passion", "Christmas Oratorio", "Mass in B junior", "Magnificat", "Messiah" của Handel, "The Seasons", "The Creation" "," Requiem "của Mozart," Thánh lễ lớn ở C nhỏ, K. 427 "," Bản giao hưởng số 9 "của Beethoven," Missa solemni "," Paulus "của Mendelssohn," Elijah "," lobgesang " , "Carmina Burana" của Orff. Ông đã từng là người độc tấu của trường đại học nghệ thuật Asahi Shimbun tài trợ "Messiah" 2 năm liên tiếp trong các ngày 53 và 54. Anh cũng đã xuất hiện trong các buổi hòa nhạc và thu âm cả ở Nhật Bản và nước ngoài với tư cách là thành viên của Bach Collegium Nhật Bản. Trong những năm gần đây, ông đã mở rộng địa điểm hoạt động ở nước ngoài chủ yếu ở Đức. Trong vở opera, anh xuất hiện lần đầu tại Đại học Nghệ thuật Tokyo 'Buổi biểu diễn Opera thường xuyên của Mozart "Così fan tutte" với vai trò của Ferrando. Sau đó, anh xuất hiện với số lượng vở opera.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Naoko Fuse là một ca sĩ giọng nữ cao của Nhật Bản. Cô ấy đến từ thành phố Iwatsuki, quận Saitama, Nhật Bản. Cô tốt nghiệp trường trung học cơ sở và trung học nữ Kyoritsu, và tốt nghiệp khoa âm nhạc thanh nhạc của đại học nghệ thuật Tokyo. Khi cô tốt nghiệp, cô đã được trao giải thưởng âm nhạc acanthus và giải thưởng xã hội hợp xướng hỗn hợp và xuất hiện tại buổi hòa nhạc sinh viên năm nhất của xã hội hợp xướng. Cô cũng tốt nghiệp khóa học thạc sĩ âm nhạc của Đại học Nghệ thuật Tokyo. Cô học nhạc vocal dưới Tatsuhito Nomoto, Kazuko Okuni, Michio Tatara và Chieko Teratani. Trong vở opera Naoko Fuse đã xuất hiện với vai Charlotte trong Massenet's Werther, Mercedes in Georges Bizet's Carmen, Amore in Monteverdi's L'incoronazione di Poppea, Marika in Delibes 'Lakme, Berushi in Giordano's Andrea Chenier, Francis Poulenc Ngoài ra, cô còn phục vụ với tư cách là nghệ sĩ độc tấu trong các tác phẩm như Gloria Vivaldi's Gloria, JS Bach Pass St. John Passion (BWV 245), Messiah của George Frideric Handel, Thánh lễ thời gian của Haydn, Requiem và Credo-Mass của WA Mozart Bản giao hưởng số 9 của Beethoven và Missa solemni, St. Paul Mendelssohn's St. Paul, Robert Schumann's Vom Pagen und der Königstochter, Verdi's Requiem, Dvorak's Stabat Mater, Gabriel Fauré's Messe Cô đã hợp tác với các nhạc trưởng nổi tiếng như Hanns-Martin Schneidt, Shunaku Tsutsumi, Koizumi Hiroshi, Yuasa Takuo, Numajiri RyuNori, Junichi Hirokami. Là người chiến thắng (giải nhất) của Cuộc thi Lieder Đức, cô đã hát trong buổi hòa nhạc của tân binh Wagner's Wesendonck-Lieder với Dàn nhạc Toàn cầu Tokyo do Matsuoka thực hiện. Naoko Fuse là thành viên của Bach Collegium Nhật Bản (Giám đốc: Masaaki Suzuki), và đã biểu diễn cùng họ với tư cách là một nghệ sĩ sdolo vào năm 2012 St. Paul Mendelssohn's St. Paul. Hiện tại, ngoài hoạt động là một ca sĩ, Naoko Fuse còn tham gia vào việc đào tạo giọng nói và hướng dẫn của nhiều dàn hợp xướng, sinh viên và công chúng. Cô cũng là một giảng viên bán thời gian tại Đại học Tokyo Seitoku.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Cô sinh năm 1985 tại tỉnh Chiba. Cô bắt đầu chơi piano từ 3 tuổi và violin từ 5 tuổi. Thuộc về dàn nhạc giao hưởng Junior, do Naozumi Yamamoto, 12 tuổi, và đã tham gia nhiều buổi biểu diễn, bao gồm các buổi biểu diễn ở nước ngoài. Cô là một cây vĩ cầm muộn và học cùng với cô Makiko Naganuma và Machia Saito. Khi còn ở Đại học Nghệ thuật Âm nhạc và Nghiên cứu Âm nhạc Tokyo, cô đã gặp Cembalo, và sau khi tốt nghiệp, cô lại tham gia khóa học lớn về âm nhạc lớn của Cembalo. Trong khi tích cực tham gia các hội thảo và các lớp học thạc sĩ ở Nhật Bản và nước ngoài, cô đã nghiên cứu và nhận được giải thưởng Anke khi đi học và một giải thưởng âm nhạc Acanthus khi tốt nghiệp. Sau khi hoàn thành chương trình thạc sĩ Cembalo tại Trường Âm nhạc, cô đã hoạt động rộng rãi với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu và một người chơi bass. Cembalo và hòa tấu Asami Serizawa, Masaaki Suzuki, Yoshiko Iekai, Naosuke Otsuka, Christine Schornsheim, Yumiko Kanno, Megumi Tokuoka, ông Kikuko Ogura cho Forte Piano, bà Reiko Piano, Akiko Shindo Tham dự các lớp học chính của Lals Ullik Mortensen và Glen Wilson. Tham gia hội thảo của ông Shetil Haugsan tại Na Uy. Khi còn đi học, cô đã hoạt động tại Câu lạc bộ nghệ thuật Bach Canata của Đại học Tokyo và được huấn luyện bởi Michio Kobayashi. Chuỗi buổi hòa nhạc solo "Kotono" sẽ được tổ chức vào mùa thu năm 2014. Trong khi thường xuyên thực hiện các buổi biểu diễn độc lập theo kế hoạch trong các nhóm nhỏ, bao gồm cả các nhóm "Duo Maris" và "Hiệp hội tần số thấp có ý thức / Bang hội Continuo", cô hoạt động như một thành viên thường xuyên trong nhiều nhóm nhạc cụ và giọng hát, cũng như quy mô lớn Nhiều người tham gia các buổi biểu diễn dàn nhạc khác nhau, chẳng hạn như các vở opera và các bài hát tôn giáo, như một người chơi bass với harpsichord và organ. Cô có tiếng là người đệm đàn piano cho các dàn hợp xướng, và cô đã tích cực biểu diễn với các nghệ sĩ thuộc nhiều thể loại khác nhau ngoài lĩnh vực âm nhạc cổ đại.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Sau khi tốt nghiệp khoa Âm nhạc tại Đại học Nghệ thuật Tokyo và sau khi tốt nghiệp trường Trung học Âm nhạc trực thuộc Khoa Âm nhạc, cô học cello với Václav Adamara, Takayuki Miki và Reine Fracho. Ngoài ra, cô đã nghiên cứu đàn organ của mình với Masaaki Suzuki. Khi còn học đại học, cô thuộc "Câu lạc bộ Bach-Cantata" và làm việc như một người chơi bass dưới sự giám sát của Michio Kobayashi. Là một người chơi cello và violone tự do, cô đã tham gia nhiều buổi hòa nhạc và thu âm như "Dàn nhạc Tokyo Bach Mozart", "Dàn nhạc Libera Classica" và "Bach Collegium Japan". "Collegium Argentum" "Medio Restro" "La Band Sampa" thành viên "Contrapont". Thành viên của Hiệp hội âm nhạc sớm Nhật-Ý. Đảng viên nhà Tống. Nhà nghiên cứu bán thời gian tại Viện Nghiên cứu Âm nhạc Đại học Quốc gia và giảng viên bán thời gian tại Đại học Tokyo Gakugei.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Cô tốt nghiệp khoa nghệ thuật thanh nhạc tại Đại học Iwate, Đại học Nghệ thuật Tokyo và hoàn thành khóa học độc thoại của bậc thầy tại cùng một trường sau đại học. Đứng thứ 2 trong cuộc thi Ca khúc Đức Yui lần thứ 10, cô hoạt động trong các bài hát và bài hát tôn giáo. Cho đến nay J. S, cô hoạt động như một nghệ sĩ độc tấu các bài hát tôn giáo như nhà thờ Bach của Cantata, Passionate, Misa, Handel 'Messiah', Haydn 'Tenchi Creation', Mozart 'Requiem', Faure 'Requiem', Latter 'Manifikato'. Cô cũng đã tham gia vào các buổi hòa nhạc và thu âm với tư cách là thành viên thanh nhạc của Bach Collegium Nhật Bản.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Đoàn nhạc Philharmonic, một thành viên của Ogura. Dàn hợp xướng Keiyo, TRuMP, Filen Shonan, Millefeille, Bộ đồng phục Mardi, mỗi nhạc trưởng.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Anh tốt nghiệp khoa âm nhạc đại học quốc gia Học tại Đại học Âm nhạc Basel Thụy Sĩ và Trường sau đại học và Schorkantrum. Nhận bằng tốt nghiệp, Ton Koopman tham gia lớp thạc sĩ của Joshua Rifkin và học cách giải thích của Bach. Anh ấy đã biểu diễn các buổi hòa nhạc và lễ hội âm nhạc trên khắp châu Âu khi còn đi học. Anh đã biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu tại buổi biểu diễn "Requiem" Mozart của Michel Corvo và Lausanne Voice Consemble tại Lễ hội âm nhạc mùa xuân của Carroll (Geneva), và được đón nhận. Ngoài ra Michael Radulescu, Antony Lurie, Joshua Rifuki là bạn diễn với những nhạc sĩ nổi tiếng như vậy. Sau khi trở về nhà, những người tham gia khác trong Bach Collegium Nhật Bản, v.v., NHKFM cổ điển, cùng một BS với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu và hòa tấu và xuất hiện câu lạc bộ cổ điển, đã hoạt động trong và ngoài nước.

Lịch thi đấu & vé

Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.

đặt thông tin

Visuals giúp bạn tưởng tượng

Nhiều hình ảnh & video

Những ngôn ngữ khác

Chinese (Simplified)  English  French  German  Korean  Malayalam  Russian  Thai  Vietnamese 
nhiều ngôn ngữ hơn

This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", "Toru Kaku", "Shige Okita", "Daisuke Fujii", "Masaaki Suzuki", "Tatsuya Shimono", "Junichi Hirokami", "Giuseppe Sabbatini", "Asuka Takahashi (recorder)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.

Mua vé>