Đài tưởng niệm múa ba lê Kiev-Taras Shevunn
Tự hào với lịch sử 150 năm, nó dựa trên Học viện Opera và Ba lê (Nhà hát Bolshoi và Nhà hát Mariinsky) cùng với ba nhà hát lớn nhất ở Liên Xô cũ. Với một tiết mục rộng từ các kiệt tác cổ điển đến các tác phẩm đương đại, nó tạo ra nhiều vũ công ngôi sao dẫn đầu thế giới ba lê. Các buổi biểu diễn ở nước ngoài cũng rất thịnh vượng, và đã được biểu diễn thành công tại Nhật Bản kể từ năm 1972.
Hồ thiên nga (tiếng Nga: Лебединое озер®, romanized: Lebedinoye ozero), Op. 20, là một vở ba-lê được sáng tác bởi Pyotr Ilyich Tchaikovsky vào năm 1875. Mặc dù thất bại ban đầu, bây giờ nó là một trong những phổ biến nhất trong tất cả các ballets. Kịch bản, ban đầu trong hai hành vi, được lấy từ truyện dân gian Nga và Đức [a] và kể câu chuyện về Odette, một công chúa bị biến thành thiên nga bởi lời nguyền phù thủy độc ác. Biên đạo múa của sản phẩm gốc là Julius Reisinger (Václav Reisinger). Vở ballet được công chiếu bởi Bolshoi ballet vào ngày 4 tháng 3 [O. S. 20 tháng 2] 1877 [1] [2] tại Nhà hát Bolshoi ở Moscow. Mặc dù nó được trình bày trong nhiều phiên bản khác nhau, nhưng hầu hết các công ty múa ba lê đều đặt nền tảng cho cả vũ đạo và âm nhạc vào sự hồi sinh năm 1895 của Marius Petipa và Lev Ivanov, lần đầu tiên được tổ chức cho vở ballet Hoàng gia vào ngày 15 tháng 1 năm 1895, tại Nhà hát Mariinsky ở St. Đối với sự hồi sinh này, điểm số của Tchaikovsky đã được sửa đổi bởi nhạc trưởng và nhà soạn nhạc chính của Nhà hát Hoàng gia St. Petersburg Riccardo Drigo. Không có bằng chứng để chứng minh ai đã viết libretto ban đầu, hoặc ý tưởng cho cốt truyện bắt nguồn từ đâu. Những câu chuyện dân gian Nga và Đức đã được đề xuất là những nguồn có thể, bao gồm "Con vịt trắng" và "Tấm màn bị đánh cắp" của Johann Karl August Musäus, nhưng cả hai câu chuyện này đều khác biệt đáng kể so với vở ballet. Một giả thuyết cho rằng, biên đạo múa ban đầu, Julius Reisinger, người là một người theo phong cách Bohemian (và do đó có thể quen thuộc với The Stolen Veil), đã tạo ra câu chuyện. Một giả thuyết khác là nó được viết bởi Vladimir Petrovich Begichev, giám đốc Nhà hát Hoàng gia Moscow vào thời điểm đó, có thể là với Vasily Geltser, danseur của Nhà hát Hoàng gia Moscow Bolshoi (một bản sao còn tồn tại của libretto mang tên ông). Vì libretto được xuất bản đầu tiên không tương ứng với âm nhạc của Tchaikovsky ở nhiều nơi, một giả thuyết là phiên bản xuất bản đầu tiên được viết bởi một nhà báo sau khi xem các buổi diễn tập ban đầu (các tác phẩm opera và ba lê mới luôn được báo cáo trên báo, cùng với các kịch bản tương ứng của họ ). Một số người đương thời của Tchaikovsky nhớ lại nhà soạn nhạc rất quan tâm đến câu chuyện cuộc đời của Vua xứ Bavaria Ludwig II, người mà cuộc đời được cho là được đánh dấu bởi dấu hiệu của Swan và có thể là nguyên mẫu của Hoàng tử mơ mộng Siegfried. [5] Tuy nhiên, cái chết của Ludwig đã xảy ra 10 năm sau buổi biểu diễn ba lê đầu tiên. Begichev ủy thác số điểm của Hồ thiên nga từ Tchaikovsky vào tháng 5 năm 1875 với giá 800 rúp. Tchaikovsky chỉ làm việc với một phác thảo cơ bản từ Julius Reisinger về các yêu cầu cho mỗi điệu nhảy. [6] Tuy nhiên, không giống như các hướng dẫn về điểm số của Người đẹp ngủ trong rừng và Kẹp hạt dẻ, không có hướng dẫn bằng văn bản nào được biết là đã sống sót.
Kiev National ballet biểu diễn các tác phẩm ballet cổ điển và các tour du lịch quốc tế. Nó hiện có 24 ballets trong tài năng của mình, một trong những vũ khí lớn nhất thế giới và đã có nhiều vũ công đáng chú ý trong số các thành viên. Nhà hát Opera Quốc gia Ukraine, một nhà hát nghệ thuật biểu diễn với một công ty opera thường trú, được thành lập vào năm 1867. Nó cũng bao gồm một đoàn nghệ sĩ múa ba lê nhỏ, người sẽ biểu diễn múa chủ yếu theo phong cách dân gian trong các tác phẩm opera. Đến năm 1893, nó đã phát triển thành một đoàn đủ lớn để trình diễn những vở ba lê lớn. Khiêu vũ dân gian và các vở ba lê với những câu chuyện tiếng Ukraina là một trong những tác phẩm đầu tay. Trong những năm 1910, cảnh khiêu vũ ở Kiev đã chứng kiến sự phát triển nhanh chóng trong múa ba lê cổ điển và đào tạo và biểu diễn múa đương đại. Mikhail Mordkin, một cựu nghệ sĩ độc tấu với vở ballet Bolshoi, đã tới Kiev với một đoàn kịch và biểu diễn với các cách tiếp cận Art Nouveau, chứa các chủ đề Tây Ban Nha và phương Đông. Ông được thuê bởi Nhà hát trẻ Kiev thử nghiệm từ năm 1916 đến 1919, và nổi tiếng là một giáo viên có ảnh hưởng của phong trào và khiêu vũ. Bronislava Nijinska, em gái của Vaslav Nijinsky và từng là nghệ sĩ độc tấu với Ballets Russes của Diaghilev ở Paris, trốn sang Kiev năm 1916 để thoát khỏi biến động của Thế chiến I ở Tây Âu. Chồng cô, cũng là một vũ công với Ballets Russes, được thuê làm bậc thầy ba lê tại Nhà hát Opera Kiev. Nijinska thành lập một trường múa hiện đại, École de Mouference, tại Kiev. Đây là một bước tiến có ảnh hưởng trong văn hóa khiêu vũ của Kiev, đưa các nghệ sĩ đến đó làm vườn tiên phong ở Tây Âu. Tuy nhiên, sau Cách mạng Cộng sản ở Nga và Ukraine, Nijinska đã buộc phải chạy trốn một lần nữa, đến Ba Lan và trường học đã tan rã ngay sau đó. Học trò nổi bật nhất của cô khi còn ở Kiev là vũ công địa phương Serge Lifar, người đã trở thành vũ công chính với Ballets Russes năm 1923, và được coi là vũ công và biên đạo múa quan trọng nhất trong thế hệ của anh. Vở ballet giao hưởng đầy đủ đầu tiên của Ucraina, ông Kanyovsky của M. Verikivsky, được ra mắt bởi vở ballet Ba lê vào ngày 18 tháng 10 năm 1931. Năm 1935, vở ba lê Kiev đã được trao huy chương vàng tại Liên hoan múa dân gian quốc tế London. Còn được gọi là Ba lê Quốc gia Ukraine, công ty Ba lê Kiev bắt đầu lưu diễn quốc tế vào những năm 1950, chủ yếu ở các nước Khối Cộng sản như Bulgaria, Nam Tư và Hungary, nhưng cũng đến Anh và Pháp. Vở ballet Kiev đã được trao giải Étoile và là giải thưởng cao nhất của Học viện Khiêu vũ Pháp, tại Liên hoan Khiêu vũ Quốc tế 1964 tại Paris. Buổi biểu diễn của Ba lê quốc gia Ukraine ở Paris được coi là điểm nổi bật của lịch văn hóa châu Âu trong nhiều năm.
Dàn nhạc Opera quốc gia Ukraine tự hào về lịch sử và truyền thống kể từ khi ra đời năm 1834 và được chơi trên khắp thế giới. Vào những năm 1880, nhà hát đã mời Tchaikovsky và biểu diễn vở opera "Queen of Spades" "Evgeny · Onegin", v.v., để thành công. Năm 1891, ông đã thực hiện công việc của mình dưới sự chỉ đạo của chính Tchaikovsky và ca ngợi nhà hát là một nhà hát sau Nhà hát Kirov và Nhà hát Bolshoi. Ngoài ra, một loạt các nhà soạn nhạc như Rimsky - Korsakoff, Rachmaninoff, Guriel, Glaznov, Shostakovich đang chỉ đạo dàn nhạc này. Trong những năm gần đây, nó đã biểu diễn các bản giao hưởng như Tchaikovsky, Mussorgsky, Verdy, Puccini và các vở opera khác, múa ba lê Tchaikovsky, Beethoven, Brahms và Mahler. Oistrakh và Gilleslis và các bậc thầy vĩ đại khác. Năm 1989, Volodymeir Kojuhar được bổ nhiệm làm nhạc trưởng, và đã đạt được sự phát triển hơn nữa. Thực hiện ở nhiều nơi bao gồm Đức, Pháp, Ba Lan, Thụy Sĩ, Hà Lan, Tây Ban Nha, Nam Tư, Romania, Bulgaria, Cộng hòa Séc, và đã nhận được đánh giá thuận lợi.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky (tiếng Nga: Petr Ilic Cajkovskij [Pɵtr Ɪljitɕ Tɕɪjkofskɪj] nghe cách phát âm [Trợ giúp / tập tin]; 6 (lịch Julian ngày 25 tháng 10)), nước Nga của nhà soạn nhạc. Nó đã trở thành một nhà soạn nhạc nổi tiếng nhờ các yếu tố như giai điệu trữ tình, trôi chảy và u uất, và dàn nhạc sang trọng. Nó cũng được gọi là một thiên tài về nhịp điệu, và có những thứ mà các nhà soạn nhạc khác không thể nhìn thấy như liên kết một cụm từ để phát triển, nâng cao một nửa cung hoặc hạ thấp nó. Bài hát là câu chuyện cổ tích, với một cái nhìn lãng mạn phong phú. Các tác phẩm của anh rất đa dạng, nhưng anh đặc biệt yêu thích các bản giao hưởng giai đoạn cuối, nhạc ba lê, hòa nhạc, v.v., cũng như những tác phẩm phổ biến cho nhạc hòa tấu, opera, nhạc thính phòng và nhạc độc tấu. Trái tim mong manh của Tchaikovsky đã hướng về mọi người yếu đuối. Trẻ mồ côi, động vật nghèo và động vật, thậm chí đồng tính luyến ái, vv, đôi khi họ dành thời gian cùng nhau để hiểu chúng. Tuy nhiên, tôi đã sử dụng rất nhiều suy đoán bởi vì tôi đã sử dụng những biểu hiện say mê trong nhật ký và những lá thư về tình yêu sâu sắc và sự cảm thông của tôi dành cho những người yếu đuối. Các nhà văn tiểu sử đồng ý rằng Tchaikovsky là người đồng tính trong nhiều trường hợp. Tchaikovsky sinh ngày 7 tháng 5 năm 1840, tại Votokinsk, quận Ural, là con trai thứ hai của một kỹ sư khai thác mỏ. Tchaikovsky và Chaika để chết ông nội Pyotr Fedorovich là (Чайка gia đình. Anh ấy đã thể hiện tài năng âm nhạc từ khi còn nhỏ, nhưng bố mẹ anh ấy không có ý định biến con trai mình thành nhạc sĩ, và năm 10 tuổi, anh ấy vào trường luật ở St. Petersburg với tư cách là một học sinh nội trú. Năm 1854, người mẹ mắc bệnh dịch tả mà bà Alexandra đau khổ qua đời ở tuổi 40, Tchaikovsky đã nhận một cú đánh lớn. Sau khi tốt nghiệp trường luật năm 1859, ông làm nhân viên văn học thứ 9 trong Bộ Tư pháp, nhưng Tchaikovsky không quá say mê với nhiệm vụ của mình như một quan chức. 1861 Trong khi đó, chị gái tôi, Alexandra, kết hôn với đại gia đình quý tộc Davidov, người có lãnh thổ ở Kamenka, Ukraine. Tchaikovsky yêu thích nơi ở của Carmenka (Kamianca), ghé thăm vùng đất này hàng năm vào những năm 1870 và sáng tác một số bài hát ở đó. Anh chị em của Tchaikovsky luôn trong tình trạng tốt và tiếp tục hỗ trợ Tchaikovsky. Cho đến thời điểm này, Tchaikovsky đã đi trên con đường như một sĩ quan dân sự bình thường, nhưng vào mùa thu năm 1861, ông biết Hiệp hội âm nhạc Nga Teikoku, nơi tiến hành giáo dục âm nhạc với sự giới thiệu của người quen, và bước vào lớp học đó là một bước ngoặt lớn điểm Lớp học âm nhạc là Anton Rubinstein năm 1862 tiếp theo bởi Học viện Âm nhạc St. Petersburg được tổ chức lại, ở đây Tchaikovsky tha thiết học nhạc, tận tụy. Tchaikovsky, người quyết định đi trên con đường âm nhạc một cách nghiêm túc, sẽ từ chức Bộ Tư pháp ở tuổi 23 vào tháng 4 năm 1863 và tập trung vào âm nhạc. Tchaikovsky không phổ biến như một nhà soạn nhạc lớn, và đã được giáo dục âm nhạc sau khi nhận được giáo dục đại học, vì vậy sự khởi đầu như một nhạc sĩ đã trở nên chậm hơn nhiều so với các nhà soạn nhạc khác. Sau khi tốt nghiệp Nhạc viện Petersburg vào tháng 12 năm 1865, ông chuyển đến Moscow vào tháng 1 năm 1866 và giảng dạy tại Chi nhánh Moscow của Hiệp hội Âm nhạc Hoàng gia Nga. Anh trai của Anton Rubinstein vào tháng 9 cùng năm từ chi nhánh này, Nikolai là Nhạc viện Matxcơva thành lập, Tchaikovsky được mời làm giảng viên lý thuyết ở đó, trở thành giảng viên ở đây trong 12 năm sau đó. Kể từ đó, Tchaikovsky đã có trụ sở tại Moscow và ngay cả sau khi ông từ chức, Tchaikovsky vẫn thường ở lại và xung quanh Moscow. Năm nay, anh đã trình diễn buổi ra mắt Bản giao hưởng số 1 "Ảo tưởng về ngày mùa đông" (op. 13), và hoàn thành vở opera đầu tiên của mình, "thư ký khu vực". Năm 1868, ông làm quen và làm quen với các nhạc sĩ dân gian Nga ở St. Petersburg, cái gọi là bộ năm mảnh của Nga (Millie Balakirev, Zesari Quy, Modest Mussorgsky, Alexander Borrodin, Nicolai Rimsky-Korsakov). Mặc dù Tchaikovsky có một khoảng cách nhất định với âm nhạc của họ, nhưng sau đó âm nhạc của Tchaikovsky đôi khi dường như có ảnh hưởng của Nga. Cùng năm đó, cô đã yêu ca sĩ opera Desiree Artoo, và cô đã đến thăm cô mỗi tối. Điều này sẽ rõ ràng với mọi người, và anh ấy sẽ viết cho cha mình rằng anh ấy muốn kết hôn. Ngay cả lễ đính hôn đã bị phá vỡ vào năm tới. 1875, Nhà soạn nhạc Piano concerto số 1 (Phim 23). Nhận được một đánh giá quan trọng của Nicolai Rubin sitin yêu cầu cho buổi ra mắt, đã gửi một bản nhạc cho Hans von Cục. Buổi ra mắt của Cục là một thành công lớn và được chơi ở nhiều thành phố khác nhau ở Châu Âu. Nikolai đã xin lỗi Tchaikovsky và anh cũng bắt đầu chơi bài hát này. Năm 1876, góa phụ giàu có Najejda von Meck đề nghị cung cấp hỗ trợ tài chính. Một lá thư thường được trao đổi với Tchaikovsky, nhưng mối quan hệ kéo dài trong 14 năm, với hai người chưa bao giờ gặp nhau. Bản giao hưởng số 4 (tác phẩm 36) sáng tác vào thời điểm này được dành riêng cho bà von Mek. Các Tolstoy cũng nhận biết. Sau khi kết hôn với Antonina Ivanovna vào năm 1877, cuộc hôn nhân thất bại và Tchaikovsky bị thúc đẩy tinh thần để tự sát trên sông Moscow. Năm nay, vở ballet "Hồ thiên nga" đã được hoàn thành và vở opera "Evgeny Onegin" cũng đã hoàn thành. Vào tháng 10 năm 1878, ông đã từ chức Nhạc viện Moscow, người đã làm việc 12 năm để tập trung vào sáng tác. Từ khoảng 10 năm, tôi sẽ chuyển từ Florence, Paris, Naples, Carmenka và các khu vực khác trên khắp châu Âu, tránh xa các công trình lớn. Năm 1880, ông đã viết "The String Serenade" (op. 48) và overture "1812" (op. 49). Cùng năm đó, cha tôi, Ilya qua đời ở tuổi 84. Năm 1881, người bạn Nikolai Rubincitein của ông qua đời, và để tang cho cái chết của ông, ông bắt tay vào việc sáng tác bộ ba piano (op. 50). Nó được hoàn thành vào năm sau và được công chiếu trên vòng đua đầu tiên của Nikolai. Bản thảo nói "A la mémoire d'un grand artiste" (dành cho những kỷ niệm của một nghệ sĩ vĩ đại). Năm 1885, Giao hưởng Manfred được hoàn thành. Vào tháng Hai cùng năm, anh thuê một ngôi nhà ở làng Maidanovo ở ngoại ô Moscow và kết thúc cuộc đời du hành của mình. Từ đó trở đi cho đến khi qua đời, anh chuyển đến các thị trấn gần đó như Phrolovskoye và Klin, nhưng anh sống ở khu vực này. 1888 Bản giao hưởng số 5 và (tác phẩm 64), vở ballet "Người đẹp ngủ trong rừng" (tác phẩm 66) đã được hoàn thành. Năm nay và ngày hôm sau 1889He cũng biểu diễn các buổi biểu diễn của riêng mình trên khắp châu Âu. Vào thời điểm này tại Leipzig, chúng tôi hâm nóng mối quan hệ cũ với người yêu cũ Desire Artoo. Vào tháng 4 năm 1888, ông chuyển đến Florofskoye. Năm 1890, hủy bỏ viện trợ tài chính từ người vợ von Mec, Tchaikovsky đã nhận một cú đánh lớn [4]. Năm 1891, ông sáng tác vở ballet "The Nutcracker" (tác phẩm 71). Tôi đi du lịch đến Hoa Kỳ và xuất hiện trên hội trường Carnegie. Tôi chuyển đến Klin vào tháng 4 năm 1892 và đây là nơi cư trú cuối cùng của tôi. Vào tháng 5 năm 1893, ông nhận được bằng tiến sĩ danh dự của Hiệp hội âm nhạc Đại học Cambridge với Camille Saint-Saens, Max Bruch và Edvard Grieg et al. Bản giao hưởng số 6 "Nỗi buồn" (op. 74) được công chiếu vào ngày 28 tháng 10 năm 1893 (lịch Julian ngày 16 tháng 10). Đột tử vào ngày 6 tháng 11 (25 tháng 7) chín ngày sau đó. Có nhiều nguyên nhân gây tử vong, nhưng như được mô tả sau đó, hiện tại nó được quy cho bệnh tả và phù phổi. Tang lễ được quyết định bởi hoàng đế Nga Alexander III và được thực hiện tại Nhà thờ lớn ở St. Petersburg. Hài cốt được chôn cất tại nghĩa trang của Alexander Nevsky Lavra ở St. Petersburg.
Leonid Sarafernoff là vũ công ba lê. Anh sinh ra ở Liên Xô Ukraine Ukraine (Ukraine) và tốt nghiệp trường múa ba lê Kiev. Năm 2001, ông đã nhận được Giải thưởng Vàng Cuộc thi Ba lê Quốc tế Mátxcơva và Giải thưởng Benoit vào năm 2006. Năm 2000, ông gia nhập Đoàn ba lê Kiev và Mariinsky vào năm 2002 và làm hiệu trưởng. Năm 2011, ông chuyển đến Công ty Ba lê Quốc gia Leningrad (nay là Công ty Ba lê Mikhailovsky). Các tác phẩm đại diện như "La · Sylpheed", "Hồ thiên nga", "Cướp biển", "Người đẹp ngủ trong rừng", "Giselle", "La Bayadale", "Don Quixote", "Etude" và "Ondine". Biểu diễn của khách cho nhiều vở ballet như Milan Scala ballet và Tokyo ballet. Trong năm 2007 biểu diễn tại Nhật Bản.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒420-0856 静岡県静岡市葵区駿府町２−９０ Bản đồ
日本、〒606-8342 京都府京都市左京区岡崎最勝寺町１３ Bản đồ
日本、〒530-0005 大阪府大阪市北区中之島２丁目３−１８ Bản đồ
日本、〒371-0805 群馬県前橋市南町３丁目６２−１ Bản đồ
日本、〒231-0023 神奈川県横浜市中区山下町３−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Osaka", "Tokyo", "Kyoto", "Kiev Ballet", "Osaka Prefecture", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.