BIGYUKI, tên thật Masayuki Hirano, là một nhạc sĩ và nhạc sĩ người Nhật Bản. Vốn từ vựng phong phú của anh ấy thúc đẩy khả năng tạo ra một âm thanh hoàn toàn mới bằng cách truyền các yếu tố jazz, cổ điển, hip-hop, soul, rock, dance và Electronica vào các tác phẩm của anh ấy. Album đầy đủ đầu tay của BIGYUKI, Reaching for Chiron là sự tổng hợp hoàn hảo của trái tim và công nghệ, với những nhịp đập nặng nề và giai điệu phấn chấn. Bản phát hành được WBGO ca ngợi là "nhập vai âm thanh‘ một dòng nhạc jazz tổng hợp. DJ DJ và PopMatters cũng đã ca ngợi album này, gọi nó là "âm thanh vạn hoa" và interesting cực kỳ thú vị. LỚN BIGYUKI mang những sáng tác này lên sân khấu trong những màn trình diễn năng động với một tay bass và tay trống ở bên cạnh. Được đào tạo bài bản tại Berklee College of Music, BIGYUKI đã tiếp tục trau dồi một bản sắc âm nhạc độc đáo thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ đồng nghiệp Q-Tip, Bilal, Talib Kweli, Harvey Mason, Marcus Strickland, Mark Guiliana, Me'Shell Ndegeocello, và hơn. Tác phẩm của anh ấy được giới thiệu trên J. Cole, 4 Your Eyez Only và A Tribe được gọi là Quest Quest Chúng tôi đã nhận nó từ đây. Cảm ơn bạn 4 Dịch vụ của bạn. Hirono không phải là sản phẩm tiêu chuẩn của "trường nhạc jazz" thế kỷ 21, mặc dù anh đã đến Berklee College of Music, nơi đào tạo nhạc jazz cổ điển của những năm trước. Anh lớn lên ở Nhật Bản, nơi sự chuẩn bị âm nhạc của anh hầu như chỉ là cổ điển phương Tây. "Cách tôi phát triển âm thanh của mình thật kỳ lạ và độc đáo. Tôi không phải là một B-boy khi tôi đến Berklee. Ngay cả nhạc jazz cũng mới đối với tôi. Tôi có kỹ thuật cổ điển. Nhưng tôi không thực sự có ý chí là một người cổ điển nhạc sĩ. "
Tại sao đến Berklee nếu bạn không đặc biệt thích nhạc jazz hoặc phong cách pop Mỹ? Hirono giải thích rằng, chủ yếu, anh đang tìm kiếm những chân trời mới. "Tôi muốn rời khỏi Nhật Bản và có một cái nhìn mới, nhìn nhận bản thân từ một góc nhìn mới. Bố mẹ tôi vừa sống ở Mỹ và muốn tôi đi. Tôi đã sử dụng kỹ thuật cổ điển của mình để đưa tôi ra ngoài. Berklee được biết đến ở Nhật Bản, và Tôi đã nhận được học bổng. "
Tại Berklee, Hirano là tân binh cuối cùng, lần đầu tiên nghe nhạc pop. Ban đầu, anh đắm mình trong piano jazz, nhưng anh không thể lắc lư. "Tôi yêu Oscar Peterson, Kenny Barron, Phineas Newborne, Jr. Tôi là đứa trẻ phiền phức, luôn muốn chơi với mọi người, 'Hãy làm phiền, chơi với tôi!' Tôi đã chơi phần bass cho chúng để chúng có thể gây nhiễu. Đó là cách tôi chơi các dòng bass. Sau đó, tôi vào nhạc jazz, chơi các dòng bass bằng tay trái. Tôi đã sợ hãi khi yêu cầu người chơi bass chơi, nhưng tôi đã chơi với người chơi trống. "
Nỗi ám ảnh về đàn organ đã dẫn Hirono đến với nhạc phúc âm. "Tôi bắt đầu từ thập niên 50 hoặc thập niên 60 và phải nỗ lực tiến về phía trước. Nỗi ám ảnh về các dòng bass đã dẫn Hirono, không lâu nữa, đến nhạc funk cổ điển, ví dụ như Life on Planet Groove (1992) của Maceo đặt hàng ngắn để hip-hop. "Tôi nghe thấy một mẫu rãnh mà tôi yêu thích từ Maceo. "Nghe có vẻ như BigYuki có một nền giáo dục tình cờ về âm nhạc Mỹ đen trong suốt vài năm. Âm nhạc trong lần ra mắt BigYuki không giống với bất kỳ âm nhạc nào: piano jazz hoặc organ jazz hoặc lấy cảm hứng từ James Brown / Âm nhạc Maceo Parker. Nhưng bạn có thể nghe thấy dấu vết của tất cả âm nhạc này ẩn giấu đằng sau quan niệm của BigYuki. Phần lớn album bao gồm các bản âm thanh rất thú vị, những bản nhạc thay đổi theo thời gian gần như cách ứng biến nhạc jazz, với các mô típ lặp đi lặp lại và biến đổi. "Burnt N Turnt" bắt đầu như một kết cấu âm thanh thuần túy, nhưng nó mang đến một lick năm nốt lách cách lắc lư và nhảy, liên kết mọi thứ khác lại với nhau. Mặc dù không có sự ngẫu hứng hay "độc tấu" trong truyền thống nhạc jazz, blues và rock, BigYuki đã sáng tác phần trình diễn để các nhạc cụ nhảy vào với những âm thanh như những đoạn saxophone của ban nhạc lớn hoặc như những dòng bàn phím từ Herbie Hancock cổ điển của thập niên 70 hồ sơ hợp nhất. Tiếng nói mẫu vang lên, diễu hành bộ gõ và rãnh, tiếng còi than van. BigYuki đã bắt đầu tham gia thể loại nhạc này ngay từ đầu Berklee. "Tôi nhận được vào tổng hợp. Chơi với một ban nhạc, tôi sẽ nghe những gì đang xảy ra và sau đó nảy ra những ý tưởng có thể thêm vào âm nhạc như một lớp bổ sung. Nhưng mục tiêu của tôi là tìm ra thứ gì đó hấp dẫn đến mức mọi người không thể nghe nhạc mà không có nó. "
Cuối cùng, điều này có nghĩa là BigYuki trở thành đối tác của các nghệ sĩ thuộc mọi thể loại. Thật vậy, hai năm trước, anh đã làm việc với A Tribe Called Quest trong bản thu âm cuối cùng của họ. Anh ấy được ghi nhận là một nhà soạn nhạc, ví dụ, trong "Melatonin", nằm trong synth không gian chơi bên dưới phần rap và giọng hát của Q Tip từ Abbey Smith. Làm thế nào mà anh ấy có được hợp đồng biểu diễn đó? "Khi tôi đến New York từ Boston, những hợp đồng lớn đầu tiên của tôi đã chơi với Bilal. Tôi nghĩ rằng tôi đã rất xuất sắc khi nhanh chóng nảy ra ý tưởng và phát triển âm thanh phù hợp cho một tình huống. Và kỹ năng này hoạt động rất tốt trong hip-hop. Tôi đang chơi với Talib Kweli. Nó được chú ý. "
Trong lần ra mắt đầu tiên, BigYuki hợp tác với Chris Turner trong "Nhật thực", một giai điệu tâm hồn hiện đại có một câu hát / điệp khúc truyền thống mặc dù nó là giai điệu hip-hop trong kết cấu và cách tiếp cận. Bilal được đặc trưng về giọng hát cho "Những nơi mềm mại", và rapper Javier Starks đứng trước và trung tâm trong "Simple Like You". Trên tất cả các phần này, BigYuki xây dựng một âm thanh và di chuyển nó xung quanh với sự sáng tạo. "Simple Like You", chẳng hạn, chuyển giữa rãnh nhảy staccato sang một phần được phối hợp với âm thanh dây nổi theo thời gian.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒949-6212 新潟県南魚沼郡湯沢町三国２０２ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "BIGYUKI", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.