Sky Jamboree 2019 - một lời cầu nguyện ở nagasaki

Sky Jamboree (Sky Jamboree) là một lễ hội nhạc rock ngoài trời được tài trợ bởi FM Nagasaki, được tổ chức vào tháng 8 hàng năm tại sân khấu ngoài trời của Công viên Inasayama ở tỉnh Nagasaki. Lễ hội reggae mà FM Nagasaki đã tổ chức hàng năm tại thị trấn Iojima, tỉnh Nagasaki kể từ năm 1989 là tiền thân. Tên được đổi thành "Sky Jamboree" hiện tại vào năm 1999, và địa điểm được chuyển đến sân khấu ngoài trời của Công viên Inasayama, và nó được tái sinh thành một lễ hội nhạc rock. Sky Jamboree xuất hiện sau cuộc gặp gỡ tình cờ giữa nhà sản xuất Katsuro Arimoto và thủ lĩnh Kemuri và giọng ca chính Fumio Ito. Niềm tin của họ là âm nhạc mang mọi người lại gần nhau - không phải là một khái niệm mang tính cách mạng, nhưng họ đã xây dựng nên nó: khi mọi người cùng nhau thưởng thức âm nhạc ở một nơi, họ tạo ra hòa bình trên thế giới. Đó là nơi mà lễ hội chủ đề hàng năm, một người cầu nguyện ở Nagasaki Cảnh đến. Bằng cách khuấy động cùng với bạn bè và kẻ thù, nó đã tạo ra một cách hiện đại (và rất đanh đá) để tạo ra hòa bình thế giới, ngay cả khi nó chỉ là một góc của Nhật Bản trong một ngày trong năm.

Nagasaki (長崎) là một thành phố cảng có vị trí hấp dẫn trên đảo Kyushu và thủ phủ của tỉnh Nagasaki. Nagasaki là cảng duy nhất ở Nhật Bản mở cửa giao thương quốc tế giữa thế kỷ 17 và 19. Trung Quốc và Hà Lan là đối tác thương mại độc quyền của Nhật Bản trong suốt hai thế kỷ này. Bạn sẽ thấy những lời nhắc nhở về thời kỳ này trong thành phố cảnh quan kỳ lạ của thành phố và nhiều nơi cư trú cũ của nước ngoài. Trong khi đó, Nagasaki là một thành phố có lịch sử bi thảm. Bất chấp sự truyền bá ngắn ngủi của Kitô giáo khắp thành phố, các nhà truyền giáo và tín đồ đã bị đàn áp và đàn áp nghiêm trọng. Trong Thế chiến thứ hai, bom nguyên tử đã được thả xuống Hiroshima và Nagasaki. Thành phố đã dẫn đầu thế giới trong việc kêu gọi hòa bình kể từ đó. Nagasaki là nền tảng của hiện đại hóa Nhật Bản. Một số tàn dư công nghiệp bắt đầu cuộc cách mạng công nghiệp Nhật Bản Nhật Bản đã được chỉ định là Di sản Thế giới của UNESCO. Tám trong số hai mươi ba trong số các Di sản Thế giới này nằm ở Nagasaki, bao gồm Hashima (Đảo chiến hạm) nổi tiếng. Nagasaki đã từng phát triển mạnh mẽ với tư cách là trụ sở của công việc truyền giáo tại Nhật Bản sau chuyến viếng thăm của Thánh Phanxicô Xavier và các nhà truyền giáo khác. Truyền thống và văn hóa Kitô giáo phát triển thịnh vượng trong thành phố cho đến khi ban hành lệnh cấm 250 năm đối với Kitô giáo. Kitô hữu giấu mặt tiếp tục thực hành đức tin của họ trong bí mật trong khi chịu đựng sự bắt bớ và giả vờ là Phật tử hoặc Thần đạo. Sau thời gian ngầm dài và tuyệt vọng, Kitô giáo cuối cùng đã được hồi sinh ở đây. Ngày nay, là ngôi nhà của các Kitô hữu cầu nguyện cho tổ tiên của họ, Giáo hội Công giáo Oura trình bày cho thế giới một câu chuyện độc đáo về sự phục sinh sau nhiều thế kỷ bị đàn áp. Nhà thờ đã được chỉ định là Di sản Thế giới của UNESCO năm 2018.

LAMP IN TERREN (Đèn ở Tellen) được thành lập năm 2006, một ban nhạc rock tứ tấu Nhật Bản. Tiền thân của LAMP IN TERREN được thành lập vào năm 2006 bởi Matsumoto Hiroshi, Nakahara Takehito và Oya Shintaro tại trường trung học cơ sở ở tỉnh Nagasaki. Sau khi Oya rút tiền năm 2011, người bạn địa phương Kawaguchi Daigi của họ đã tham gia để thành lập ban nhạc ba mảnh. Vào năm 2012, họ đã quyết định tập trung hoàn toàn vào hoạt động của ban nhạc và tạo ra cái tên "LAMP IN TERREN" (trước đây được viết là Đèn ở terren). Trong tiếng Latin "terra" có nghĩa là "ngôi sao" hoặc "trái đất". Tên ban nhạc được đặt ra có nghĩa là "ánh sáng mờ nhạt của thế giới". Họ đã phát hành chuyến đi EP tự sản xuất vào tháng 9 cùng năm. Vào tháng 7 năm 2013, ban nhạc đã tổ chức một người đàn ông lập kế hoạch tự nguyện đầu tiên của họ với tựa đề "BLUESYARD". Vào tháng 12, họ đã giành được giải thưởng lớn tại cuộc thi "RO69JACK" của các nghệ sĩ nghiệp dư. Vào ngày 14 tháng 1 năm 2015, LAMP IN TERREN đã ra mắt chính thức dưới A-Sketch với album màu bạc. Vào tháng 10, thành viên sáng lập Oya Shintaro trở lại nhóm. Lời bài hát và giọng hát tràn ngập phát âm bên trong người vẽ của Matsumoto, và giọng nói đó được bốn người nghe. LAMP IN TERREN là một nhóm chơi nhạc mang lại màu sắc cho cuộc sống hàng ngày của người nghe và thúc đẩy sự chuyển động của các nhóm nhạc. Danh sách đĩa hát
TRÁI TIM (2014)
"Nhịp tim" (2016)
Album phòng thu
    [2015. 01. 14] lót bạc
    [2015. 07. 01] VẤN ĐỀ SỐNG
    [2017. 04. 12] mộng tưởng
    [2018. 12. 05] The Blues Blues
Album nhỏ
    [2012. 09. 13] chuyến đi (Ấn Độ)
    [2014. 06. 24] TRÁI TIM (Ấn Độ)
Người độc thân
    [2013. 07. 31] Bài hát từ BLUESYARD (Ấn Độ)
    [2016. 05. 03] Vô tội / Đoàn lữ hành (ャ ラ バ ン)
Người độc thân khác
    [2016. 10. 08] nhịp tim
    [2018. 04. 07] Quần áo mới / Ước mơ
Đĩa đơn kỹ thuật số
    [2015. 05. 20] khoảng trống (ボ イ ド)
    [2018. 04. 06] Ước mơ
Tổng hợp / Khác
    [2013. 12. 04] 251 LIVE RALLY 7 (# 1 Crybaby / Đèn ở terren, # 2 gửi cho tôi / Đèn ở terren)
    [2014. 11. 05] HỒ SƠ HỒ SƠ JACKMAN ALBUM vol. 10 (# 16 LAMP IN TERREN "Rendezvous").

Dàn nhạc thiên đường Tokyo Ska thường được người hâm mộ viết tắt là Skapara hoặc TSPO, là một ban nhạc ska và jazz Nhật Bản chính thức được thành lập vào năm 1988 bởi nghệ sĩ bộ gõ Asa-Chang, và ban đầu bao gồm hơn 10 cựu binh của cảnh ngầm Tokyo. Vào thời điểm đó, âm thanh của ban nhạc không giống với bất kỳ người cùng thời nào trong bối cảnh ska Nhật Bản còn non trẻ, và trong suốt 21 năm qua, sự đổi mới của họ đã chứng tỏ có ảnh hưởng rất lớn đến âm nhạc Nhật Bản nói chung. Âm thanh của nó, sản phẩm của những ảnh hưởng âm nhạc của nhiều thành viên, là sự pha trộn chiết trung của ska, jazz và rock truyền thống. Theo xu hướng của nhiều hoạt động ska truyền thống khác, nhiều bài hát của Skapara hoàn toàn là nhạc cụ. Kể từ khi thành lập, ban nhạc đã thực hiện nhiều chuyến lưu diễn trên toàn quốc của Nhật Bản và đã lưu diễn rộng rãi trên toàn thế giới. Họ đã hợp tác với một số giọng ca bên ngoài ban nhạc của họ, bao gồm Shiina Ringo, Akira Kobayashi, Kyōko Koizumi, Schadaraparr, PUFFY, Yoshie Nakano và Tamio Okuda. Họ cũng đã trình diễn bài hát chủ đề tiếng Nhật cho trò chơi PlayStation 2 Sly Cooper và Thievius Raccoonus, mang tên "Black Jack" cũng như nhiều bài hát cho trò chơi PlayStation Incredible Crisis phát hành năm 1999.

Glim Climby là một ban nhạc rock Nhật Bản đến từ tỉnh Nagano, bao gồm giọng ca chính và tay ghi-ta nhịp điệu Remi Matsuo và tay guitar chính Hiroki Kamemoto. Được thành lập vào năm 2007 với tư cách là một nhóm tứ tấu, nhóm đã trở thành một bộ đôi vào tháng 2 năm 2010. Âm nhạc của Glim Climby chịu ảnh hưởng lớn từ các ban nhạc rock và blues phương Tây từ những năm 1960 và 1970. Giọng hát khàn khàn của Matsuo được ví như của Janis Joplin. Cô là nhạc sĩ chính của lời bài hát và âm nhạc của ban nhạc, nhưng khi cô chỉ có một đoạn riff guitar, tiến trình hợp âm hoặc cụm trống trước khi làm việc với Kamemoto để biến nó thành một bài hát, sau đó cả hai đều được ghi nhận cho âm nhạc là Glim Climby. Matsuo đã trích dẫn The Beatles, The Who, Led Zeppelin, Jimi Hendrix và Joni Mitchell là những người có ảnh hưởng. Cô lớn lên trong một gia đình nghệ thuật và được tiếp xúc với nhiều loại âm nhạc và văn hóa bằng cách gặp gỡ các nhạc sĩ và nhà thơ. Ngoài các ban nhạc phương Tây có mặt khắp nơi, cô cũng được nghe nhạc Pháp, rock châu Phi, Shibuya-kei và dân gian. Kamemoto bắt đầu chơi guitar vì Glay, sau đó chuyển sang Nirvana, Guns N 'Roses, Oasis, Jimi Hendrix và Cream. Bộ đôi này cũng là người hâm mộ của các ban nhạc Nhật Bản như Bump of Chicken, Asian Kung-Fu Generation và Ellegarden mà họ lớn lên nghe. Cả hai thành viên đều trích dẫn The Beatles là ảnh hưởng lớn nhất của họ. Nói về album thứ hai Next One năm 2016 của họ, Matsuo nói rằng thật "ngớ ngẩn" khi thử và đưa lời bài hát tiếng Nhật vào nhạc rock theo phong cách phương Tây. "Nhưng ngay cả như vậy, bạn cũng phải như vậy, mặc dù lời bài hát tiếng Nhật được đưa vào đầu giai điệu, nếu bạn loại bỏ chúng, bạn sẽ có một giai điệu hoàn toàn theo phong cách phương Tây, vì vậy chúng tôi đã tạo ra album theo ý nghĩ đó. "

Liên quan đến những gì ban nhạc muốn làm tiếp theo, cô nói rằng vì nhạc rock được nhập từ phương Tây, cô suy nghĩ về loại nhạc rock nào ở phương Tây không thể tạo ra, và đưa ra "tính phương Đông". Âm nhạc Ấn Độ và tạo ra nhạc rock ảo giác, nhưng "Thật may mắn cho chúng tôi, chúng tôi đã có được tính phương Đông đó ngay khi chúng tôi được sinh ra. thế giới [.] Một ban nhạc rock ảo giác phương Đông đích thực. "

Nói về album Bizarre Carnival năm 2017 của họ, ca sĩ đã mô tả album đầu tiên và thứ hai của họ là "danh thiếp để giới thiệu bản thân. Cho đến bây giờ, chúng tôi đã tổ chức loại nhạc rock điên rồ mà chúng tôi thực sự thích. "Tìm kiếm điều kỳ diệu của năm 2018 bắt đầu với giọng hát bị bóp méo vì Matsuo muốn người nghe không thể biết ca sĩ đến từ đâu" để tạo ra một bài hát giống như không tưởng, dần dần làm say mê người nghe. "

Ban nhạc tìm thấy ghi âm ở Los Angeles khá khác so với ở Nhật Bản, nơi nó được thực hiện trong các phòng hoàn toàn cách âm với dây cáp đắt tiền. Đối với "Chương trình TV", họ cố tình để lại tiếng ồn trắng để tạo cảm giác thô. Matsuo gọi bài hát này như một lời cảnh tỉnh chống lại những người tin vào tin tức giả mạo trên internet; "Bây giờ thật đáng sợ. Tôi muốn nói [trong bài hát này] rằng mọi người nên tự suy nghĩ về những gì là sự thật, mà không cần cung cấp thông tin." Cô nói thêm "Tôi luôn luôn hy vọng vào những bài hát hay nhất của mình, bởi vì Tôi tin rằng nhạc rock là về hy vọng. ".

Máy ép tóc (ス ト レ イ Sutoreitenā) là một ban nhạc rock thay thế của Nhật Bản. Ban nhạc bắt đầu như một bộ đôi với Atsushi Horie (vocal / guitar) và Shinpei Nakayama (trống) vào năm 1998. Họ đã thành lập một nhãn hiệu độc lập có tên Ghost Records vào năm 2002. Hidekazu Hinata gia nhập ban nhạc với tư cách là bassist vào năm 2003, khiến ban nhạc nặng hơn âm thanh. Vào tháng 10 cùng năm, họ đã phát hành một đĩa đơn "Travelling Gargoyle" từ Toshiba EMI. Họ là một ban nhạc rock thay thế / indie được đánh giá cao ở Nhật Bản. Nhóm đã phát hành mini album đầu tiên của họ, "Straighten It Up", thành công lớn. Máy ép tóc sẽ tiếp tục thống trị bối cảnh Ấn Độ, và năm 2003, họ đã ký hợp đồng với EMI. Máy ép tóc phát nổ trên bối cảnh chính, với album "Tuyến tính" năm 2007 của họ đạt vị trí thứ 7 trên bảng xếp hạng Oricon. Album 2009 của Straightener, "Nexus", đã trở thành hit thương mại lớn nhất của họ cho đến nay, khi nó đạt vị trí thứ 5 trên Oricon và ở trong bảng xếp hạng trong sáu tuần. Đến nay, Straightener thường xuyên phá vỡ top 20 của Oricon và được coi là huyền thoại nhạc rock độc lập tại quê nhà. Máy ép tóc đã biểu diễn tại nhiều lễ hội và các tour du lịch trực tiếp. Ban nhạc đã lưu diễn khắp Nhật Bản trong chuyến lưu diễn tuyến tính vào năm 2007, cũng như thực hiện một chuyến lưu diễn chung vào tháng 12 năm 2013 với Thế hệ Kung-Fu châu Á để kỷ niệm 10 năm ngày kỷ niệm của cả hai ban nhạc. Cả hai ban nhạc biểu diễn tại Hàn Quốc, Singapore và Đài Loan cùng với một ban nhạc địa phương từ mỗi quốc gia.

Super Beaver (cách điệu là SUPER BEAVER) là một ban nhạc rock Nhật Bản được thành lập vào năm 2005. Họ được biết đến nhiều nhất với bài hát Shinkokyū (), được sử dụng làm chủ đề kết thúc cho mùa thứ năm của Naruto Shippuden, và bài hát Rashisa (ら し), được sử dụng làm chủ đề mở đầu cho Barakamon vào năm 2014. Năm 2007, ban nhạc đã tổ chức một người đàn ông đầu tiên của họ sống tại CLUB 251 của Shimokitazawa, đã bán hết. Khi ban nhạc ngày càng nổi tiếng, họ sớm mở rộng hoạt động ra toàn bộ Kantoregion, khu vực phía đông của Nhật Bản. Vao năm 2008,
SUPER BEAVER đã phát hành album mini độc lập đầu tiên Shinkyou, gần như ngay lập tức khiến chúng trở nên nổi tiếng. Nhiều cuộc sống hơn, và đài phát thanh và TVappearances theo sau. Việc phát hành Shinkyou được theo sau bởi một tour diễn toàn quốc, và bất cứ nơi nào ban nhạc đi, cuộc sống của họ rất được mong đợi. Buổi trực tiếp cuối cùng của tour diễn được tổ chức tại Shibuya O-TÂY, nơi một lần nữa, vé đã được bán hết

Ban nhạc đã xuất bản mini album đầu tiên của họ vào năm 2008 dưới nhãn hiệu indie Rebelphonic, được bán khá tốt. Hai album mini đầu tiên của họ được bán độc quyền tại Tower Records. Ban nhạc bao gồm: Võ.渋 谷 龍 太 (Shibuya Riyuuta) Ba.上杉 研 太 (Uesugi Ken Tai) Gt.柳 沢 亮 (Yanagizawa Ryouta) Tiến sĩ 広 (Fujiwara Hiroaki).

Thuốc lá uống (ジ オ ー), được cách điệu thành THE ORAL CIGARettES là một ban nhạc rock thay thế bốn thành viên Nhật Bản từ tỉnh Nara được thành lập vào tháng 7 năm 2010. Ban nhạc đã ký hợp đồng với A-Sketch vào năm 2012 và hiện đã phát hành hai album độc lập, ba studio album, một vở kịch mở rộng, tám album đơn và một album demo. Họ nổi tiếng với việc thể hiện bài hát mở đầu của anime Noragami Aragoto, "Kyōran Hey Kids !!"

Kể từ khi thành lập, ban nhạc đã rất tích cực trong các buổi biểu diễn trực tiếp tại địa phương trải khắp vùng Kansai. Vào năm 2012, họ đã giành được giải thưởng lớn tại buổi thử giọng của MASH A & R. Sau khi phát hành bản demo độc lập, một đĩa đơn độc lập và hai album độc lập, THE ORAL CIGARettES đã ra mắt chính thức với đĩa đơn "Kishikaisei STORY" vào năm 2014. Album FIXION Cảnh đã được phát hành ở cả phiên bản giới hạn và thường xuyên, bao gồm tổng cộng 10 bài, bao gồm cả ban nhạc phát hành trước đó là đĩa đơn Amy Amy, Kantan na Koto, và nhóm Kyouran Hey Kids !! DVD được đóng gói với Phiên bản giới hạn chứa tài liệu liên quan đến quá trình ghi album Album. Những thành viên hiện tại
    Yamanaka Takuya (山 拓 拓 -) - giọng ca chính, guitar (hiện tại 2010)
    Akirakani Akira (あ き ら か に あ き) - bass, vocal (hiện tại 2010)
    Suzuki Shigenobu (重 伸) - guitar (hiện tại 2010)
    Nak Biếni Masaya (西) - trống (hiện tại 2013)
Danh sách đĩa hát
Album phòng thu
    [2014. 11. 12] Chương trình BKW !!
    [2016. 01. 05] Cố định
    [2017. 02. 01] Không chính thức
    [2018. 06. 13] Nụ hôn và giết chết
Album độc lập
    [2011. 03. 12] Sủa trong mặt trăng, nỗi buồn. (月 に 吠 え て 、 哀 ・ ・ ・)
    [2012. 02. 12] Trăng non và Bạch Dương (と 牡羊座)
vở kịch kéo dài
    [2013. 08. 28] Buồng trứng của Orange, Bằng chứng về con mắt sống của tôi
Album đơn
    [2014. 07. 16] Câu chuyện hồi sức
    [22/03/2015] Amy
    [2015. 07. 14] Dễ dàng
    [11 tháng 11 năm 2015] Frenzy Hey Kids !! (Frenzy Hey Kids !!)
    [2016. 08. 03] Dip-Bap
    [2016. 11. 16] 5150
    [2017. 06,14] Tonariau / Một lần nữa
    [2017 / 09.27] Bộ nhớ đen
Đĩa đơn kỹ thuật số
    [2018. 02. 16] ReI
Album demo
    [10.10.2010] Tự tử A-TYPE
Album video
    [2017. 12. 06] Tour ăn uống không chính thức 2017 tại Nippon Budokan.

Teto là một ban nhạc Nhật Bản. Vào tháng 1 năm 2016, Sadatoshi Koike cùng với Kenichiro Sato đã thành lập teto tại Saitama. Vào tháng 10, ban nhạc đã ra mắt nhãn hiệu riêng của mình và phát hành EP đầu tiên "Pain Pain Pain". Họ đã bán hết báo chí lần đầu tiên sau một tháng chỉ với hai cửa hàng trực tuyến. Vào tháng 12 cùng năm, Yusuke Fukuda, một người bạn từ thời sinh viên của Koike chính thức tham gia với tư cách là một tay trống.

Vào tháng 6 năm 2017, Câu lạc bộ Helsinki Lambda đã phát hành đĩa đơn "Split" với ban nhạc từ nhãn Hamsterdam Records. Vào cuối năm 2017, họ đã biểu diễn trong "COUNTDOWN JAPAN 17/18". Từ giờ trở đi, chúng sẽ xuất hiện trong các sự kiện như "YON FES 2018" và "VIVA LA ROCK 2018". Teto "60 phút 2.800 yên tour" trên toàn quốc từ tháng 4 năm 2018 đã được tổ chức, tour sẽ phát hành đĩa đơn đầu tiên "Quên".

10-FEET (テ ン フ ィ) là một ban nhạc rock Nhật Bản được thành lập vào năm 1997 tại Kyoto, ký hợp đồng với Universal Music Japan và được quản lý bởi BADASS. Phong cách âm nhạc của họ là sự pha trộn của rock, punk, heavy metal, reggae, hip-hop, guitar pop và bossa nova. Được biết đến với các chương trình trực tiếp mạnh mẽ, bộ ba indie 10-feet của Nhật Bản chơi nhạc chiết trung, lỏng lẻo, bao gồm các ảnh hưởng từ ska và bossanova đến hip-hop và kim loại. Ban nhạc được thành lập vào năm 1997 tại Kyoto bởi Takuma (vocal / guitar), Naoki (bass / vocal) và Kouichi (trống), tất cả đều có kinh nghiệm chơi trong các đơn vị âm nhạc theo phong cách khác nhau - Takuma nói đùa về 10-feet hình thành là "đứa trẻ vấn đề của mỗi ban nhạc kết hợp với nhau."

Họ đã dành khoảng ba năm để xé nát các câu lạc bộ địa phương trước khi tiếp quản Nhật Bản, và vào năm 2000, 10-feet đã tung ra một bản demo đầu tay không tên và chuyển đến Tokyo. Mặc dù vậy, họ không được chào đón nồng nhiệt: những đĩa đơn đầu tiên "Cá tháng Tư" và tôi có thể giúp gì cho bạn? được phát hành bởi nhãn hiệu độc lập Buddy vào năm 2001, và cho chuyến lưu diễn Nhật Bản sau đó, các thành viên ban nhạc phải sống trong chiếc xe tải của họ. Album đầu tay Springman của họ phát hành năm 2002 và được hỗ trợ bởi một tour diễn thành công, nhưng sau đó, 10-feet vẫn phải đối mặt với một thất bại, trở về Kyoto và từ bỏ nhãn hiệu của họ. Thay vào đó, họ bắt đầu một cái, đặt cho nó cái tên phù hợp Badass; bản phát hành đầu tiên của nó là đĩa đơn "Nil?" vào năm 2003. Ngay sau đó, 10-feet đã có thể bán hết buổi biểu diễn solo đầu tiên của họ, biểu diễn tại Shibuya AX nổi tiếng và phát hành album thứ hai, Realife (2004), tại Hàn Quốc vào năm 2007, do đó bắt đầu một mô hình phát hành ổn định của Nhật Bản. 4Rest tiếp theo vào năm 2005 và Twister năm 2006, cùng với bản phối lại EP 7 feet (2007) mà ban nhạc đã chơi các giai điệu của nó với các nghệ sĩ nổi tiếng như Minmi và Kj từ Dragon Ash. Năm 2007, ban nhạc gặp phải một số vấn đề ngoạn mục. Đầu tiên Takuma bị bệnh về cổ họng, và sau đó buổi biểu diễn trở lại của họ đã bị hủy vì Kyoto bị bão tấn công, nhưng 10-feet vẫn quay trở lại, phát hành album Vandalize vào năm 2008 và chơi không chỉ Nhật Bản, mà cả Đài Loan và Hoa năm đó. Life Is Sweet thứ sáu đầy đủ, được giao vào năm 2009.

HEY-SMITH là một ban nhạc punk Nhật Bản đến từ Osaka đã nhanh chóng thu hút sự chú ý trong nền âm nhạc trong vài năm qua. Ban nhạc được thành lập tại Toyonaka Osaka Nhật Bản vào năm 2006. Album đầy đủ đầu tiên của họ là 14-Fourteen-iến đã ra mắt ở vị trí thứ 6 trên bảng xếp hạng độc lập Oricon. Ban nhạc đã lưu diễn với Không sử dụng tên, ít hơn Jake trong các chuyến lưu diễn tại Nhật Bản và cũng đã biểu diễn trên sân khấu của Rookie một sân khấu go-go-go tại Fuji Rock Festival vào tháng 7 năm 2010. Album được chờ đợi từ lâu của ban nhạc, tạm thời Free Your Mind, đã được phát hành vào tháng 5 năm 2011 và đạt vị trí số 1 trên bảng xếp hạng độc lập, và đã trình diễn chương trình đầu tiên tại Hoa Kỳ cho trò chơi The Fest tựa ở Gainesville, Florida vào tháng 10 năm 2011. Bản thu âm có Ted Jensen (Ngày xanh, Metallica, Yellowcard) là một kỹ sư bậc thầy. Hiện tại ban nhạc thường nhanh chóng bán hết các buổi biểu diễn của họ trong 500 đến 800 phòng công suất. Ngoài ra, gần đây nhất, ban nhạc đã biểu diễn trên sân khấu của White White tại Lễ hội Fuji Rock một lần nữa trong năm nay và đã phát hành đĩa đơn đầu tiên có tên là Tải xuống Me If You can / Goodbye To Say Hello vào tháng 10 năm 2012. Ban nhạc này dự định phát hành phiên bản Hoa Kỳ của 14-bốn mươi mười hai sẽ kết hợp EP đầu tiên của họ (một bản hit thành công tại Nhật Bản) và album đầy đủ thứ nhất với nhau như một phiên bản đặc biệt thông qua Hardline Entertainment.

Orange Range (オ レ ン ジ, Orenji Renji) là một ban nhạc rock Nhật Bản gồm 5 thành viên, có trụ sở tại Okinawa, Nhật Bản. Được thành lập vào năm 2001, ban nhạc bắt đầu với Spice Music và sau đó ký hợp đồng với Sony Music Nhật Bản gr8! bộ phận hồ sơ vào năm 2003. Ban nhạc rời gr8! ghi vào năm 2010 để bắt đầu nhãn hiệu riêng của họ, Super Echo. Một trong những ban nhạc J-rock hàng đầu vào giữa những năm 2000, Orange Range đã đạt được danh tiếng và nhiều lời mời hoạt hình nhờ khả năng xen kẽ các đoạn riff nặng và các yếu tố hip-hop thương mại trong các bài hát pop / rock chủ yếu của họ. Họ đến từ Okinawa, điểm tiếp xúc giữa văn hóa Nhật Bản và Mỹ nhờ sự phong phú của những người lính phục vụ tại căn cứ quân sự U. S. địa phương, có ảnh hưởng sâu sắc đến nền âm nhạc địa phương; Orange Range chắc chắn là bằng chứng cho điều đó mặc dù nhóm được thành lập vào năm 2001 chỉ đơn giản là một ban nhạc cover J-rock. Nhóm, bao gồm những người bạn trung học, sớm chuyển sang tài liệu gốc, chơi các câu lạc bộ địa phương và các sự kiện của trường trong một thời gian, và đảm bảo một thỏa thuận với một nhãn hiệu độc lập. Đĩa đơn thương mại đầu tiên của họ Michishirube chỉ đạt số 250 trên bảng xếp hạng Oricon năm 2002, nhưng họ vẫn tiến bộ, được ký hợp đồng với một nhãn phụ Sony Music, và đạt số 50 và sau đó là số năm với hai đĩa đơn tiếp theo. Việc chuyển ban nhạc sang vị trí giải đấu hàng đầu đã được hoàn thành với việc đưa bài hát "Viva Rock" của họ vào các khoản tín dụng của loạt phim hoạt hình nổi tiếng Naruto năm 2003. Album đầu tay của Orange Range, 1st Contact, đã được phát hành cùng năm đó, chỉ dừng lại ở một vị trí ngắn trên đỉnh Oricon, và mặc dù nó rơi khỏi bảng xếp hạng rất nhanh, nhưng đây vẫn là một thành công - và là dấu hiệu của những điều sắp xảy ra , như sau đó, ban nhạc bắt đầu một cơn thịnh nộ thương mại gần như tuyệt vời, ghi được tám đĩa đơn số một. Đây là một kỷ lục cho những năm 2000 và ngay cả những lời buộc tội đạo văn chống lại Locolotion cũng không ngăn được sự tiến bộ của Orange Range, mà đỉnh cao là LP thứ hai, musiQ, bán được 2. 6 triệu đơn vị vào năm 2004 và trong các bài hát của họ được chọn cho một bài hát lớn khác hoạt hình, Bleach, cũng như nhiều quảng cáo truyền hình. Album thứ ba, Natural, đã bán được 1. 9 triệu bản vào năm 2005, nhưng chuỗi chiến thắng của Orange Range đã kết thúc vào năm sau, khi tay trống Kitao Kazuhito, một trong những thành viên sáng lập, rời nhóm. Ban đầu nó được cho là do vấn đề sức khỏe, nhưng cuối cùng sự thật đã cho thấy đó là sự khác biệt sáng tạo - chính xác hơn là sự ác cảm của Kazuhito đối với sự trôi dạt của ban nhạc từ rock sang hip-hop. Nhóm vẫn cố gắng để ca khúc "Champione" của họ được chấp nhận là bài hát chính thức của World Cup bóng đá 2006, và sau đó tiếp tục có 100.000 bản sao Un Rock Star "giới hạn" được phát hành; tuy nhiên, album thứ tư, có tiêu đề của họ đã trở thành album bán chạy nhất của họ (chỉ có 349.000 đơn vị). Tuy nhiên, vào năm 2007, họ đã trở lại thành lập, viết các bài hát cho J-drama, loạt phim hoạt hình Code G ass và phát hành một đĩa CD đôi hay nhất đứng đầu các bảng xếp hạng như album phòng thu thứ năm của họ, Panic Fancy, đã làm trong năm 2008. ~ Alexey Eremenko, Rovi.

Lịch thi đấu & vé

đặt thông tin

• Inasayama Park Amphitheater
  稲佐山公園 野外音楽堂

  Địa chỉ nhà

  日本、〒850-0066 長崎県長崎市大浜町  Bản đồ

Visuals giúp bạn tưởng tượng

Những ngôn ngữ khác