Tên hiệu suất: Quái vật mùa hè 2019 trong OSAKA
Địa điểm: Vũ trụ (Tòa nhà Sennichimae Misono B1)
Mở cửa: Thứ Hai ngày 12 tháng 8 năm 2019 10:00
Ghi chú:
* Không bao gồm phí uống
Summer Magic là vở kịch mở rộng đặc biệt thứ hai của Hàn Quốc (tổng thể thứ bảy) của nhóm nhạc nữ Hàn Quốc Red Velvet, được quảng cáo là EP "mùa hè" đặc biệt của họ sau The Red Summer, được phát hành vào tháng 7 năm 2017. Phát hành vào ngày 6 tháng 8 năm 2018, EP chứa bảy bài hát, bao gồm đĩa đơn "Power Up" và phiên bản tiếng Anh của "Bad Boy" dưới dạng bài hát bổ sung, khiến bài hát đầu tiên của họ được phát hành bằng tiếng Anh. EP là một thành công thương mại trong nước và quốc tế, đứng đầu Bảng xếp hạng Album, Biểu đồ đơn và Tải xuống của bảng xếp hạng Gaon của Hàn Quốc. Ở những nơi khác, nó xuất hiện ở vị trí thứ ba trên bảng xếp hạng Billboard World Album của Hoa Kỳ. Nó cũng được xếp hạng trên bảng xếp hạng Heatseekers Album của trang web ở vị trí số 3, Album kỹ thuật số ở số 21 và trở thành bản phát hành đầu tiên của nhóm để lọt vào bảng xếp hạng Doanh số album hàng đầu ở vị trí 91. Đĩa đơn "Power Up" cũng xuất hiện ở vị trí thứ 6 trên bảng xếp hạng World Digital Song. Tại Pháp, album được xếp hạng ở vị trí 42 trên Bảng xếp hạng album tải xuống của Pháp. EP cũng là bản phát hành đầu tiên của nhóm để xếp hạng ở Anh và Úc, ra mắt ở vị trí 38 trên Bảng xếp hạng album tải xuống của Vương quốc Anh và ở vị trí 31 trên Bảng xếp hạng 50 album kỹ thuật số hàng đầu của Úc.
Tha Blue Herb là một bộ ba hip hop thay thế của Nhật Bản có trụ sở tại Sapporo, Hokkaido. Họ thành lập năm 1997 và hiện có ba thành viên: Ông chủ MC a.k.a. Ill-Bosstino (MC), O.N.O. (nhà sản xuất, trước đây là DJ sống cho đến khi DJ Dye tham gia Tha Blue Herb vào năm 1999) và DJ Dye (DJ sống). Họ cũng điều hành một hãng thu âm có tên Tha Blue Herb Recordings.
James Hadfield của The Japan Times mô tả Tha Blue Herb là "Dòng chảy công ty của hip-hop Nhật Bản".
Bên cạnh việc phát hành một số album và đĩa đơn với tư cách là nhóm, O.N.O. cũng phát hành các tác phẩm solo, trong khi Ill-Bosstino tham gia Herbest Moon (với nhà sản xuất Wachall) và Hệ thống Synchro Nhật Bản (với nhà sản xuất Calm) và cũng làm việc với DJ Krush và Audio Active cùng với những người khác.
Album: Stilling, Still Dreaming (1998); Bán linh hồn của chúng tôi (2002); Câu chuyện cuộc đời (2007); Tổng cộng (2012)
Martin Adam "Marty" Friedman (sinh ngày 8 tháng 12 năm 1962) là một tay guitar người Mỹ, được biết đến với vai trò là tay guitar chính cho ban nhạc heavy metal Megadeth kéo dài gần một thập kỷ của thập niên 1990. Anh ấy cũng được biết đến khi chơi cùng Jason Becker trong Cacophony cho đến năm 1989, cũng như 12 album solo và tour diễn của anh ấy. Friedman đã cư trú tại Tokyo, Nhật Bản từ năm 2003, nơi anh đã xuất hiện trên hơn 700 chương trình truyền hình Nhật Bản như Rock Fujiyama, Hebimeta-san, Kouhaku uta gassen và Jukebox English. Ông đã phát hành album với một số hãng thu âm, bao gồm Avex Trax, Universal, EMI, Prosthetic và Shrapnel Records. Vào năm 14 tuổi, sau khi tham dự một buổi hòa nhạc của KISS, Friedman đã cầm cây đàn guitar, và phần lớn là tự học. Anh vội vàng thành lập một ban nhạc và bắt đầu chơi các bài hát gốc, lý do là bản gốc dễ chơi hơn bản cover. "Bởi vì," anh nói, "ngay cả khi bạn làm hỏng, bạn chỉ cho rằng bài hát được viết như thế và không ai có thể thách thức bạn." Mẹ của một trong những người bạn của Marty đã điều hành một trung tâm sự kiện với sân khấu hai cấp độ, và Marty và bạn bè của anh ấy đã sử dụng nó như một không gian diễn tập. Chẳng mấy chốc, truyền bá về ban nhạc của họ, và, vì họ ở vùng nông thôn, mọi người sẽ đến từ nhiều nơi để giao lưu và nghe nhạc. "Diễn tập" rất nhanh đã trở thành chương trình trực tiếp. Friedman thành lập và chơi guitar chính trong một số ban nhạc khác, bao gồm Deuce, Hawaii (trước đây được gọi là Vixen), và đáng chú ý là Cacophony. Cacophony nổi bật với các yếu tố kim loại tân cổ điển và các bản hòa âm guitar song song và đối trọng được chia sẻ với guitarist Jason Becker. Anh ấy chơi guitar trong album 1987 It W Do not Be Long của ban nhạc rock Christian Shout. Năm 1988, ông đã thu âm các bản demo cho Jet Red mà cuối cùng đã được phát hành dưới dạng các bản nhạc thưởng trong bản phát hành năm 2009 của Jet Red "Kế hoạch chuyến bay". Vào tháng 8 năm 1988, anh phát hành album solo đầu tiên của mình, Dragon's Kiss.
Harukamirai là một ban nhạc Nhật Bản, được thành lập vào năm 2012 bao gồm Komatsu (trống và hợp xướng), Hashimoto (vocal), Shun Suto (Bass và hợp xướng), Kanji (guitar và hợp xướng). Nhóm đã mở rộng phạm vi hoạt động của mình cho đến nay, bao gồm sự xuất hiện tại lễ hội nhạc rock lớn nhất Nhật Bản như ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2018.
MV được ghi lại "Country Road" của "Sense of Wonder" được phát hành vào ngày 8 tháng 2 năm 2017 và được ghi lại hơn 800.000 lần trên Youtube.
Tháng 8 năm 2014, họ đã tham gia vào đĩa CD omnibus gắn liền với đĩa CD "Hachioji NOW 2014".
Cùng với đó, họ đã thực hiện chuyến lưu diễn đầu tiên của chúng tôi. Thực hiện khoảng 130 buổi biểu diễn trực tiếp mỗi năm.
Tháng 2 năm 2018 họ đã hoàn thành Hachioji MATCH VOX với việc bán hết.
Đĩa đơn ngày 1 tháng 3 "Sorely Steers" đã được phát hành.
Ngày 16 tháng 1 năm 2019 họ đã phát hành album đầy đủ đầu tiên "Hoa vĩnh cửu".
Volleyboys là một ban nhạc pop Nhật Bản, bao gồm bảy thành viên, được thành lập tại Sakyo, thành phố Kyoto vào năm 2016.
Với âm thanh guitar không tiếng và lời bài hát nông thôn, các tác phẩm của họ gợi lên cảm xúc hoài cổ của những ngày mà mọi người từng trải nghiệm. Các hoạt động của họ thường tập trung vào Kyoto.
Bia Kiichi (Kichibiru và Holy Tits) là một ban nhạc Nhật Bản đến từ tỉnh Iwate. Nó được tổ chức bởi năm người: bia Kuichi (vocal, guitar), KD (hợp xướng), Hashimoto (bass, hợp xướng), Ryo (bàn phím, tổng hợp), Takahiro (trống). Một ban nhạc gồm năm bản nhạc hát bài "Hạnh phúc cuối cùng của Happy Sadd". Ban nhạc này phát triển âm thanh độc đáo và sắc nét trong khi khiến bạn cảm nhận được sự ảnh hưởng của các ban nhạc rock của thập niên 90 như The Peas và Hoff Dylan, bạn chắc chắn sẽ lấy được trái tim của bạn trong tích tắc!
Vào tháng 4 năm 2016, họ đã biểu diễn trực tiếp đầu tiên tại Shimokitazawa BASMENT BAR. Vào thời điểm đó, video trực tiếp "Kappe Ebiken" là một chủ đề vì nó quá hấp dẫn
Vào tháng 6 năm 2016, nguồn âm thanh sản xuất độc lập đầu tiên "Tôi cũng nhấn mạnh" đã được phát hành. Vào tháng 11, họ đã đến cửa hàng Tower Records Shibuya ở góc TAWAKURU, đây là lần đầu tiên ban nhạc xuất hiện ở nơi này. Họ đã biểu diễn tại '16' của Shimokitazawa vào tháng 12 năm 2016. Vào tháng 3 năm 2017, họ đã tổ chức một buổi cài đặt trực tiếp tại cửa hàng Tower Records Shibuya và hoàn thành công suất.
Husking Bee là một ban nhạc pop / punk Nhật Bản được thành lập vào năm 1994.
Theo Oricon, thành viên của HUSKING BEE nhánh là Isobe Masafumi (Vocal), Kudo "Tekkin" Tetsuya (Bassist) và Hiramoto Leona (Drummer). Họ đã ra mắt vào năm 1995 bởi "KHÔNG SIÊU HẤP DẪN III". Hirabayashi Kazuya, hôm nay là ca sĩ chính và guitarist của ban nhạc Fine Lines, tham gia với tư cách là thành viên mới vào năm 2000. Mặc dù có nhiều người hâm mộ trẻ tuổi Nhật Bản, họ đã giải tán mà không có lý do nào vào ngày 6 tháng 3 năm 2005.
Ban nhạc tái hợp vào tháng 2 năm 2012.
Âm thanh của họ tương tự như ban nhạc Mỹ Jimmy Eat World, do chia sẻ cùng một nhà sản xuất, Mark Trombino.
Typhoon Club là một ban nhạc rock ba mảnh được hình thành ở cố đô Kyoto. Album đầy đủ đầu tiên của họ "Câu lạc bộ bão sớm" đã được chào đón nồng nhiệt bởi những người yêu âm nhạc độc lập trên toàn quốc và CD đã hết hàng vào ngày phát hành. Điều này dường như thực sự thay đổi cảnh quan của đá Nhật Bản. Các bài hát được phát hành trước đây như "Heat", "Tsumari no Omika", "Aibo" cũng được thu âm trong một phiên bản mới với tất cả các bài hát được giữ lại.
Tất cả các thiết kế và tác phẩm nghệ thuật đã được xử lý bởi thành viên Ishizuka tạo ấn tượng mạnh mẽ. Đồng thời, KING JOE Illustrator đã viết về từng thành viên để tạo ra một chiếc áo khoác. Nó trở thành một phiên bản giới hạn của một chiếc áo khoác đặc biệt đặc biệt gây chú ý.
Domico (ミ コ) được thành lập bởi Hikaru Sakashita (Vo. / Gt.) Và Keita Hasegawa (Tiến sĩ) vào năm 2011 và ngay từ đầu, âm nhạc của họ là đặc biệt, độc đáo và đầy độc đáo. Kể từ khi domico được bắt đầu, ban nhạc đã in album đầu tiên "Wow, lặn" và hai album mini "Shinsou Kaikan Desuka?" (2014) và "Bài hát giao hàng" (2015) lần đầu tiên được phân phối trên toàn quốc. Phong cách âm nhạc của ban nhạc có thể được mô tả đa dạng như nhà để xe, low-fi hoặc psychedelic, nhưng phong cách của họ là một âm thanh độc đáo chỉ có domico mới có thể tạo ra. Buổi biểu diễn của domico nổi tiếng khiến đám đông tại các buổi hòa nhạc nghiện chương trình trực tiếp không thể cưỡng lại của họ mặc dù chỉ có hai thành viên trên sân khấu. Năm 2016, ban nhạc đã phát hành SG "ooo mai gaaa !!!" (chỉ tại các địa điểm). Bài hát chủ đề "ooo mai gaaa !!!" đã được giới thiệu như là một chủ đề kết thúc của tập 4 của "Ninjya Slayer from Animation". domico sẽ phát hành album đầy đủ đầu tiên của họ "soo coo?" vào tháng 11 năm 2016 từ Dự án RED (nhãn độc lập Sony Music JPN). Năm 2017, được âm nhạc Apple chọn là <Nghệ sĩ mới của tuần này> và Spotify hồi <Tiếng ồn sớm>. Lần đầu tiên họ biểu diễn tại FUJI ROCK FESTIVAL [17. Sau đó, domico đã phát hành album đầy đủ thứ 2, hey hey, my my? Vào tháng 10. Sau đó bắt đầu tour album & Tour Trung Quốc đầu tiên (5 địa điểm). Ban nhạc có nhiều kinh nghiệm chơi với nghệ sĩ quốc tế như là nghệ sĩ mở màn tại Nhật Bản như ban nhạc nữ Tây Ban Nha, Hinds (buổi biểu diễn đầu tiên trong JPN 2016), Clap Your Hands Say Yeah! (2017 tháng 8), Jet (2018 tháng 3). Năm 2018, lần đầu tiên domico đến thăm Mỹ cho SXSW và US Tour (6 nơi.
Red dog là một ban nhạc Nhật Bản, được thành lập tại Osaka vào năm 1993, bao gồm 15 thành viên, mỗi thành viên chịu trách nhiệm cho các phần khác nhau, tập trung vào Đại học Osaka.
Một số tác phẩm của họ là Ngốc ngu ngốc, Sự vĩ đại của chú chó đỏ, Nhạc nền lỗ trời, Nhạc phim cuộc sống Đồng Mười, Con chó đỏ, v.v.
MOWMOW LULU GYABAN là một ban nhạc rock Nhật Bản được thành lập tại Kyoto vào năm 2005. Thành viên hiện tại của họ là Gary Bitche (Tsuyoshi Yajima): Drum / Vocal, Yuko = Katie: keyboard / vocal / hợp xướng / chiêng, T-Margarita (Maruyama Tomoyuki): Bass / Điệp khúc. Vũ trụ điên rồ của họ được lấy cảm hứng từ những cảnh đá nghệ thuật và những cảnh đá quyến rũ của 70 căn hộ. Mowmow Lulu Gyaban mang đến cho chúng ta vượt thời gian với sự diễn giải lại các phong cách âm nhạc này. Những thể loại đó được làm mới thông qua bản chất thử nghiệm của ban nhạc. Trang phục bằng vàng với các đốm, kiểu tóc ảnh hưởng đến tầng ozone và quần lót điên là những yếu tố thị giác trung tâm cấu thành vũ trụ của Mowmow Lulu Gyaban. Người ta thường thấy Gary Bitche, ca sĩ của ban nhạc mặc quần lót trong các video âm nhạc và cuộc đời của Mowmow Lulu Gyaban. Những người bạn thân của anh ta cũng có những bộ trang phục điên rồ. Sân khấu trực tiếp của họ là sự kết hợp giữa linh hồn và người nghiện liên tiếp để âm nhạc vô song tràn ngập Pop & Pesos! Một khi bạn nghe nó, bạn có thể phát điên với những âm thanh ban nhạc vui nhộn và punk, lãng mạn và thú vị sẽ không xuất hiện khi bạn lắng nghe, khéo léo co rúm trong ngực, cảm giác du dương cao trào ra nước mắt!
Nếu bạn đã xem một số MV rải rác bài viết này, bạn sẽ thấy rằng sự hình thành cho Mowmow Lulu Gyaban là không điển hình. Đầu tiên, ca sĩ Gary Bitche cũng là tay trống của ban nhạc. Cuối cùng, không có dấu vết của guitar trên các bài hát của bộ ba rock này từ Kyoto. Thật vậy, hai thành viên khác của Mowmow Lulu Gyaban là T-Margarita, bassit và Yuko Cuttie, người chơi keyboard. Thiết lập kỳ lạ này cho một ban nhạc rock đến từ sự chia tách liên tiếp trong việc tạo ra ban nhạc. Thật vậy, sự khởi đầu của Mowmow Lulu Gyaban là thảm họa. Trong hai năm, ban nhạc đã tăng liên tiếp từ một bộ ba thành một bộ tứ, sau đó là một nhóm, để cuối cùng trở thành một bộ ba. Với rất nhiều biến động, Gary Bitche, ban đầu là ca sĩ và guitarist, đã phải cầm gậy và từ bỏ cây đàn guitar của mình, trong khi vẫn giữ vai trò là một ca sĩ. Đồng thời, điều này đã gây ra sự biến mất của cây đàn guitar trên các bản nhạc Mowmow Lulu Gyaban. Bên cạnh đó, nó chắc chắn đã giúp định hướng phong cách âm nhạc của ban nhạc đến giới hạn thử nghiệm. Album đầy đủ ban đầu "Yankee and Kiss" được phát hành vào ngày 31 tháng 5 năm 2017. Nó mở rộng sâu sắc và phong cách cái nhìn độc đáo của ban nhạc về thế giới bên ngoài các tác phẩm trước đó!.
LAUGHIN 'NOSE là một ban nhạc punk rock Nhật Bản được thành lập vào năm 1981 bao gồm bốn thành viên: Charmy (vocal), Lina (guitar), Pon (bass), Ki-Yan (trống). Kể từ ngày thành lập, họ đã phát hành một số album: Thị trường thịt, Nếu bạn không ngại cười, hãy tiếp tục, Tái sinh, Mông cổ, v.v. Cười mũi là một trong những ban nhạc punk rock chạy dài nhất Nhật Bản. Họ có một thái độ hoàn toàn khác biệt và trung thực vô cùng tuyệt vời và mới mẻ đối với những video hòa nhạc cũ, bị lãng quên này: họ tự tải tất cả lên youtube. Kênh của họ, SmileinTube có hơn một chục video hòa nhạc cũ này và không chỉ những video hóc búa, mà cả những bản phát hành chính thức không còn xuất bản. Họ đã thành lập trở lại vào năm 1981 tại Osaka, trong thời kỳ hoàng kim của nhạc punk rock Nhật Bản và họ đã hoạt động kể từ đó, chỉ với một điểm dừng ngắn giữa năm 1991 và 1995. Họ đã có rất nhiều thay đổi thành viên trong những năm qua, nhưng hai thành viên ban đầu, giọng ca chính Charmy và bassist Pon vẫn còn trong ban nhạc. Và quan trọng nhất: âm nhạc. Hãy nghĩ về loại nhạc punk rock điển hình và cổ điển, nhưng du dương mà bạn có thể tưởng tượng và bạn biết chính xác những gì mong đợi. Họ không bao giờ làm bất cứ điều gì mang tính cách mạng, họ không bao giờ sáng tạo hay thử nghiệm, họ luôn luôn đúng 100% với nguồn gốc của mình và họ vẫn cố gắng tạo ra những giai điệu punk tuyệt vời ngày nay, thậm chí 35 năm sau khi họ bắt đầu.
50 vòng quay (50 Kaitenzu, 50 kaitenz) là một ban nhạc rock ba mảnh của Nhật Bản. Được thành lập vào năm 2004. Văn phòng liên kết là Kaenbaeku Corporation. Năm 2006, ra mắt lớn từ Warner Music Japan.
Phong cách âm nhạc của họ chịu ảnh hưởng lớn của các thể loại như rock and roll, punk, lướt sóng, nhà để xe, v.v. 50 cuộc cách mạng đã giành được vị trí đầu tiên trên bảng xếp hạng radio Canada năm 2007, bao gồm kinh nghiệm trong chuyến lưu diễn ở Mỹ, tour du lịch Úc, v.v. Tại SXSW, WEIA PACUAL WEEKS 2009 của Đức, họ cũng được đánh giá cao từ nước ngoài. Tại Nhật Bản, họ thu hút các nghệ sĩ như AKB 48, thị trấn Hiromi, Mushish Kaneyatsu, Wada Akiko và những người khác và họ đã tham gia nhiều cuộc sống trên toàn quốc.
Dots Ức Họ thành lập năm 2008 và không chỉ làm việc về âm nhạc mà còn làm nhiếp ảnh, đóng vai chính, thời trang. Kể từ cuối năm 2014, ban nhạc đã tự đặt ra câu hỏi là những nhạc sĩ có uy tín với một số bài hát mới có trong album BEST HITS của họ, tất cả đều đạt được trạng thái của các bài hát đặc trưng và các bài hát trực tiếp. Đồng thời, ban nhạc đang trên đà hoàn thành đội hình hiện tại của họ, chuyển từ một cấu hình lỏng lẻo gồm bốn đến sáu người chuyển các nhạc cụ và mics xung quanh sân khấu thành một đơn vị gắn kết bao gồm bốn thủ lĩnh và bốn nhạc cụ. Album R & B / rap 2015 của họ Âm nhạc mang nhiều nét riêng về phong cách hơn là phần hợp lý trong bài tường thuật về sự tiến hóa của ban nhạc và album thứ 9 của họ MÀU SẮC là triển lãm thực sự đầu tiên về những gì Dotsphinunen cung cấp kể từ khi họ biến thái.
Ogre You Asshole là một ban nhạc rock Nhật Bản được thành lập tại Nagano, lấy ảnh hưởng từ Modest Mouse, Fugazi, Talking Heads và Can. Họ đã được ký hợp đồng với nhãn hiệu lớn VAP vào năm 2009 và đã được ca sĩ guitar nổi tiếng Johnny Marr khen ngợi.
Manabu và anh trai của mình đã cover các bài hát của Nirvana và Beck với tay trống gốc Arata Nishi vào những năm 1990 dưới cái tên "Joy Division". Anh trai của Manabu rời đi, nhưng anh được người bạn thời thơ ấu Norihito Hiraide và bạn cùng lớp thời trung học Kei Mabuchi tham gia. Nishi sau đó rời đi vì lý do sức khỏe và được thay thế bởi Takashi Katsuura. Họ đã sản xuất bản demo đầu tiên vào năm 2004 và tiếp tục hỗ trợ nhiều ban nhạc trong nước và quốc tế đáng chú ý bao gồm Thế hệ Kung-Fu châu Á, Foo Fighters, Trường nghệ thuật, Búp bê Dresden và Chuột Modest có ảnh hưởng lớn nhất của họ.
Khi được hỏi về những gì anh cho là thành công của họ, Manabu trả lời: "Tôi không chắc chắn. Tôi đoán đó là vì tên của chúng tôi". Tuy nhiên, người hâm mộ đáng chú ý Johnny Marr đã nói trong một cuộc phỏng vấn "Tôi rất thích chơi với Ogre You Asshole. Tôi yêu họ. Họ không sợ bị anh túc. Một số ban nhạc guitar không có cảm giác là anh túc và thứ hai - tự tin, bạn biết đấy ".
Ban nhạc đã được ký hợp đồng với nhãn lớn VAP vào năm 2009 sau khi phát hành tác phẩm trước đó của họ trên nhãn độc lập OYA. Đĩa đơn đầu tay lớn của họ 'Pinhole' cũng được giới thiệu trên Nano-Mugen Compilation 2009 và là một chủ đề kết thúc cho anime Sōten Kōro. Album đầu tiên của họ trên nhãn 'Foglamp' cũng bao gồm một đĩa DVD với các video âm nhạc của 'Pinhole' và 'Đèn pha'.
OLEDICKFOGGY được thành lập vào năm 2003 thông qua ban nhạc cũ "Pastorale · Castle". Năm 2007, album đầy đủ đầu tiên "thịnh vượng và môi trường xung quanh" đã được phát hành từ SSP (ngày 6 tháng 6 năm 2007). Năm 2008, họ đã biểu diễn 60 cuộc sống mỗi năm và vào cuối tháng 7, họ đã xuất hiện trên sân khấu Rookie-a-go-go của sự kiện ngoài trời "Fuji Rock Festival". Vào ngày 10 tháng 10 năm 2009, DIWPHALANX RECORDS đã phát hành một kiệt tác lịch sử được phát hành, album đầy đủ thứ 2 "RUSTIC không thể dừng lại" (PX 200) đã được phát hành. Ngoài ra còn có một sự tuyệt vời gây sốc của nó, nó đã trở thành một người bán siêu dài, và nó vẫn tiếp tục bán ngay cả bây giờ. Và trong việc mở rộng phổ biến trên toàn quốc, họ đã phát hành đầy đủ 13 album. Năm 2012, họ đã thực hiện một tour du lịch dài ngày trên toàn quốc với 103 địa điểm trên toàn quốc. Sau khi phát hành tác phẩm này, các đề nghị trực tiếp từ các thể loại khác, chẳng hạn như sân khấu chính của "Univ Kyoto. "được tài trợ bởi 10-FEET cũng tăng lên," Không, nó ngược lại "Doanh số được cập nhật vượt quá album trước đó. Và, siêu kiệt tác về viên ngọc của vụ nổ khổng lồ của sự phấn khích lớn nhất trên toàn quốc" Cái gì trong tháng "là hiệu suất của tất cả các thành viên trong vở kịch của bộ phim "Đóng EXPLODE" (đạo diễn Toyoda Toshiaki) phát hành vào tháng 4 năm 2014. Một tháng sau, vào ngày 21 tháng 5 năm 2014, họ phát hành album đầy đủ thứ 4 "Thế giới mới" (PX 280), và tác phẩm này cũng đang ghi nhận doanh số bán ra ngoài các tác phẩm trong quá khứ. Vào tháng 3 năm 2016, ngay khi phát hành album đầy đủ thứ 5 "Mua tốt" (PX 300), tour "Good-by-TOUR 2016", Nhật Bản theo chiều dọc 64 địa điểm DU LỊCH
SA là một ban nhạc punk rock của Nhật Bản, được thành lập tại Gifu năm 1984, tập trung vào giọng hát của TAISEI. Một giai điệu hấp dẫn và một bản rock punk đơn lẻ bắt nguồn từ rock 'n' roll đã được công nhận tên tuổi lớn trong các nhóm chơi chữ, nhưng ban nhạc đã tan rã vào năm 1987 và với sự hỗ trợ của những người hâm mộ mạnh mẽ, vào năm 1999, dự án solo của TAISEI, SA đã khởi động lại.
Sau đó, vào năm 2002, các thành viên hiện tại, là thành viên tài năng nhất của nhóm, sẽ chuyển từ dự án solo sang hệ thống ban nhạc và bắt đầu các hoạt động mạnh mẽ. Vào tháng 7 năm 2015, cuộc sống của họ tại Nhà hát vòng tròn Hibiya đầu tiên đã được bán hết, ban nhạc chuyển đến Teichiku Imperial Records.
Stereogirl chơi một sự kết hợp đầy cảm xúc của alt-rock, punk và làn sóng mới. Vào năm 2014, các bạn học cấp ba Anju (vo) và Kanako (gt) đã quyết định thành lập một ban nhạc và họ đã tuyển dụng Yuka, một tay trống tài năng trong câu lạc bộ âm nhạc của trường. Tuy nhiên, Yuka sẽ chỉ tham gia nếu họ bao gồm bạn của cô ấy, Chamicot, một tay guitar có tiếng ở trường là cực kỳ khập khiễng và khập khiễng. Anju đã quyết liệt chống lại Chamicot trở thành một thành viên nhưng được thông qua vì lợi ích của Yuka. Chamicot, người gần như bị loại khỏi ban nhạc hiện đang là lực lượng sáng tạo đằng sau tất cả âm nhạc và lời bài hát Stereogirl. Stereogirl bắt đầu với tư cách là một nhóm nhạc toàn nữ nhưng sau khi tốt nghiệp trung học, tay bass gốc đã rời bỏ và được thay thế bởi Riku, một người hâm mộ cuồng nhiệt thường xuyên lui tới các buổi biểu diễn của họ. Chamicot là một fan hâm mộ của các ban nhạc Vương quốc Anh như The Smiths, Oasis và Stone Roses trong khi các mục yêu thích của Anju thì nghiêng về phía Hoa Kỳ, ví dụ như Pavement, tivi, Suicide, Velvet Underground. Do đó, âm nhạc và phong cách Stereogirl xông là sự pha trộn giữa nhạc indie, punk và gara của Mỹ và Anh với một chút emo / shoegaze của Nhật Bản, ví dụ như Kinoko Teikoku. Các thành viên của Stereogirl vẫn là sinh viên đại học và đang phát triển như những nhạc sĩ; tuy nhiên, họ đã có sự hiện diện tuyệt vời trên sân khấu và một màn hành động giết người đầy năng lượng và tâm hồn. Các bài hát nghe có vẻ đơn giản và phái sinh nhưng đồng thời cũng dễ nghe và vô cùng lôi cuốn. Cá nhân, ep ep đầu tiên của họ ベ イ ビ ー 、 ぼ く ら L. S. D. xông nổi bật là một trong 5 phiên bản phát hành hàng đầu năm 2018 của tôi và ep mới của họ ‘NADA, đã là một mẫu giày được yêu thích trong năm 2019. Stereogirl đã phát triển một lượng fan hùng hậu thông qua các màn trình diễn đáng nhớ tại các lễ hội lớn như Summersonic và Otodama. Vào tháng 3, họ sẽ tới Austin, Texas để tham gia SXSW 2019. Stereogirl là một ban nhạc trẻ thực sự yêu thích âm nhạc và nó đặc biệt thể hiện khi họ cổ vũ và nhảy múa hết mình để ủng hộ các ban nhạc khác tại các chương trình của họ. Tương lai cho Stereogirl là rất tươi sáng và họ sẽ blitzkrieg NMFT14 với niềm vui, năng lượng và niềm đam mê trong các cuộc đua.
Aika Hirota (Hirometa Aika, ngày 31 tháng 1 năm 1999) là một tài năng, ca sĩ, diễn viên, người mẫu Nhật Bản, YouTuber và cựu thành viên của trường trung học tư thục Ebisu. Biệt danh là (loại bỏ ký hiệu sai). Sinh ra ở thành phố Kawaguchi, tỉnh Saitama. Thuộc về UUUM.
Anh ấy xuất hiện với tư cách là CM và đóng vai trẻ con, và từng thuộc về Moon the Child. Sau đó, vào năm 2010 "Stardust Entertainment 3 Part 101 101 Tìm kiếm Audition", đã nhận được Khuyến mãi Stardust. Vào ngày 10 tháng 4, chúng tôi đã chuyển sang "trường trung học Ebisu tư nhân" (đăng ký).
Chuyển khoản (rút tiền) vào ngày 3 tháng 1 năm 2018. Vào ngày 20 tháng 4 cùng năm, tôi đã rời khỏi hợp đồng của mình với Stardust Promotion và rời đi.
Chúng tôi đã mở một tài khoản Twitter vào ngày 21 tháng 4 cùng năm và một kênh YouTube vào ngày 22 liên tiếp và thông báo vào ngày 27 tháng 9 rằng nó thuộc về UUUM.
Băng sắt hoặc quả tạ là một công cụ thể dục dụng cụ với trọng lượng của gang trên cả hai đầu của thanh được sử dụng để đào tạo cơ bắp. Tôi cũng viết chuông nhảy sắt và mảng sắt. Denzu được sử dụng như một phương tiện để tăng cường hiệu quả của việc tập thể dục, chẳng hạn như gắn sức mạnh cơ bắp và tăng chi phí calo bằng cách tăng cân cho tập thể dục. Các sản phẩm khác nhau được lưu hành, có những thứ có hình dạng khác nhau tùy theo mục đích sử dụng và sức mạnh thể chất của người dùng, hình dạng của bộ phận cầm tay được tạo ra để cơ bắp có ý thức tập luyện, Trọng lượng có thể được lựa chọn phù hợp theo mục đích. Ngoài các sản phẩm đơn giản được sử dụng bằng cách đổ nước vào hộp nhựa, những sản phẩm có trọng lượng nặng được bọc bằng cao su xung quanh trọng lượng và các biện pháp chống ồn cũng được nhìn thấy, và trọng lượng cũng rất đa dạng. Tại Nhật Bản, một phần của sự bùng nổ sức khỏe kể từ cuối những năm 1990, thể dục cho gia đình được gọi là "bài tập tạ" cũng đã xuất hiện, và nó cũng được tìm thấy tại các trung tâm gia đình và cửa hàng bán đồ thể thao.
Tuổi trung bình 19 tuổi. Được hình thành vào tháng 10 năm 2017.
Các thành viên có vẻ ngoài lạ mắt và giọng hát "Ju" dễ thương khi chơi trống, Niigata đi bộ lôi cuốn "Ohno Katsumi" là một cây guitar sáng tác bài hát và một vài bài hát, bên trong đầu luôn là cô gái xinh đẹp "nanoca" và một tay guitar tuyệt vời "Yasumasa Iwata" nói rằng không có âm nhạc yêu thích.
NEW ROTE'KA là một ban nhạc punk Nhật Bản được thành lập vào năm 1984. Ban đầu được đánh vần là NEW ROTEeKA, được đổi thành New Rote'ka vào năm 1996 khi ban nhạc có sự thay đổi lớn về đội hình. cơ sở người hâm mộ trở lại trong thập niên 80. Các thành viên của họ đã vận hành Neo Family Records từ năm 1985 cho đến cuối thập niên 80.
Thành viên: Atsushi Inoue, Kataru Murata.
Album
Uống rượu
Anh chàng hậu cung
Yosha, Yosha, Yoshaa
Ưu việt
Một nhúm chết người tuyệt đối !!
Dưa hấu
Đóng lỗ lại!
Giáng sinh chết tiệt
88 tay đua
Khóc và làm ơn! Neurotica CD-BOX ~ Chúng tôi luôn là thằng ngốc rock! ~
Đi sâu vào phản hồi
Gong! Gong! Rock'n Roll Show !!
Đĩa đơn & EP
Đi hoặc dừng lại !!
Hòa bình cuối cùng
Papillon / Nhà thờ thấp (-Ist)
Lựa chọn De 'Roteeka mới
Gửi người yêu của tôi
Hẹn gặp lại
Một Lee Ki Ta
Ai là ngu ngốc, rock and roll show. Pinch sẽ là một thằng ngốc cơ hội!
Tổng hợp
1985-1987 / Câu lạc bộ chết tiệt -Oklahoma / Mixer's-
ROTEeKA MỚI
Vâng! ROTE'KA MỚI
Video
Video trên sân thượng thêm Vol.1 Pretty Monkey In The Groove.
Teenager Kick Ass là một ban nhạc rock gồm ba người, gồm ba người, bạn cùng lớp thời trung học, Oo = Ska [Vocal & Guitar], Murata [Bass] và Omori Chihiro [Trống].
Sau khi thành lập vào năm 2016, họ đã đổi tên ban nhạc và thay đổi thành viên, vào ngày 1 tháng 6 năm 2017, mini album đầu tiên "ROCK'N (ot) 'ROLL" chỉ được phát hành tại địa điểm trực tiếp. Vào tháng 11, họ cũng đã tham gia vào album tổng hợp dự án NÀY IS JAPAN "KHÔNG GIỚI THIỆU ~ THAY ĐỔI MỚI ~"!
Vào tháng 3 năm 2018, Mini Album thứ 2 "Chikashitsunohana" chỉ được phát hành với Tower Records!
Họ đang làm việc để cung cấp sự hiện diện độc đáo và hiệu suất trực tiếp áp đảo như vũ khí!
Họ đánh một bản nhạc Nhật Bản bằng đá cứng và thay thế làm vũ khí.
Trang phục retro-rock Nhật Bản, Neatbeats (NEATBEATS) lấy tín hiệu âm nhạc và thời trang từ âm thanh của thập niên 50, bộ đồ ba mảnh thể thao và Chuck Berry và Jerry Lee Lewis, cùng với sự rung cảm của Stones Stones thỉnh thoảng cũng lén lút. Nhóm được bắt đầu vào năm 1997 bởi các tay guitar Manabe Takashi, còn gọi là Ông Pan (tất cả các thành viên ban nhạc đều có bí danh "Mr.") và Tosa Kazube (Mr. Lawdy), tay bass Ura Dai (Mr. Gully) và tay trống Kusube Shinya ( Ông Shenn). Manabe trở thành ca sĩ chính, với phần còn lại của ban nhạc ủng hộ anh trên hầu hết các bài hát. Neatbeats ra mắt vào năm sau với đĩa đơn "Cô gái hư hỏng" (1998), ngay sau đó là bản đầy đủ đầu tiên, Xa và Gần (1998), trên nhãn hiệu độc lập Get Hip của Mỹ, cũng đã xử lý album thứ hai của họ, Mercurial ( 1999). Album tiếp theo, Everybody Need, và EP there Now (cả năm 2000), đã được phát hành trên Deckrec, nhưng đến năm 2002, Neatbeats đã được Universal ký hợp đồng. Trước đó, Ura Dai rời khỏi ban nhạc và được thay thế bởi Miru Seizen (Mr. Royal), người chơi trong album phòng thu thứ năm của ban nhạc, Golden Goodies (2002), được ca ngợi là bản thu hay nhất của họ. Album được thu âm với sự giúp đỡ của nghệ sĩ piano Shirai Mikio từ ban nhạc punk / R & R nổi tiếng của Nhật Bản, High-Lows, người mà Neatbeats chơi trực tiếp, và được hỗ trợ bởi một chuyến lưu diễn khắp Nhật Bản, trong thời gian Kusube rời đi, được thay thế bởi Kazuyuki Kuhara từ Thee Michelle Gun Voi trong phần còn lại của chương trình. Ban nhạc hầu như không đến thăm phòng thu vào năm 2003, nhưng thời gian không hoạt động rất ngắn: năm sau họ chuyển nhãn, chuyển sang BMG Funhouse, tìm thấy một tay trống vĩnh viễn ở Asahara Keisuke (Mr. Shallow), và phát hành một album mới Chú ý (2004). Manabe đã làm việc trong một loạt các dự án phụ vào thời điểm đó, nhưng điều đó đã không ngăn được Neatbeats ghi âm, với Big Beat Mind ra mắt năm 2005, album cover Rock'n'roll Christmas năm 2006, hai EP năm 2007 và album phòng thu thứ tám Roll on Good trong năm 2008.
Rumiko Tezuka (30 tháng 4 năm 1964-) là nhà sản xuất kế hoạch, giám đốc của Tezuka Productions, cha là họa sĩ truyện tranh Osamu Tezuka, và anh trai là nghệ sĩ thị giác (nghệ sĩ video) Kaoru Tezuka. Chồng tôi là họa sĩ truyện tranh Kenichi Kiriki. Sinh năm 1964, là con gái lớn (con thứ hai) của Osamu Tezuka ở Nerima-ku, Tokyo. Sau khi tốt nghiệp trường tiểu học Seikei, trường trung học cơ sở và trung học Seisei, anh tốt nghiệp khoa văn hóa tại khoa thư, đại học Seikei và gia nhập I & amp; S, một công ty quảng cáo, nơi anh tham gia vào kế hoạch xúc tiến bán hàng và sự kiện. Độc lập sau cái chết của cha mình, anh lên kế hoạch cho các sự kiện và triển lãm dựa trên các tác phẩm của Tezuka. Ngoài ra, Asahi Broadcasting Co., Ltd. . Nó đã được. Ngoài ra, anh còn hoạt động trong nhiều lĩnh vực, bao gồm sản xuất nhãn hiệu âm nhạc NHẠC ROBITA. Ông chủ trì bộ phim Nisei-kai, một sự kiện trao đổi dành cho trẻ em (thế hệ thứ hai) của các họa sĩ truyện tranh nổi tiếng. Vào tháng 10 năm 2017, anh đã đăng ký kết hôn với Kenichi Kiriki.
Được thành lập vào năm 2017, vào ngày cuối cùng của tháng, Taro Furudate (Vo. / Gt.) Và Ayota Kato (Gt.). Cả hai bên đã đình chỉ ban nhạc mà họ thuộc về vô thời hạn, nhưng mong muốn âm thanh của nhóm trong ban nhạc không thể bị triệt tiêu, dẫn đến sự hình thành. Sau đó, yucco (Tiến sĩ) và Shinnosuke Akasaka (Ba.) Đã tham gia. Album đầu tiên là VIRGIN, album được phát hành vào ngày 4 tháng 10 cùng năm. Trong cùng tháng đó, 5 tour phát hành đã được tổ chức với tiêu đề là Chuyến du lịch 2 người nam VIRGIN nghiến. Cuộc sống một người đầu tiên GO GO 2 THẾ GIỚI MỚI sẽ được tổ chức vào ngày 22 tháng 2 năm 2018 tại Daikanyama UNIT ở Tokyo và ngày 28 tháng 2 tại Juso Fandango ở Osaka. Ngày 5 tháng 4 năm 2018 Phát hành album thứ hai ĐỔI 2 THẾ GIỚI MỚI. Bắt đầu từ ngày 20 tháng 6 năm 2018, tour du lịch một người đầu tiên DU LỊCH DU LỊCH THẾ GIỚI MỚI sẽ được tổ chức tại 7 địa điểm bắt đầu từ Niigata. Một tour du lịch 2 người vol. 2 năm FALL FALL FALL FALL sẽ được tổ chức từ ngày 14 tháng 11 năm 2018 xung quanh 3 địa điểm trong Tomeihan CLUB QUATTRO. Ngoài ra, từ ngày đầu tiên của chuyến lưu diễn này, địa điểm TRỰC TIẾP phiên bản giới hạn đôi A đơn bên Nihilism / Yake no Dance Hồi đã được phát hành. Ngày 6 tháng 2 năm 2019 Đĩa đơn đầu tiên được phát hành. Ngày 3 tháng 4 năm 2019 Phát hành album thứ ba "Cuộc sống và Thơ ca".
Đông thanh niên là một bộ ba nhạc rock punk Nhật Bản được thành lập vào năm 1989 tại Hokkaidoaidō. Âm thanh của họ pha trộn nhiều phong cách khác nhau, và đặc biệt phức tạp đối với một ban nhạc ba mảnh. Lời bài hát của họ thể hiện sự bất lực của giới trẻ Nhật Bản. Ảnh hưởng của họ bao gồm Fugazi, Jawbreaker, Jets to Brasil, Stiff Little Finger và Discharge. Thanh niên phương Đông được thành lập với tư cách là Máy quét vào năm 1989 bởi những người bạn thời thơ ấu Hisashi Yoshino và Atsuya Tamori ở Sapporo, Hokkaidoaidō. Từ năm 1989 đến năm 1993, họ là nhóm nhạc Oi! / Skinhead hàng đầu tại Nhật Bản. 3 album đã phát hành, 1 đĩa đơn và nằm trong một số album tổng hợp. Ban nhạc đã đổi tên từ EASTern YOUTH thành thanh niên miền đông, và rũ bỏ hình ảnh đầu trọc về quá khứ của họ. Ban nhạc chuyển đến Tokyo vào năm 1990. Năm 1995, họ phát hành bản phát hành đầu tiên trên nhãn thu âm của riêng mình, 坂 本: (Sakamoto-Shoten) 口 笛 、 更 け に 響 Kuchibue Yofuke-ni-Hibiku ("Một tiếng huýt sáo "). Trong vòng 5 năm tiếp theo, Thanh niên phương Đông đã trở thành huyền thoại của làng nhạc rock indie Nhật Bản và lần đầu tiên họ chơi ở Hoa Kỳ lần đầu tiên, với At The Drive-In, phần lớn đã mở rộng sự nổi tiếng của họ. Họ tiếp tục đi lưu diễn ở Mỹ với Jimmy Eat World vào năm 2001, và ban nhạc Yên ngựa Cursive vào năm 2006, với những người Đông phương chia rẽ nhau trong 8 Răng để ăn bạn EP năm 2003. Trong "Tận cùng thế giới" -Tour 2015 Tomokazu Ninomiya tuyên bố rằng anh sẽ rời khỏi ban nhạc. Anh được thay thế bởi Muraoka Yuka.
Scooby Doo là một người mới được kỳ vọng sẽ là tương lai trong thế giới nhịp điệu và blues Nhật Bản và thế giới nhạc pop. Mùa thu năm 1995 hình thành. Đó là một ban nhạc funk / rock gồm bốn người được thành lập vào năm 1995. Các thành viên là Koyama Shu (Vo), Matsukitai Jiro (G), Nagaikejo (B), Okamoto "MOBY" Takuya (Dr). Ra mắt độc lập vào năm 1999 và là thành viên hiện tại vào năm 2001. Ra mắt lớn vào năm 2002, ra mắt nhãn hiệu độc lập "CHAMP RECORD" vào năm 2006. Vào tháng 10 năm 2015, một chương trình solo đã được tổ chức tại Hội trường âm nhạc ngoài trời Hibiya. HỒ SƠ Victor và CHAMP sẽ tham gia vào tháng 7 năm 2019 và dự định phát hành album "Chúc một ngày tốt lành!". Sau một vài thay đổi thành viên, nó đạt đến hình thức hiện tại. Họ quan tâm đến R & B đen trong thập niên 60 và có một khía cạnh điên rồ rằng tên ban nhạc được lấy từ tên bài hát của Calvin Arnold. Ngày nay, việc sản xuất âm thanh được theo đuổi với nhiều gốc rễ hơn, và chất lượng cao của âm nhạc được bán, trái ngược với dàn dựng hoang dã. Ngay sau khi thành lập, nó đã trở nên phổ biến trong sự kiện "Hard Flare Night" của riêng JAM, và đã chơi rất nhiều chương trình do Shimokitazawa và những người khác dẫn dắt, và vào mùa xuân năm 1999 đã phát hành "Bài hát giai điệu" đầu tiên. Họ cũng làm các tour du lịch địa phương. Vào mùa thu năm 1999, album đầu tiên "Doin 'Our Scoobie" đã được phát hành. Trong LIVE BEAT (NHK FM) xuất hiện vào mùa hè năm 1999, đó là một ban nhạc với màu đen và cảm giác hoạt động bùng nổ, vì nó được gọi là "R & B punk". Họ đang tích cực hoạt động sống chủ yếu dựa trên những ngôi nhà sống như Shimokitazawa và Shinjuku, và sự phổ biến đang tăng lên nhanh chóng. Sự kiện độc lập "Những nét khác biệt" tại Shimokitazawa Que cũng rất phổ biến. Vào mùa xuân năm 2000, họ đã biểu diễn với một ban nhạc lớn như Dịch vụ ngày nắng và Nhà sưu tập tại Shibuya Quatro. Tour du lịch ở ba nơi ở Nagoya / Osaka / Tokyo vào mùa hè năm 2000 là tốt.
Hermann H. và Pacemakers là một ban nhạc rock hậu-punk / thay thế của Nhật Bản được thành lập vào năm 1997. Họ đã phát hành mini album đầu tiên "HEAVY FITNESS" vào tháng 10 năm 1999. Sau đó, 2 album mini và 3 đĩa đơn maxi đã được công bố vào năm đó. Năm 2001, họ đã có màn ra mắt lớn từ Warner Music Japan. Nhóm ban đầu tách ra vào năm 2005, nhưng đã được cải tổ vào năm 2012. Các thành viên hiện tại: Hiratoko Seiji, Yohei Okamoto, Shiho Mizoda (Key), Yuki Wakai (Wolf), サ ト ウ ト モ ノ リ (câu lạc bộ a.k.a TOMOTOMO).
BAD HOP là một nhóm hip hop của 8MC đến từ thành phố Kawasaki. Các thành viên:
T-Pablow (tên thật: Tatsuya Iwase)
Sinh ngày 3 tháng 11 năm 1995
YZERR (tên thật: Yuya Iwase)
Sinh ngày 3 tháng 11 năm 1995
Tiji Jojo (tên thật: Shinya Yoshimura)
Sinh ngày 12 tháng 2 năm 1996
Stewazzy (tên thật: Yukika Ishikawa)
Sinh năm 1994
Yellow Pato (tên thật: sao băng Sekine)
Sinh ngày 18 tháng 4 năm 1995
GK. ID (tên thật: Ryo Watanabe)
Sinh năm 1995 Tốt nghiệp trường tiểu học Yotsuya
Vingo (tên thật: Shinnosuke Abe)
Sinh ngày 5 tháng 1 năm 1996
Bark (tên thật: Yuki Hinohara)
Sinh năm 1995
Nguồn gốc:
2014:
Vào ngày 25 tháng 3, album tổng hợp đã ra mắt BAD HOP ERA, đã được công bố dưới tên BAD HOP. Vào ngày 28 tháng 9, đã được công bố. 2015:
Vào ngày 2 tháng 7, album đã được phát hành. Vào tháng 11, nó đã được đưa lên bởi trang web "VICE Japan". 2016:
Vào ngày 15 tháng 3, hoàng BAD HOP 1 NGÀY đã được công bố. Vào ngày 15 tháng 9, đã được công bố. 2017:
Vào ngày 6 tháng 9, cuộc sống của Mob Mobb Life, tác phẩm được phân phối toàn quốc đầu tiên cho album thứ 2, đã được công bố. 2018:
Vào ngày 13 tháng 11, một BreatH sống một người đàn ông của Nam Hồi đã được tổ chức tại Nippon Budokan.
Sheena & amp; Rockets là một ban nhạc rock guitar Nhật Bản. Nó có thể được viết tắt là syneroke. Ngoài ra, kể từ năm 2013, giờ đây nó được gọi là Sina & amp; Tên lửa. Trong quá khứ, Sina & amp; Tên lửa, Sina & amp; tên lửa, v.v ... Cựu tay guitar của Sun House Makoto Ninagawa chuyển đến Tokyo cùng với vợ của anh ấy và thành lập. Ra mắt vào năm 1978 với đĩa đơn "Namida no Highway" (tên là "Makoto Sasakawa & Sina Rocket", "Makoto Sasakawa & Miracle Men"). Được chuyển sang Alpha Record vào năm 1979. Với sự hợp tác của các thành viên Dàn nhạc ma thuật vàng, album album hút chân không đã được phát hành. Đĩa đơn Yu Yu Dream Dream được chỉ định làm quảng cáo cho Chiến dịch trái tim tôi của JAL và đã nghỉ ngơi. Sau đó, anh phát hành album ở nước ngoài bao gồm A & amp; M hồ sơ trong US và Sky Dog Records ở Pháp. Trong album thứ 2 năm 1979 của YMO "Solid State Survivor", Makoto Ninagawa đã tham gia vào hai cây guitar, Solid State Survivor và Day Tripper. Sina & amp; Rockets sẽ là người mở màn tại buổi biểu diễn Triumph Performance, sau chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới YMO (Nakano Sun Plaza vào ngày 19 tháng 12 năm 1979). Vào tháng 9 năm 1980, Haruomi Hosono, Yukihiro Takahashi đã sản xuất và album thứ 3 Kênh Channel Gooật được phát hành với sự tham gia của khách mời Dàn nhạc ma thuật vàng. Trong cùng một tour diễn trong nước đầu tiên của YMO, Makoto Sasakawa đã tham gia với tư cách là một tay guitar khách ở Fukuoka, Kobe, Kyoto, Sapporo, Tokyo. Năm 1981, tại Lễ hội Sharaku được tổ chức tại Budokan, YMO và Sina & amp; The Rockets đóng chung. Chuyển đến Victor Records vào năm 1984. Ông cũng đã ở với TÀI KHOẢN TUYỆT VỜI, một nhãn hiệu Victor, trong 20 năm. Năm 1988, anh ra mắt trực tiếp tại CBGB ở New York. Bộ sưu tập ảnh của BOB GRUEN, được biết đến với tên nhiếp ảnh gia độc quyền John Lennon & Yoko Ono, đã được nhắc đến nhiều lần với tư cách là ban nhạc punk cao nhất của Nhật Bản tại Nhật Bản và có sự tương tác sâu sắc với nhiều nghệ sĩ từ Nhật Bản và nước ngoài. Ngoài ra còn có nhiều cuộc gọi tình yêu từ các nghệ sĩ ở nước ngoài, bao gồm phiên Tokyo với Wilco Johnson vào tháng 1 năm 2013 và biểu diễn trực tiếp với Elvis Costello, Bo Diddley và các thành viên tour du lịch khác như Horn Mục / The Uptown Horns. Đồng tác giả một album. Johnson sẽ đến Nhật Bản vào năm 1990 (6 địa điểm trên toàn quốc), sống ở Nhật Bản với 2000, 2006 và Sina & Rockets, và sống trong các phiên hai lần tại Tokyo vào năm 2009 và 2013 được tổ chức. Năm 1993, anh đã sản xuất hai album tại London Record với Wilco Johnson Band, Makoto và Sina với tựa đề "LONDON SESSION", và trao đổi cá nhân nổi tiếng với Johnson. Nó đã được.
Garlicboys là một ban nhạc punk đến từ Osaka, Nhật Bản. Đội hình hiện tại là Peta (Giọng hát chính), Larry (Guitar, Giọng hát), Pessin (Guitar Bass, Giọng hát) và Ryo (trống, Giọng hát). Họ hiện đang được biết đến trong nền âm nhạc ngầm "hợp thời" của Japans với tư cách là "bố già của trường học mới của Nhật Bản". Garlicboys được thành lập vào năm 1985, và sau khi phát hành các bản demash thrash như Garlic Bomber và Garlicboys, họ đã phát hành EP Ninniku Night đầu tiên vào năm 1988 và album đầu tay kim loại đầy tâm lý của họ vào năm 1991. Phát hành Psycho Thrash mang lại cho họ thành công lớn. Họ đã phát hành Poem tiếp theo, mang lại âm thanh nặng nề hơn cho Garlicboys. Ban nhạc lưu diễn với các hành động như D. R. I. và Exodus. Ban nhạc cũng đã biểu diễn tại Hoa Kỳ với các hành động như NOFX, Sick Of It All, All You Can Eat, H2O, Madball, Youth Brigade, Propagandhi, Hi-Standard, Lagwagon, Face to Face, Strung Out, Gas Huffer, và con cháu Garlicboys cũng đã lưu diễn với ban nhạc Đức Die Ärzte trong chuyến lưu diễn châu Âu của họ. Năm 2000, Garlic Boys sau đó phát hành Mushroom Cut và Duffle Coat, một bài hát "pop punk" trong album cùng tên của họ. Bản phát hành gần đây nhất của họ là Ten, phát hành năm 2004, thể hiện khả năng chơi nhạc punk rock du dương với ảnh hưởng rõ ràng từ tốc độ kim loại.
La Mã Porsche. (RomanPogio.) Là một ban nhạc bộ ba Nhật Bản.
Một đơn vị độc đáo bao gồm nhiều yếu tố khác nhau như nhạc techno, nhạc pop và làn sóng mới, và đó là điều mà Porsche giảng về về man man.
Được thành lập vào năm 1997. Năm 2000, ngay bây giờ, được thêm vào tên (từ Morning Musume), ra mắt lớn từ Universal Music. Nguồn gốc của tên đơn vị là khi Porsche viết "Roman Porno" (từ Nikkatsu Romantic Porno, vốn là một thủ tướng thời đó) trong một lớp thư pháp khi anh còn là một học sinh tiểu học. Theo tập hoàn thành là "Porsche". Nó không có gì để làm với nhà sản xuất xe hơi Porsche.
Toshiyuki Terui (Toshiyuki Terui, 1964 28 tháng 2 -), Nhật Bản của các nhạc sĩ nhạc rock, bassist, nhà soạn nhạc. Sinh ra ở tỉnh Aichi. Cựu bassist của BLANKEY JET CITY.
Năm 1999, anh bắt đầu các hoạt động ở Jomadaikoku (Nara), tập trung vào Juge Tanimura (Vo, G) và Anri Anri (Vo, G). Năm 2001, Miyake Meguru (Tiến sĩ) đã xâm nhập trong buổi biểu diễn trực tiếp và tham gia như vậy. Năm 2002, các album tự sản xuất được phát hành trên toàn quốc, mở rộng lĩnh vực hoạt động đến Tokyo và cả nước. Năm 2005, album đầu tiên "Trải nghiệm mặt nạ Phật" được phát hành từ Captain Trip Records. Nó được mô tả là Hồi Kansai Zero Thế hệ cùng với Afurirampo và Osiripenpens, và xuất hiện trên sân khấu ROOKIE A GO GO của FUJI ROCK FESTIVAL '05 cùng năm. Chuyến du lịch Mỹ đầu tiên cũng được tiến hành. Năm sau, tôi lại đi Mỹ. Album thứ 2 năm 2008 "Buddha Mask Revolution" được phát hành từ Captain Trip Records. Tổ chức một sự kiện từ thiện Tây Tạng miễn phí vào mùa thu. Vào tháng 5 năm 2009, album mini ZOMBIE TỪ EARTH đã được phát hành từ ROSE RECORDS, được dẫn dắt bởi Keiichi Sogabe. Vào tháng 9 cùng năm, Reiji Records cũng đã phát hành album thứ 3, WE WE THE WORLD !!!, được sản xuất bởi Shoji Ikenaga (cho những người yêu thích được xác định trước). Tham gia với tư cách là một ban nhạc rock hư cấu trong album của Nanbu Traveler, phát hành vào năm 2010. Vào tháng 9 cùng năm, Miyake Meguru, một tay trống, đã rút Yamamoto Tertoshi làm thành viên mới và tiếp tục làm điều đó. Tháng 7 năm 2011 Phát hành album thứ 4 "NxAxRxA" từ ông Keiichi Sogabe, người phụ trách kỹ thuật từ ROSE RECORDS. Sự xuất hiện của FujI ROCK FESTIVAL '11. Vào tháng 2 năm 2013, album thứ 5 "WZ" đã được phát hành từ nhãn hiệu uy tín của Rock là DECKREC! !
Vào tháng 3 cùng năm, anh tốt nghiệp tay trống thứ hai Terutoshi Yamamoto. Vào tháng 8 cùng năm, Saiya (còn gọi là Tomiogawa Tomio) tham gia với tư cách là một tay trống mới. Vào tháng 9 cùng năm, ep ep thủ công Somewhat Munanai / Abunai ep tựa với những bài hát mới của các thành viên mới đã được phát hành! !
Vào tháng 12 cùng năm, "epal epal" với 5 lõi và 6 lõi rưỡi đã được phát hành! !
Vào tháng 11 năm 2018, với tư cách là loạt demo thứ ba, May Mayor (KING BROTHERS, Linda & Maya), ghi âm và pha trộn Ore Ore Nou Nou và Wada Akira (vì khổng lồ, DMBQ) ghi âm và trộn áo phông BOY MEETS GIRL Giết nhỏ gọn Disc ep "với áo phông có chữ" HOẶC DIE !!! " phát hành! !
Vào tháng 4 năm 2019, bài hát rock lớn nhất "POWER CHORD POWER" sẽ được phát hành dưới dạng năm kỷ niệm 20 năm đầu tiên! !
Koji Ishikawa (Koji Ishikawa, 1961 ngày 3 tháng 7 -), Nhật Bản của ca sĩ-nhạc sĩ, nhà sưu tập lon rỗng. Sinh ra ở Tokyo. Tốt nghiệp trường trung học thứ hai của Đại học Nông nghiệp Tokyo và bỏ học tại Đại học Wako. Cao 170cm. Cân nặng 80kg. Tên phổ biến của thời đại Tama đôi khi đang chạy.
phản bội !! Năm 1999 được sinh ra trong âm nhạc được tạo ra bởi Tama bởi Yanasejirou
một fan hâm mộ lớn của FISHMANS
guitar ở lớp 5, bao gồm cả nhà soạn nhạc vào thời của học sinh trung học cơ sở
bắt đầu một hoạt động đầy đủ vào mùa hè năm 2016. Trong cùng năm đó, đây là sự kiện trực tiếp đầu tiên được tổ chức bởi nhãn hiệu này
, và sau đó đã giành được JACK RO69 JACK cho COUNT DOWN JAPAN Được tài trợ bởi Rocking On và xuất hiện trong phiên bản COUNT DOWN JAPAN 16/17. Ngày 20 tháng 12 năm 2017 (Thứ Tư) Phát hành ep 1 "trường trung học !! ep."
Bài hát được ghi lại là COS COSMO đã được quyết định là một trong số đó, đó là một dự án xoay vòng trong một khoảng thời gian nhất định trên Space shower TV vào tháng 1 năm 2018.
Vào tháng Năm, anh ấy chịu trách nhiệm phối lại danh sách phát <BIỂN> đã chia sẻ quy trình sản xuất album phối lại Dịch vụ Ngày mới của Sunny.
Kentaro Fujii (Kentaro Fujii, 1980 16 tháng 4 -) là, truyền hình TBS của đạo diễn, nhà sản xuất. Sinh ra ở Nerima-ku, Tokyo. Sau khi tốt nghiệp Khoa Kinh tế của Đại học Rikkyo, anh gia nhập TBS Entertainment (hiện đang sáp nhập với TBS TV). Ngay sau khi gia nhập công ty, anh phụ trách các chương trình thông tin như là Poo Pooh! Mùi, thị trường Hanamaru, và Hapihiru! Mùi. Năm 2004, kế hoạch đã được đưa ra trong năm đầu tiên gia nhập công ty, và trong năm thứ hai gia nhập công ty, ông là nhà sản xuất và giám đốc đặc biệt của chương trình đặc biệt là Limited Limited Wo Chile. Ba năm sau khi gia nhập công ty, anh chuyển sang làm nhiều nghề và tham gia buổi ra mắt của Lincoln Lincoln. Sau đó, anh trở thành đạo diễn của chương trình và chịu trách nhiệm về chính Him Him no Arashi-chan! Xì-tai và Sanma no SUPER Karakuri TV. Năm 2009, chương trình Đấu giá Geisha mới Kiriri Cảnh ký hợp đồng phân phối toàn cầu với Freemantle Media. Vào thời điểm đó, ông nhận xét, tôi rất vinh dự khi các dự án tôi tham gia đã thu hút sự chú ý từ các bên liên quan ở nước ngoài. Tôi đang mong chờ được nhìn thấy loại Kiriuri nào sẽ được sinh ra trong thế giới. Cũng trong năm đó, anh ra mắt trò chơi đố đố đố tài năng ở tuổi 30 và kể từ khi trở thành nhà sản xuất, cơ hội được giới thiệu trên các phương tiện truyền thông như đài phát thanh, trang web và báo chí đã tăng lên, trở thành một chương trình phát thanh không phải là đài phát thanh TBS. Anh ấy cũng đã xuất hiện. Vào cuối chương trình, người ta đã tiết lộ rằng hiện tại tôi chỉ phụ trách chương trình này.
Tên của ban nhạc xuất phát từ lỗi chính tả của Kawano, được đặt theo tên của Kem Cream. Năm 2017, Kawano, người đã hoạt động ca hát, đã mời Yuto Omori làm tay trống. Sau đó, Fujita Rei tham gia ban nhạc với tư cách là một cây guitar. Vào tháng 11 cùng năm, bản demo CRYAMY # 1 đã được phát hành độc quyền tại địa điểm này, đồng thời, một số chương trình trực tiếp đã bị đình chỉ, nhưng hoạt động đã bị đình chỉ. Tháng 5 năm 2018 Takahashi Kouki tham gia với tư cách là một tay bass, và tiếp tục các hoạt động trực tiếp vào tháng 6 cùng năm. Tháng 8 năm 2018 Bắt đầu bán ep ep CRYAMY # 2 trực tiếp tại địa điểm trực tiếp dưới dạng sản xuất độc lập. Vào tháng 9 năm 2018, xuất hiện trong TOKYO CALLING, và sau đó, các hoạt động như bán cửa hàng trực tuyến BASMENT-TIMES kỷ niệm hai người (dầu gội w / PK) bắt đầu hoạt động. Tháng 12 năm 2018 ep ep CRYAMY # 2 | 1 đã bán hết với tổng số 1500 bản. Tháng 4 năm 2019 Đĩa đơn duy nhất đã được phát hành. Tháng 6 năm 2019 Một tour phát hành crybaby phạm sẽ được tổ chức tại Tomei Osaka. Final sẽ được bán hết tại Shimokitazawa DaisyBar cho một người đàn ông sống đầu tiên CRYAMY và Iiêu.
Hiroshi Kyono (sinh ra là Hiroshi Kiyono ngày 31 tháng 3 năm 1969 tại Yokohama, Nhật Bản) là giọng ca chính của The Mad Capsule Chợ.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒542-0074 大阪府大阪市中央区千日前２丁目３−９ Bản đồ
日本、〒345-0831 埼玉県南埼玉郡宮代町大字須賀１１０ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "SA", "Osaka", "Tokyo", "Kyoto", "ROLLY", "KYONO", "Domico", "Tanaka", "KenKen", "U-zhaan", "Red dog", "TOMOVSKY", "BAD HOP", "LOW IQ 01", "The Juans", "NEATBEATS", "Jun Togawa", "Kiichi Beer", "HUSKING BEE", "Law Porsche", "NEW ROTE'KA", "Yoko Utsumi", "SCOOBIE DO", "Kaseki Cider", "Typhoon club", "Hirota Hioka", "GARLIC BOYS", "THA BLUE HERB", "Dotsuitarunen", "Kenji Ohtsuki", "Rumiko Tezuka", "2 (rock band)", "Koji Ishikawa", "Kentaro Fujii", "Marty Friedman", "eastern youth", "Roman Porsche.", "The 5.6.7.8’s", "DOTAMA (rapper)", "LAUGHIN’ NOSE", "Strange Reitaro", "Tomokawa Kazuki", "Osaka Prefecture", "OGRE YOU ASSHOLE", "Imai (Group inou)", "MOWMOW LULU GYABAN", "The 50 revolutions", "Kazuyoshi Nakamura", "SHEENA&THE ROKKETS", "BIM (THE OTOGIBANASHI'S)", "GOMA (Didgeridoo player)", "Iron array (hard core band)", "Clitorick · squirrel (Sugim)", "Hermann H. & The Pacemakers", "Keiichi Sokabe (Keiichi Sokabe BAND)", "Signals (Band led by Toshiyuki Terui and Junichi Shiino)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.