CLITORIC RIS (CLITORIC RIS) là một đơn vị cặn bã của Nhật Bản bởi Sugim. Câu khẩu hiệu là "Napoleon cơ bản."
Tháng 10 năm 2006 Sugim (khi đó 36 tuổi), là một công nhân làm công ăn lương với một công ty quảng cáo không có kinh nghiệm về âm nhạc, sẽ thành lập một ban nhạc với những vị khách thường xuyên tại quán bar của mình. Nhưng vào ngày đầu tiên của chương trình trực tiếp đầu tiên, tất cả các thành viên khác đã chết, sự bất tiện và màn trình diễn ngẫu hứng được thực hiện bởi một chiếc quần theo máy nhịp đã trở thành một chủ đề, được Goto Mariko (lúc đó là Midori) gọi. Sau đó, tôi cũng thực hiện các hoạt động trực tiếp chủ yếu ở khu vực Kansai với hai cặp người kể chuyện với những người làm công ăn lương, nhưng tôi đã chạy xung quanh với fullin tại cửa hàng Tower Records Umeda NU Chayamachi, và người quản lý cửa hàng thời đó đã viết một bản thảo và tôi có Towreko Khởi hành vào năm 2012 do nghỉ việc. Sau đó, tôi sẽ biểu diễn trực tiếp đầy năng lượng ở Tokyo và các vùng nông thôn. Keitaro Kago đã tham dự Universal Music · Great Hunting vào thời điểm đó (khởi hành từ cuối năm 2015) và xuất hiện trong các sự kiện như "Quỷ mùa hè". Vào ngày 4 tháng 2 năm 2015, MV "Bandmann Woman" của đạo diễn Noboru Iguchi đã được phát hành, và việc phát hành cùng một bài hát cũng được bắt đầu cùng một lúc. Vào ngày 2 tháng 12 năm 2015, album phân phối toàn quốc đầu tiên "Your Ball" đã được phát hành từ nhãn "TOWER RECORDS" của Tower Record, được phân phối bởi Universal Music và Great Hunting. Vào ngày 15 tháng 12, tôi đã gặp một người đàn ông sống tại Shibuya WWW. Năm 2016, anh cũng lần đầu tiên thử thách diễn xuất và đóng vai chính cho bộ phim "Ánh sáng và hói" được trưng bày tại MOOSIC LAB 2016. MOOSIC LAB 2016 đã giành được hai vương miện Giải thưởng Nhạc sĩ xuất sắc nhất và Giải thưởng Nam diễn viên xuất sắc nhất.
Lu Fu Karma (Lễ hội sông ngày 7 tháng 1 năm 1983 ~) là một nam rapper, MC chiến đấu đến từ thành phố Nagoya, quận Aichi. Quái vật thế hệ thứ hai của Freestyle Dungeon.
Kể từ khi anh vào trường trung học cơ sở, anh đã chuyển đến Teng-ku Nagoya-shi, tỉnh Aichi. Sau khi tốt nghiệp trường trung học trực thuộc Đại học Chubu và anh vào Khoa Nghệ thuật của Đại học Nagoya. Anh ta nhắm đến một họa sĩ truyện tranh nhưng nó đã bị phá hủy và biến thành một rapper. Bài hát đại diện với tư cách là một rapper là "Bàn tay của riêng tôi", "Ori Rai", v.v. Khi tweet một cái gì đó trên twitter, thường tweet với hình ảnh của các thần tượng ống đồng. Anh cũng tích cực trong trận chiến MC. Ngoài ra, khi UZI bị bắt cần sa vào tháng 1 năm 2018, anh ta đã bình luận "Không có tội lỗi vô tội.
Cây thường xuân được sinh ra ở tỉnh Aichi vào năm 1987.
Vào năm 2012, họ đã phát hành album tách "CAMPY & HEMPY" dưới tên CAMPANELLA & TOSHI MAMUSHI. Ngoài việc hoàn thành danh hiệu thứ hai liên tiếp của trận chiến Internet "INTER HOOD", anh đã phát hành một bài hát "My California" mà anh gọi là một chủ đề lớn trong tương tự.
Ngoài ra, sau khi phát hành CD mix chính thức "hy vọng là không hy vọng" trong tên của DJ ISSO & CAMPANELLA. Vào năm 2013, anh đã phát hành album solo đầu tay được chờ đợi từ lâu "sôi nổi" vào năm 2014. Nội dung của nó được ca ngợi từ mọi hướng, và nhiều bài hát đã được bầu chọn vào hip hop hay nhất năm đó.
Vào cuối năm 2015, anh tham gia vào album "Who Wanna Rap" của nhóm hip-hop "SLUM RC". Trong khi thực hiện mạnh mẽ nhiều buổi biểu diễn của khách và biểu diễn trực tiếp, anh ấy đã hoàn thành một album solo thứ hai được chờ đợi từ lâu "PEASTA".
ina takayuki là một nghệ sĩ, nhà văn sống ở Nagoya.
Anh ấy đã làm việc với Yuzo Kayama, YUMI + HUGH HOPPER (ví dụ MÁY MỀM), Campanella, nước bọt, Sweet William, Itto, ENTH, một quốc gia vừa nhảy, Yuri Miyauchi, Cách mạng lãng mạn, KIREEK, BIG JOE Mic Jack sản xuất) , DJ SEIJI (SPC), DJ FUMMY, MEXMAN, v.v.
Anh cũng đã hợp tác với Technics / beat của Dre.dre / PRIVILEGE / ortofon / Manhattan Portage / Vestax / Gord DJ, v.v.
Các tác phẩm khác: "DMC JAPAN CHAMPIONSHIP" 2009/2013/2014/2015 Tác phẩm nghệ thuật chính, lễ hội âm nhạc "NHỮNG YÊU THÍCH CỦA CHÚNG TÔI" Hàng hóa nghệ thuật 2013-2017, lễ hội âm nhạc "lễ hội âm nhạc táo" 2016, tác phẩm nghệ thuật chính của năm 2018, SƠN SỐNG trên SAKAE Tác phẩm nghệ thuật chính của SP-RING 2018, YON FES 2018.
Saeki Seinosuke đã sống ở Takara-zuka, Nhật Bản. Anh ta là một kỹ thuật số thế hệ Jimi Hendrix và là một tay ghi-ta đặc biệt chơi guitar nguyên bản như một sex sandwich (được gọi là sandwich senpai) được đưa vào dụng cụ lấy mẫu vào lỗ ở phía trước, KassPad vào lỗ ở phía sau. Anh không chọn phong cách biểu diễn theo thời gian, địa điểm và dịp. Anh ta đã thực hiện một cách bất cẩn khi sống như một người tình dục bình thường tại một số lễ hội lớn, câu lạc bộ tình dục hoán đổi đối tác, nhà hát thoát y và đám cưới bạn bè của anh ta (Anh ta đã phá vỡ mối quan hệ từ bạn bè.). Trong những năm gần đây, ông ưu tiên cao để theo dõi. EP đầu tiên của tôi INGO BEATS Vol. 1 đã được phát hành bởi Vol. 4 Hồ sơ. Và anh phát hành bản phối lại EP Hồi INGO BEATS Vol. 1 bản phối nhạc !!! và hàng tuần Chinpo Remix Hồi được thực hiện với hơn 60 bản phối lại. Các EP của họ đã có thể chèn một từ bẩn thỉu mới vào trung tâm ngôn ngữ của một công dân tốt, người đã bị thu hút bởi những lời ngọt ngào của phân phối miễn phí và các bản phối tuyệt đẹp.
KID FRESINO sinh năm 1989 là một nhà sản xuất / nhà sản xuất, MC, DJ tại Kawasaki.
Album đầu tay của KID FRESINO Fla $ hBackS "FL $ 8KS" đã được phát hành vào năm 2013.
Với tư cách là một nghệ sĩ solo, vào tháng 12 năm 2014, anh đã ra mắt album "Yacht Club", vào tháng 3 năm 2015 "Yacht Club" dụng cụ "Phiên bản câu lạc bộ du thuyền" và hai album đánh bại CD-R "GGG", "THOUSAND" đã được phát hành .
Một bài hát có tựa đề "ASIA - Ugly Duck x Reddy x JJJ (Prod. By JJJ)" (Cut by DJ Scratch Nice from NYC) được sản xuất với nghệ sĩ hip-hop Hàn Quốc, Ugly Duck, Reddy trở thành chủ đề nóng trên toàn thế giới. Nó đang bắt đầu cho thấy sự mở rộng.
Năm 2016, anh đã công bố một băng trộn DL miễn phí "LINK UP 2 TRẢI NGHIỆM" được viết cùng với ISSUGI.
Ngoài việc cung cấp các bài hát cho nhiều nghệ sĩ, anh cũng tham gia biểu diễn cho khách, mở các chương trình cho các chương trình truyền hình, sản xuất thương hiệu CM & BGM và một loạt các hoạt động.
K-Bomb là một rapper người Nhật dưới nhãn hiệu Nervous Records và anh bắt đầu sự nghiệp âm nhạc vào những năm 1990. Anh ấy là rapper và nhà sản xuất xe tải người Nhật. Tên thật của anh ấy là Keiji Ikukata. Được phát triển như một thành viên của nhóm hip-hop, TH TH TANK TANK.
Là một rapper, K-BOMB có nhiều bí danh và biệt danh như KILLER BONG khi tạo ra giọng hát, nhạc cụ và bản phối, LORD PUFF khi tạo các bản nhạc, GUITAR BONG khi chơi guitar, v.v. Còn được gọi là KEISHIN THE KEIBOM. DABO cũng hoạt động với tư cách là Aomidro.
Awich là một rapper đến từ Okinawa, Nhật Bản sinh năm 1986. Awich, viết tắt của từ Asia Asia Wish Child, là một cái tên cô ấy tạo ra để phản ánh niềm đam mê của mình. Cô được đặc trưng trong album Orion Beat giới thiệu các nghệ sĩ khác nhau khi cô chỉ mới 14 tuổi. Năm 2006, cô phát hành album đầu tay, EP Inside Research. Cô đã đến Atlanta để tham dự trường học cùng năm, trong thời kỳ bùng nổ của hip hop miền Nam. Năm 2011, cô tốt nghiệp một trường đại học với bằng cử nhân về Doanh nhân và Tiếp thị. Thông qua quá trình chữa bệnh này về gia đình, cô đã thành lập một công ty sản xuất, CIPHER CITY, tại quê nhà Okinawa. Công ty sản xuất các nội dung khác nhau như âm nhạc, phim ảnh, lễ hội và chương trình truyền hình. Năm 2017, bộ phim ngắn ngắn Aimen do Awich viết và đạo diễn, đã giành giải Phim ngắn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Phục hưng mới Amsterdam. Cuối năm đó, cô phát hành một album đầy đủ, lần đầu tiên trong một thập kỷ, hợp tác với Chaki Zulu. Cô ấy chảy tự do giữa tiếng Nhật, tiếng Okinawa và tiếng Anh, cùng nhau tạo ra một âm thanh độc đáo trong khi vẫn trung thực với lời bài hát. Giọng hát trầm của cô tạo ra một bầu không khí quyến rũ cho người nghe. Khả năng của Awich, để hòa mình vào nhiều viễn cảnh toàn cầu, đồng thời thêm vào nét nữ tính đặc trưng của cô ấy cho phép cô ấy tạo ra âm nhạc độc nhất nhưng có thể hiểu được trên toàn thế giới.
Thuộc về nhóm hip-hop thế hệ tiếp theo YENTOWN với Awich và MONYPETZJNKMN, rapper "kZm" đã từng là trưởng nhóm của nhóm sáng tạo trẻ kiLLa làm trưởng nhóm. Anh ấy đã thu hút được sự chú ý từ không chỉ âm nhạc mà cả thời trang và nghệ thuật càng sớm càng tốt, và cuối cùng anh ấy đã bắt đầu tạo ra một thế giới quan độc đáo. Anh cũng bao gồm nhiều bài hát của khách như "Crime ft. KZm" cho album kiệt tác của Awich "8" của nhóm YENTOWN và nhiều bài hát của khách như "KILL IT EYDEY" được hợp tác sản xuất với New Star Rapper MIYACHI và Veteran AKLO sống ở NY Many Người hâm mộ hip-hop sẽ là tác phẩm được chờ đợi nhất trong các bài hát trước đó "Cảm xúc" và "Deadman Walking On The Moon". Ông là nhà sản xuất của thiên tài "Chaki Zulu" thuộc về YENTOWN,
Vào năm 2015, "BUSSIN" của SEEDA, tên Junkman & kZm đã được đưa vào loạt CD kết hợp nổi tiếng "BÊ TÔNG XANH 13" và lan truyền tên của nó. Vào năm 2016, ba người đã phát hành một mini album "ở trên" "dưới" như một tấm thiệp chúc mừng cho cảnh dưới tên MONY PETZJNKMN vào tháng 2 và tháng 4 liên tiếp.
Seiho (sinh năm 1987) là một nhạc sĩ Nhật Bản đến từ Osaka. Trong khoảng thời gian 2000-2004, vì nghĩ rằng anh ấy muốn tạo ra nhạc điện tử, anh ấy đã sáng tác nhạc với giai điệu vang lên của điện thoại di động và bắt đầu đăng lên Internet, dành nhiều ngày để theo dõi với ACID và tải nó lên Internet. Năm 2013, album "trừu tượng tình dục" đã được phát hành. Ngoài ra, anh ấy đã đi lưu diễn ở Hoa Kỳ và đóng vai trò là người tiết lộ thông tin, và được coi là "tạo ra một số âm nhạc thú vị nhất trong những năm gần đây tại Nhật Bản" trong Pitfolk Media cùng năm. Cách tiếp cận điên cuồng của Seiho sườn để tạo ra âm nhạc đã thu hút được sự chú ý của anh. Anh ấy đã chơi một số địa điểm và lễ hội lớn nhất của Nhật Bản, bao gồm cả lễ hội Fuji Rock nổi tiếng, và cũng có những buổi biểu diễn trên khắp Hoa Kỳ và Châu Âu. Mặc dù hồ sơ đang lên, Seiho vẫn không ngừng nghỉ, khám phá những âm thanh và cách thức mới để kết hợp chúng vào âm nhạc của mình. Anh ấy luôn theo đuổi một ý tưởng mới, để tạo ra thứ gì đó độc đáo Seiho.
Keiichi Sokabe (1971 ngày 26 tháng 8) là một ca sĩ-nhạc sĩ người Nhật đến từ quận Kagawa, Nhật Bản. Trước đây, anh là ca sĩ chính và guitarist cho nhóm nhạc indie Nhật Bản thập niên 90 ‘Dịch vụ ngày nắng và 'Sokabe Keiichi BAND'. Ông sở hữu "Hồ sơ hoa hồng", một hãng thu âm độc lập của Nhật Bản. Sokabe tham gia "Dịch vụ ngày nắng" trong khi học luật tại Đại học Rikkyou. Vào năm 1993, họ đã ra mắt từ UNDER FLOWER RECORDS và phát hành một đĩa đơn và một album. Năm 1994, họ chuyển sang MIDI, một bản thu âm của Nhật Bản và có lần ra mắt lớn đầu tiên bằng cách phát hành "Hoshizora no Drive ep". Sau khi phát hành một số album, "Dịch vụ ngày nắng" đã tan rã vào năm 2000. Anh đã tích cực viết bài cho tạp chí và DJ trong một năm. Một năm sau, Sokabe trở lại với âm nhạc với bản phát hành độc lập vào năm 2001, đĩa đơn "Guitar", nhưng đã chuyển sang Universal Music LLC. Sau đó, anh phát hành hai album khác. Sau khi kết thúc hợp đồng với Universal Music LLC, anh ấy bắt đầu "ROSE RECORDS" tại Shimokitazawa vào năm 2004. Anh ấy phát hành và quản lý các tác phẩm của riêng mình tại ROSE kể từ đó. Hiện tại, Sokabe đang lưu trữ một dịch vụ radio trên internet từ trang chủ của mình, phát sóng vào thứ Hai hàng tuần lúc 12 giờ đêm tại các cửa hàng và quán bar.
Morley Robertson đã sinh ra ở New York, Hoa Kỳ vào năm 1963. Nhà báo, nhà văn, nhạc sĩ. Vào Đại học Tokyo, trở thành sinh viên đại học Mỹ đầu tiên dự thi bằng tiếng Nhật.
Ông bỏ Đại học Tokyo trong một học kỳ và vào Đại học Harvard ở Hoa Kỳ. Anh học chuyên ngành âm nhạc điện tử và học cùng Ivan Cherepnin. Tìm hiểu âm nhạc đương đại như tổng hợp tương tự.
Họ đã mở rộng thế giới của riêng mình sang các phương tiện truyền thông khác nhau, bao gồm cả chương trình đêm khuya "Across The View" của J-WAVE. Ngoài ra, họ không chỉ tập trung vào các phương tiện truyền thông hiện tại mà còn tập trung vào mạng và bắt đầu một chương trình podcast "i-morley" từ năm 2005. Họ giải quyết một loạt các chủ đề như chính trị, vấn đề xã hội, nghệ thuật. Nói rằng số lượng người đăng ký vượt quá 900.000.
Thỉnh thoảng anh chơi DJ ngoài trời trên sông trên núi.
Shingo Annen (安 念 真, Annen Shingo) (sinh năm 1975), được biết đến với nghệ danh Shing02, là một nghệ sĩ thu âm hip hop người Mỹ gốc Nhật, nhà sản xuất, nhà hoạt động và nhà đầu tư. Ông được Patrick Neate mô tả là một trong những người nổi tiếng của Nhật Bản, người "đã giải quyết các vấn đề quan trọng từ dân tộc Nhật Bản đến khai thác tình dục cho hệ thống giáo dục."
Do lớn lên ở các thành phố phương Tây, Shing02 được biết đến là một trong số ít rapper đa ngôn ngữ ở Nhật Bản có khả năng sáng tác các bài hát hoàn toàn bằng tiếng Nhật hoặc tiếng Anh. Âm thanh hip-hop của anh được biết đến với sự pha trộn của nhiều ảnh hưởng khác nhau, từ reggae đến âm nhạc truyền thống Nhật Bản đến nhạc jazz. Phong cách âm nhạc đã khiến anh trở thành một sự hiện diện đáng kể trong cộng đồng rap ngầm, và anh đã đạt được sự công nhận vượt ra ngoài cảnh rap "Battlecry", bài hát chủ đề của anime chanbara có ảnh hưởng hip-hop Samurai Champloo, được sản xuất bởi nhạc jazz Nhật Bản quá cố rap DJ Nujabes.
Foodman là một nhạc sĩ và DJ người Nhật Bản đến từ thành phố Yokohama, tỉnh Kanagawa. Tên thật của anh ấy là Takahide Higuchi.
Bắt đầu với "Shokuhin" đầu tiên vào năm 2012 được phát hành từ 〈Orange Sữa Milk ở NY, anh đã phát hành từ các nhãn hiệu trong nước và quốc tế bao gồm Good Enuff và Ez Minzoku do Diplo dẫn đầu, anh đã được chú ý đầu tiên. Các album tiếp theo "Iroiro" và "Are Kore" đã được thu âm vào năm sau. Ông cũng đang làm việc trong Dự án Văn hóa nhanh 1980 yên và một đơn vị gọi là KISEKI với Taigen Kawabe từ Bo Ningen.
Kanekoyano là một ca sĩ-nhạc sĩ người Nhật Bản. Vào tháng 4 năm 2016, cô đã phát hành bài hát đầu tiên "Hug". Sau khi phát hành "Sayo if you" vào tháng 11 năm ngoái, cô đã tham gia ban nhạc "Hikarei Ai" với tư cách là một tay guitar. Vào tháng 9 năm 2017, tác phẩm thu âm tương tự đầu tiên "Gia đình" đã được công bố. Và vào tháng 4 năm 2018, cô đã phát hành một album mới "Festival".
Âm nhạc của Kanekoyano đã có một bước nhảy vọt. Cô đã phát hành EP thứ 2 "Hươu cao cổ Ai" vào ngày 26 tháng 4. Bài hát chính "Takeu" nói một cái gì đó như "thay đổi, nó nên được thay đổi", "ý chí mạnh mẽ và động lực của cô ấy để tạo ra một bước đột phá sang một giai đoạn mới."
ZOMBIE-CHANG (ゾ ン ビ ち) là một người mẫu và nhạc sĩ lo-fi của nghệ sĩ Yung Meirin. Cô đã mô tả âm nhạc của mình là phản dân gian và chống EDM mà Thời báo Nhật Bản lưu ý rằng cô "vặn vẹo những thể loại này trên đầu họ, tạo ra một tác phẩm mạnh mẽ và giàu cảm xúc". Cô xuất hiện lần đầu với EP Atashi wa Nan Desu ka năm 2013, và tiếp theo đó là Koi no Vacances E.P năm 2015, nơi cô chuyển sang âm thanh điện tử hơn.
Meirin đã phát hành một trong những album kỳ quặc và hấp dẫn nhất năm 2016 với Zombie Change. Pha trộn synthpop, dream pop và hip hop với phong cách hát gần như Dan Bejar-esque, Zombie Change là một ngón tay giữa mở rộng cho mọi thứ về âm nhạc pop điện tử được sản xuất ở Nhật Bản.
Goma là một người chơi nhạc cụ gió didgeridoo được phát triển bởi thổ dân Úc bản địa và là một họa sĩ. Năm 1998, Goma trở thành người không phải là người bản địa đầu tiên giành giải thưởng của Hội đồng đất đai phía Bắc tại cuộc thi Barunga didgeridoo được tổ chức tại Úc Arnhem Land. Khi trở về Tokyo, Goma đã thành lập Phần nhịp điệu rừng, một bộ trang phục âm nhạc rất được kính trọng, pha trộn nhạc Dance và World Music với cách diễn giải đương đại của Goma, về didgeridoo. Bộ phim có sự trở lại "Ký ức hồi tưởng 3D" của anh đã giành giải thưởng khán giả trong Liên hoan phim quốc tế Tokyo 2012 và giành giải thưởng dành cho phim châu Á hay nhất Liên hoan phim quốc tế Jeonju của Hàn Quốc 2013. Và anh cũng đã giành giải thưởng âm nhạc tại Liên hoan phim Osaka 2014 cũng là Người phán xử giải thưởng tại cuộc trao đổi nghệ thuật châu Á 2015 chưa biết. Anh ấy xuất hiện trong một số chương trình truyền hình ở Nhật Bản với các hoạt động của mình, chẳng hạn như ‘tabi-no-chikara (NHK) và Heart net TV xuyên suốt (E-Tele). Bây giờ anh ấy không chỉ hoạt động như một nhạc sĩ, mà còn là một họa sĩ, và giải quyết một khán giả trong một bài giảng.
Masaya Nakahara (原 Nak, Nakahara Masaya, sinh ngày 4 tháng 6 năm 1970), còn được biết đến với nghệ danh là Violent Onsen Geisha và Hair Stylistic, là một nhạc sĩ, nhà văn và diễn viên người Nhật Bản. Anh được Allmusic mô tả là "một trong những thực thể âm nhạc bất chấp phân loại." Anh đóng chung trong bộ phim năm 2005 của Shinji Aoyama My God, My God, Why Hast Thou Forsaken Me? với Tadanobu Asano. Anh ấy bắt đầu các hoạt động âm nhạc vào khoảng năm 1988, bắt đầu một đơn vị geisha suối nước nóng dữ dội vào năm 1990, và đã hoạt động bên ngoài Nhật Bản thông qua các buổi biểu diễn ở nước ngoài. Song song với các hoạt động âm nhạc của mình, anh cũng làm việc về phê bình phim, ra mắt với tư cách là một tiểu thuyết gia vào năm 1998, giành giải thưởng Mishima Yukio cho "Bouquets Everywhere." Vào năm 2001, và Noma tại Tomb of the Unknown Orphans năm 2006. Giành được Giải thưởng nghệ sĩ. Kể từ năm 2009 Kiểu tóc và các hoạt động âm nhạc trong tên, hoạt động nghệ thuật như một họa sĩ và họa sĩ minh họa là trung tâm.
ALTZ được sinh ra ở Gifu và lớn lên ở Osaka. Âm nhạc của anh bắt đầu với boom box và guitar ở tuổi vị thành niên. Khi âm nhạc của ban nhạc bùng nổ vào những năm 80, anh ấy đã chơi trong một số ban nhạc (JUNKYARD, RUMBLE FISH, v.v.) khi anh ấy sống với đàn mandolin, cơ sở và guitar trượt. Khi anh ấy có được bản chất của ảo giác, hard rock, falk, pops, miền nam đất nước và âm nhạc đen, tâm hồn âm nhạc của anh ấy tỏa sáng một ánh sáng độc đáo. Tại Đại học Nghệ thuật Osaka, anh đã học giang hồ. Ông đã thực hiện chuyến đi đến Ấn Độ và các nước châu Á Đông Nam Á. Văn hóa ảo giác xung quanh những nơi này dẫn anh đến con đường điện hơn. Và anh ấy làm việc với một kỹ sư âm thanh tài năng đặc biệt KABAMIX. Ở nước ngoài, âm nhạc của anh ấy nhảy ra khỏi Nhật Bản và kết nối với Steve "Fella" Kotey, Idjut Boys, Strangefruits, Brennan Green và rất nhiều người. Các tour du lịch ở London, N. Y và Bhutan, phát hành 12inch và album từ BEAR FUNK, DFA. Bao gồm các bản phối lại cho các nghệ sĩ trong và ngoài nước, bây giờ anh phát hành khá nhiều bản thu. Với âm nhạc không phân loại của mình, anh ấy chơi trong tất cả các loại lễ hội, tiệc tùng cho hợp đồng biểu diễn địa phương theo cách ngầm. Gần đây, anh cung cấp nhạc cho DVD, bản nhạc trò chơi và quảng cáo trên TV. Ngoài ra, anh ta sử dụng nhiều tên khác nhau để giải phóng những cảm xúc khác nhau. Chẳng hạn như WALTZ và ADALTZ đã tạo ra ảnh hưởng lớn đến hiện trường.
DJ YOGURT đã đi khắp châu Á và châu Âu, Thái Lan, Ấn Độ, Nepal, Anh và Hà Lan vào đầu những năm 90. Anh ấy rất thích và nhảy ở đó, sau đó quay trở lại Nhật Bản và anh ấy bắt đầu làm việc trong cửa hàng băng đĩa, được gọi là "Cisco Techno Shop" vào năm 1996. Trong khi anh ấy làm việc trong một cửa hàng băng đĩa, bắt đầu làm DJ và anh ấy cũng xây dựng nhãn hiệu riêng của mình được gọi là "Bản ghi buồn bã" vào năm 2000. Ông chơi Techno 、 House 、 Tech House House Deep House Vũ điệu Breakbeats Âm nhạc châu Phi và hơn thế nữa. DJ Yogurt xuất hiện trong Party of number hơn 70, rất phổ biến trong bữa tiệc ngoài trời nói riêng từ năm 2006, anh thường rất bận rộn từ mùa hè đến mùa thu. DJ Yogurt thường chơi trong bữa tiệc lớn với các DJ nổi tiếng thế giới, như Andrew Weatherall, Jeff Mills, Derrick May, Mix Master Morris, Gui Boratto, Ken Ishii và nhiều hơn nữa trong các câu lạc bộ của Tokyo. Anh xuất hiện trong ba năm từ 2010 đến 2012 trong lễ hội nhạc rock Fuji. Anh cũng xuất hiện trong Sonar Tokyo 2011 được tổ chức tại Nhật Bản. Anh ấy đã làm DJ bên ngoài Nhật Bản, ở Bangkok vào năm 2011 và ở Byron Bay vào năm 2012,
Anh ấy có cảm giác tốt từ sàn nhảy ở Bangkok và Vịnh Byron. Mỗi tuần, anh chọn và mua chúng sau khi nghe hơn 100 đĩa vinyl mới nhất tại các cửa hàng băng đĩa ởShibuya.
Đơn vị nhạc dance LEF !!! PHI HÀNH ĐOÀN !!! của punk rocker WSZ80 lấy cảm hứng từ nhạc underground của Anh và Mỹ. Màn trình diễn DJ của họ và sự điên cuồng của sàn nhà với nhiệt độ cao đã tạo nên một câu chuyện không thể thiếu khi nói về văn hóa ngầm của Tokyo.
Năm nay, LEF !!! CREW !!!, hệ thống một người chỉ có WSZ80 từ năm 2016, đã phát hành EP mang tính bước ngoặt.
Law Porsche (3/5/1968) là một giọng ca, nhạc cụ và bài giảng của ban nhạc New Wave "Roman Porsche".
Trước khi bắt đầu các hoạt động của Roman Porsche, anh phụ trách giọng hát và guitar với một ban nhạc có âm nhạc dưới ảnh hưởng của đập Bore "Astro Ball Club" (sau đổi tên thành Astro Disco King). Các thành viên của đội Astro là Kisusui Onitsuka (guitar, tham gia SWEET & HONY sau), Takeshi Onizuka (inst), Ken Osamu (trống), Yasue Fujiwara (bass), Yuuki Toriumi (inst, chỉ được giao một lần khi ra mắt trực tiếp, khiêu dâm họa sĩ truyện tranh). Cũng có một câu chuyện rằng ông Masaya Nakahara gia nhập đội Astro một thời gian.
Nhà sản xuất / Nhà sản xuất / Người chơi MPC Nhật Bản sinh năm 1989.
Vào tháng 2 năm 2013, anh đã biểu diễn một MPC trực tiếp trên đường phố ở quận Harlem New York và khiến khán giả nhảy múa. Video về hiệu suất này trên YouTube đã trở thành một chủ đề nóng.
Bên cạnh việc thực hiện các hoạt động trực tiếp chủ yếu ở Tokyo với tư cách là Người chơi MPC, anh còn được nhận các tác phẩm sản xuất và phối lại từ nhiều nghệ sĩ khác nhau bất kể thể loại nào.
Hiện anh đang tập trung vào các chương trình và thực hiện các tác phẩm của riêng mình, đồng thời sản xuất và hợp tác với một số nghệ sĩ.
Ông cũng đang sáng tác ca khúc âm thanh cho quảng cáo.
Xô Drummer MASA (thùng trống, didgeridoo, handpan)
1988, April, 1 sinh tại Kanagawa Nhật Bản.
"Có thể chơi nhạc với một số thùng và ống không?
Xô Drummer MASA đã giới thiệu khái niệm của mình. Chúng ta có thể thưởng thức âm nhạc mà không phải tốn tiền trong cuộc nói chuyện này. Anh ấy luôn hứng thú với màn trình diễn trên đường phố và anh ấy bắt đầu chơi trống xô trên đường phố Melbourne, Úc vào tháng 2 năm 2012. Sau khi trở về Nhật Bản, anh ấy đã thực hiện cuộc hành trình của trống thùng, trong đó anh ấy đi du lịch 47 quận bằng cách quá giang và chơi trống xô trên đường phố. Anh ấy chơi nhạc với một số thùng mà anh ấy nhận được từ một trạm xăng và một đường ống mà anh ấy đã mua tại một cửa hàng phần cứng. Giờ đây, anh biểu diễn trên đường phố khắp cả nước và màn trình diễn của anh khiến nhiều người dừng lại và lắng nghe. kể từ năm 2015, anh ấy đã bắt đầu xuất hiện trên TV và anh ấy biểu diễn thường xuyên hơn. "
Mèo Mugi được sinh ra ở Tokyo, tháng 7 năm 1997. Mugi chuyển đến Okinawa vào năm 2002 và ngủ một giấc dài cho đến tháng 1 năm 2009. Sau 5 năm sống trên thiên đường, vào tháng 3 năm 2014 Mugi đã có một cơ thể tự chế mới của Yuusaku ở Kai nishi và trở về đến thế giới này một lần nữa.
Anh ấy đã có nhiều hoạt động âm nhạc bên ngoài tỉnh Okinawa, và xuất hiện trong chương trình trực tiếp và lễ hội ở Kyoto, Nagano, Tokyo, v.v. Năm 2017, anh ấy xuất hiện tại Fuji Rock Festival, một tinh thần mơ ước và biểu diễn "First Boundary First".
Tại quận Okinawa, anh dần đạt được những người hâm mộ bằng cách biểu diễn trực tiếp tại quận Okinawa. Ông đã nhận được sự đánh giá cao từ các nghệ sĩ nổi tiếng như DRAMATICS (Katsui Yuji, Sasaki Hideaki), Nanao Tabibito, người đóng chung và tham gia chống lại DRAMATICS (Katsui Yuji, Sasaki Hideaki).
Mugi thuộc NHẠC TỐC ĐỘ từ tháng 10/2017.
Yuki Kawamura là một DJ & nhà sản xuất nổi tiếng người Nhật Bản. Thông qua thương hiệu âm nhạc của cô ấy, Oiran Music, cô ấy có liên quan đến sáng tạo âm nhạc và nghệ thuật, đặt sự kiện và lễ hội, làm việc theo ý tưởng - tất cả trong khi điều hành quán bar nổi tiếng của Shibuya Shibuya Oiran. Là một nhà viết lời / nhà sản xuất, cô đã ký hợp đồng với Sony Music Publishing và đã làm việc trên các bài hát từ các bản hit anime chính thống cho đến nhạc dance ngầm. Cô đã xuất bản nhiều cuốn sách và là một nhân vật phát thanh thường xuyên trên các đài phát thanh Nhật Bản block.fm và Kiss fm.
Vào năm mười sáu tuổi, Disry đã cầm micro ở khu vực Mikuzabe thuộc thành phố Matsuyama, tỉnh Ehime và bắt đầu sự nghiệp.
Một kiểu vòng đua độc đáo được đánh giá với một cái miệng vội vàng với giọng nói khàn khàn đã được đánh giá và bắt đầu thường xuyên của HIP HOP PARTY địa phương "JUICE bắt đầu vào năm 2011. Sau đó, anh sống ở nhiều nơi như Kanto, Kansai, Okinawa, Kiếm đạo .
Anh cũng có tiếng là BATTLE MC, UMB 2014, 2016 Ehime chiến thắng sơ bộ. Ngoài ra, vào năm 2016, bên tổ chức "nguồn nhiệt" chủ yếu dựa vào MC BATTLE tại địa phương, nó cũng thể hiện sức mạnh của mình như một nhà tổ chức.
Năm 2017, "NHẠC THIẾT BỊ" đã được phát hành đầy đủ.
MAVEL là một rapper ở Naha. anh ấy 27 tuổi Anh gặp hip-hop khi anh học cấp hai, và nhà anh là nơi tụ tập của lớp, anh xem một bộ phim "8 Mile" với sự tham gia của các rapper người Mỹ Eminem. Mọi người bắt đầu rap ở trường từ ngày hôm sau, vì vậy anh ấy bắt đầu rap từ đó suốt chặng đường.
Mavel có một album được phát hành vào tháng 2 năm 2018, cụ thể là 4 NGÀY với 9 bài hát: INTRO, 4Days (Scratched by DJ LAZY), H.H.S, skit, Diary, そ う 思 う よ, MyLIFE, OUTRO và こ の
Với Mukuro, anh đã thành lập nhóm hip hop '604 ", đây là điều đáng chú ý nhất ở Okinawa năm 2018." 604 "cũng là phòng thu âm của họ và nơi treo ban đầu là một căn hộ một phòng nơi Mavel sống.
UA là một ca sĩ. UA là một từ tiếng Swig có nghĩa là hoa hoa.
Sinh ngày 11 tháng 3 năm 1972. Sinh ra ở Quận Osaka.
Vào tháng 6 năm 1995, ra mắt với "HORIZON" duy nhất từ nhãn Victor Speedster.
Kể từ khi ra mắt, cô đã thu hút sự chú ý với vẻ ngoài và giọng hát độc đáo của anh.
Vào tháng 6 năm 1996, một Passion Pass duy nhất đã gây được tiếng vang lớn và sự công nhận đã trở thành cả một quốc gia.
Tháng 10 Album đầu tiên 11 tháng 11 phát hành. Được hoan nghênh ở mọi hướng, doanh số vượt quá 900.000. Kết hôn ở đỉnh cao của sự nổi tiếng và sinh con đầu lòng.
Ramza là một nghệ sĩ âm nhạc.
Anh ấy được sinh ra ở tỉnh Aichi. Nhạc sĩ và nghệ sĩ cắt dán.
Bắt đầu cung cấp Beats cho campanella và TOSHIMAMUSHI, và tham gia vào nhiều phần tổng hợp ở cả nước ngoài.
Trình bày bản thân như một trò giải trí với phong cách tinh tế và tàn khốc.
Hình ảnh âm thanh được chờ đợi từ lâu được phát hành từ [+ MUS] và [AUNMute] vào năm 2014.
DJ MITSU THE BEATS là nhà sản xuất âm nhạc Nhật Bản, DJ.
Sau khi làm việc với tư cách là một DJ / người quản lý thường trú của câu lạc bộ huyền thoại CÂU LỚN ở Nagoya, album đầu tiên của noneknows +, nơi sản xuất và sản xuất tất cả các bài hát, đã thành công vang dội với hơn 800.000 lượt nghe. Tham gia vào trận chiến bài hát đỏ và trắng.
Là một nhà sản xuất âm thanh, ông đã sản xuất / phụ trách hầu hết các bài hát chủ đề chính thức của Chunichi Dragons / Cheer Dragons tại địa phương và các bài hát được sử dụng tại Nagoya Dome kể từ năm 2010.
Tác phẩm mới nhất chỉ được xử lý tại các cửa hàng băng đĩa hàng đầu như Juno Records (Anh) / DownTown 304 (NY) / Pigeon Records (JPN) và trên toàn thế giới như Rub'N'Tug, Scott Groove, Killer Funk Disco All Stars . Một DJ nổi tiếng đã chơi ở nhiều quốc gia khác nhau và được bán hết trong cùng một ngày. Nó trở thành một chủ đề lớn ngay cả trong câu lạc bộ ngầm.
Rickie-G là một ca sĩ reggae từ tỉnh Kanagawa. Anh bắt đầu chơi với các quán cà phê và đường phố từ những thanh thiếu niên có giọng hát rất hay. Từ khoảng năm 2004, anh đã tự sản xuất một CD trình diễn, và năm 2005 anh đã tham gia vào album tổng hợp "REGGAEMILLION", và tài năng của anh đã thu hút sự chú ý. Trong năm nay, sau khi tham gia thu âm từ mười tác phẩm trở lên, bao gồm các nghệ sĩ R & B / HIP HOP như reggae omnibus, I-Contininating, NORISIAM-X và các tác phẩm của các nghệ sĩ, tên tuổi của anh bắt đầu thâm nhập vào ngành công nghiệp âm nhạc. Năm 2006, anh bắt đầu làm việc toàn diện cho các tác phẩm của riêng mình và vào mini album ngày 1 tháng 11 "Life is great" ghi nhận doanh thu dài. Nó trở thành một tác phẩm mà bạn có thể nghe thấy một âm thanh thoải mái dựa trên âm thanh. Và vào tháng 7 năm 2007, anh đã có màn ra mắt lớn với "chuyến bay thoát hiểm" duy nhất từ
DJ A-1 đã tích cực thể hiện tài năng của mình thông qua các màn trình diễn DJ, loạt CD mix nổi tiếng, các bản hòa âm và các tác phẩm nhạc phim.
Anh còn được biết đến với tư cách là DJ trực tiếp cho MC Nhật Bản Shing02, và bộ đôi này đã khuấy động nhiều câu lạc bộ và lễ hội trên toàn thế giới.
Phong cách đặc trưng của anh ấy có tính năng cào thuận cả hai tay và đánh đôi đầy mê hoặc bằng cách sử dụng Serato Scratch Live.
Anh ấy thường kết hợp rất nhiều nhà sản xuất, điều này có thể nhận ra ngay lập tức.
Hương vị chiết trung trong âm nhạc của A-1, cùng với sự độc đáo vô song, luôn tìm thấy ngôi nhà của hip hop, nơi tất cả bắt đầu cho người tự xưng là "một và duy nhất" đại diện cho Osaka, Nhật Bản.
starRo là nhà sản xuất, nghệ sĩ, người ôm và giám tuyển; Ngôi sao sinh ra ở Tokyo là tất cả những điều này và hơn thế nữa.
Từ nghệ thuật cao đến văn hóa đường phố, từ âm nhạc cổ điển đến nhạc phim, từ ẩm thực và thời trang đến triết học và tâm lý học, starRo đã dành 5 năm qua để tạo ra và tạo ra một phong trào văn hóa, dẫn đầu âm nhạc đã bắt đầu gieo mầm khắp hành tinh.
starRo sản xuất âm nhạc khiêu vũ tập trung linh hồn được thúc đẩy bởi mặt trời Los Angeles. Sự trưởng thành về âm nhạc và khả năng thu hút khán giả của những người yêu âm nhạc trên toàn thế giới được chú ý trong năm 2015 cũng như chuyến lưu diễn rộng khắp Hoa Kỳ, Canada và Châu Á.
Water Damage là một DJ chơi nhạc trong nước, nghĩa là, mono Nhật Bản là một trong những thể loại nhạc câu lạc bộ. Từ các bài hát dân gian địa phương và ondo đến Enka, Showa Kayo, Bài hát thần tượng, Âm nhạc mới, City Pop và J-Pop, danh mục hàng hóa Nhật Bản đề cập đến tất cả chúng.
Sau đó, bộ não đã trở thành một trạng thái xâm lược đơn sắc bởi vở kịch của Kazunao Nagata, người có kinh nghiệm sau đó và là bậc thầy chính của bài viết này, Jinbantei Entertainment Master. Đó là một điểm thu hút kỳ diệu của một DJ, một cách diễn giải các bản ghi mới được coi là không đáng kể và cho thấy đường chân trời chưa từng thấy trước đây.
Tate Takako (24 tháng 7 năm 1978) là một nữ ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Nhật Bản. Sinh ra và sống ở Iida, Nagano. Tốt nghiệp trường cao đẳng âm nhạc Kunitachi.
Chỉ với đàn và đàn, cô hát và đi một cách độc lập, được hướng dẫn bởi thần thái biểu cảm bộc lộ. Không chỉ rõ ràng, nó có một giọng hát sống động và độc đáo và một màn trình diễn trực tiếp thể hiện một lực lượng hướng tâm mạnh mẽ hít thở không khí của nơi này.
Vào mùa thu năm 2003, cô xuất hiện trong bộ phim "Nobody Knows" với tư cách là nhân viên cửa hàng, Sanae Miyajima, và phụ trách bài hát chủ đề "Gem".
Ichiraku Yi light (1959), là Nhật Bản của các nhạc sĩ, tay trống, nghệ sĩ guitar. Sinh ra tại thành phố Yamaguchi, tỉnh Yamaguchi.
Giải nghệ với tư cách là một tay trống chuyên nghiệp vào năm 2012. Sau đó, anh tiếp tục hoạt động của mình với nhạc cụ của riêng mình “DORAnome”. Khái niệm tạo ra từ đầu bản thân nhạc cụ ngay từ đầu chứ không phải là âm nhạc với các nhạc cụ làm sẵn, có một cá tính áp đảo và một thế giới quan độc đáo. “Dorabi Deo” này đã được đón nhận nồng nhiệt tại các liên hoan nhạc rock, nhạc jazz, liên hoan nghệ thuật truyền thông, liên hoan phim và liên hoan nghệ thuật trên khắp thế giới, và một chuyến lưu diễn thế giới quy mô lớn được lên kế hoạch cho năm 2013. Năm 2005, anh đã giành được Giải thưởng Danh dự cho Nhạc kỹ thuật số hay nhất của năm tại ARS Electronica (Áo). Tháng 6 năm 2007, anh được mời tham dự Venice Biennale tốt nhất thế giới, và vào tháng 8 năm 2008, anh được mời đại diện cho Tây Ban Nha tại “Triển lãm Thế giới Zaragoza” ở Tây Ban Nha.
Mayumi Saeki sinh năm 1983, là ca sĩ kiêm nhạc sĩ đến từ Osaka, Osaka. Tốt nghiệp trường trung học thủ công thành phố Osaka. Sống ở Hyogo và Đảo Awaji.
Năm 2002, cô thành lập ban nhạc rock guitar "Afurirampo" với PIKA là ONI. Giải thể vào tháng 6 năm 2010 nhưng tiếp tục hoạt động vào tháng 3 năm 2016. Không hoạt động trở lại vào tháng 1 năm 2019.
Mặt khác, trong solo, cô thực hiện các hoạt động ngẫu hứng và tường thuật về các chủ đề trẻ em, mặt trời, linh hồn, những đứa trẻ bên trong, v.v., và cũng sống với Pygmy bản địa ở phía sau Khu rừng Cameroon. Năm 2010, cô phát hành album solo đầu tiên của anh ấy "SUNWAVE HEART" dưới tên Maimi Saeki. Album thứ 2 “Cosmic Navel” được phát hành vào năm 2019.
Mizuki Ohira là một ca sĩ, nhạc sĩ / nhà sản xuất ca khúc đến từ Tokyo.
Năm 2015, cô bắt đầu hoạt động solo với việc phát hành mini album “LIP NOISE”.
Xuất hiện nhiều tại các lễ hội lớn như FUJI ROCK FESTIVAL, SUMMER SONIC, Apple Music Festival, Otosen Onraku, GREENROOM FESTIVAL. Anh ấy đã hoạt động theo nhiều cách khác nhau, bao gồm cung cấp âm nhạc cho các quảng cáo của công ty và hỗ trợ các nghệ sĩ khác nhau. Trong công việc hợp xướng, anh ấy đã tham gia vào các tác phẩm và buổi biểu diễn trực tiếp của tofubeats, LUCKY TAPES, Alfred Beach Sandal x STUTS, và Awesome City Club.
Giọng hát độc đáo giữa sự lạnh lùng và đam mê đan xen lẫn nhau được nhiều nghệ sĩ đánh giá cao là những người hâm mộ âm nhạc nhạy cảm và đang thu hút sự chú ý với tư cách là ca sĩ kiêm nhạc sĩ thế hệ tiếp theo vượt qua thời đại phát trực tuyến đăng ký.
RITTO được sinh ra ở đảo Ishigaki, tỉnh Okinawa, Naha lớn lên ở Sakai Getto. Sống bên cạnh âm nhạc dưới ảnh hưởng của cha mình, một tay guitar, từ khi còn nhỏ.
Anh ấy bắt đầu rap khi anh ấy 17 tuổi. Năm 2006, anh ấy đã tham gia "ULTIMATE MC BATTLE" do Libra Records tài trợ lần đầu tiên từ Okinawa.
Sau đó, anh phát hành nguồn âm thanh riêng của họ BẮT ĐẦU ĐIỂM ĐIỂM và Sức mạnh của cuộc sống.
Vào năm 2009, anh ta đã thành lập nhóm Akado, cùng với những người bạn của mình và liên tục phá hủy và tái sinh.
Năm 2013, anh phát hành album đầy đủ đầu tiên của cô ấy AKEBONO '!
Trong năm 2014, EP F Mi Mi Yu Yu sẽ được phát hành.
Hisashi Saito là một nhà sản xuất âm nhạc. Năm 1991, anh ấy có màn ra mắt chính từ Victor Entertainment trong “GULT DEP”.
Thành lập vị trí của mình như một nhạc trưởng tổng hợp ở Nhật Bản, có biệt danh là “Bancho tổng hợp”, và sản xuất và viết ở nhiều thể loại khác nhau. Sản xuất "galcid" vào năm 2013 và phát hành đĩa đơn 12 inch và album đầy đủ từ Detroit Underground.
Mở rộng cơ hội tham gia vào các lễ hội, câu lạc bộ và các sự kiện trực tiếp, cả trong nước và quốc tế.
Ngoài ra, bộ tổng hợp và đĩa nhựa với kỹ thuật điêu luyện và DJ là dommune thu hút rất nhiều người nghe nhạc điện tử, bắt đầu từ những người hâm mộ âm nhạc câu lạc bộ underground.
YUKSTA-Karaoke, rapper đã dẫn dắt cùng cảnh với MC của TOKAI DOPENESS "TYRANT", một nhóm nhạc lớn không xác định huyền thoại có trụ sở tại vùng Tokai, và được bán với cái tên "KING OF HIP HOP".
YUKSTA-Karaoke có cảm giác thể chất của một chuyên gia phân phối / luồng ánh sáng. Tuy nhiên, có một ấn tượng đáng chú ý trong cả âm nhạc / hoạt động. Anh ấy giữ căn cứ của mình ở thành phố Suzuka, tỉnh Mie, và hăng hái tham gia vào các hoạt động khác ngoài solo, chẳng hạn như 1982S với siêu đơn vị của NEO TOKAI: SLUM RC và ISSUGI / MASS-HOLE.
Phát triển và tăng cường kết nối với những người tài năng không phải là người dân địa phương. Cá nhân mình thấy trong số các nhóm NEO TOKAI có giao lưu thì YUKSTA-Karaoke có ấn tượng hài hước và thân thiện nhất, dù có lập trường ngầm là chính nhưng cũng không phải là hình tượng khép kín.
Yukishi Tamayu sinh ngày 6/12/1995, tốt nghiệp ngành Thiết kế Đại học Nghệ thuật Tama.
Cô ấy là một họa sĩ minh họa đã nổi tiếng với phong cách vẽ tranh độc đáo mà vẫn giữ được sự biến dạng độc đáo và nét thô ráp của các hình minh họa trong khi vẫn chân thực. Cô thu hút rất nhiều sự chú ý từ các ngành công nghiệp quảng cáo, âm nhạc và thời trang, đồng thời xử lý nhiều tác phẩm ăn khách.
Các hoạt động chính bao gồm hình ảnh đoạn giới thiệu cường điệu rùng rợn và hình minh họa CM phiên bản Tokyo Mode Gakuen 2019.
CHOUJI là một rapper sinh năm 1985 đến từ Okinawa.
Nó có một đoạn rap chạm đến trái tim bạn với một lời bài hát đầy tính nhân văn.
Còn được gọi là Stoner (người đam mê cần sa), Badman là một bài hát nổi tiếng trong rap Stoner.
Ngoài ra còn có một bình luận của CHOUJI về MV của Lick Tama, còn được gọi là rap Stoner.
Ông Furukawa, người yêu thích âm nhạc từ khi còn nhỏ. Ngoài ra, anh ấy thường đưa những bản nhạc yêu thích của mình vào băng và tặng cho bạn bè.
Sau đó, tôi lên mạng tìm hiểu về DJ và đĩa hát. Từ thời trung học, Shibuya đến Udagawa-cho và bắt đầu thu thập hồ sơ. Sau khi trở thành sinh viên đại học và chuyển từ Yamanashi đến Matsumoto, anh bắt đầu làm DJ ở Matsumoto và các câu lạc bộ ở Tokyo. Tên DJ là dj sleeper.
Bây giờ anh ấy là một trong những nhà tổ chức nổi tiếng nhất với Lễ hội âm nhạc Apple. Đây là một sự kiện lớn với số lượng nghệ sĩ tăng lên hàng năm.
Nutsman, một DJ sống ở Gifu, người được đánh giá cao với lối chơi kết hợp hoàn toàn miễn phí thay đổi.
DJ 20 tuổi, nutman, đã được chú ý tại Lễ hội âm nhạc Red Bull 2017, khi Seiho và okadada xuất hiện trong sự kiện giới thiệu “AT THE CORNER” giới thiệu những tài năng đầy triển vọng. Đôi khi dope techno, house, và đôi khi là nhạc hip hop, bass, reggae hoặc bộ âm thanh sống động mới nhất, vở kịch có thể được thay đổi tùy ý theo bên nhận được ưu đãi và nó đang ở trên sàn. Danh tiếng của ông, luôn mang lại nhiều hơn mong đợi, đã lan rộng từ khu vực Tokai, trung tâm là Gifu, là căn cứ địa, đến cả đất nước.
Ngoài sự độc đáo của chủ đề, tâm trạng và dòng chảy thời gian được thể hiện bất kể thể loại nào, chẳng hạn như New Age, Drone, Ambient, Jazz và Pops, đều mang đầy sức hút bí ẩn mà bạn sẽ muốn nghe đi nghe lại. .
OG từ Militant B là một tay đua đĩa đặc biệt đến từ Hamamatsu, người đặc biệt chơi trò chơi tương tự và quay mọi thứ tạo ra sự rung cảm reggae. Gõ ra khán giả với các dòng bass và mẫu trống được lựa chọn cẩn thận.
Chủ trì trên đường phố JOY RIDE trực tiếp tại khu giải trí Tokyo Open và khu vực FORMATION trực tiếp tại Kichijoji táo tợn. Tác phẩm mới nhất [BIG B] đã được phát hành dưới dạng băng trộn độc quyền cho Cửa hàng Bảo tàng Bảo tàng Watarium vào Chủ nhật.
Neko Fujiyama là một nghệ sĩ guitar ở Hokkaido và Osaka. Sống ở Nara. ssw.
Anh ấy bắt đầu các hoạt động âm nhạc một cách nghiêm túc. 17. Năm sau, anh ấy tham gia các lễ hội như “Thế giới mãi mãi…”, Lễ hội Nanoboro, Lễ hội âm nhạc Apple, '18. Phạm vi hoạt động đã được mở rộng khi tham gia hoshioto'19 năm nay. Anh ấy muốn xuất hiện trên các phương tiện truyền thông trong năm nay.
Vào năm 2019, các sự kiện xuất hiện như hoshioto '19, lễ hội âm nhạc apple '19, Nanoboro Festa, Shōnben Fes cũng được quyết định.
TOSHI 蝮 a.k.a. Người yêu tốt nhất của vùng Tokai và là một người hút thuốc. Một người gọi anh ấy là “hip-hop đi bộ”.
Anh ấy là trưởng nhóm “Site Up” được thành lập với các thành viên HOOD. Ngoài ra, anh ấy còn tham gia vào trận chiến chính của UMB2006 và chiến thắng trong bữa tiệc hip hop lớn nhất “SUPER BAD” MC BATTLE ở khu vực Tokai. Khả năng tự do vẫn được mài giũa là tốt nhất trong vùng Tokai.
Vào năm 2011, anh ấy đã tham gia vào “phương pháp” omnibus giới thiệu một hình dạng Tokai HIP HOP mới của RCSLUM RECORDINGS. Sau đó, MIX TAPE ALBUM “Chronic-L” đã được phát hành từ JET CITY People. Đã tham gia vào nhiều bài hát (phát hành trên SOUNDCLOUD, v.v.) do nhà sản xuất ca khúc gây chú ý của Tokai “Takanome” thực hiện. Tên tuổi và khả năng đã in sâu vào đầu nhiều người. Ngày 12 tháng 10 năm 2012 Phát hành album solo đầu tiên "Blue Cheeese".
Nhận được sức mạnh vượt trội về âm nhạc và lời bài hát từ Kiyoshiro Imano ở trường tiểu học và John Lennon ở trường trung học.
Thanh thiếu niên đến LIVE HOUSE ngâm mình trong ROCK. Bắt đầu làm DJ vào đầu những năm 20.
Vào những năm 90, anh ấy đã sản xuất “cây nấm” CLUB huyền thoại ở Kyoto và dẫn đầu bối cảnh nhà kỹ trị ở Kansai.
Sau khi đóng “nấm”, DJ / Tổ chức nhiều bữa tiệc như “RAINBOW2000 Club Circuit”, lớp phủ chéo thể loại dựa trên Kansai “Mega Dorakura”, “Club DAWN” (hiện tại là NOON) ở Osaka.
Với sức mạnh của ROCK và DANCE MUSIC được kết nối với nhau, “FUJI ROCK FESTIVAL” đã trở thành DJ trong hơn 10 năm như gương mặt đại diện cho đêm giao thừa.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒390-0861 長野県松本市蟻ケ崎２４５５−１１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "UA", "ALTZ", "Seiho", "MAVEL", "Ramza", "RITTO", "starRo", "shing02", "nutsman", "dj mitsu", "Rickie-G", "DJ Yogurt", "Kanekoyano", "Lu Fu Karma", "Law Porsche", "Tate Takako", "Mugi the cat", "kZm (YENTOWN)", "CHOUJI (rapper)", "Campanella (rapper)", "STUTS (track maker)", "KID FRESINO(Fla$hBackS)", "GOMA (Didgeridoo player)", "Clitorick · squirrel (Sugim)", "Masaya Nakahara (Hair Stylistics)", "Keiichi Sokabe (Keiichi Sokabe BAND)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.