< TRỞ LẠI

Giờ nghỉ

オハラ☆ブレイク
Âm nhạc Lễ hội âm nhạc

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

ORIGINAL LOVE là một ban nhạc hiện đại của Nhật Bản, được thành lập vào năm 1986 và ra mắt lớn vào năm 1991.
Được thành lập từ ban nhạc "Bức màn đỏ", tiền thân của Tình yêu nguyên thủy, với Takashima Takao là trưởng nhóm. Họ là sự kết hợp hoàn hảo của năm thành viên và các bài hát đại diện của họ là "nụ hôn", "giang hồ châu Á", "Primal" và những người khác. Pops được coi là gốc rễ và bên cạnh, họ cũng chơi rock, soul, punk, blues, jazz, v.v.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Tình yêu nguyên thủy đã trải qua một số thay đổi mạnh mẽ cùng với việc chuyển từ nhãn hiệu độc lập sang các giải đấu lớn và một trong những thay đổi mạnh mẽ nhất là việc áp dụng một âm thanh hoàn toàn mới - phù hợp hơn với phong trào Shibuya-kei nhanh chóng bốc hơi hơn nhạc rock mà Tajima lần đầu tiên thành danh. Sau khi gây chú ý trong bối cảnh độc lập cuối thập niên 80, Tình yêu nguyên thủy của Takao Tajima đã nhanh chóng được một nhãn hiệu lớn thèm khát một miếng bánh Shibuya-kei - nhưng ban nhạc đã ký hợp đồng với Toshiba EMI năm 1991 thì hoàn toàn khác quái thú hơn bản thu âm đầu tay của nhóm vào năm 1988. Các thành viên ban đầu là Yukihiro Akiyama và Makoto Ori đã rời nhóm, thay vào đó là trống và bass, tương ứng, bởi Shigeo Miyata và người chơi phòng thu Tomio Inoue - người sau đó chơi trên các bản ghi âm và lưu diễn cùng nhóm, nhưng chưa bao giờ là một quan chức chính thức hội viên. Một phần là do sự thay đổi đội hình, nhóm cũng đã tìm thấy nhóm thêm người chơi bàn phím Ryuutarou Kihara và chuyên gia về đồng thau / woodwind Nobuyuki Mori, và một phần do ảnh hưởng của Pizzicato Five (mà Tajima đã là thành viên cho đến khi được thay thế bởi giọng ca Maki Nomiya trong 1990), Tình yêu nguyên thủy của Kesshou -SOUL LIBERATION-, album gốc đầu tiên của nhóm cho một nhãn hiệu lớn, có chút tương đồng với sự tái sinh trước đó, và âm nhạc hoàn toàn tốt hơn cho nó. Lấy cảm hứng rõ ràng từ sự phổ biến của những người cùng thời với Shibuya-kei Flipper Guitar, Pizzicato Five và Bridge, Kesshou tìm thấy Tajima phân nhánh từ các tài liệu tham khảo đến psychedelia tiếng Anh của thập niên 60 và tìm cảm hứng trong nhạc jazz, funk và soul. Mặc dù không ở cùng mức độ với các tác phẩm như Rats & Star, nhưng ảnh hưởng của âm nhạc của Black black đối với Tình yêu nguyên thủy khó có thể được đánh giá cao, và bảng màu âm nhạc của nhóm còn phong phú hơn cho nó. Tajima đã tán tỉnh nhạc jazz và âm nhạc thế giới với Pizzicato Five, với việc Kesshou sử dụng bộ gõ của bộ lạc, một sự tiếp nối trực tiếp của Nữ hoàng Phi Châu, nhóm nhạc và sự chiếm đoạt văn hóa xuyên suốt của album đã tạo ra một lực hấp dẫn thực sự cho album giải phóng linh hồn trong tiêu đề của nó. Mặc dù việc tìm kiếm điểm cao nhất thực sự của Kesshou là vô cùng khó khăn - đó là một album tuyệt vời xuyên suốt - Bí mật hàng triệu bí mật của nhạc jazz làm cho ứng cử viên mạnh nhất cho danh hiệu này. Với những người chơi mới Kihara và Mori chiếm vị trí trung tâm khi nhóm chạy qua một số lượng tiêu chuẩn nhạc jazz chóng mặt, bài hát là một trong những điều thú vị nhất trong đĩa hát của ban nhạc - và cách xa phong cách Tân Tình yêu của GS. khả thi. Qua vô số những khúc ngoặt của nó, những bí mật của triệu triệu người đã nói với bạn bằng nhiều cách tại sao Tajima rất háo hức để lại hòn đá phía sau cho đồng cỏ xanh tươi của Shibuya-kei, và anh ta cứ như thể theo phong cách mới mà anh ta chấp nhận anh ấy ở trong một cái cũ anh ấy đã bỏ lại phía sau.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Dàn nhạc thiên đường Tokyo Ska thường được người hâm mộ viết tắt là Skapara hoặc TSPO, là một ban nhạc ska và jazz Nhật Bản chính thức được thành lập vào năm 1988 bởi nghệ sĩ bộ gõ Asa-Chang, và ban đầu bao gồm hơn 10 cựu binh của cảnh ngầm Tokyo. Vào thời điểm đó, âm thanh của ban nhạc không giống với bất kỳ người cùng thời nào trong bối cảnh ska Nhật Bản còn non trẻ, và trong suốt 21 năm qua, sự đổi mới của họ đã chứng tỏ có ảnh hưởng rất lớn đến âm nhạc Nhật Bản nói chung. Âm thanh của nó, sản phẩm của những ảnh hưởng âm nhạc của nhiều thành viên, là sự pha trộn chiết trung của ska, jazz và rock truyền thống. Theo xu hướng của nhiều hoạt động ska truyền thống khác, nhiều bài hát của Skapara hoàn toàn là nhạc cụ. Kể từ khi thành lập, ban nhạc đã thực hiện nhiều chuyến lưu diễn trên toàn quốc của Nhật Bản và đã lưu diễn rộng rãi trên toàn thế giới. Họ đã hợp tác với một số giọng ca bên ngoài ban nhạc của họ, bao gồm Shiina Ringo, Akira Kobayashi, Kyōko Koizumi, Schadaraparr, PUFFY, Yoshie Nakano và Tamio Okuda. Họ cũng đã trình diễn bài hát chủ đề tiếng Nhật cho trò chơi PlayStation 2 Sly Cooper và Thievius Raccoonus, mang tên "Black Jack" cũng như nhiều bài hát cho trò chơi PlayStation Incredible Crisis phát hành năm 1999.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Flower Companyz là một ban nhạc rock Nhật Bản đến từ Nagoya, Aichi vào năm 1989 bao gồm bốn người đàn ông. Ban nhạc đã phát hành 15 album phòng thu gốc và 6 album tổng hợp kể từ khi thành lập vào năm 1989. Album gần đây nhất của họ, Stayin 'Alive, được phát hành vào ngày 21 tháng 1 năm 2015.

Các thành viên
Keisuke Suzuki - giọng hát
Great Maekawa - guitar bass
Kennichi Takeyasu - guitar chính
Ông Konishi - trống

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Petakan là một nhóm nhạc Nhật Bản, bao gồm 11 thành viên với nhiều giọng hát khác nhau. Ryuji Hamada là Chủ tịch và Giám đốc và Honda Hajime là giám đốc. Mặc dù, họ ở các độ tuổi và nguồn gốc khác nhau, tất cả họ đều chia sẻ niềm đam mê âm nhạc. Năm 1999, họ giành giải nhất tại Lễ hội Nhà hát nhỏ Parthenon Tama. Các tác phẩm cộng tác với các ban nhạc rock, người quay phim trực tiếp và những bức ảnh của Miura Okazuko được phản ánh trong vở kịch, và không chỉ là những màn trình diễn sân khấu thuần túy mà còn nhiều thể loại có uy tín. Kịch bản & đạo diễn, Hideo Honda đóng một vai trò tuyệt vời và thu hút một lượng lớn sự chú ý từ khán giả. Trong kịch bản, anh tập trung vào những điểm nóng của con người một cách cẩn thận và với phong cách sản xuất độc đáo, anh xuất hiện lần đầu trong bộ phim "Spring, Has, Kam" được phát hành vào tháng 2 năm 2017, thu hút sự chú ý trong những năm gần đây. Trong tháng mười cùng năm, nó đã trở thành một chủ đề nóng của Petekan.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Glim Climby là một ban nhạc rock Nhật Bản đến từ tỉnh Nagano, bao gồm giọng ca chính và tay ghi-ta nhịp điệu Remi Matsuo và tay guitar chính Hiroki Kamemoto. Được thành lập vào năm 2007 với tư cách là một nhóm tứ tấu, nhóm đã trở thành một bộ đôi vào tháng 2 năm 2010. Âm nhạc của Glim Climby chịu ảnh hưởng lớn từ các ban nhạc rock và blues phương Tây từ những năm 1960 và 1970. Giọng hát khàn khàn của Matsuo được ví như của Janis Joplin. Cô là nhạc sĩ chính của lời bài hát và âm nhạc của ban nhạc, nhưng khi cô chỉ có một đoạn riff guitar, tiến trình hợp âm hoặc cụm trống trước khi làm việc với Kamemoto để biến nó thành một bài hát, sau đó cả hai đều được ghi nhận cho âm nhạc là Glim Climby. Matsuo đã trích dẫn The Beatles, The Who, Led Zeppelin, Jimi Hendrix và Joni Mitchell là những người có ảnh hưởng. Cô lớn lên trong một gia đình nghệ thuật và được tiếp xúc với nhiều loại âm nhạc và văn hóa bằng cách gặp gỡ các nhạc sĩ và nhà thơ. Ngoài các ban nhạc phương Tây có mặt khắp nơi, cô cũng được nghe nhạc Pháp, rock châu Phi, Shibuya-kei và dân gian. Kamemoto bắt đầu chơi guitar vì Glay, sau đó chuyển sang Nirvana, Guns N 'Roses, Oasis, Jimi Hendrix và Cream. Bộ đôi này cũng là người hâm mộ của các ban nhạc Nhật Bản như Bump of Chicken, Asian Kung-Fu Generation và Ellegarden mà họ lớn lên nghe. Cả hai thành viên đều trích dẫn The Beatles là ảnh hưởng lớn nhất của họ. Nói về album thứ hai Next One năm 2016 của họ, Matsuo nói rằng thật "ngớ ngẩn" khi thử và đưa lời bài hát tiếng Nhật vào nhạc rock theo phong cách phương Tây. "Nhưng ngay cả như vậy, bạn cũng phải như vậy, mặc dù lời bài hát tiếng Nhật được đưa vào đầu giai điệu, nếu bạn loại bỏ chúng, bạn sẽ có một giai điệu hoàn toàn theo phong cách phương Tây, vì vậy chúng tôi đã tạo ra album theo ý nghĩ đó. "

Liên quan đến những gì ban nhạc muốn làm tiếp theo, cô nói rằng vì nhạc rock được nhập từ phương Tây, cô suy nghĩ về loại nhạc rock nào ở phương Tây không thể tạo ra, và đưa ra "tính phương Đông". Âm nhạc Ấn Độ và tạo ra nhạc rock ảo giác, nhưng "Thật may mắn cho chúng tôi, chúng tôi đã có được tính phương Đông đó ngay khi chúng tôi được sinh ra. thế giới [.] Một ban nhạc rock ảo giác phương Đông đích thực. "

Nói về album Bizarre Carnival năm 2017 của họ, ca sĩ đã mô tả album đầu tiên và thứ hai của họ là "danh thiếp để giới thiệu bản thân. Cho đến bây giờ, chúng tôi đã tổ chức loại nhạc rock điên rồ mà chúng tôi thực sự thích. "Tìm kiếm điều kỳ diệu của năm 2018 bắt đầu với giọng hát bị bóp méo vì Matsuo muốn người nghe không thể biết ca sĩ đến từ đâu" để tạo ra một bài hát giống như không tưởng, dần dần làm say mê người nghe. "

Ban nhạc tìm thấy ghi âm ở Los Angeles khá khác so với ở Nhật Bản, nơi nó được thực hiện trong các phòng hoàn toàn cách âm với dây cáp đắt tiền. Đối với "Chương trình TV", họ cố tình để lại tiếng ồn trắng để tạo cảm giác thô. Matsuo gọi bài hát này như một lời cảnh tỉnh chống lại những người tin vào tin tức giả mạo trên internet; "Bây giờ thật đáng sợ. Tôi muốn nói [trong bài hát này] rằng mọi người nên tự suy nghĩ về những gì là sự thật, mà không cần cung cấp thông tin." Cô nói thêm "Tôi luôn luôn hy vọng vào những bài hát hay nhất của mình, bởi vì Tôi tin rằng nhạc rock là về hy vọng. ".

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Flower Flower là một ban nhạc rock Nhật Bản được thành lập vào năm 2013 bởi ca sĩ kiêm nhạc sĩ người Nhật Yui. Nhóm đã ra mắt với đĩa đơn "Tsuki" (2013).

Hoa Hoa được hình thành lần đầu tiên vào đầu năm 2013, gồm các nhạc sĩ Yui kính trọng. Những người này bao gồm bàn phím Mura Jun, còn được gọi là Jun Murayama, thành viên của ban nhạc Venomstrip và một nhạc sĩ phiên, cũng như Mafumafu, tức là tay bass Katsuhiro Mafune, và tay trống Nori DA Saji, được biết đến trong ban nhạc là Sacchan.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Vào tháng 5 năm 2014, ban nhạc đã phát hành bài hát thứ hai của họ, "Kamisama". Vào tháng 6, thông báo rằng Flower Flower sẽ trình diễn bốn bài hát chủ đề để chuyển thể trực tiếp từ bộ truyện tranh Little Forest của Daisuke Igarashi, được phát hành thành hai phần vào tháng 8 năm 2014 và tháng 2 năm 2015. Flower Flower biểu diễn các bài hát chủ đề cho mỗi mùa, với mùa hè và mùa thu phát hành năm 2014 và mùa đông và mùa xuân năm 2015.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

UQiYO (Ukiyo) là một đơn vị âm nhạc Nhật Bản bao gồm hai thành viên: Yuqi (Võ, Gt, Khóa, Sáng tác) và Sima (Trống & Bộ gõ).

Từ năm 2005 Toy Factory phát hành bốn album dưới cái tên nút chai của Yuqi. Ông gia nhập Foster Electric Co., Ltd. vào năm 2007 và thiết kế và phát triển các loa có độ trung thực cao ở cả Nhật Bản và nước ngoài. Từ năm 2015, ông trở thành một nhạc sĩ tự do và là giám đốc âm thanh của UQiYO.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Với một loạt các ban nhạc như jazz, reggae, ngã ba, kim loại với các pops và đá thay thế làm trục, Sima gặp UQiYO và làm việc cùng nhau. Tay trống yêu thích của anh là Steve Gadd và Stewart Copeland. Nhịp điệu giữ thăng bằng hữu cơ là vũ khí lớn của UQiYO.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Volleyboys là một ban nhạc pop Nhật Bản, bao gồm bảy thành viên, được thành lập tại Sakyo, thành phố Kyoto vào năm 2016.
Với âm thanh guitar không tiếng và lời bài hát nông thôn, các tác phẩm của họ gợi lên cảm xúc hoài cổ của những ngày mà mọi người từng trải nghiệm. Các hoạt động của họ thường tập trung vào Kyoto.

Lịch thi đấu & vé

Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.

đặt thông tin

Visuals giúp bạn tưởng tượng

Nhiều hình ảnh & video

Những ngôn ngữ khác

Chinese (Simplified)  English  French  German  Korean  Malayalam  Russian  Thai  Vietnamese 
nhiều ngôn ngữ hơn

This article uses material from the Wikipedia article "UQiYO", "Petecan", "TOMOVSKY", "Kotlingo", "Mika Kano", "TOSHI-LOW", "Ozaki Yuya", "Tamio Okuda", "GLIM SPANKY", "Kana Yamada", "Kenichi Asai", "Kotaro Isaka", "Tezuka Osamu", "Chiaki Satō", "ORIGINAL LOVE", "Hanako Oshima", "FLOWER FLOWER", "Tsuchiya Kohei", "Nara Yoshitomo", "Kiyoshiro Imono", "Flower Companyz", "Humbert Humbert", "Kuhara Kazuyuki", "Sakura Fujiwara", "Nariaki Obukuro", "Masakazu Sasagawa", "Tortoise Matsumoto", "THE King ALL STARS", "Haruyuki Oki (Pees)", "HARRY (Murakoshi Hiroaki)", "Original Love (TAJIMA Takao)", "Tokyo Ska Paradise Orchestra", "Keiichi Sokabe (Keiichi Sokabe BAND)", "Furuichi Kotaro (THE COLLECTORS, THE King ALL STARS, etc.)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.

Mua vé>