Ryuhiro Nishino (Akihiro Nushiro, 3 tháng 7, 1980 -) là tác giả và tác giả sách ảnh Nhật Bản. Là một diễn viên hài, phụ trách tên thật Ryohiro Nishino (Akihiro Nushino), anh chịu trách nhiệm tạo ra hài kịch và hài kịch của nhà vua hài kịch Kong. Yasuta Kajiwara thì ngược lại. Tên bút là tác giả sách ảnh là Akihiro Nushi. Thành phố Kawanishi của tỉnh Hyogo. Yoshimoto Kogyo thuộc về. Chiều cao: 173 cm, cân nặng: 57 kg. Cái tên "Ryo Hiroshi" ("Akihiro") có chữ "Ryo" từ "Mogokoro (Shogaku Ryo)" của "Tam Quốc". Cha tôi thích Tam Quốc vĩ đại và quyết định là một đứa trẻ thông minh. "Hiroshi" là vì số lượng các nét và may mắn. Cái tên "Koumei" trong bộ phim hàng đầu "Gakincho ★ ROCK" xuất phát từ nhân vật Kuzu Ryo "Komei". Năm 1999, Yuuta Kajiwara và King Kong thành lập. anh ấy chủ yếu là một diễn viên hài. Khi Ngài vào Học viện Nghệ thuật biểu diễn Yoshimoto (NSC) với tư cách là một học sinh lớp 22, Ngài phụ trách làm mờ đi sự kết hợp của một đối tác khác và "Green Green". Vào năm 2001, nó được chọn là một "Sora no Torida" bình thường. Trong chương trình đó là vai Tsukkomi, và nó thường là trường hợp để tiến bộ. Vào tháng 7 năm 2005, Fuji Television đã thực hiện một bộ phim đầu tay với 9 bộ phim 'nhảy chậm'. Ông đã sửa chữa bản thân kịch bản ban đầu được viết bằng ngôn ngữ chuẩn như một phương ngữ Kansai. Từ mùa thu cùng năm, họ đã tổ chức một buổi nói chuyện solo trực tiếp "tiệc ca hát Ryohiro Nishino" vào đầu tháng. Vào ngày 21 tháng 11 năm 2005, anh phát hành blog "Nishino Komon", được cập nhật hàng ngày, nhưng nó kết thúc vào ngày 3 tháng 7 năm 2010, khi Nishino tổ chức sinh nhật lần thứ 30 của mình. Điều này đã được tiết lộ trong chính blog của mình. Trong dự án "Music warrior MUSIC FIGHTER", anh tự sáng tác một phần lời cho các bài hát tâm trạng. Vào ngày 22 tháng 2 năm 2006, là em gái độc thân với Nishino Ryohiro, anh ấy đã ra mắt CD solo với "Tôi muốn gặp Gotanda". Lần đầu xuất hiện thứ 80. Vào tháng 5 năm 2010, Nishino Ryohiro đã tuyên bố "Thương mại tốt" là một cuốn tiểu thuyết trinh nữ theo tên.
DE DE DE DE MOUSE (17 tháng 10 năm 1978) là một nhà soạn nhạc sinh ra ở Nhật Bản, người nổi tiếng bởi một trong những phong cách âm nhạc và bộ DJ sống động với các màn trình diễn bàn phím. Từ Acid House đến Amen Break, và Hip Hop đến Fusion, anh liên kết và trộn các từ khóa lại với nhau để tạo ra âm thanh mới cho bối cảnh Điện. Một sự pha trộn của âm thanh tổng hợp đan xen với các hợp âm độc đáo, anh ấy tạo ra một nhịp điệu tràn đầy năng lượng phù hợp với thể loại breakcore. Không chỉ cách tiếp cận âm nhạc của anh ấy mà màn trình diễn trực tiếp của anh ấy thật phi thường, anh ấy đã đưa đầy năng lượng và ý tưởng sáng tạo của mình vào bộ live để giải trí cho khán giả của mình. Phong cách biểu diễn trực tiếp thay đổi theo thời gian, chẳng hạn như phong cách trống đôi hung hăng, phối lại các điệu nhảy, độc tấu piano, v.v. DE DE DE DE MOUSE cũng hợp tác với các nghệ sĩ và nhà sáng tạo khác từ khắp nơi trên thế giới trong ngành thời trang, trò chơi, đồ họa và nghệ thuật. Ba năm sau album thứ 4 "bầu trời tối đen", DE DE DE DE MOUSE đã phát hành một album đầy đủ được chờ đợi từ lâu "kỳ nghỉ chia tay" vào ngày 2 tháng 2 năm 2015! Album nói về những chàng trai trẻ, những người chịu trách nhiệm cung cấp các mùa từ thị trấn này sang thị trấn khác. Một ngày nọ, họ có một cuộc phiêu lưu thú vị bằng một vòng quay bằng gỗ bay lượn, đưa họ ra khỏi cuộc sống hàng ngày. Chữ ký lấy mẫu chữ ký của DE DE DE DEUSE của MOUSE thể hiện "những bài hát chính tả" trung thành của họ mà các chàng trai đã hát trong suốt album. Trong album này, DE DE DE DE MOUSE đã đột phá vào barrler pop muslc và thể hiện bản thân một cách tự do bằng cách áp dụng các phương pháp từ nhạc kịch, nhạc nhẹ, nhạc falrground, nhạc hoạt hình, diễu hành cho đến jazz. Anh rắc những hình ảnh tình cảm về Giáng sinh, công viên giải trí nửa đêm, vùng ngoại ô, giấc mơ và rạp xiếc, khiến anh nhớ lại những cảm xúc buồn vui từ thời thơ ấu. Nói cách khác, đây là những bản nhạc cũ vui nhộn của DE DE DE DE MOUSE của album nhạc ngày lễ / ngày trong tuần. DE DE DE DE MOUSE dành ba năm qua để thực hiện album này. Anh ấy thách thức việc tạo ra âm nhạc trong khi hoàn toàn trung thực với chính mình mà không ảnh hưởng đến tính chính trực và tầm nhìn của anh ấy, Anh ấy mong muốn người nghe trải nghiệm cảm giác về niềm vui thuần khiết mà họ có trong những khoảnh khắc thú vị trong thời thơ ấu.
GAKU-MC là MC của nhóm HIP HOP Nhật Bản, E E END END. Hiện tại, anh ấy hoạt động solo. Thành viên lâu đời nhất của Funky Grammer Unit (còn gọi là F. G), được lãnh đạo bởi RHYMESTER. Sinh ra ở thành phố Hoya, Tokyo. Tốt nghiệp Đại học Temple. Một fan hâm mộ lớn của bóng đá. Đã hợp tác với Kazuhisa Sakurai của Mr. Children, một người hâm mộ bóng đá, để phát hành một đĩa đơn. Đã đến Đức để tham dự FIFA World Cup FIFA 2006 để làm phóng viên. Làm MC với tư cách là MC của Mạng lưới truyền hình Nippon, chương trình Bóng đá Trái đất. Anh ấy đã nói một cách cởi mở, trong phạm vi công việc sáng tạo, tôi thích được lên sân khấu nhất. Biểu diễn theo nhiều phong cách khác nhau: phong cách độc tấu với guitar acoustic, như một ban nhạc, hợp tác với các DJ, vv. Địa điểm mà anh ấy biểu diễn không chỉ giới hạn ở các câu lạc bộ, mà bao gồm, nhà ở, quán cà phê, lễ hội ngoài trời và bên bờ biển. Trong album mới nhất, anh ấy đã sáng tác và thu âm rất nhiều với guitar acoustic. Anh ấy rất nhạy cảm với các vấn đề môi trường. Anh ấy không chỉ thường biểu diễn tại fes bank fes được tổ chức tại tỉnh Tsumagoi Shizuoka, mà anh ấy còn đóng vai trò là người phát ngôn của sự kiện.
Soichiro Tahara (田原 総 一 朗 Tahara Sōichirō, sinh ngày 15 tháng 4 năm 1934) là một nhà báo chính trị Nhật Bản, nổi tiếng với chương trình chủ nhật của chương trình TV Asahi. Sinh ra ở quận Shiga, Tahara đã theo học tại Đại học Waseda và bắt đầu sự nghiệp tại Iwanami Productions, một công ty sản xuất phim tài liệu.
Sau đó anh chuyển đến TV Tokyo, nơi anh làm một loạt các phim tài liệu truyền hình, trước khi chuyển sang tự do vào năm 1976. Năm 1971, anh hợp tác với Kunio Shimizu bộ phim viễn tưởng Lost Lovers (Arakajime Ushinawareta Koibitotachi yo) cho Art Theatre Guild. Renji Ishibashi và Kaori Momoi
Michihiko Yanai là một người sáng tạo và giáo sư người Nhật tại Đại học Nghệ thuật Tokyo. Sau khi tốt nghiệp trường Trung học Azumi tỉnh Fukushima, ông vào Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Ông gia nhập Hakuhodo vào năm 1990 sau khi tốt nghiệp khoa thiết kế của trường Cao đẳng Nghệ thuật. Mặc dù nhận được sự nổi tiếng ở công việc đầu tiên, sau đó, không có quảng cáo hit nào xuất hiện (anh ta gọi đây là 7 năm là một thời kỳ đen tối). Năm 2004, anh thành lập "Wind and Ballad" như một công ty sáng tạo chưa bao giờ có ở Nhật Bản. Từ tháng 4 năm 2005, bài báo miễn phí "Monthly Wind and Rock" đã được xuất bản với chi phí của riêng anh. Vào tháng 12 năm 2005, "Hội nghị thượng đỉnh quảng cáo" đã được lên kế hoạch và tổ chức với mong muốn ghi nhớ sự phấn khích của việc tạo quảng cáo cho người sáng tạo. Anh từng là khách mời thường xuyên với tư cách là MC của chương trình nói chuyện "Top Runner" của NHK. Hiện tại, ông là giảng viên bán thời gian tại Đại học Nghệ thuật và Thiết kế Tokyo.
Verbal (sinh ngày 21 tháng 8 năm 1975) là một nghệ sĩ thu âm hip hop Hàn Quốc thế hệ thứ ba của Zainichi, giám đốc video âm nhạc và nhà sản xuất thu âm đã ra mắt vào năm 1998 với tư cách là thành viên của nhóm nhạc hip-hop m-flo. hit của m-flo vào đầu những năm 2000, chẳng hạn như "How You Like Me Now?" và "Come Again" dẫn đến việc rap bằng lời nói và sản xuất một loạt các hành động ở Nhật Bản như Crystal Kay, BoA, Kumi Koda và Namie Amuro.
Verbal coi vai trò của mình trong m-flo là một "người dẫn chương trình" hơn là một rapper hay nhà sản xuất, mặc dù sự thành công và sự hoan nghênh của họ đã trở thành một nhóm sản xuất hip-hop mang tính biểu tượng và có ảnh hưởng trên khắp châu Á. Anh bắt đầu sự nghiệp solo vào tháng 3 năm 2011 với album "Visionair".
Harry Sugiyama (ハ リ ー 杉山, Harii Sugiyama, sinh ngày 20 tháng 1 năm 1985, ở Tokyo, Nhật Bản) là một nhân vật và mô hình truyền hình Nhật Bản đại diện bởi TakeOff. Anh đã tham gia nhiều bộ phim như: Cập nhật âm nhạc không gian, 5-ji ni Muchū !, Sakigake! Ongaku Banzuke, Không dừng lại !, Hotto @ Asia, One Tree Hill, v.v. và xuất hiện trên các dòng radio như: Park in the Sky, Hello World, Pop of the World, v.v.
Jon Kabira, sinh ra Joon Kabira (川 平 慈 温 Kabira Joon, ngày 1 tháng 11 năm 1958 ở Naha, Okinawa, Nhật Bản), là một người dẫn chương trình tự do Nhật Bản, tarento, cá tính vô tuyến, người kể chuyện với Sony Music Artists. Anh ấy rất nổi tiếng ở Nhật Bản đã tham gia vào nhiều quảng cáo truyền hình, chương trình truyền hình khác nhau, cùng với các hoạt động liên quan đến Nghe nhìn khác. Kabira nổi tiếng ở phương Tây do bài tường thuật của anh trong loạt trò chơi video Winning Eleven. Trong World Soccer: Winning Eleven 2011, anh bình luận cùng với cựu cựu cầu thủ bóng đá Nhật Bản Tsuyoshi Kitazawa và Hiroshi Nanami.
Uno Tsunehiro là một nhà phê bình xã hội Nhật Bản và tổng biên tập tạp chí Planets, sinh năm 1978. Tác giả của Zero-nendai no sōzōryoku (Sự tưởng tượng của thế hệ Millennial), Ritoru pīpuru no jidai (Tuổi của những người nhỏ), và Nihon bunka no ronten (Các vấn đề trong văn hóa Nhật Bản), và là đồng tác giả của Konna Nihon o tsukuritai (Lộ trình đến Nhật Bản ngày mai). Uno Tsunehiro là một giảng viên phụ trợ của nền văn hóa pop tại Đại học Kyoto Seika.
Atsuhiro Ito sinh năm 1965. Ông bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nghệ sĩ thị giác vào cuối những năm 80, và vào năm 98 bắt đầu trình diễn các buổi biểu diễn âm thanh tại các triển lãm nghệ thuật và vân vân. Ito đã sử dụng ánh sáng huỳnh quang (đó cũng là một yếu tố của bản cài đặt nghệ thuật của ông) trong việc tạo ra một thiết bị âm nhạc gốc được gọi là optron. Anh tiếp tục tinh chỉnh nhạc cụ trong khi tiếp cận âm thanh và âm nhạc từ một quan điểm dựa trên nghệ thuật đương đại. Ngoài các dự án triển lãm và biểu diễn solo của mình, Ito còn hoạt động trong một số đơn vị âm nhạc. Một trong số đó là Optrum, một "dải lõi quang học cực kỳ ồn ào" bao gồm Ito và tay trống Yoichiro Shin. Từ năm 2000 đến năm 2005, Ito đã trình bày các sự kiện âm thanh (âm nhạc) / hình ảnh trực quan khác nhau tại Off Site, bộ sưu tập không gian / không gian trống tại Yoyogi, Tokyo. Album Optrum Recorded được phát hành vào tháng 6 năm 2006 trên nhãn Unknownmix (Headz).
Tsuyoshi Takashiro (高 城 剛 Takashiro Tsuyoshi) là một DJ, nhà làm phim và nhà văn Nhật Bản. Takashiro sinh ra tại Tokyo, Nhật Bản vào ngày 18 tháng 8 năm 1964. Tại trường đại học, anh đã nhận giải thưởng “Video quốc tế Tokyo Biennale”, đây là lần đầu tiên trong sự nghiệp của anh, sau đó trở thành nhà làm phim CF và video âm nhạc. tác phẩm là phiên bản tương tác "Wacky Races (1994), thành phố ảo Internet" Franky online "(1995), Nhà sản xuất phim truyện" Samurai Fiction "và Giám sát SFX. (1997), bộ phim thương mại "Hàn Quốc Nhật Bản FIFA World Cup" (đây là lần đầu tiên liên doanh tất cả các đài truyền hình Nhật Bản) (2002), vv.
Naoko Yamazaki (山崎 直 子, Yamazaki Naoko, sinh ngày 27 tháng 12 năm 1970) là cựu phi hành gia Nhật Bản tại JAXA, người phụ nữ Nhật Bản thứ hai đủ điều kiện tham gia chương trình. Đầu tiên là Chiaki Mukai.
Yamazaki sinh Naoko Sumino ở thành phố Matsudo. Cô đã trải qua hai năm thời thơ ấu ở Sapporo. Sau khi tốt nghiệp trường trung học phổ thông Ochanomizu vào năm 1989, Yamazaki lấy bằng Cử nhân Khoa học hàng không chuyên ngành Kỹ thuật hàng không vũ trụ của Đại học Tokyo năm 1993, và lấy bằng Thạc sĩ khoa học chuyên ngành Kỹ thuật hàng không vũ trụ vào năm 1996.
Sinh ra tại Nhật Bản năm 1988, làm việc tại Tokyo, Akiko Nakayama là một họa sĩ mô tả vẻ đẹp của biến thái năng lượng truyền đạt thông qua một số phương tiện như cài đặt, hình ảnh và hiệu suất. Kết hợp năng lượng của chuyển động và sự rung động của màu sắc, Akiko Nakayama mang hình ảnh đến cuộc sống. Được gọi là "Alive Painting", Akiko mô tả sự cộng hưởng giữa hình dạng và kết cấu bằng cách sử dụng các loại chất lỏng khác nhau. Trong những năm gần đây, cô tham gia tích cực vào chương trình SOLO & Collaborations “Alive Painting” tại nhiều thành phố khác nhau. ARS ELECTORONICA FES (2016) Áo Linz, TEDxHaneda (2015) Tokyo, DANH SÁCH NGHỆ THUẬT DLECTRICITY (2017) USA Detroit.
Sakiyama Aoshi là một ca sĩ-nhạc sĩ người Nhật thuộc Sony Music Artist khi chỉ là một học sinh trung học. Anh bắt đầu các hoạt động âm nhạc tập trung vào các sự kiện đường phố và biểu diễn từ năm 2015, với việc mua lại Grand Prix lần thứ 3 tại bài hát dân gian trung học Grand Prix, đó là kế hoạch chương trình trong Abema TV Variety Expiety Variety Himura năm 2018. Trong sự kiện này, ông đã thu hút sự chú ý như một ca sĩ-nhạc sĩ thiên tài 15 tuổi. Xuất hiện trên một chương trình truyền hình của Nhật Bản, một người nổi tiếng trên thế giới, anh ấy đã nhảy vào sự nổi tiếng trên mạng ngay lập tức. Lời bài hát của anh ấy cũng ở mức cao và quá thơ mộng để tôi dịch sang tiếng Anh. Tôi thậm chí còn gọi anh ấy là Joey Alexander trong Nhạc dân gian Nhật Bản. Tuy nhiên, anh hơi thiếu kỹ năng giao tiếp. Khoảng cách giữa sự trưởng thành bên trong về kỹ năng âm nhạc và sự non nớt của đầu ra nói chuyện khiến anh trở nên quyến rũ và phổ biến trong số phụ nữ thuộc thế hệ cha mẹ. Anh ấy không nói nhiều giữa các bài hát trong buổi biểu diễn trực tiếp của mình. Người hâm mộ của anh ấy có thể đứng trước sự im lặng đó và cuối cùng hỏi anh ấy những câu hỏi lớn. Nó giống như một ngày của cha mẹ.
Risa Oribe (sinh ngày 24 tháng 6 năm 1987), được biết đến với nghệ danh LiSA. Cô là một ca sĩ, nhạc sĩ và nhà viết lời người Nhật Bản từ Seki, Gifu, ký hợp đồng với Aniplex dưới thời Sony Music Artists. Sau khi khao khát trở thành một nhạc sĩ từ rất sớm, cô bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình với tư cách là giọng ca chính của ban nhạc indie Chucky. Các bài hát của LiSA đã được đặc trưng làm nhạc nền cho nhiều anime khác nhau như Fate / Zero và Sword Art Online. Đĩa đơn của cô thường xuyên nằm trong top 10 của bảng xếp hạng hàng tuần của Oricon, với "Crossing Field" được chứng nhận bạch kim bởi Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Nhật Bản và "Dấu hiệu thề" được chứng nhận vàng. Cô đã biểu diễn tại Nippon Budokan vào năm 2014 và 2015. Năm 2015, cô xuất hiện lần đầu với vai diễn Madge Nelson trong bản lồng tiếng Nhật của bộ phim hoạt hình Minions. Ngoài ra, buổi biểu diễn trực tiếp dựa trên hiệu suất và sức mạnh ca hát với năng lượng nhiệt tích cực và thông điệp tích cực đang nhanh chóng trở nên phổ biến, và sau đó là một buổi biểu diễn bán hết khác (Hội trường âm nhạc lớn ngoài trời Hibiya, Nippon Budokan, Makuhari Messe, Sân vận động Yokohama 2 ngày, v.v. . Ghi lại). Nó đã cho thấy sự hiện diện của mình như một nghệ sĩ sống, người đang hoạt động trong nhiều lễ hội nhạc rock (ROCK IN JAPAN FES, RADIO CRAZY, SUMmer SONIC, v.v.) cũng như trong cảnh anison.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒106-6108 東京都港区六本木６丁目１１−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "LiSA", "VERBAL", "GAKU-MC", "Jon Kabira", "DE DE MOUSE", "Tomohiro Uno", "Harry Sugiyama", "Sakiyama Aoshi", "Tahara Soichiro", "Michihiko Yanai", "Naoko Yamazaki (astronaut)", "Nishino Ryohiro (King Kong)", "Takeshi Takagi (author / creator)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.