Một ban nhạc rock hoặc ban nhạc pop là một nhóm nhạc nhỏ biểu diễn nhạc rock, nhạc pop hoặc một thể loại liên quan. Ban nhạc bốn mảnh là cấu hình phổ biến nhất trong nhạc rock và pop. Trước sự phát triển của bàn phím điện tử, cấu hình thường là hai tay guitar (một tay guitar chính và một tay ghi-ta nhịp điệu, với một trong số họ hát giọng hát chính), một tay bass và một tay trống (e. G. Beatles, KISS, Metallica). Một đội hình phổ biến khác là một giọng ca không chơi nhạc cụ, guitar điện, guitar bass và một tay trống (e. G. Who, the Monkees, Led Zeppelin, Queen và U2). Về mặt công cụ, các ban nhạc này có thể được coi là bộ ba. Bản hòa tấu nhỏ nhất thường được sử dụng trong nhạc rock là định dạng bộ ba. Các ban nhạc rock và pop hai thành viên (như Steely Dan, The White Stripes và The Black Keys) là tương đối hiếm, vì khó cung cấp tất cả các yếu tố âm nhạc là một phần của âm thanh rock hoặc pop (giọng hát, hợp âm, dòng bass, và bộ gõ hoặc trống). Trong một ban nhạc hard rock hoặc blues-rock, hoặc nhóm rock heavy metal, thường sử dụng định dạng "bộ ba quyền lực", bao gồm một người chơi guitar điện, một người chơi guitar bass điện và một tay trống, và thường là một hoặc nhiều trong số này nhạc sĩ cũng hát (đôi khi cả ba thành viên sẽ hát, ví dụ Bee Gees hoặc kiềm kiềm). Một số bộ ba quyền lực nổi tiếng với guitarist về giọng hát chính là Jimi Hendrix Experience, Stevie Ray Vaughan và Double Trouble, Nirvana, Jam, ZZ Top và Green Day, trong khi bộ ba quyền lực với guitar bass trên giọng hát chính bao gồm Cream, Rush, Cảnh sát và Motorhead. Các ban nhạc rock và pop hai thành viên tương đối hiếm, vì khó cung cấp tất cả các yếu tố âm nhạc là một phần của âm thanh rock hoặc pop (giọng hát, đệm hợp âm, dòng bass và bộ gõ hoặc trống). Các ban nhạc rock và pop hai thành viên thường bỏ qua một trong những yếu tố âm nhạc này. Trong nhiều trường hợp, các ban nhạc hai thành viên sẽ bỏ qua một tay trống, vì guitar, guitar bass và bàn phím đều có thể được sử dụng để cung cấp một nhịp điệu nhịp nhàng. Ví dụ về các ban nhạc hai thành viên là The White Stripes, Pet Shop Boys, Hella, Flight of the Conchords, the Ting Tings, Hall & Oates, Twenty One Pilots và T. Rex (cho đến ngay sau khi ghi được cú hit đột phá ở Anh, vào thời điểm đó họ mở rộng thành bốn mảnh). Khi các phần tiếp theo điện tử trở nên phổ biến rộng rãi vào những năm 1980, điều này giúp các ban nhạc hai thành viên dễ dàng thêm vào các yếu tố âm nhạc mà hai thành viên ban nhạc không thể biểu diễn. Bộ giải mã cho phép các ban nhạc lập trình trước một số yếu tố về hiệu suất của chúng, chẳng hạn như phần trống điện tử và dòng bass tổng hợp. Các ban nhạc pop hai thành viên như Soft Cell, Blancmange và Yazoo đã sử dụng các phần tiếp theo được lập trình sẵn. Các ban nhạc pop khác từ những năm 1980 được hai người biểu diễn đứng đầu, chẳng hạn như Wham!, Eury nhịpics và Tears for Fears, thực ra không phải là hai bản hòa tấu, bởi vì các nhạc sĩ nhạc cụ khác đã được sử dụng "đằng sau hậu trường" để lấp đầy âm thanh. Các ban nhạc hiện đại sử dụng định dạng này bao gồm Ninja Sex Party và Death Grips. Các ban nhạc hai mảnh trong nhạc rock là khá hiếm. Tuy nhiên, bắt đầu từ những năm 2000, các ban nhạc rock có ảnh hưởng blues như White Whitees và Black Keys đã sử dụng sơ đồ guitar và trống. Cái chết từ trên 1979 có một tay trống và guitar bass. Tenacity D là một ban nhạc hai guitar; One Day as Lion and the Dresden Doll đều có bàn phím và tay trống. Ratatat là một ban nhạc hai cây guitar sử dụng máy trống để đánh. Tay guitar của WASP, Doug Blair, cũng được biết đến với công việc trong ban nhạc rock lũy tiến hai khúc signal2noise, nơi anh đóng vai trò là tay guitar chính và bassist cùng một lúc, nhờ một nhạc cụ tùy chỉnh đặc biệt mà anh đã phát minh ra (một cây guitar điện với năm cây guitar thông thường dây kết hợp với ba dây đàn guitar bass). Heisenflei của bộ đôi Los Angeles, Đảng Pity chơi trống, bàn phím và hát cùng một lúc. Royal Blood là một ban nhạc hai mảnh sử dụng bass và trống cùng với các hiệu ứng điện tử. Bản hòa tấu nhỏ nhất thường được sử dụng trong nhạc rock là định dạng bộ ba. Trong một ban nhạc hard rock hoặc blues-rock, hoặc nhóm rock heavy metal, thường sử dụng định dạng "bộ ba quyền lực", bao gồm một người chơi guitar điện, một người chơi guitar bass điện và một tay trống, và thường là một hoặc nhiều trong số này nhạc sĩ cũng hát (đôi khi cả ba thành viên sẽ hát, ví dụ Bee Gees hoặc kiềm kiềm). Một số bộ ba quyền lực nổi tiếng với guitarist trên giọng hát chính là Jimi Hendrix Experience, Stevie Ray Vaughan và Double Trouble, Nirvana và Muse. Green Day, bộ ba quyền lực, tại Giải thưởng Video âm nhạc MTV năm 2009. Từ trái sang phải: Bassist Mike Dirnt, ca sĩ / guitarist Billie Joe Armstrong và tay trống Tré Cool. Một số ít người khác có bassist về giọng hát bao gồm Thin Lizzy (từ 1970 đến 1974), Primus, Rush, Motorhead, Police và Cream. Một số bộ ba quyền lực có hai giọng ca chính. Ví dụ, trong ban nhạc, giọng ca Blink-182 được phân chia giữa tay bass Mark Hoppus và guitarist Matt Skiba, hoặc trong ban nhạc Dinosaur Jr., guitarist J. Mascis là nhạc sĩ và ca sĩ chính, nhưng bassist Lou Barlow viết một số bài hát và hát như tốt. Một thay thế cho bộ ba quyền lực là bộ ba organ được hình thành với một tay guitar điện, một tay trống và một keyboard. Mặc dù các bộ ba organ thường được kết hợp với các nhóm bộ ba nhạc jazz jazz những năm 1950 và 1960 như những người được dẫn dắt bởi organist Smith Smith, nhưng cũng có những bộ ba organ theo phong cách rock, như hợp nhất jazz-rock và các ban nhạc bị ảnh hưởng bởi Grateful Dead, cho ví dụ Medeski Martin & Wood. Trong bộ ba organ, người chơi bàn phím thường chơi organ Hammond hoặc nhạc cụ tương tự, cho phép người chơi bàn phím thực hiện các dòng bass, hợp âm và đường chì. Một biến thể của bộ ba organ là bộ ba được hình thành với một tay bass điện, một tay trống và một bàn phím điện tử (chơi nhạc tổng hợp) như ban nhạc rock tiến bộ Emerson, Lake & Palmer. Một bộ ba quyền lực với guitarist trên giọng hát chính là một dòng sản phẩm thu âm nổi tiếng, vì guitarist và ca sĩ thường sẽ là nhạc sĩ. Do đó, nhãn chỉ phải trình bày một "khuôn mặt" cho công chúng. Ban nhạc ủng hộ có thể hoặc không thể xuất hiện trước công chúng. Nếu ban nhạc dự phòng không được bán trên thị trường như một phần không thể thiếu của nhóm, điều này giúp công ty thu âm linh hoạt hơn để thay thế các thành viên ban nhạc hoặc sử dụng các nhạc sĩ thay thế. Đội hình này thường dẫn đến các bài hát khá đơn giản và dễ tiếp cận, vì người đứng đầu (hoặc nữ chính) sẽ phải hát và chơi guitar cùng một lúc. Chẳng hạn, trong ban nhạc guitar Psuperbrain, Bob Schaeffer là nhạc sĩ và ca sĩ chính, tay trống Bubba Dixon, bass Kurt Morgan. Ban nhạc bốn mảnh là cấu hình phổ biến nhất trong nhạc rock và pop. Trước khi phát triển bàn phím điện tử, cấu hình thường là hai tay guitar, bassist và trống (e. G. Beatles, KISS, Metallica, Rise Against, Clash và Smashing Pumpkins). Một đội hình phổ biến khác là một giọng ca chính, guitar điện, guitar bass và một tay trống (e. G. Van Halen, Who, Queen, Led Zeppelin và Blur). Về mặt công cụ, các ban nhạc này có thể được coi là bộ ba. Trong một số ban nhạc rock, bàn phím được sử dụng thay cho bass, biểu diễn với một tay guitar, ca sĩ và tay trống, ví dụ như Cửa. Một số ban nhạc sẽ có một tay guitar, bassist, tay trống và người chơi keyboard, ví dụ như Talking Heads, Small Faces và Pink Floyd. Một số ban nhạc sẽ có các tay bass trong giọng hát chính, như Thin Lizzy (bốn khúc từ năm 1974 trở đi), Pink Floyd, Motorhead (như bốn khúc 1984-1995), hoặc thậm chí là tay guitar chính, như Dire Straits, Megadeth, Weezer, và Creedence Clearwater Revival. Một số ban nhạc, chẳng hạn như Beatles, có một tay guitar chính, một tay ghi-ta nhịp điệu và một tay bass, tất cả đều hát chính và hát đệm, cũng chơi keyboard thường xuyên, cũng như một tay trống. Những người khác, chẳng hạn như Bốn mùa, có một giọng ca chính, một tay guitar chính, một người chơi keyboard và một tay bass, với tay trống không phải là thành viên của ban nhạc. Các ban nhạc năm mảnh đã tồn tại trong nhạc rock kể từ khi phát triển thể loại này. The Beach Boys, Aerosmith, AC / DC và Oasis là ví dụ về các dòng sản phẩm phổ biến của ca sĩ, lead guitar, guitar nhịp điệu, âm bass và trống. Một dòng sản phẩm thay thế thay thế rhythm guitarist với một tay chơi keyboard-tổng hợp (ví dụ là các ban nhạc Journey, Dream Theater, Marilyn Manson, và Deep Purple). Một lựa chọn khác thay thế người chơi ghi-ta nhịp điệu bằng một bàn xoay, chẳng hạn như trong Deftones, Incubus hoặc Limp Bizkit. lựa chọn thay thế thêm bao gồm keyboard, guitar, trống, bass, và nghệ sĩ saxophone, như Sonics, Dave Clark 5, và Sam các Sham và các Pharaoh. Ba tay guitar có thể có mặt với một tay bass và một tay trống, chẳng hạn như trong các ban nhạc Radiohead và Byrds. Một số ban nhạc năm người có hai tay guitar, keyboard, bassist và trống, với một hoặc nhiều nhạc sĩ (thường là một trong những guitarist) xử lý giọng hát chính trên nhạc cụ của họ (ví dụ là Children of Bodom và Styx). Sự sắp xếp bốn mảnh có thể được tăng lên thành năm với một tay trống thứ hai chơi một bộ trống đầy đủ riêng biệt, chẳng hạn như Adam và The Ants từ năm 1980 trở đi mặc dù các hình thức khác cũng có thể được mở rộng bằng cách sử dụng hai tay trống như Pink Fairies 1970-1971, The Long Band, Wizzard, Sigue Sigue Sputnik, Thêm N vào (X) và Rialto. Những lần khác, giọng ca sẽ mang một "giọng nói" âm nhạc khác đến bàn, phổ biến nhất là một bản hòa tấu hoặc bộ gõ; Mick Jagger, chẳng hạn, chơi các nhạc cụ hòa tấu và bộ gõ như maracas và tambourine trong nhóm nhạc Stones Stones. Ozzy Osbourne đã chơi kèn hòa tấu trong một số dịp với Black Sabbath. Sáo cũng có thể được sử dụng bởi các giọng ca, nổi bật nhất là Ian Anderson của Jethro Tull và Ray Thomas của the Moody Blues. Các ban nhạc lớn hơn từ lâu đã là một phần của nhạc rock và pop, một phần là do ảnh hưởng của mô hình "ca sĩ đi cùng dàn nhạc" được thừa hưởng từ nhạc jazz và đu dây phổ biến và được phổ biến bởi Frank Sinatra và Ella Fitzgerald. Để tạo ra các bản hòa tấu lớn hơn, các ban nhạc rock thường thêm một tay guitar bổ sung, một người chơi keyboard, thêm bộ gõ hoặc tay trống thứ hai, toàn bộ phần sừng và thậm chí là một nghệ sĩ chơi đàn. Một ví dụ về ban nhạc rock gồm sáu thành viên là Toto với một giọng ca chính, guitar, bassist, hai người chơi keyboard và tay trống. Các ví dụ khác bao gồm ban nhạc Úc INXS và American Blondie; cả hai bao gồm một giọng ca chính, hai tay guitar, người chơi keyboard, bassist và tay trống. Ban nhạc heavy metal của Mỹ, Slipfly gồm có chín thành viên, với một giọng ca chính, hai tay guitar, một tay trống, một tay bass, hai nhạc cụ gõ tùy chỉnh, một người chơi nhạc và một người lấy mẫu. Ban nhạc Brazil Titãs, hiện là ban nhạc ba người, có tới tám thành viên vào cuối những năm 1980, với ba ca sĩ chính, hai tay guitar, bassist, người chơi keyboard và tay trống. Trong các nhóm lớn hơn (chẳng hạn như Ban nhạc), người chơi nhạc cụ có thể chơi nhiều nhạc cụ, điều này cho phép dàn nhạc tạo ra nhiều tổ hợp nhạc cụ khác nhau. Các ví dụ hiện đại hơn của một ban nhạc như vậy là Arcade Fire và Edward Sharpe và Magnetic Zeros. Rất hiếm khi, các nhóm nhạc rock hoặc pop sẽ được đi kèm trong các buổi hòa nhạc bởi một dàn nhạc giao hưởng đầy đủ hoặc một phần, trong đó các dàn nhạc dây tươi tốt được sử dụng để tăng cường âm thanh của những bản ballad chậm. Rhys Chatham và Glenn Branca bắt đầu biểu diễn vào cuối những năm 1970 với các dàn nhạc gồm mười đến trăm (Branca) và thậm chí bốn trăm guitar. Một số nhóm có số lượng thành viên lớn, tất cả đều chơi cùng một nhạc cụ, chẳng hạn như guitar, bàn phím, còi hoặc dây. Phụ nữ có sự nổi bật cao trong nhiều phong cách âm nhạc phổ biến như ca sĩ. Tuy nhiên, những người chơi nhạc cụ chuyên nghiệp là phụ nữ không phổ biến trong âm nhạc phổ biến, đặc biệt là trong các thể loại nhạc rock như heavy metal. "Chơi trong một ban nhạc phần lớn là một hoạt động đồng tính nam, nghĩa là học chơi trong một ban nhạc phần lớn là trải nghiệm dựa trên nền tảng ngang hàng, được hình thành bởi các mạng lưới tình bạn tách biệt giới tính hiện có. Cũng như nhạc rock". thường được định nghĩa là một hình thức của văn hóa phòng ngủ nữ nổi loạn nam giới. "Trong âm nhạc đại chúng, đã có sự phân biệt" giới tính giữa sự tham gia của công chúng (nam) và riêng tư (nữ) "trong âm nhạc. "Một số học giả đã lập luận rằng những người đàn ông loại trừ phụ nữ từ các ban nhạc hoặc từ bands'rehearsals, ghi âm, biểu diễn, và các hoạt động xã hội khác." "Phụ nữ chủ yếu được coi là người tiêu dùng thụ động và tư nhân của bị cáo buộc slick, đúc sẵn - do đó, kém - nhạc pop .., trừ họ tham gia nhạc sĩ nhạc rock tình trạng càng cao "Một trong những lý do mà có hiếm khi trộn lẫn ban nhạc giới là" ban nhạc hoạt động các đơn vị như chặt chẽ-đan trong đó homosocial đoàn kết - liên kết xã hội giữa những người cùng giới -. lượt một vai trò quan trọng. "Trong nền âm nhạc pop thập niên 1960," ca hát đôi khi là một trò tiêu khiển chấp nhận được đối với một cô gái, nhưng chơi một nhạc cụ. Đơn giản là không được thực hiện. "
"Cuộc nổi dậy của nhạc rock là chủ yếu một cuộc nổi loạn nam; người phụ nữ-thường, vào những năm 1950 và những năm 60, các cô gái ở tuổi thiếu niên trong rock của họ thường hát những bài hát như Personae hoàn toàn phụ thuộc vào bạn trai nam tính của họ.". Philip Auslander nói rằng "Mặc dù có nhiều phụ nữ chơi rock vào cuối những năm 1960, nhưng hầu hết chỉ biểu diễn với tư cách ca sĩ, một vị trí nữ tính truyền thống trong âm nhạc nổi tiếng". Mặc dù một số phụ nữ chơi nhạc cụ trong các ban nhạc rock nhà để xe toàn nữ của Mỹ, không ai trong số các ban nhạc này đạt được nhiều thành công hơn khu vực. Vì vậy, họ "không cung cấp các mẫu khả thi cho phụ nữ tham gia đá liên tục". 6: 2 Vang3 Liên quan đến thành phần giới tính của các ban nhạc kim loại nặng, người ta đã nói rằng "[h] những người biểu diễn kim loại háo hức hầu như chỉ là nam" ". Ít nhất là cho đến giữa những năm 1980" ngoài ". Girlschool. "Tuy nhiên,". Bây giờ [trong những năm 2010] có lẽ hơn bao giờ hết, những người phụ nữ kim loại mạnh mẽ đã đưa lên công tước của họ và đi xuống đó "," khắc sâu một vị trí đáng kể cho chính họ. "Khi Suzi Quatro nổi lên vào năm 1973", không có nữ nhạc sĩ nổi tiếng nào làm việc cùng lúc với vai trò ca sĩ, nhạc sĩ, nhạc sĩ và nhạc sĩ ". 6: 2 Theo Auslander, cô đã" đá xuống cánh cửa nam trong rock and roll và chứng minh rằng một nữ nhạc sĩ. và đây là một điểm tôi cực kỳ quan tâm. cũng có thể chơi tốt nếu không giỏi hơn các cậu bé ".
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒197-0011 東京都福生市福生２４５５ Bản đồ
日本、〒998-0043 山形県酒田市本町２丁目２−１０ Bản đồ
日本、〒060-0001 北海道札幌市中央区北１条西１３丁目 Bản đồ
日本、〒540-0008 大阪府大阪市中央区大手前４丁目１−２０ Bản đồ
日本、〒222-0033 神奈川県横浜市港北区新横浜3−１０ Bản đồ
日本、〒812-0032 福岡県福岡市博多区石城町２−１ Bản đồ
日本、〒880-0031 宮崎県宮崎市船塚３丁目 Bản đồ
日本、〒780-0870 高知県高知市本町４丁目３−３０ Bản đồ
日本、〒710-0046 岡山県倉敷市中央１丁目１８−１ Bản đồ
日本、〒600-8216 京都府京都市下京区東塩小路町９０１ 京都駅ビル Bản đồ
日本、〒961-0075 福島県白河市会津町１−１７ Bản đồ
日本、〒980-0811 宮城県仙台市青葉区一番町３丁目７−１ 電力ビル本館 Bản đồ
日本、〒890-0062 鹿児島県鹿児島市３ 与次郎２丁目３−１ Bản đồ
日本、〒164-0001 東京都中野区中野４丁目１−１ Bản đồ
日本、〒930-0096 富山県富山市舟橋北町７−１ Bản đồ
日本、〒920-0919 石川県金沢市南町２−１ Bản đồ
日本、〒651-0087 兵庫県神戸市中央区御幸通８丁目１−６ Bản đồ
日本、〒900-0032 沖縄県那覇市松山1−5−1 ナムラプラザビル Bản đồ