Sir Simon Denis Rattle (sinh ngày 19 tháng 1 năm 1955) là một nhạc trưởng người Anh. Ông đã trở nên nổi tiếng quốc tế trong những năm 1980 và 1990, trong khi Giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố Birmingham (1980 Phản98). Rattle là nhạc trưởng chính của Berlin Philharmonic từ năm 2002 đến 2018. Vào tháng 3 năm 2015, Rattle sẽ trở thành Giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng London từ tháng 9 năm 2017. Là một người ủng hộ nhiệt tình của Giáo dục Âm nhạc, Rattle cũng là người bảo trợ của Trường học Birmingham 'Dàn nhạc giao hưởng, được sắp xếp trong nhiệm kỳ của anh ấy với CBSO vào giữa những năm 1990. Dàn nhạc trẻ bây giờ dưới sự bảo trợ của Dịch vụ kinh doanh từ thiện cho giáo dục. Simon Rattle sinh ra ở Liverpool, con trai của Pauline Lila Violet (Greening) và Denis Guttridge Rattle, một trung úy tại RNVR trong Thế chiến II. Anh được đào tạo tại trường cao đẳng Liverpool. Mặc dù Rattle đã học piano và violin, nhưng tác phẩm đầu tiên của anh với các dàn nhạc là một nghệ sĩ bộ gõ cho Dàn nhạc Thanh niên vùng Mershireide (nay là Dàn nhạc Thanh niên Liverpool Philharmonic). Ông vào Học viện Âm nhạc Hoàng gia (hiện là một phần của Đại học London), vào năm 1971. Ở đó, các giáo viên của ông bao gồm John Carewe. Năm 1974, năm tốt nghiệp của mình, Rattle đã giành chiến thắng trong Cuộc thi Ứng xử Quốc tế John Player. Sau khi tổ chức và thực hiện buổi biểu diễn Bản giao hưởng thứ hai của Mahler khi anh còn ở Học viện, anh được phát hiện bởi tài năng âm nhạc Martin Campbell-White, của Harold Holt Ltd (nay là Askonas Holt Ltd), người đã quản lý sự nghiệp của Rattle. Ông đã trải qua năm học 1980/81 tại St Anne's College, Oxford học tiếng Anh và Văn học. Ông đã bị thu hút vào trường đại học bởi danh tiếng của Dorothy Bednarowska, Fellow và Tutor bằng tiếng Anh. Ông được bầu làm thành viên danh dự của St Anne's vào năm 1991. Ông được nhận vào vị trí Tiến sĩ âm nhạc danh dự của Đại học Oxford năm 1999.
Hélène-Grimaud (tiếng Pháp: Hélène-Rose-Paule Grimaud, ngày 7 tháng 11 năm 1969 -) là một nghệ sĩ dương cầm người Pháp. Vào tháng 11 năm 1969, cô được sinh ra trong gia đình của các nhà ngôn ngữ học người Do Thái ở Pháp Aix-en-Provence. Ở tuổi chín, cô vào trường âm nhạc của Aix-en-Provence và học theo J. Kurtier. Sau đó, cô theo học Pierre Barbizese ở Marseille. Năm 1982, cô vào Nhạc viện Quốc gia Paris ở tuổi 13. Học piano từ Jacques Rougier và nhạc trong nhà từ Genovieve Joie. 1984 cô ấy đã ra mắt thu âm. Năm 1985, "Piano Sonata số 2" của Rachmaninoff đã được thu âm và cô nhận được giải thưởng đĩa của Montreux. Cũng trong năm đó, cô đã học tại Trường Cao học Paris Conservatoire và học được từ Jelzi Schandold và Leon Fleischer. Năm 1986, cô xuất hiện tại lễ hội âm nhạc Aix-en-Provence. Kể từ năm 1987, cô bắt đầu làm việc như một nghệ sĩ độc tấu chuyên nghiệp tại Paris và đồng đóng vai chính với dàn nhạc giao hưởng Paris do Daniel Barenboim thực hiện. Kể từ đó, cô đã liên tục biểu diễn trong dàn nhạc nổi tiếng châu Âu và Mỹ và biểu diễn tại nhiều quốc gia trên thế giới. Năm 1990, cô nhận được lời mời của Dàn nhạc giao hưởng Cleveland đến Bắc Mỹ lần đầu tiên, sau đó chuyển đến Hoa Kỳ ở tuổi 21 vào năm tới.
Pavo Jarvi (Paavo Järvi, ngày 30 tháng 12 năm 1962 -) là một nhạc trưởng đến từ Estonia. Hiện tại nó có quốc tịch Hoa Kỳ. Ông có một nhạc trưởng Neem Jarvi là cha mình và được đặt theo tên của nhạc trưởng Phần Lan Pervor Berglund. Anh Christian cũng là một nhạc trưởng, chị Maria là người thổi sáo. Giống như cha mình, anh đã học được từ trường âm nhạc vải của Tallinn và đến Hoa Kỳ. Sau khi học tiến hành tại Nhạc viện Curtis, anh đã nhận được sự thuê nhà của Leonard Bernstein tại Trường Âm nhạc Philharmonic Los Angeles. Ngoài ra, anh cũng học cùng với Ormandy, Dorati, Shorty, Marta, Batis và những người khác. Năm 2001, ông trở thành Nhạc trưởng trưởng thứ 12 của Dàn nhạc Giao hưởng Cincinnati. Kể từ lần đầu tiên đến Nhật Bản vào năm 1995, cũng có nhiều buổi biểu diễn ở Nhật Bản. Năm 2006, anh biểu diễn một buổi biểu diễn của Nhật Bản với Kammer Philharmonic Bremen của Đức và thực hiện một chủ đề thành công về các buổi biểu diễn dàn nhạc giao hưởng của Beethoven. Ông đã từng làm khách mời trong các dàn nhạc lớn trên khắp thế giới như Dàn nhạc Vienna Philharmonic, Dàn nhạc giao hưởng Berlin, Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Bavaria, Dàn nhạc Giao hưởng Hoàng gia, Dàn nhạc Giao hưởng New York và Dàn nhạc Giao hưởng Chicago. Năm 2006, ông trở thành giám đốc âm nhạc của dàn nhạc giao hưởng hr, năm 2010 là Dàn nhạc Paris. Hiện tại anh là một trong những nhạc trưởng bận rộn nhất thế giới. Ngoài việc thu âm tất cả các bài hát của Beethoven Symphony và German Kamar Phil trong giai đoạn 2006-2009, dự án thu âm giao hưởng của Bruckner đang được tiến hành với dàn nhạc giao hưởng hr. Ngoài các nhà soạn nhạc Bắc Âu như Grieg, Sibelius, Steenhammar, Pavo Jarvi còn giỏi về Debussy. Bất kể phần trình diễn / ghi âm của tiết mục nào, anh đều bộc lộ sự khác biệt với cha Neem bằng cách tạo ra âm nhạc lịch sự và biểu cảm nhẹ nhàng, biểu cảm tinh tế giàu sắc thái, hát như hơi thở tự nhiên, v.v. Trái ngược với những người cha có xu hướng nổi bật với các nhạc cụ bằng đồng và có xu hướng chạy "bắn phá", họ có xu hướng nhấn mạnh giai điệu ủ rũ của các nhạc cụ có dây và âm thanh êm dịu của các nhạc cụ woodwood.
Alan Gilbert (sinh ngày 23 tháng 2 năm 1967) là một nhạc trưởng và nghệ sĩ violin người Mỹ. Ông gần đây nhất là giám đốc âm nhạc của New York Philharmonic, và là nhạc trưởng trưởng được chỉ định của Dàn nhạc NDR Elbphilharmonie. Từ năm 1995 đến 1997, Gilbert là trợ lý chỉ huy dàn nhạc giao hưởng Cleveland. Năm 1997, anh đã giành được giải thưởng Seaver / National Endowment for the Arts Conductor. Nhà hát Opera Santa Fe
Sự kết hợp lâu dài của Gilbert với Santa Fe Opera bắt đầu từ năm 1993, khi ông làm trợ lý hòa nhạc cho dàn nhạc. Trước đó, cả cha mẹ của Gilbert đều chơi trong dàn nhạc của nhà hát opera và cha anh đã từng làm chủ buổi hòa nhạc trong một số năm. Năm 2001, Gilbert đã thực hiện sản phẩm Santa Fe Opera đầu tiên của mình, Faldi của Verdi. Năm 2003, anh trở thành giám đốc âm nhạc đầu tiên của Santa Fe Opera. Hợp đồng ban đầu của anh kết thúc vào cuối mùa giải 2006. Vào tháng 11 năm 2006, có thông tin rằng Gilbert sẽ tham gia "ngày nghỉ phép chính thức từ tháng 6 đến tháng 8 năm 2007" để dành nhiều thời gian hơn cho gia đình. Vào tháng 5 năm 2007, Santa Fe Opera tuyên bố Gilbert đã chính thức kết thúc nhiệm kỳ của mình với tư cách là giám đốc âm nhạc của họ, kể từ năm 2006. New York Philharmonic
Gilbert xây dựng phần lớn danh tiếng của mình bằng âm nhạc đương đại và Mỹ, và việc Philharmonic bổ nhiệm đã đánh dấu phần nào sự thay đổi của dàn nhạc khỏi những người tiền nhiệm bảo thủ hơn Lorin Maazel, Kurt Masur và Zubin Mehta. Ông là nhạc trưởng sinh ra ở thành phố New York đầu tiên được bổ nhiệm làm giám đốc âm nhạc của New York Philharmonic. Trong lễ khai mạc 2009/10 Philharmonic, Gilbert đã giới thiệu một số sáng kiến mới, bao gồm sự hiện diện của Nhà soạn nhạc tại nơi cư trú Magnus Lindberg và Nghệ sĩ tại nơi cư trú Thomas Hampson. Các lễ hội và tour du lịch anh đã giới thiệu bao gồm LIÊN HỆ - loạt nhạc mới của Philharmonic; và một tour du lịch lớn của châu Á và Trung Đông vào tháng 10 năm 2009, với sự ra mắt tại Hà Nội và Abu Dhabi. Vào tháng 2 năm 2015, dàn nhạc đã công bố kết luận dự kiến về nhiệm kỳ của Gilbert là giám đốc âm nhạc vào cuối mùa 2016-2017. Gilbert là nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Hoàng gia Stockholm Philharmonic từ năm 2000 đến năm 2008. Bây giờ ông có danh hiệu nhạc trưởng đoạt giải với dàn nhạc Stockholm. Từ năm 2004 đến năm 2015, ông là nhạc trưởng khách mời chính của Dàn nhạc Giao hưởng NDR. Ông đã ra mắt Metropolitan Opera vào tháng 11 năm 2008 với vở opera của John Adams, Doctor Atomic. Gilbert là người đầu tiên giữ chiếc ghế William Schuman trong Nghiên cứu âm nhạc tại Trường Juilliard. Các vị trí bao gồm huấn luyện, tiến hành, và các lớp thạc sĩ hiệu suất. Gilbert đảm nhận chức vụ vào mùa thu năm 2009. Vào tháng 6 năm 2017, Dàn nhạc NDR Elbphilharmonie (trước đây là Dàn nhạc Giao hưởng NDR) đã công bố việc bổ nhiệm Gilbert làm nhạc trưởng trưởng tiếp theo, có hiệu lực với mùa 5-2016, với hợp đồng ban đầu là 5 các mùa. Ông dự kiến sẽ đảm nhận chức danh nhạc trưởng chỉ định vào mùa thu năm 2017. Gilbert đã chỉ huy Bản giao hưởng số 9 của Beethoven với Dàn nhạc Gewandhaus tại đêm giao thừa vào ngày 31 tháng 12.
Gustavo Adolfo Dudamel Ramírez (sinh ngày 26 tháng 1 năm 1981) là một nhạc trưởng và nghệ sĩ violin người Venezuela và Tây Ban Nha. Ông là giám đốc âm nhạc của Orquesta Sinfónica Simón Bolívar và Dàn nhạc giao hưởng Los Angeles. Dudamel được sinh ra ở Barquisimeto, Venezuela, con trai của một trombonist và một giáo viên tiếng nói. Ông học âm nhạc từ khi còn nhỏ, tham gia với El Sistema, chương trình giáo dục âm nhạc nổi tiếng của Venezuela, và cầm lấy cây đàn violin lúc mười tuổi. Anh nhanh chóng bắt đầu nghiên cứu sáng tác. Ông đã tham dự Nhạc viện Jacinto Lara, nơi José Luis Jiménez là một trong những giáo viên dạy violin của ông. Sau đó anh tiếp tục làm việc với José Francisco del Castillo tại Học viện Violin Mỹ Latinh. Barrett Baker của Học viện Pace đã đặt biệt danh của mình là "Duda". Dudamel bắt đầu nghiên cứu tiến hành vào năm 1995, đầu tiên với Rodolfo Saglimbeni, sau đó với José Antonio Abreu. Năm 1999, ông được bổ nhiệm làm giám đốc âm nhạc của Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, dàn nhạc trẻ quốc gia của Venezuela, và lưu diễn một số nước. Ông đã tham dự lớp học thạc sĩ của Charles Dutoit ở Buenos Aires vào năm 2002, và làm trợ lý cho Simon Rattle ở Berlin và Salzburg vào năm 2003. Dudamel đã giành được một số cuộc thi, bao gồm Cuộc thi tiến hành Gustav Mahler ở Đức năm 2004. Danh tiếng của ông bắt đầu lan rộng , thu hút sự chú ý của các nhạc trưởng như Simon Rattle và Claudio Abbado, người đã chấp nhận lời mời tiến hành Dàn nhạc Simón Bolívar tại Veneite. Vào tháng 4 năm 2006, Dudamel được chỉ định làm nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Giao hưởng Gothenburg trong mùa 2007-2008. Dudamel ra mắt tại La Scala, Milan, cùng với Don Giovanni vào tháng 11 năm 2006. Vào ngày 10 tháng 9 năm 2007, anh đã lần đầu tiên tổ chức buổi hòa nhạc Vienna Philharmonic tại Lễ hội Lucerne. Vào ngày 16 tháng 4 năm 2007, ông đã thực hiện Dàn nhạc giao hưởng Đài phát thanh Stuttgart tại Phòng hòa nhạc Paul VI của Vatican trong một buổi hòa nhạc kỷ niệm sinh nhật lần thứ 80 của Đức Giáo hoàng Benedict XVI, với Hilary Hahn làm nghệ sĩ violin độc tấu, với Đức Giáo Hoàng và nhiều chức sắc nhà thờ khác. thính giả.
Vladimir Davidovich Ashkenazy (sinh ngày 6 tháng 7 năm 1937) là một nghệ sĩ piano độc tấu, người biểu diễn nhạc thính phòng và nhạc trưởng. Ông là người gốc Nga và có quốc tịch Iceland từ năm 1972. Ông sống ở Thụy Sĩ từ năm 1978.
Ashkenazy đã hợp tác với các dàn nhạc và nghệ sĩ độc tấu nổi tiếng. Ngoài ra, ông đã ghi lại một kho lớn các tác phẩm cổ điển và lãng mạn. Các bản thu âm của anh đã mang lại cho anh năm giải Grammy cộng với Order of the Falcon của Iceland.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒150-8001 東京都渋谷区神南２丁目２−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Pavo Jarvi", "Elaine Grimaud", "Gustavo Dudamel", "Sir Simon Rattle", "Vladimir Ashkenazy", "Alan Gilbert (Conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.