Kenko Ken là một tay bass jazz sinh năm 1964. Sau khi tốt nghiệp trường Cao đẳng Âm nhạc Kunitachi, anh bắt đầu chơi nhạc. Sau khi tham gia "Midnight Groove" (King Records), anh biểu diễn cùng nhiều nhạc sĩ như Yamamoto Tsuyoshi (p), Osumi Yusuo (ds), Agawa Yasuko (vo).
Năm 2005, anh phát hành đĩa đơn "I Like It" của riêng mình. Trong năm 2007, anh tham gia các tour du lịch và thu âm với Special Big Band, Tứ tấu Naoko Terai, Tứ tấu Saori Yano. Vào tháng 5 năm 2010, album "What Are I Here For" đã được phát hành và nhận được tạp chí swing "Gold Disc".
Mặt khác, ông là giảng viên tại trường Cao đẳng Âm nhạc Quốc gia từ năm 2006.
Yōsuke Yamashita (山下 洋, Yamashita Yōsuke, sinh ngày 26 tháng 2 năm 1942) là một nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc và nhà văn nhạc jazz người Nhật Bản. Yamashita sinh ra ở Tokyo vào ngày 26 tháng 2 năm 1942. Ông có những bài học violin trong độ tuổi từ 9 đến 15, và chuyển sang chơi piano ở tuổi thiếu niên.
Ông được các nhà phê bình đánh giá cao về phong cách piano độc đáo, chịu ảnh hưởng của nhạc jazz miễn phí, nhạc jazz phương thức và nhạc jazz linh hồn. Kể từ cuối những năm 1980, nhóm chính của Yamashita bao gồm Cecil McBee (bass), Pheeroan akLaff (trống) và thường là Joe Lovano (saxophone).
Naoko Terai là một nghệ sĩ violin sinh ra ở tỉnh Kanagawa. Chơi violin từ năm 4 tuổi, cô xuất hiện từ năm 6 tuổi tại đài truyền hình giáo dục NHK "Keiko no violin". Khi cô 12 tuổi, cô đã nhận được một giải thưởng khích lệ tại "Hội nghị âm nhạc sinh viên Đông Nhật Bản" do Công ty báo Mainichi tài trợ. Năm 1988, cô ra mắt chuyên nghiệp với tư cách là một nghệ sĩ jazz / violin. Cô đóng chung với Kenny Baron, người đã đến Nhật Bản vào năm 1995, cô được mời làm khách mời của album "Những điều chưa thấy" của Kenny Baron và được ghi âm lần đầu tiên ở NY. Năm 1998, tác phẩm chính đầu tiên "Thinking of You" đã được công bố. Trong chớp mắt, nó được chú ý như một nữ anh hùng của thế giới nhạc jazz. Vào tháng 1 năm 2001, cô đã giành được Giải thưởng Jazz Disc "Giải thưởng Ngôi sao mới" do tạp chí Swing Journal tài trợ. Vào tháng 8 năm 2002, cô đã tham gia "Tokyo Jazz 2002" đầu tiên với ban nhạc của mình. Hiệu suất vượt trội của Libertango trở thành một chủ đề. Herbie Hancock mời cô tham gia phiên của anh.
Sato Takeyoshi (sinh ngày 5 tháng 5 năm 1963) là một ca sĩ, nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và nhà sản xuất âm nhạc người Nhật sinh ra ở thành phố Aomori của tỉnh Aomori. Anh ấy là thủ lĩnh của ban nhạc rock Sing Like Talking, người phụ trách thanh nhạc, guitar và keyboard, đồng thời là giọng ca của đơn vị SALT & SUGAR của đơn vị chung PLUS ONE với Oda Kazumasu và Tetsu Shiotani. Vào năm 1998, vào năm kỷ niệm 10 năm ra mắt SLT, chúng tôi đã công bố một bài hát duy nhất "HOME TOWN" từ SLT để kỷ niệm 10 năm thành phố quê hương của thành phố Aomori nơi anh ấy đến. Mặc dù trong giai đoạn 2004 đến 2011, đã ngừng các hoạt động với tư cách là SLT cho chính mình và các thành viên khác trong nhóm để tập trung vào các hoạt động solo, v.v., đĩa đơn, "Dearest" từ SLT lần đầu tiên sau 8 năm vào tháng 3 năm 2011 và album "Trao quyền " phát hành. Vào ngày 29 tháng 9 năm 2004, anh ấy đã đồng sáng tác "Nước mắt của hoa mộc lan" (Bản gốc: Stardust Review) với Kobukuro. Vị trí thứ 9 của Oricon. Album "CORNERSTONES 3" được phát hành trong tháng tiếp theo là thứ 5 trong bảng xếp hạng album. Anh hợp tác với Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Philharmonic (nhạc trưởng: Hisao Yanagisawa), Dàn nhạc Osaka Philharmonic (nhạc trưởng: Naoto Otomo) tại buổi hòa nhạc Billboard Classics vào tháng 3/2016.
Kazumi Watanabe (渡 辺 香) là một tay guitar người Nhật. Ông sinh ngày 14 tháng 10 năm 1953 tại Tokyo, Nhật Bản. Watanabe học guitar từ năm 12 tuổi từ Sadanori Nakamure tại Trường âm nhạc Yamaha ở Tokyo. Ông đã phát hành album đầu tiên của mình vào năm 1971. Năm 1979, ông thành lập một ban nhạc rock jazz với một số nhạc sĩ phòng thu hàng đầu của Nhật Bản và thu âm album Kylyn. Trong năm đó, anh lưu diễn với ban nhạc pop Yellow Magic Dàn nhạc. Vào những năm 1980, anh đi lưu diễn với tư cách là nghệ sĩ độc tấu khách mời với Bậc thang, Anh em nhà Brecker và Lời nói, do Jaco Pastorius dẫn đầu. Watanabe đã tạo ra ban nhạc jazz-rock / jazz-fusion Mobo vào năm 1983 với Mitsuru Sawamura (saxophone), Ichiko Hashimoto (piano), Gregg Lee (guitar), Shuichi Murakami (trống) và Kiyohiko Senba. Trong thập niên tám mươi, Watanabe đã phát hành các album nhạc jazz-rock To Chi Ka (1980), Mobo Club (1983) Mobo Splash (1985) và Spice of Life (1987). Một đĩa DVD đã được phát hành từ chuyến lưu diễn có tay trống Bill Bruford và tay bass Jeff Berlin, người cũng chơi trong bản thu âm. Watanabe đã làm việc với nhiều nhạc sĩ như Lee Ritenour, Steve Gadd, Tony Levin, Jeff Berlin, Bill Bruford, Sly và Robbie, Wayne Shorter, Patrick Moraz, Marcus Miller, Richard Bona và Peter Erskine. Từ năm 1996, ông là giáo sư âm nhạc tại Đại học Senzoku Gakuen. Anh đã được chọn là Jazzman xuất sắc nhất 24 năm liên tiếp trong cuộc thăm dò hàng năm của tạp chí Swing Journal.
Sadao Watanabe (渡 辺 貞 Watanabe Sadao, sinh ngày 1 tháng 2 năm 1933) là một nhạc sĩ nhạc jazz người Nhật chơi alto saxophone, sopranino saxophone và sáo. Ông được biết đến với các bản thu âm bossa nova, mặc dù tác phẩm của ông bao gồm nhiều phong cách với sự hợp tác từ các nhạc sĩ trên toàn thế giới. Anh ấy đã có hơn mười album lọt vào top 50 bảng xếp hạng Billboard và hai trong top 10. Anh ấy cũng đã có rất nhiều album đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng nhạc jazz. Trong số các giải thưởng của ông có Huân chương Mặt trời mọc, huy chương danh dự của hoàng gia vì sự đóng góp cho nghệ thuật và giải thưởng Fumio Nanri. Sinh ra ở Utsunomiya, Nhật Bản, Sadao lần đầu tiên bắt đầu học nhạc từ năm 18 tuổi và bắt đầu biểu diễn chuyên nghiệp vào năm 1953. Đến năm 1958, anh đã biểu diễn với các nhạc sĩ và tứ tấu hàng đầu. Năm 1962, ông rời Nhật Bản để học tại Berklee College of Music ở Boston. Năm 1995, trường đã trao cho ông một bằng tiến sĩ danh dự vì những đóng góp của ông cho âm nhạc. Ngoài sự nghiệp âm nhạc, Watanabe đã xuất bản sáu cuốn sách nhiếp ảnh tại Nhật Bản.
Ikuko Kawai (井 郁 Kawai Ikuko), sinh ngày 19 tháng 1 năm 1968 tại Takamatsu, là một nhà soạn nhạc và nhà soạn nhạc violon Nhật Bản được đào tạo bài bản. Cô đã biểu diễn quốc tế, bao gồm sự xuất hiện mời với Dàn nhạc giao hưởng Warsaw và nhạc trưởng nổi tiếng Chung Myung-Whun. Kawai Ikuko đã biểu diễn tại New York trong buổi hòa nhạc Carnegie Hall đầu tiên của cô tại Zankel Hall vào ngày 4 tháng 10 năm 2008. Kawai đã ghi lại rất nhiều đĩa CD và video biểu diễn được phát hành ở cả Nhật Bản và quốc tế. Ngoài công việc là một nghệ sĩ cổ điển, cô đã làm việc trong âm nhạc nổi tiếng với các nghệ sĩ Mỹ thuộc các thể loại khác nhau, bao gồm Sheila E. và Gipsy Kings. Cô cũng đã xuất hiện như một nữ diễn viên trong một bộ phim truyền hình Nhật Bản. Để tôn vinh nghệ thuật của mình, Kawai đã được cho mượn việc sử dụng đàn violin Stradivarius năm 1715 của trường đại học. . Trước đây, cô chơi Guarneri del Gesu (Muntz), được mượn trong grandis agnitio từ Nippon Foundation.
Takeo Moriyama (森 山 威 男) là một tay trống jazz Nhật Bản sinh ngày 27 tháng 1 năm 1945 tại Katsunuma. Moriyama chơi piano như một đứa trẻ trước khi chuyển sang trống ở tuổi thiếu niên của mình. Sau đó, ông theo học tại Đại học Nghệ thuật Tokyo, lấy bằng cấp về hiệu suất bộ gõ.
Anh gia nhập nhóm nhỏ của Yosuke Yamashita vào năm 1967, và tham gia một số tour du lịch quốc tế với nhóm cho đến khi rời khỏi đó vào năm 1975. Anh chuyển đến Nagoya năm 1977 và bắt đầu dẫn dắt nhóm riêng của mình. Ngoài Yamashita anh đã biểu diễn hoặc thu âm với Aki Takase, Akira Miyazawa, Fumio Itabashi, Masahiko Satoh, Peter Brotzmann, Nobuyoshi Ino, Takehiro Honda và Manfred Schoof.
Koji Goto (Nagano Koji, ngày 23 tháng 1 năm 1973 -) là một nghệ sĩ dương cầm từ tỉnh Aichi.
Anh bắt đầu chơi piano cổ điển ở tuổi bốn. Sau khi nghe hiệu suất của Bill Evans (p) ở trường trung học và anh ấy thích nhạc jazz. Đồng thời bước vào Đại học Nanzan, ông bắt đầu biểu diễn chủ yếu tại các ngôi nhà trực tiếp ở Thành phố Nagoya, ông đã ra mắt chuyên nghiệp với Tứ tấu của Yasuhiro Kohama khi ông tốt nghiệp đại học.
Ngoài các hoạt động nhóm riêng của mình, ông đã tham gia nhiều nhóm như Okada (Koji Goto, Tsutomu Okada, Atsushi Kuroda, vv). Kể từ tháng 10 năm 2016, anh là MC của đài CBC "Koji Goto Jazz Spirit ~ You and Night and Music".
Tanaka Rika là một nghệ sĩ nhạc jazz từ tỉnh Hiroshima. Sau khi tốt nghiệp, cô làm việc tại một công ty thương mại và bắt đầu các hoạt động âm nhạc tại những ngôi nhà và khách sạn sống chủ yếu ở Kansai.
Năm 2004, album đầu tiên của cô 'On Green Dolphin Street' đã được phát hành và các tour diễn toàn quốc được tiến hành. Sau đó, cô ấy hoạt động tại Kansai.
Vào tháng 7 năm 2009, cô phát hành album "Colors" của Pony Canyon Major. Cô phát hành album tribute 'Flowers for Blossom' thành Blossom vào năm 2015. Kể từ tháng 10 năm 2015, Kansai đã phụ trách DJ trong "KOBE JAZZ - PHONIC RADIO".
Tomohiro Yahirois một nghệ sĩ bộ gõ Nhật Bản sinh ra ở Tokyo, 1961. Anh trải qua thời thơ ấu ở Quần đảo Canary, Las Palmas de Gran Canaria, nơi anh bắt đầu chơi trống với các ban nhạc rock địa phương. Trở lại Nhật Bản vào năm 1979 và anh ấy đã ra mắt chuyên nghiệp vào năm 1980. Độ nhạy quốc tế và hiệu suất cao về tính nguyên bản được nhiều nhạc sĩ và nhà soạn nhạc thuộc phong cách âm nhạc khác nhau yêu thích. Vào những năm 80, ông là thành viên thường xuyên của ban nhạc rock như Jagatara và S-Ken & Hot Bomboms. Mặt khác, anh đã tích cực với các nghệ sĩ tiêu biểu nhất của nền Jazz Nhật Bản và World Jazz như Yosuke Yamashita, Shigeharu Mukai, Kazumi Watanabe, Fumio Itabashi, Kazutoki Umezu. Năm 2004, anh thành lập GAIA CUATRO cùng với Aska Kaneko (vl) và hai nhạc sĩ người Argentina, Gerardo Di Giusto (pf), Carlos Buschini (bs). Gần đây, anh ấy bắt đầu PERCUSSION SOLO HIỆU SUẤT và đang lưu diễn khắp Nhật Bản và tham gia Lễ hội Bộ gõ.
Tigran Hamasyan (tiếng Armenia:; sinh ngày 17 tháng 7 năm 1987) là một nghệ sĩ piano jazz người Armenia. Ông chơi hầu hết các tác phẩm nguyên bản, chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ truyền thống dân gian Armenia, thường sử dụng quy mô và phương thức của nó. Ngoài ảnh hưởng dân gian của Tigran, anh còn chịu ảnh hưởng nhiều từ truyền thống nhạc jazz của Mỹ và ở một mức độ nào đó, như trong album Red Hail của anh, bởi nhạc rock tiến bộ. Album solo A Fable của anh chịu ảnh hưởng mạnh mẽ nhất từ dân gian Armenia. Ngay cả trên các tác phẩm jazz công khai nhất của anh ấy và thể hiện các tác phẩm jazz nổi tiếng, các tác phẩm ngẫu hứng của anh ấy thường chứa các họa tiết dựa trên quy mô từ các truyền thống Trung Đông / Tây Nam Á. Năm ba tuổi, anh bắt đầu chơi những giai điệu trên cây đàn piano của gia đình, và anh đến một trường âm nhạc từ năm sáu tuổi. Khi còn nhỏ, anh mơ ước trở thành một tay ghi-ta kim loại. Anh học jazz từ năm chín tuổi, sau đó cố gắng kết hợp các giai điệu dân gian địa phương vào các bản nhạc ngẫu hứng dưới dạng nhạc jazz khi còn ở tuổi thiếu niên. Ở giai đoạn này, Hamasyan chịu ảnh hưởng của các nhà soạn nhạc Armenia Arno Babajanian và Avet Terterian. Hamasyan, cùng với cha mẹ và chị gái của mình, chuyển đến Yerevan khi anh khoảng 10 tuổi, và sau đó tới California khi anh 16 tuổi.
Tomomi Imaoka là một ca sĩ nhạc jazz sinh ra ở thành phố Okazaki. Cô chịu trách nhiệm về bàn phím trong ban nhạc trường trung học và bắt đầu sự nghiệp ca hát của mình trong ban nhạc Pops của Okazaki một cách nghiêm túc. Vào tháng 10 năm 2009, cô phát hành album đầu tay "Dear" xếp hạng thứ 18 trên toàn quốc bằng cách bỏ phiếu phổ biến của phần thanh nhạc nữ của tạp chí tạp chí swing. Anh ấy đã biểu diễn với nhiều nghệ sĩ jazz hàng đầu.
Cô ấy trở nên nổi tiếng với giọng hát và kỹ năng ca hát tự nhiên, tính cách không được trang trí. Cho đến nay, Tomomi đã xuất hiện trong những ngôi nhà ở Tokyo, Okazaki và Nagoya.
Kuroda Kazuya là một tay trống người Nhật sinh ra ở Osaka. Anh tham gia SINGING ALL STARS tại Đại học Aichi Gakuin và chơi như một tay trống. Anh ấy đã vào PAN SCHOOL OF MUSIC ở Tokyo Yoyogi.
Sau khi tốt nghiệp, anh trở lại Nagoya và trở thành thành viên của ban nhạc nhạc Nagoya. Hiện tại, anh đang hoạt động như một thành viên thường xuyên của nhiều ban nhạc. Hiện nay, anh là giảng viên tại trường Cao đẳng Âm nhạc Nagoya.
Kawamura Ryu (30 tháng 8 năm 1982 -) là một người chơi nhạc jazz, nhà soạn nhạc và nhà sản xuất nhạc jazz đến từ tỉnh Osaka. Anh bắt đầu chơi bass điện ở trường trung học.
Đồng thời vào đại học, anh đổi sang cơ sở gỗ và học theo ông Mizutani Hiroaki và cộng tác với nhiều nhạc sĩ khác nhau. Tại Liên hoan quốc tế Contrabass được tổ chức tại Hawaii năm 2004, anh đã nhận được giải thưởng ở hạng mục nhạc jazz. Cũng trong cùng một lễ hội, anh hợp tác với John Clayton, John Collierbus, Glen Moore (oregon), v.v. tại bộ tứ cơ sở, và nó có được danh tiếng tốt tại buổi hòa nhạc.
Vào tháng 4 năm 2006, anh tham gia Tour diễn tứ tấu quốc tế của Dusco Goykovich.
Thêm thông tin về Ryosuke Kawamura (bassist / nhà soạn nhạc và người sắp xếp)
Ryo Arayama là một tay trống người Nhật sinh vào tháng 3 năm 1991 tại Mizuho-ku, thành phố Nagoya. Ông bắt đầu chơi trống ở tuổi 10 và trải qua một số giai đoạn bao gồm các sự kiện trong khu vực như hội chợ triển lãm Aichi và Tokyo Disney Resort.
Bắt đầu hoạt động như một chuyên gia từ Đại học Showa của âm nhạc nghiên cứu, ông đã được trao một giải thưởng đặc biệt tại thời điểm tốt nghiệp.
Ông đã giành được một giải thưởng cá nhân tại JAPAN STUDENT JAZZ FESTIVAL 2007. Năm 2018, ông sẽ thu âm và lưu diễn cùng ông Toshio Kadomatsu. Ông được chọn là một trong 60 nhạc sĩ mới nổi trong những năm 2010.
Matsuoka "matzz" Ông Takahiro (tên thật Matsuoka Takahiro) là một bộ gõ được sinh ra ở Tokyo. Anh phát hành album từ nhãn BLUE NOTE (JAPAN) vào ngày 1 tháng 1 năm 2017, một tác phẩm cộng tác với các nghệ sĩ khác. Năm 2015, anh được chọn làm nhạc sĩ violon hàng đầu của JAZZ Naoko Terai Bandmen Percussionist.
Anh chơi mọi thể loại từ Pops đến Jazz và có rất nhiều diễn viên đóng chung với Legend tại các lễ hội lớn như Tokyo Jazz, Fuji Rock Festival, ở các nước châu Á và các nước châu Âu.
Kurata Daisuke là tay trống người Nhật. Ông sinh ngày 5 tháng 5 năm 1970 tại Otsu-shi, tỉnh Shiga. Năm 1998, anh chơi với Mr. Akira Miyazawa của Tenor Sachs, một nhà tiên phong của nhạc jazz hiện đại tại Nhật Bản cùng với chương trình radio NHK FM "Phiên 505" với Mori Kenji (Reeds), Keikori (Võ).
Năm 1999, anh phát hành ba ca khúc trong album đầu tiên của CUG Jazz Orchestra "CUG001" do Yasuhiro Kouma đứng đầu. Vào mùa thu cùng năm, anh chuyển đến New York để theo đuổi nhạc jazz và thực hiện một loạt các màn trình diễn như Seoul, R & B, Latin cũng như jazz.
Vào tháng 6 năm 2006, album đầu tiên "A Foreign Sky" được ghi lại ở New York bởi CUG RECORDS (Roving Spirits). Vào tháng 9 năm 2006, sau khi trở về Nhật Bản sau khi ở lại bảy năm ở NY, chuyển căn cứ đến Tokyo.
Herbert Jeffrey Hancock (sinh ngày 12 tháng 4 năm 1940) là một nghệ sĩ piano, người chơi keyboard, nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và diễn viên người Mỹ. Bắt đầu sự nghiệp với Donald Byrd, ngay sau đó anh gia nhập Miles Davis Quintet nơi Hancock giúp xác định lại vai trò của phần tiết tấu nhạc jazz và là một trong những kiến trúc sư chính của âm thanh hậu bop. Vào những năm 1970, Hancock đã thử nghiệm các phong cách jazz, funk và Electro. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Hancock bao gồm "Đảo Cantaloupe", "Người đàn ông dưa hấu" (sau này được biểu diễn bởi hàng chục nhạc sĩ, bao gồm cả ban nhạc Mongo Santamaría), "Maiden Voyage", "Chameleon", và các đĩa đơn "Tôi nghĩ đó là bạn" và " Đá nó". Album tưởng nhớ năm 2007 của anh River: The Joni Letters đã giành giải Grammy 2008 cho Album của năm, chỉ là album nhạc jazz thứ hai giành được giải thưởng, sau Getz / Gilberto vào năm 1965. Hancock sinh ra ở Chicago, Illinois, con trai của Winnie Belle (Griffin), một thư ký và Wayman Edward Hancock, một thanh tra thịt của chính phủ. Cha mẹ anh đặt tên anh theo tên ca sĩ và diễn viên Herb Jeffries. Anh tham dự Học viện Hyde Park. Giống như nhiều nghệ sĩ piano jazz, Hancock bắt đầu với một nền giáo dục âm nhạc cổ điển. Anh học từ bảy tuổi, và tài năng của anh được công nhận sớm. Được coi là thần đồng, anh đã chơi phong trào đầu tiên của Bản hòa tấu piano số 26 của Mozart tại D Major, K. 537 (Đăng quang) tại một buổi hòa nhạc của người trẻ vào ngày 5 tháng 2 năm 1952, với Dàn nhạc Giao hưởng Chicago (do nhạc trưởng phụ trách CSO George chỉ huy Schick) ở tuổi 11. Khi còn ở tuổi thiếu niên, Hancock chưa bao giờ có một giáo viên nhạc jazz, nhưng đã phát triển đôi tai và cảm giác hòa hợp. Anh cũng bị ảnh hưởng bởi các bản thu âm của nhóm vocal Hi-Lo. Ông báo cáo rằng:
Năm 1960, anh nghe Chris Anderson chỉ chơi một lần và cầu xin anh chấp nhận anh là một học sinh. Hancock thường nhắc đến Anderson như một bậc thầy hài hòa của mình. Hancock rời Grinnell College, chuyển đến Chicago và bắt đầu làm việc với Donald Byrd và Coleman Hawkins, trong thời gian đó, ông cũng đã tham gia các khóa học tại Đại học Roosevelt (sau đó ông tốt nghiệp Grinnell với bằng kỹ sư điện và âm nhạc. Grinnell cũng trao cho ông một Tiến sĩ danh dự của Bằng mỹ thuật năm 1972). Byrd đang theo học trường âm nhạc Manhattan ở New York vào thời điểm đó và đề nghị Hancock học sáng tác với Vittorio Giannini, mà anh đã làm trong một thời gian ngắn vào năm 1960. Nghệ sĩ piano nhanh chóng nổi tiếng và chơi các buổi tiếp theo với Oliver Nelson và Phil Gỗ. Anh ấy đã thu âm album solo đầu tiên Takin 'Off cho Blue Note Records vào năm 1962. "Người đàn ông dưa hấu" (từ Takin 'Off) là để cung cấp cho Mongo Santamaría một bản hit, nhưng quan trọng hơn là đối với Hancock, Takin' Off đã thu hút sự chú ý của Miles Davis, người lúc đó đang tập hợp một ban nhạc mới. Hancock được giới thiệu với Davis bởi tay trống trẻ Tony Williams, một thành viên của ban nhạc mới.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒471-0035 愛知県豊田市小坂町１２丁目１００ Bản đồ
日本、〒460-0007 愛知県名古屋市中区新栄１丁目２−８ Bản đồ
日本、〒460-0022 愛知県名古屋市中区金山１丁目５−１ Bản đồ
日本、〒464-0850 愛知県名古屋市千種区 今池１丁目８−８ Bản đồ
日本、〒460-0008 愛知県名古屋市中区栄２丁目２−５ Bản đồ
日本, 〒464-0850 愛知県名古屋市千種区今池４丁目７−１１ Bản đồ
日本、〒464-0850 愛知県名古屋市千種区今池４丁目７−１１ Bản đồ
日本、〒460-0008 愛知県名古屋市中区栄３丁目１５−２０ エンゼルビル Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Tanakaka", "Naoko Terai", "Kawai Ikuko", "Kazuya Kuroda", "Sato Takeyoshi", "Herbie Hancock", "Sadao Watanabe", "Takeo Moriyama", "Kazumi Watanabe", "Tigran Hamasyan", "Yosuke Yamashita", "Kenko Ken (jazz bassist)", "Koji Goto (jazz pianist)", "Ryosuke Kawamura (bassist / composer and arranger)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.