Denys Vyshnia được sinh ra ở Ukraine - Kamianske. Sau khi tốt nghiệp Học viện Âm nhạc Quốc gia của P.I.Tchaikovsky năm 2004, ông trở thành một nghệ sĩ độc tấu Opera thành phố ở Kiev.
Từ năm 2008, anh đã xuất hiện lần đầu tại Nhật Bản: Don Basilio "Il Barbiere di Siviglia", Don Bartolo "Le nozze di Figaro", Simone "Gianni Schicchi". Năm 2010, anh đã hợp tác với Arena di Verona Foundation trong chuyến lưu diễn tại Nhật Bản - ở Tokyo.
Trong năm 2011, Denys đã hát vai Don Basilio "Il Barbiere di Siviglia" G.Rossini tại Nhà hát Opera Quốc gia Tokyo mới dưới sự hướng dẫn của nghệ sĩ Alberto Zedda. Năm 201,3, anh đã đạt được thành công lớn với solo của mình trong Shostakovich 14 Symphony dưới sự hướng dẫn của nhạc trưởng Ryusuke Numajiri với dàn nhạc giao hưởng Tokyo Mozart.
Moriyama Kaji (Moriyama Kaiji, ngày 19 tháng 12 năm 1973 -) là một biên đạo múa và vũ công ở Nhật Bản.
Sinh ra ở thành phố Sagamihara, tỉnh Kanagawa.
Nhóm máu: Một loại
Chiều cao: 173 cm
Trọng lượng: 62 kg.
Anh là một biên đạo múa và vũ công nổi tiếng và thành công ở Nhật Bản. Đó là lý do tại sao Moriyama đã tham dự nhiều bộ phim như: By Chance | Tamatama (2011)
Khu rừng sôi nổi: Liên hệ đầu tiên | Naisu No Mori: The First Contact (2006) - người đàn ông đeo mặt nạ
Rampo Noir | Rampo jigoku (2005) - (truyện "Kasei no unga")
Hương vị của trà | Cha no Aji (2004) - Vũ công
AYAKA HIKIMA là một vũ công chuyên nghiệp Nhật Bản. Cô bắt đầu tập thể dục nhịp điệu khi còn là một đứa trẻ vào năm 2009. Cô vũ công này đã giành được giải nhì tại Đại học 25 và biểu diễn tại Moriyama Opening Director "Circus" (Nhà hát quốc gia mới), v.v. Cô đồng sản xuất với Hibino no Kozue và Kosuke Kawase trong "Humanoid LADY" tại Liên hoan nghệ thuật quốc tế Okucho.
Vitali Yushumanov là một baritone sinh ra ở St. Petersburg và học tại Học viện dành cho những giọng ca trẻ tại Nhà hát Marinsky. Ông tốt nghiệp Đại học Âm nhạc và Kịch nghệ Mendelssohn Bartoldi. Anh ấy đã đóng vai trò hàng đầu của "Don Giovanni" tại Liên hoan âm nhạc Opera Bad Hertfeld ở Đức, đồng thời học tại buổi hòa nhạc năm mới của Leipzig Gewandhaus. Kể từ mùa thu năm 2013, anh thường xuyên đến Nhật Bản và biểu diễn ở nhiều nơi như nghệ sĩ độc tấu "Brahms / Requiem", opera, độc tấu độc tấu, độc tấu chung, dàn nhạc giao hưởng. Anh chuyển đến Nhật Bản vào mùa xuân năm 2015, tiếp theo là album đầu tay "Wings of Song" (Florestan), và album "Parole d'amore" (Octavia) của anh được phát hành. 2015 "Don Carlo" Rodrigo Marquis, 2016 Diễn viên chính "Don Giovanni" đóng vai chính. Anh đã giành được số 1 và giải đặc biệt tại cuộc thi Tusty Nhật Bản 2015, số 2 tại Cuộc thi âm nhạc Tokyo lần thứ 14 Phần âm nhạc, số 1 và giải Bài hát hay nhất tại Nhật Bản Ico Vocal Music Concorso lần thứ 52.
Kanayama Kyosuke là một ca sĩ opera tenor Nhật Bản và là thành viên của đơn vị âm nhạc La Dill, được ra mắt tại Hotel Green Plaza vào năm 2014. Âm nhạc của anh là âm nhạc làm mới cảm nhận được mùi của mùa xuân. Kensuke Kanayama cũng xuất hiện trong nhiều vở opera như: Hãy ra biển, những lời yêu thương của Mariu, Bài hát buổi sáng, v.v.
Inoue Michiyoshi (23 tháng 12 năm 1946 -) là một nhạc trưởng ở Nhật Bản, một nghệ sĩ piano. Đam mê nghệ thuật từ nhỏ, Michiyoshi Inoue bắt đầu học piano từ rất sớm và học múa ba lê trong mười năm trước khi quyết định, ở tuổi mười lăm, để theo đuổi nghề nhạc trưởng. Khi vào trường âm nhạc Toho Gakuen nổi tiếng, ông đã theo học cuối Hideo Saito, một trong những học giả và cố vấn âm nhạc nổi tiếng nhất đất nước cho các nhạc trưởng như Seiji Ozawa, Hiroshi Wakasugi và Kazuyoshi Akiyama.
Từ năm 2007 đến 2018, anh ấy đã tham gia với tư cách là Cố vấn nghệ thuật của Ishikawa Ongakudo và là Giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc giao hưởng Kanazawa, anh ấy đã đi lưu diễn rất thành công ở Châu Âu vào mùa hè năm 2008. Ngoài ra, từ 2014 đến 2018, anh ấy đã từng là Nhạc trưởng của Dàn nhạc Osaka Philharmonic.
Saru Kobayashi là một giọng nữ cao của Nhật Bản. Cô tốt nghiệp khoa âm nhạc, đại học nghệ thuật Tokyo. Cô đã hoàn thành bằng thạc sĩ tại trường đại học. Cô ấy đến từ Tokyo. Cô đã đi du học từ tháng 3 năm 2010 và thực hiện buổi biểu diễn khi học tại Vienna và Rome. Cô là sinh viên đầu tiên có một nửa học bổng tài chính Nomura Foundation năm 2010, thực tập sinh ở nước ngoài từ Cơ quan văn hóa về các vấn đề văn hóa, 2011. Sinh viên học bổng Rohm Music Foundation 2014. Học nhạc vocal với Ayako Nakamura, Ohi Takahashi, Tomoko Shimazaki, Adele Haas, Walter Moore, G. Gitto và những người khác. Vào tháng 7 năm 2010, anh tham dự một khóa học thạc sĩ của ca sĩ soprano, Mirella Freni, nghệ sĩ piano, Wolfram Leger tại Áo. Vào tháng 5 năm 2011, anh tham gia các lớp học thạc sĩ tại Bỉ bởi ca sĩ baritone, Tom Krauss, ca sĩ giọng nữ cao và Teresa Berganza. Năm 2015 cô theo học một lớp thạc sĩ của Mr. Mariella Devier ở Rome. Chuyển cơ sở sang Nhật Bản vào mùa thu năm 2015. Một thành viên của Học viện Thanh nhạc Nhật Bản. Thành viên của nhóm Opera Fujiwara. Bắt đầu múa ba lê cổ điển với piano từ 5 tuổi. Năm 10 tuổi, cô trở thành kiểm toán viên đặc biệt của trường đặc biệt "nhạc viện Tokyo" của ông Tamasaburo Bando và bắt đầu học múa Nhật Bản. Cô ngưỡng mộ nữ diễn viên sân khấu, bắt đầu học nhạc thanh nhạc một cách nghiêm túc từ năm 17 tuổi. Cô đặc biệt tôn trọng Audrey Hepburn và ông Tetsuko Kuroyanagi.
Kaiji Moriyama, sinh ra ở Kanagawa, Nhật Bản vào năm 1973, bắt đầu sự nghiệp với một công ty sân khấu nhạc kịch ở Nhật Bản và nhanh chóng chuyển sang thế giới vũ đạo chuyên nghiệp. Phong cách của Moriyama được ví như một thanh kiếm, xé toạc không gian bằng sự mượt mà và nhạy cảm, vượt qua ranh giới thế hệ. Vào năm 2013, "TRƯỜNG ĐẠI HỌC MANDALA" đã nhận được Giải thưởng Quốc gia Geijutsu Senshou lần thứ 63 cho Nghệ sĩ mới, Giải thưởng Takaya Eguchi lần thứ 30 và Giải thưởng Khuyến khích Nghệ thuật lần thứ 23 của Công ty Ba lê Matsuyama. Moriyama được công nhận là Đặc phái viên văn hóa Nhật Bản 2013, lần đầu tiên là một vũ công Khác với các nghệ sĩ múa truyền thống Nhật Bản, đã đến thăm Indonesia, Việt Nam và Singapore. Anh biểu diễn với tư cách là người biểu diễn chính tại sự kiện Quốc gia hoặc thế giới như Đền Kamigamo ở Kyoto. Moriyama thể hiện bản thân không chỉ trong khiêu vũ, mà còn trong tất cả các thể loại chơi thẳng, phim ảnh, thời trang, nhiếp ảnh. Phong cách hoạt động sáng tạo của riêng anh ấy đã thể hiện sự hiện diện mạnh mẽ của anh ấy trong cảnh khiêu vũ ngày nay.
Mihito Oku (ngày 16 tháng 2 năm 1977) là một ca sĩ opera Nhật Bản, sinh ra ở Aomori. Anh tốt nghiệp khóa học âm nhạc của Đại học âm nhạc Musashino và hoàn thành lớp thạc sĩ thứ 48. Ca sĩ cũng tốt nghiệp từ Vienna với tư cách là một thực tập sinh ở nước ngoài của Cơ quan Văn hóa Mỹ thuật, Năm tài chính 209. Trong thời gian ở Vienna, anh ấy đã biểu diễn nhiều buổi biểu diễn trong đó có Bài hát âm nhạc số 1 của Schubert tại Nhà thờ Vienna Carls, Mozart ' Misa Brevis ', các buổi hòa nhạc tại Nhà hát Tòa án Cung điện Schönbrunn.
Rena Fujii là một ca sĩ giọng nữ cao của Nhật Bản. Cô tốt nghiệp khoa Âm nhạc tại Đại học Nghệ thuật Tokyo, nơi cô đã giành giải thưởng Doseikai. Cô cũng đã hoàn thành chương trình cấp bằng Art Song và Oratorio tại Đại học Âm nhạc và Nghệ thuật biểu diễn Vienna và hiện là thành viên của Nikikai và giảng viên bán thời gian của Đại học Âm nhạc Kunitachi. Nhiều thành tích của cô bao gồm: Vị trí số 1 tại Mikulaš Schneider - Cuộc thi Giọng hát Quốc tế Trnavský năm 2004; Vị trí số 1 trong hạng mục opera và vị trí thứ 3 trong hạng mục bài hát tại Cuộc thi hát quốc tế Antonín Dvořák năm 2006; Vị trí thứ 3 và những người cố vấn danh dự trong ba hạng mục tại Cuộc thi Nghệ thuật Giọng hát Quốc tế Ada Sari năm 2007; cuộc thi thể thao quốc tế giải thưởng Olga Warla-Kolo có cuộc thi hát Gabor Belvedere năm 2009; Vị trí số 1 và R. Giải thưởng Strauss tại Cuộc thi nói dối Yuai Đức năm 2012; Vị trí số 1 tại Cercle Deux Colonnes năm 2014; Vị trí thứ 2 và Giải thưởng Iwatani (Giải thưởng dành cho khán giả) tại Cuộc thi âm nhạc lần thứ 83 của Nhật Bản năm 2014; và là người chiến thắng tại cuộc thi Opera quốc tế lần thứ 7 năm 2014.
Kei Kondo là một ca sĩ opera baritone Nhật Bản, sinh ra ở Nagano. Anh tốt nghiệp trường đại học âm nhạc Kunitachi và hoàn thành lớp chín tại Trung tâm đào tạo nhà hát kịch quốc gia mới. Anh xuất hiện lần đầu tại Opera với vai trò chủ đề "Don Giovanni". Trong cùng một màn trình diễn, anh ấy đã xuất hiện như "Bá tước của Figaro's" và "Kozi van Tutte" Don Alfonso. Ngoài ra, anh còn nhận được chủ đề của năm 2013 và xuất hiện trong King Lyman "Leah".
Franz Peter Schubert (tiếng Đức: [fʁant͡s peːtɐ u: bɐt]; 31 tháng 1 năm 1797 - 19 tháng 11 năm 1828) là một nhà soạn nhạc người Áo của thời đại lãng mạn cổ điển và đầu thời kỳ lãng mạn. Mặc dù có cuộc đời ngắn ngủi, Schubert đã để lại một oeuvre rộng lớn, bao gồm hơn 600 tác phẩm thanh nhạc thế tục (chủ yếu là Lieder), bảy bản giao hưởng hoàn chỉnh, nhạc thánh, nhạc kịch, nhạc ngẫu nhiên và một bản nhạc piano và nhạc thính phòng lớn. Các tác phẩm chính của anh bao gồm Quintet Piano trong A Major, D. 667 (Trout Quintet), Giao hưởng số 8 trong B nhỏ, D. 759 (Giao hưởng chưa hoàn thành), ba bản sonata cho piano cuối cùng (D. 958 Thay960), opera Fierrabras (D. 796), nhạc ngẫu nhiên cho vở kịch Rosamunde (D. 797), và bài hát quay vòng Die schöne Müllerin (D. 795) và Winterreise (D. 911). Sinh ra từ cha mẹ nhập cư ở vùng ngoại ô Himmelpfortgrund của Vienna, những món quà không phổ biến của Schubert dành cho âm nhạc đã được chứng minh từ khi còn nhỏ. Cha anh đã cho anh những bài học violin đầu tiên và anh trai anh đã cho anh những bài học piano, nhưng Schubert đã sớm vượt quá khả năng của họ. Năm 1808, ở tuổi mười một, ông trở thành học sinh của trường Stadtkonvikt, nơi ông làm quen với âm nhạc cho dàn nhạc của Haydn, Mozart và Beethoven. Anh ta rời khỏi Sergkonvikt vào cuối năm 1813 và trở về nhà sống với cha mình, nơi anh bắt đầu học để trở thành một giáo viên; mặc dù vậy, anh vẫn tiếp tục việc học sáng tác với Antonio Salieri và vẫn sáng tác rất tốt. Năm 1821, Schubert được nhận vào học tại Gesellschaft der Musikfreunde với tư cách là một thành viên biểu diễn, điều này đã giúp thiết lập tên tuổi của ông trong công dân Vienna. Ông đã cho một buổi hòa nhạc các tác phẩm của riêng mình để được hoan nghênh vào tháng 3 năm 1828, lần duy nhất ông làm như vậy trong sự nghiệp của mình. Ông qua đời 8 tháng sau đó ở tuổi 31, có thể do sốt thương hàn. Sự đánh giá cao âm nhạc của Schubert khi anh còn sống chỉ giới hạn ở một nhóm người hâm mộ tương đối nhỏ ở Vienna, nhưng sự quan tâm đến công việc của anh tăng lên đáng kể trong những thập kỷ sau khi anh qua đời. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms và các nhà soạn nhạc thế kỷ 19 khác đã khám phá và bảo vệ các tác phẩm của ông. Ngày nay, Schubert được xếp hạng trong số những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất thế kỷ 19, và âm nhạc của ông tiếp tục được yêu thích. Schubert rất nổi tiếng, đã viết hơn 1.500 tác phẩm trong sự nghiệp ngắn ngủi của mình. Phong cách sáng tác của anh ấy tiến bộ nhanh chóng trong suốt cuộc đời ngắn ngủi của anh ấy. Số lượng lớn nhất các tác phẩm của ông là các bài hát cho giọng hát solo và piano (hơn 600). Schubert cũng sáng tác một số lượng đáng kể các tác phẩm thế tục cho hai hoặc nhiều giọng nói, cụ thể là các bài hát, hợp xướng và cantatas. Ông đã hoàn thành tám bản hòa tấu cho dàn nhạc và bảy bản giao hưởng hoàn chỉnh, ngoài những mảnh của sáu bản khác. Trong khi anh ấy sáng tác không có bản hòa nhạc, anh ấy đã viết ba tác phẩm hòa nhạc cho violin và dàn nhạc. Schubert đã viết một khối lượng lớn âm nhạc cho piano độc tấu, bao gồm mười bốn bản sonata đã hoàn thành, nhiều tác phẩm linh tinh và nhiều điệu nhảy ngắn, ngoài ra còn tạo ra một bộ lớn các tác phẩm cho piano bốn tay. Ông cũng đã viết hơn năm mươi tác phẩm buồng, bao gồm một số tác phẩm rời rạc. Sản lượng thiêng liêng của Schubert bao gồm bảy khối, một oratorio và một vật phẩm, trong số các phong trào quần chúng khác và nhiều tác phẩm nhỏ hơn. Ông chỉ hoàn thành mười một trong số hai mươi tác phẩm sân khấu của mình. Vào tháng 7 năm 1947, nhà soạn nhạc người Áo Ernst Krenek đã thảo luận về phong cách của Schubert, ngay lập tức thừa nhận rằng ông đã có "chia sẻ ý kiến rộng rãi rằng Schubert là một nhà phát minh may mắn về giai điệu làm hài lòng. thiếu sức mạnh kịch tính và trí thông minh tìm kiếm, phân biệt các bậc thầy 'thực sự' như JS Bach hay Beethoven ". Krenek viết rằng ông đã đạt được một đánh giá hoàn toàn khác sau khi nghiên cứu kỹ về các tác phẩm của Schubert trước sự thúc giục của bạn bè và nhà soạn nhạc đồng nghiệp của ông, Eduard Erdmann. đối với các bản sonata cho piano "đưa ra nhiều bằng chứng cho thấy [Schubert] không chỉ là một giai điệu dễ nghe mà không biết, và không quan tâm, về nghề sáng tác. "Mỗi bản sonata sau đó được in, theo Krenek, đã trưng bày" rất nhiều sự tinh tế về kỹ thuật "và tiết lộ Schubert là" không hài lòng với việc đổ những ý tưởng quyến rũ của mình vào các khuôn mẫu thông thường; ngược lại, ông là một nghệ sĩ tư duy với sự khao khát thử nghiệm. "
Năm 1897, kỷ niệm 100 năm ngày sinh của Schubert được đánh dấu trong thế giới âm nhạc bởi các lễ hội và buổi biểu diễn dành riêng cho âm nhạc của ông. Tại Vienna, có mười ngày hòa nhạc và Hoàng đế Franz Joseph đã có bài phát biểu công nhận Schubert là người tạo ra bài hát nghệ thuật và là một trong những người con trai yêu thích của Áo. Karlsruhe đã thấy sản phẩm đầu tiên của vở opera Fierrabras của mình. Năm 1928, Tuần lễ Schubert được tổ chức ở châu Âu và Hoa Kỳ để đánh dấu một trăm năm ngày mất của nhà soạn nhạc. Các tác phẩm của Schubert đã được trình diễn trong nhà thờ, trong phòng hòa nhạc và trên các đài phát thanh. Một cuộc thi, với số tiền thưởng hàng đầu là 10.000 đô la và được tài trợ bởi Công ty Phiên âm Columbia, đã được tổ chức cho "các tác phẩm giao hưởng nguyên bản được trình bày như một sự thờ ơ của thiên tài trữ tình Schubert, và dành riêng cho trí nhớ của ông". Tác phẩm chiến thắng là bản giao hưởng số sáu của Kurt Atterberg.
Người khổng lồ Yomiuri (売 ジ イ ア ン, Yomiuri Jaiantsu) là một đội bóng chày chuyên nghiệp có trụ sở tại Bunkyo, Tokyo, Nhật Bản. Đội tuyển thi đấu tại Liên đoàn Trung tâm trong môn bóng chày chuyên nghiệp Nippon. Họ chơi các trò chơi tại nhà của họ ở Tokyo Dome, mở cửa vào năm 1988. Chủ sở hữu của đội là Tập đoàn Yomiuri, một tập đoàn truyền thông bao gồm hai tờ báo và một mạng lưới truyền hình.
Đội bắt đầu vào năm 1934 với tên Câu lạc bộ bóng chày Tokyo Nhật Bản vĩ đại (大 日本 東京 野球 部 Dai-Nippon Tōkyō Yakyū Kurabu?), Một đội gồm tất cả các ngôi sao được tổ chức bởi ông trùm truyền thông Matsutarō Shōriki. bao gồm Babe Ruth, Jimmie Foxx, Lou Gehrig và Charlie Gehringer. Trong khi các đội ngũ toàn sao trước đây của Nhật Bản đã tan rã, Shōriki vẫn chuyên nghiệp với nhóm này, chơi trong một giải đấu độc lập.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒171-0021 東京都豊島区西池袋１丁目８−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Mihito Oku", "Yomiuri Giants", "Moriyama Kaiji", "Kaiji Moriyama", "Kei Kondo (baritone)", "Michiyoshi Inoue (conductor)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.