Ryusuke Numajiri (Ryusuke Numajiri, 1964) là một nhạc trưởng, nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc người Nhật. Ryusuke Numajiri chia phần lớn thời gian giữa Đức, nơi ông là giám đốc âm nhạc của Nhà hát Lubeck kể từ tháng 9 năm 2013 và Nhật Bản, nơi ông là người đứng đầu Tokyo Mitaka Philharmonia (trước đây là Tokyo Mozart Player) và giám đốc nghệ thuật của Hội trường Biwako trong Otsu. Năm 1990, Numajiri được đẩy lên hàng đầu trong sự chú ý tiến hành quốc tế bằng cách giành giải nhất trong cuộc thi quốc tế Besançon dành cho nhạc trưởng trẻ. Chiến thắng này dẫn đến lời mời chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng London, Dàn nhạc Giao hưởng Montreal, Dàn nhạc Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Giao hưởng Sydney, Orchester du Capitole de Toulouse, Orchester de Chambre de Paris, Düsseldorfer Symphoniker Dàn nhạc giao hưởng NHK. Những điểm nổi bật gần đây khác bao gồm sự tham gia với Konzerthausorchester ở Berlin, Orchester Philharmonique de Radio France, Bilbao Ork nhạc Sinfonikoa, Dàn nhạc Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste; và một tác phẩm của Madame Butterfly tại Opera Australia, được báo chí ca ngợi là "tuyệt vời, từ đầu đến cuối, [săn] một sản phẩm đẳng cấp thế giới" (Bachtrack). Một người ủng hộ mạnh mẽ cho âm nhạc đương đại, Ryusuke Namjiri đã thu âm vào năm 1999 The Canticle of the Sun của Sofia Gubaidulina với EMI, hợp tác với Mstislav Rostropovich và Dàn nhạc Giao hưởng London. Ông cũng chỉ đạo các buổi ra mắt tại Nhật Bản của một số tác phẩm đương đại lớn bao gồm Bản giao hưởng hòa bình của Philip Glass, Bản hòa tấu cho Piano và Doktor Faustus của Zemlinsky, Der Zwerg và Notturno của Schoenberg. Những đề cập đáng chú ý khác bao gồm các tác phẩm của Messiaen, Andriessen, Gecki, Ligeti, Lutoslawski, Berio, Dutilleux, Xenakis, Birtwistle, Matthews và Rottand Ichiro Nodaira. Cuối cùng, vào năm 2006, ông đã chỉ huy dàn nhạc Symches Symphonie-Orchester của Berlin cho một buổi hòa nhạc tưởng niệm Tōru Takemitsu, người đã chết mười năm trước đó. Kể từ khi ra mắt vở opera, Il Seraglio của Mozart, vào năm 1997, Ryusuke Numajiri đã được mời biểu diễn tại Nhà hát Quốc gia Mới Tokyo (Cuộc hôn nhân của Figaro, Tosca, Carmen), Opera Opera (Krenek's Johnny spielt auf), Komische Oper Berlin ( Mozart's Don Giovanni) và Nhà hát Basel (Cosi fan tutte). Vào năm 2014, Ryusuke đã sáng tác vở opera Công chúa tre của riêng mình, lấy cảm hứng từ một câu chuyện dân gian cũ của Nhật Bản, với các buổi biểu diễn ở Nhật Bản và Việt Nam. Theo sở thích chiết trung và sự tò mò của anh ấy, đĩa hát của Ryusuke Numajiri bao gồm rất nhiều nhà soạn nhạc như; Gubaidulina (EMI), Takemitsu (3 đĩa CD Denon); Messiaen, Mahler và Mendelssohn (Dàn nhạc thế kỷ); và Beethoven (Tokyo Mitaka Philharmonia.)
Tháng 1/2016.
Shigeaki Saegusa, sinh ngày 8 tháng 7 năm 1942) là một nhà soạn nhạc người Nhật. Saegusa nổi tiếng với phiên bản opera Chushingura của sử thi kabuki nổi tiếng của Bốn mươi bảy Ronin / Chūshingura với một vở kịch của tiểu thuyết gia Shimada Masahiko. Được viết trong khoảng thời gian 10 năm, vở opera được trình diễn gần đây nhất tại Nhà hát Quốc gia Mới, Tokyo vào năm 2002. Vở opera mới nhất của ông, Con bướm là phần tiếp theo của Madama Butterfly của Giacomo Puccini. Anh ấy cũng đã viết nhạc nền cho anime, trước hết là Mobile Suit Zeta Gundam. Những anime khác mà anh đã viết cho là Astro Boy (1980), Mobile Suit Gundam ZZ, Mobile Suit Gundam: Char's Counterattack, Catnapped! Bộ phim và Mẹ: Saigo no Shoujo Eve. Các công việc hiện tại của ông bao gồm: Giám đốc đại diện của Mei Corporation, Giáo sư thỉnh giảng của Đại học âm nhạc Tokyo, Phó chủ tịch Hiệp hội Arranger Nhật Bản, Giám đốc Tổ chức Dàn nhạc Giao hưởng Nhật Bản, Giám đốc Hiệp hội Âm nhạc đương đại Nhật Bản, Giám đốc Diễn đàn Văn hóa Âm nhạc Watanabe, Tất cả giáo sư thỉnh giảng Hiệp hội Piano Nhật Bản (PTNA) tại trường đại học mạng.
Honda Seiji (sinh năm 1970) là một nghệ sĩ piano người Nhật đến từ Tokyo.
Anh bắt đầu chơi piano từ năm lên 5. Anh tốt nghiệp chuyên ngành piano tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Ông cũng học tại Nhạc viện Quốc gia Paris (Nhạc viện) cùng với Michelle Belloff, Henri Varda, Christian Ivald et al.
Anh đã giành được giải thưởng xuất sắc nhất (Premier Pri) cho cả Piano và Chamber Music. Đồng thời, anh đã đạt được trình độ âm nhạc hiệu suất cao (DFS) với số điểm (khay bian) tốt nhất. Anh ấy hiện đang làm việc ở cả Paris và Tokyo.
Oshima Kosuo hiện là giáo sư tại Đại học Toho Gakuen.
Anh ra mắt với tư cách là một ca sĩ opera năm 1975. Anh tốt nghiệp Đại học Toho Gakuen. Anh đã hoàn thành khóa học thanh nhạc tại Học viện đào tạo Opera, Cơ quan văn hóa. Anh ra mắt với tư cách là một ca sĩ opera năm 1975. Anh đã được trao giải thưởng Jiro Opera lần thứ 7.
Tadayoshi Orie (Terumasa Naomichi, ngày 1 tháng 9 năm 1949) là một ca sĩ baritone Nhật Bản. Anh ấy đến từ Tokyo. Sau khi tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Quốc gia Tokyo, anh đến Ý và học tại Nhạc viện Milano Verdi năm 1982. Anh đã giành chiến thắng trong cuộc thi quốc tế Alessandria năm 1983. Anh đứng thứ hai trong cuộc thi quốc tế Bioti năm 1982. Kể từ khi chiến thắng trong cuộc thi thứ 82, anh đã trang trí buổi ra mắt opera của mình với vai trò chủ đề của nhà hát Alessandrian "Don Giovanni", và kể từ đó anh đã đóng một vai chính trong "La Boheme" "Madame Butterfly" "Rigoletto" tại các nhà hát ở nhiều nơi khác nhau của Châu Âu. Anh tiếp tục hoạt động như Primo / Baritone. Từ tháng 4 năm 2015, anh được giám sát bởi Dàn nhạc Opera Fujiwara, sau đó vào tháng 4 năm 2016, anh được bổ nhiệm làm tổng giám đốc. Ông đã giành giải thưởng Giro Opera lần thứ 16. Ông là thành viên của Nhóm Opera Fujiwara và Giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Thành phố Kyoto và Đại học Âm nhạc Showa.
Vladimir Davidovich Ashkenazy (sinh ngày 6 tháng 7 năm 1937) là một nghệ sĩ piano độc tấu, người biểu diễn nhạc thính phòng và nhạc trưởng. Ông là người gốc Nga và có quốc tịch Iceland từ năm 1972. Ông sống ở Thụy Sĩ từ năm 1978.
Ashkenazy đã hợp tác với các dàn nhạc và nghệ sĩ độc tấu nổi tiếng. Ngoài ra, ông đã ghi lại một kho lớn các tác phẩm cổ điển và lãng mạn. Các bản thu âm của anh đã mang lại cho anh năm giải Grammy cộng với Order of the Falcon của Iceland.
Wolfgang Amadeus Mozart (27 tháng 1 năm 1756 - 5 tháng 12 năm 1791), được rửa tội với tên là Julian Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, là một nhà soạn nhạc tài ba và có ảnh hưởng của thời kỳ cổ điển. Sinh ra ở Salzburg, Mozart đã cho thấy khả năng phi thường từ thời thơ ấu. Đã thành thạo bàn phím và violin, anh sáng tác từ năm tuổi và biểu diễn trước hoàng gia châu Âu. Năm 17 tuổi, Mozart đã tham gia với tư cách là một nhạc sĩ tại tòa án ở Salzburg, nhưng đã không ngừng nghỉ và đi tìm kiếm một vị trí tốt hơn. Trong khi đến thăm Vienna năm 1781, ông đã bị đuổi khỏi vị trí ở Salzburg. Anh chọn ở lại thủ đô, nơi anh đạt được danh tiếng nhưng ít đảm bảo tài chính. Trong những năm cuối cùng ở Vienna, ông đã sáng tác nhiều bản giao hưởng, hòa nhạc và nhạc kịch nổi tiếng và các phần của Requiem, phần lớn chưa hoàn thành vào thời điểm ông qua đời ở tuổi 35. Hoàn cảnh của cái chết sớm của ông đã được nhiều thần thoại. Ông đã sáng tác hơn 600 tác phẩm, nhiều tác phẩm được coi là đỉnh cao của nhạc giao hưởng, hòa nhạc, thính phòng, nhạc giao hưởng và hợp xướng. Ông là một trong những nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng lâu dài nhất và ảnh hưởng của ông rất sâu sắc đối với âm nhạc nghệ thuật phương Tây tiếp theo. Ludwig van Beethoven đã sáng tác những tác phẩm đầu tay của riêng mình dưới cái bóng của Mozart và Joseph Haydn đã viết: "hậu thế sẽ không gặp lại một tài năng như vậy sau 100 năm nữa". Âm nhạc của Mozart, như Haydn, là một nguyên mẫu của phong cách Cổ điển. Vào thời điểm ông bắt đầu sáng tác, âm nhạc châu Âu bị chi phối bởi phong cách galant, một phản ứng chống lại sự phức tạp phát triển cao của Baroque. Dần dần, và phần lớn nằm trong tay Mozart, sự phức tạp ngẫu nhiên của cuối Baroque đã xuất hiện một lần nữa, được kiểm duyệt và kỷ luật bởi các hình thức mới, và thích nghi với môi trường xã hội và thẩm mỹ mới. Mozart là một nhà soạn nhạc đa năng, và đã viết ở mọi thể loại chính, bao gồm cả giao hưởng, opera, hòa tấu độc tấu, nhạc thính phòng bao gồm tứ tấu đàn dây và bộ tứ dây, và piano sonata. Những hình thức này không phải là mới, nhưng Mozart đã nâng cao sự tinh tế kỹ thuật và khả năng tiếp cận cảm xúc của họ. Ông gần như một tay phát triển và phổ biến bản concerto cho piano cổ điển. Ông đã viết rất nhiều âm nhạc tôn giáo, bao gồm đại chúng quy mô lớn, cũng như các điệu nhảy, lặn, serenade và các hình thức giải trí nhẹ khác. Những đặc điểm trung tâm của phong cách Cổ điển đều có trong âm nhạc của Mozart. Sự rõ ràng, cân bằng và minh bạch là những đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của ông, nhưng những quan niệm đơn giản về sự tinh tế của nó che giấu sức mạnh đặc biệt của những kiệt tác tuyệt vời nhất của ông, như Bản concerto cho piano số 24 trong C nhỏ, K. 491; Giao hưởng số 40 trong G nhỏ, K. 550; và vở opera Don Giovanni. Charles Rosen đưa ra quan điểm mạnh mẽ:
Chỉ bằng cách nhận ra bạo lực và sự gợi cảm ở trung tâm của công việc của Mozart, chúng ta mới có thể bắt đầu hướng tới sự hiểu biết về các cấu trúc của anh ấy và một cái nhìn sâu sắc về sự tráng lệ của anh ấy. Theo một cách nghịch lý, đặc tính hời hợt của Schumann đối với Bản giao hưởng nhỏ G có thể giúp chúng ta thấy daemon của Mozart ổn định hơn. Trong tất cả các biểu hiện đau khổ và khủng bố tối cao của Mozart, có một thứ gì đó cực kỳ gây sốc.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Honda Seiji", "Ootori Tadayudo", "Ryusuke Numajiri", "Shigeaki Saegusa", "Vladimir Ashkenazy", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.