Tên buổi biểu diễn: New Japan Philharmonic Dàn nhạc thính phòng Dòng XV # 123 được sản xuất bởi Kazuhiko Sato
Địa điểm: Hội trường nhỏ Sumida Triphony
Mở cửa: 2018/12/08 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
※ Đối với người biểu diễn, hãy chắc chắn áp dụng sau khi kiểm tra trang web chính thức. ※ 19:00. Có nói trước bởi người biểu diễn. ※ Trẻ mẫu giáo không thể vào
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé với một ứng dụng. Số lượng ứng dụng giới hạn 4 lần
Loại ghế và lệ phí:
Tất cả chỗ ngồi được chỉ định: 3.000
Phương thức thanh toán:
Thẻ tín dụng: Nó sẽ được giải quyết khi ứng dụng được hoàn thành. Cửa hàng tiện lợi / ATM: Vui lòng thanh toán tại thời điểm hiển thị ứng dụng. Chợ gia đình
Bảy-Eleven
Lawson Ministop
ATM tương thích trang
Internet Banking: Vui lòng thanh toán trước hạn chót hiển thị ứng dụng. Giao hàng 【Dịch vụ giao hàng】: Chúng tôi sẽ giao hàng trong khoảng một tuần sau khi thanh toán hoàn tất. FamilyMart: Vui lòng nhận tại nhà ga cảng Fami trong cửa hàng sau 2018/12/08 (Thứ Bảy). Seven-Eleven: Vui lòng nhận tại máy tính tiền sau 2018/12/08 (Thứ bảy).
Philharmonic của Nhật Bản mới (新 日本 フ ル ー Shin Shin, Shin Nihon Firuhāmonī Kōkyōgakudan) là một dàn nhạc giao hưởng có trụ sở tại Tokyo, Nhật Bản. Nó được thành lập vào năm 1972 với Seiji Ozawa là người dẫn đầu danh dự. Địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc chính của Philharmonic là Sumida Triphony Hall. Từ 2003 đến 2013, giám đốc âm nhạc của nó là Christian Arming. Toshiyuki Kamioka là giám đốc âm nhạc từ năm 2016. Dàn nhạc cũng được biết đến với các sản phẩm nhạc phim, đặc biệt là Spirited Away và Howl's Move Castle, cả hai bản nhạc được sáng tác, sắp xếp, thực hiện và thực hiện bởi Joe Hisaishi; và một số tác phẩm cho neon Genesis Eveachion, được sáng tác, sắp xếp và thực hiện bởi Shirō Sagisu. Dàn nhạc cũng đã thực hiện số điểm phim cho một bộ phim hoạt hình tiếng Anh, The Brave Little Toaster, được sáng tác bởi David Newman. Dàn nhạc cũng đã biểu diễn trực tiếp với nhiều nhạc sĩ khác nhau, đáng chú ý là Yngwie Malmsteen và bản concerto Suite của anh trong Eb Minor.
Sumida Triphony Hall (す み だ ト リ フ ォ ニ ida Sumida Torifonī Hōlu) là một phòng hòa nhạc ở Sumida, Tokyo, Nhật Bản. Nó mở cửa vào năm 1997 và có hai thính phòng; sảnh chính, với 1.801 chỗ ngồi; và hội trường nhỏ, với 252 chỗ ngồi. [1] Đây là quê hương của Philharmonic Nhật Bản mới. [2] Nikken Sekkei là các kiến trúc sư, với thiết kế âm học của Nagata Acoustics, người đã thử nghiệm ý tưởng của họ với mô hình 1:10.
Topaz thứ 601 <Dòng Triphony>
Dàn nhạc Philharmonic mới của Nhật Bản
Ngày: 2019/3/23 Sat Sat 23/03
Thời gian mở cửa: 14:00
Địa điểm: Hội trường Tripida Sumida Phường Sumida 2-3-2
Nhạc trưởng: Toshiyuki Kamioka
Pf. Claire-Mari-le-Gu
Chơi bài hát
Mozart Mozart / Bản giao hưởng số 31 tại D chính "Paris" K. 297
Bản hòa tấu Ravel / Piano trong G chính
Magnard / Giao hưởng số 4 trong một Op chính. 21
Dragon Quest, được xuất bản dưới dạng Chiến binh rồng ở Bắc Mỹ cho đến năm 2005, là một loạt các trò chơi video nhập vai của Nhật Bản được tạo bởi Yuji Horii và xưởng thiết kế Armor Project của anh. Các trò chơi được phát hành bởi Square Enix (trước đây là Enix), với các phiên bản bản địa hóa của các phần sau cho Nintendo DS và 3DS được Nintendo phát hành bên ngoài Nhật Bản. Với tựa game đầu tiên được xuất bản vào năm 1986, có mười một tựa game chính, cùng với rất nhiều game spin-off. Ngoài ra, đã có rất nhiều truyện tranh, animes và tiểu thuyết được xuất bản dưới hình thức nhượng quyền, với gần như mọi trò chơi trong loạt phim chính đều có sự chuyển thể liên quan. Bộ truyện đã có tác động đáng kể đến việc phát triển các game nhập vai console và giới thiệu một số tính năng cho thể loại này. Các phần của loạt đã xuất hiện trên nhiều máy tính, bảng điều khiển, thiết bị cầm tay và điện thoại di động. Đầu loạt trò chơi Dragon Quest đã được phát hành dưới tựa Dragon Warrior ở Bắc Mỹ để tránh xung đột thương hiệu với trò chơi nhập vai trên máy tính bảng không liên quan DragonQuest. Square Enix đã không đăng ký nhãn hiệu Dragon Quest để sử dụng ở Hoa Kỳ cho đến năm 2002. Tiền đề cơ bản của hầu hết các tựa game Dragon Quest là vào vai một anh hùng thoát khỏi vùng đất nguy hiểm dưới bàn tay của kẻ thù độc ác mạnh mẽ, với anh hùng thường đi cùng với một nhóm đảng viên. Các yếu tố phổ biến tồn tại xuyên suốt bộ truyện và các tựa game spinoff của nó: chiến đấu theo lượt; quái vật định kỳ, bao gồm cả Slime, đã trở thành linh vật của bộ truyện cho đến phiên bản tiếng Anh của Dragon Quest VIII; một hệ thống menu dựa trên văn bản; và các cuộc gặp gỡ ngẫu nhiên (trong loạt phim chính), cho đến Dragon Quest IX. Dragon Quest đã có cùng một nhóm phát triển chính kể từ khi thành lập vào những năm 1980, khi nhà viết kịch bản và nhà thiết kế trò chơi Yuji Horii, nhà thiết kế nhân vật Akira Toriyama và nhà soạn nhạc âm nhạc Koichi Sugiyama đã đảm nhận vai trò tương ứng của họ trên mọi trò chơi chính trong sê-ri. Các khái niệm ban đầu, được sử dụng từ trò chơi đầu tiên, lấy các yếu tố từ các trò chơi nhập vai phương Tây Wizardry và Ultima. Rất nhiều sự chăm sóc đã được thực hiện để làm cho trò chơi trở nên trực quan để người chơi có thể dễ dàng bắt đầu chơi trò chơi. Loạt phim có một số âm bội tôn giáo đã được kiểm duyệt chặt chẽ trong các phiên bản NES phương Tây.
Kaori Ikeda (Kaori Ikeda, ngày 27 tháng 2 năm 1984 -) là một nữ diễn viên Nhật Bản đến từ khu vực thủ đô Tokyo. Năm 2011, cô đổi tên nghệ thuật từ Ikeda Kaori thành Ikeda Furukami, nhưng năm 2015, cô sẽ trở lại với nghệ danh hiện tại là Ikeda Kaori. Thiếu mảnh thuộc về.
Naoko Yoshino (Naoko Yoshino, ngày 10 tháng 12 năm 1967) là một người chơi đàn hạc. Cha cô là Công ty TNHH Ngân hàng Credit Suisse Shinji Yoshino (1929-). Cô sinh ra ở London, quê hương của cha cô. Mẹ cô là người chơi Harp Atsuko Yoshino. Anh trai của mẹ cô là một cung thủ lịch sử, Hirai Sei. Theo sự chuyển nhượng của cha cô, cô đang ở Hoa Kỳ và cô bắt đầu học đàn hạc từ Susan McDonald ở Los Angeles từ năm sáu tuổi. Shee đã giành vị trí thứ hai trong Cuộc thi Harp quốc tế Rome lần thứ nhất năm 1981 và giành chiến thắng trong Cuộc thi Harp quốc tế lần thứ 9 năm 1985 khi cô là người trẻ nhất 17 tuổi trong số những người tham gia và nổi tiếng với cái tên này. Trong cùng một năm, đã giành giải thưởng Allion. CD đầu tiên "Arabesque" được phát hành vào năm 1987, trở nên phổ biến hơn. Cùng năm đó, cô đã nhận được giải thưởng Muramatsu và giành giải thưởng Liên hoan nghệ thuật năm 1988. Năm 1989, Giải thưởng khuyến khích giải thưởng âm nhạc Mobil, Giải thưởng nghệ sĩ mới năm 1991. Cô học chuyên ngành lịch sử nghệ thuật tại Đại học Christian quốc tế. Cô ấy không đến trường đại học âm nhạc vì cảm thấy không thoải mái khi vào đại học âm nhạc Nhật Bản và cô ấy cảm thấy như một người bình thường. Cho đến nay, các nghệ sĩ biểu diễn bao gồm Zubin Mehta, Giuseppe Sinopoli, Seiji Ozawa, Kazuyoshi Akiyama, Wolfgang Savarisch, v.v. . Cô cũng thường xuyên được mời đến các dàn nhạc tạm thời như Dàn nhạc Lễ hội Lucerne và Dàn nhạc Saito-Kinen, và tại Liên hoan Âm nhạc Lucerne 2007, dưới sự chỉ đạo của Claudio Abad, cô chịu trách nhiệm cho Bản giao hưởng số 3 của Mahler . .
Pascal Rophé (sinh ngày 16 tháng 6 năm 1960) là một nhạc trưởng người Pháp, hiện là giám đốc âm nhạc của quốc gia Orchester des Pays de la Loire. Ông được biết đến với sự hợp tác với các nhà soạn nhạc đương đại, thực hiện buổi ra mắt các tác phẩm và thu âm của họ. Ông cũng dạy các lớp thạc sĩ tại Nhạc viện Paris. Sinh ra ở Paris, Rophé học vào đầu năm 1974 tại Nhạc viện Paris, đầu tiên học sáo. Anh đã giành giải nhì trong một cuộc thi của các nhạc trưởng trẻ tại Liên hoan âm nhạc quốc tế Besançon năm 1988. Từ năm 1992, anh làm việc với Pierre Boulez và David Robertson trong nhóm nhạc đồng bộ. Vào ngày 19 tháng 5 năm 1998, Rophé đã tiến hành buổi ra mắt vở opera Luci mie traditrici của Salvatore Sciarrino tại Lễ hội Schwetzingen. Ông đã thu âm vào năm 2002 Thierry Escaich's Concerto pour orgue với organist Olivier Latry. Bản thu âm đã giành được giải thưởng Diapason d'Or de l'Année. Cùng năm đó, anh đã thu âm Intrada của Éric Tanguy [fr] với Orchester national de France tại Salle Olivier Messiaen của Maison de la Radio [fr] trong Lễ hội "Présences 99" (2002). Ông đã tiến hành vào năm 2005 buổi ra mắt bản concerto của Michael Mantler cho Marimba và Vibraphone với hr-Sinfonieorchester. Từ năm 2006 đến 2009, Rophé là giám đốc âm nhạc của Orchester Philharmonique de Liège. Năm 2011, anh ra mắt Akhmatova, vở opera cuối cùng của Bruno Mantovani, tại Nhà hát Opera Paris. Ông đã chỉ huy Phosphor, một bản hòa tấu cho bộ gõ và dàn nhạc của nghệ sĩ Julian Schöllhorn, được chơi bởi người cống hiến Pascal Pons, vào tháng 10 năm 2006 cho buổi ra mắt của Pháp tại Liên hoan Musica ở Strasbourg và buổi ra mắt của Bỉ ở Liège. Họ đã ghi lại vào năm 2007 Tout un monde lointain. cho cello và dàn nhạc của Henri Dutilleux, với nghệ sĩ độc tấu Marc Coppey. Vào tháng 9 năm 2014, Rophé trở thành giám đốc âm nhạc của quốc gia Orchester des Pays de la Loire. Năm 2016, anh đã thu âm với các tác phẩm trong dàn nhạc của Dutilleux để đánh dấu một trăm năm của nhà soạn nhạc, bao gồm Le Loup, 3 Sonnets de Jean Cassou và Fille du Diable. Ông đã tiến hành lễ kỷ niệm trăm năm của BBC có tên là Total Immersion Day: Magical Soundworld of Henri Dutilleux, chọn năm tác phẩm: Tout un monde lointain. , Métaboles, một bản hòa tấu cho dàn nhạc, tứ tấu đàn dây Ainsi la nuit, Bóng tối của thời gian dành cho ba giọng ca và dàn nhạc của trẻ em, và Le temps l'horloge cho soprano và dàn nhạc. Rophé được bổ nhiệm lại làm giám đốc dàn nhạc vào năm 2017 trong ba năm. Ông đã ra mắt vào ngày 10 tháng 3 năm 2017 với Orchester Philharmonique de Radio France bản giao hưởng thứ hai Âme ("linh hồn") của Philippe Schoeller [fr], được viết trên một ủy ban của Radio France.
Kazuhiko Sato (Kazuhiko Sato, 17 tháng 3 năm 1937 đến 13 tháng 5 năm 2006) là một học giả lịch sử Nhật Bản.
Sinh ra ở Nagoya, tỉnh Aichi. Sau khi tốt nghiệp trường trung học Tokai năm 1959, ông tốt nghiệp khoa văn học đầu tiên của Đại học Waseda năm 1965. Ông vào Đại học lưu trữ Tokyo 68, trợ lý năm 69, trợ lý giáo sư tại Đại học giáo dục Tokyo Gakugei năm 75, giáo sư, đã nghỉ hưu năm 2000. Giáo sư , Khoa Văn, Đại học Teikyo. Khi anh tham gia Hội nghị chuyên đề tưởng niệm Koyama Kenken được tổ chức tại Thư viện tỉnh Wakayama vào ngày 13 tháng 5 năm 2006, anh đã sụp đổ ngay sau khi đặt câu hỏi tại thời điểm thảo luận và được đưa đến bệnh viện nhưng sớm chết vì suy tim cấp. Ông nhận bằng tiến sĩ văn học tại Đại học Waseda năm 1981, "Lý thuyết về sự thăng thiên Bắc-Nam".
Philippe Herrewege (hay Philippe Herreweghe. Flemish: Philippe Herreweghe, ngày 2 tháng 5 năm 1947-) là một nhạc trưởng người Bỉ. Ông được biết đến như một chuyên gia về âm nhạc Đức, và đặc biệt giỏi ở Bach và trường Vienna mới. Ngày nay, ông được các nhà nghiên cứu lớn của Bach công nhận là một trong những người tiên phong của Bach chơi theo phương pháp chơi thời kỳ dựa trên lịch sử chính thống, và từ số ghi âm trên 60, khuôn mặt của nhãn hiệu "Harmonia Mundi France" một trong những
Từ Gent. Dành thời thơ ấu như một ca đoàn của cậu bé Jeong. Bởi vì anh ta là gia đình của một bác sĩ, anh ta học chuyên ngành tâm lý học tại Trường Y thuộc Đại học Gent để trở thành một bác sĩ tâm thần, nhưng đồng thời anh ta đã học các nhạc cụ bàn phím ban đầu (organ và harpsichord) ngoài piano tại Nhạc viện Gent. Là một nhạc sĩ chuyên nghiệp vào những năm 1970, ông bắt đầu chỉ đạo và thành lập Collegium Vokale Gent và từ bỏ y học. Ngay sau đó, Nicolaus Harnoncourt và Gustav Leonhard đã thu hút sự chú ý vào việc giải thích âm nhạc, và họ đã được Collegium vocale Gent mời tham gia ghi âm bản Bach Cantata hoàn chỉnh của cả hai bên. Sống động, dần dần được hoan nghênh ở mỗi quốc gia bằng cách giải thích âm nhạc baroque hùng hồn chính thống, thành lập một nhóm nhạc cổ xưa khác ở Paris vào năm 1977, để biểu diễn âm nhạc của Thời đại hoàng kim Pháp. Từ thời điểm này, anh sẽ cố gắng diễn giải đúng đắn mọi thứ, từ âm nhạc Phục hưng đến âm nhạc đương đại, với một số nhóm biểu diễn ở hông. Bằng cách này, ông đã lãnh đạo các nhóm nhạc châu Âu chuyên về âm nhạc phục hưng, Dàn nhạc Champs Elysees của các dàn nhạc cổ điển chuyên về âm nhạc lãng mạn, và hòa tấu âm nhạc chuyên về âm nhạc thế kỷ 20. Trong số các nhạc sĩ cổ đại, rất hiếm khi là người lãnh đạo của rất nhiều nhóm biểu diễn.
Arakawa Yoji (Arakawa Ohji, ngày 18 tháng 4 năm 1949) là một nhà văn và nhà tiểu luận đương đại ở Nhật Bản. Giáo sư Đại học Aichi Shukutoku. Việc đọc tên thật là rộng rãi. Anh sinh ra ở thị trấn Mikuni, tỉnh Fukui. Ông tốt nghiệp trường trung học Fukishima tỉnh Fujishima, khoa văn học khoa văn học đầu tiên của Đại học Waseda. "Lý thuyết học tập" được đệ trình như một luận văn tốt nghiệp đã nhận được giải thưởng nghệ thuật tưởng niệm Ono Akira cho đề xuất của Atsushi Hiraoka. Ông đã xuất bản tập thơ "Trạm nước" ở tuổi 26 và nhận được giải thưởng "H", và từ đó đã xuất bản nhiều bài thơ, bài tiểu luận và phê bình. Ông cũng là một độc giả của tiểu thuyết hiện đại của Nhật Bản. Quản lý Shiyosha, một nhà xuất bản chuyên về thơ từ năm 1974. Ông giảng dạy tại Trường Văn học Osaka, Đại học Aoyama Gakuin và Đại học Waseda. Năm 2013, Giáo sư tại Đại học Aichi Shukutoku. "Người khai thác Totchi đã bật điện", ông viết, "Có rất nhiều nghiên cứu của Miyazawa Kenji. Nó thuận tiện cho việc nghiên cứu. Đó là điều đó." Và chỉ trích một nhà thơ đang chen chúc với một nhà thơ. Nó đang phát triển một quan điểm sắc sảo mà không bị cuốn vào sự kiện đảng trong cả thơ và tiểu luận. Một bài phê bình văn học lâu năm, các nhà phê bình của Oe Kenzaburo và Yuri Ogino rất khác nhau, và họ không phải là duy nhất trong việc đưa ra cái gọi là 'buntan'. Được đặt tên là "nhà văn nhà thơ đương đại" thay vì "nhà thơ". Vào ngày 14 tháng 11 năm 2006, ở góc của chương trình radio "Arimori Morimoto, chế độ chờ!", "Ăng-ten tại chủ đề 8 giờ trên khắp Nhật Bản", đã tiết lộ rằng việc đọc tên là "Arakawa Hiroharu". Khi anh 26 tuổi, anh nói rằng anh đã tự nhắc đến mình là "youji" bị cọ xát trong cột "người" của "Asahi Shimbun".
Nó có thể đề cập đến:
Billman Shinpei
Anh bắt đầu chơi violin từ năm 3 tuổi. Anh tốt nghiệp khoa âm nhạc của trường đại học âm nhạc Tokyo Metropolitan. Sau khi tốt nghiệp đại học, anh tốt nghiệp trường trung học âm nhạc Lausanne. Ông đã hoàn thành khóa học thạc sĩ của cùng một trường đại học. Ông đã hoàn thành một học viện của Sinfonietta de Lausanne ở Lausanne (Thụy Sĩ). Giải thưởng khuyến khích huy chương vàng của cuộc thi âm nhạc Kyoto năm 8 tuổi. Vị trí thứ 3 trong cuộc thi âm nhạc học sinh toàn Nhật Bản (trường trung học cơ sở). Người chiến thắng cuộc thi âm nhạc Nhật Bản. Anh đã giành chiến thắng trong cuộc thi quốc tế YBP. Cuộc thi quốc tế Osaka kết thúc vị trí thứ ba. Ông đã tham dự các lớp học thạc sĩ của Zahar Bron, George Pauk và Ivry Gitris. Ông tổ chức các buổi biểu diễn độc tấu tại Sumida Triphony Hall, Hachioji Olympus Hall, Hotel Nikko Tokyo, Hino City Brick Hall, v.v. Là một nghệ sĩ độc tấu, anh đã biểu diễn với dàn nhạc cuối Cách mạng do Chika Tanaka, Masahiro Yano chỉ huy bởi Dàn nhạc Grand Gala OSAKA và Sinfonietta de Lausanne do Alexander Mayer chỉ huy. Là một thành viên của Camerata de Lausanne, dẫn đầu bởi Pierre Amidel, sẽ thực hiện các buổi hòa nhạc và các tour du lịch khắp châu Âu, như Lausanne, Moscow, Istanbul, Paris. Anh cũng đã xuất hiện trong nhiều buổi hòa nhạc như các buổi hòa nhạc solo, nhạc thính phòng và các bậc thầy hòa nhạc. Từ tháng 1 năm 2016, Dàn nhạc Philharmonic của Nhật Bản mới, người chơi chính (hợp đồng). Anh đã học cùng với Akira Yamamoto, Chihiro Kudo, Kazuki Sawa, Takashi Shimizu và Pierre Amidel. Sinh nhật: 07 tháng 7 năm 1985
Nam giới
Máu: A
Nơi sinh: Quận Hyogo
Cư trú: Tokyo.
Thông qua trường trung học âm nhạc Tokyo, trường trung học âm nhạc gắn liền, tốt nghiệp khóa học sáng tác của trường đại học nghệ thuật Tokyo. Được sáng tác bởi Sato Sato, Nobuo Fukushi, học theo ông Hiroshi Aoshima. "Salto cho dàn nhạc" sáng tác khi đi học do Geiko Philharmonia thủ vai. Những cống hiến khác của các bài hát cho Atami, quyên góp các bài hát cho Syria, Có những bài hát sáng tạo "Taketori Monogatari" và các bài hát hợp xướng. Theo sự sắp xếp, "Dàn nhạc giao hưởng của dàn nhạc giao hưởng Yomiuri" của dàn nhạc giao hưởng hồi sinh với dàn nhạc giao hưởng "" Yomiuri Nhật Bản Hibiki Grand Concert kết hợp với SusanBoyle trong Budokan "Dàn nhạc tại buổi hòa nhạc, Bổ sung cho" Kawasaki Neiiro ", được thực hiện trên" Kỷ niệm 80 năm thành lập thành phố Kawasaki Được sản xuất trong lĩnh vực sắp xếp hợp xướng, trò chơi video và hoạt động. Các tác phẩm chính bao gồm Xbox 360 "Blue Dragon" Lost Odyssey, Nintendo DSFinal Fantasy III Opening "Sắp xếp dàn nhạc, Bộ sưu tập Hearts Kingdom KingdomPiano," Pearcons II ", CD cổ điển bất thường với hơn 10.000 lượt truy cập" Ghibli "" Classics ", CD sắp xếp cũng rất nhiều Xuất hiện trong nhiều buổi hòa nhạc với tư cách là một nghệ sĩ piano, hợp tác với Nhật Bản Philharmonic, bộ phim, ghi âm piano của nhạc thương mại truyền hình, Sắp xếp và biểu diễn bộ ba piano của Suzuki Ami, Cuộc sống của Kap Asse được sử dụng khi trượt băng nghệ thuật của Mao Asada. chẳng hạn như màn trình diễn của Nhận giải thưởng Nhạc sĩ xuất sắc nhất tại Cuộc thi âm nhạc giọng nói Tokyo. Chuyến tham quan Lễ hội Trao đổi Warsaw do NHK tổ chức trong 200 năm sinh của Chopin năm ngoái Để chơi Chopin tại Warsaw Paris và tắm. Hiện tại văn hóa NHK "bài hát piano, bài hát và màn trình diễn" "Cách đọc bản nhạc" Aoyama, Saitama, Toyocho, Sakai, Kawagoe, Hachioji, Giảng viên lớp Machida. (2011/8/12).
Nobuko Tanaka là một giọng ca Nhật Bản. Cô ấy đến từ tỉnh Kumamoto. Cô sinh ngày 10 tháng 2 năm 1980. Thành viên của Nhiệm kỳ thứ hai Tokyo. Chồng cô là một giọng ca Yoshihiko Kitagawa. Cho đến giữa năm 2018, cô đã hoạt động dưới cái tên Shoko Sawamura. Hoàn thành lớp thạc sĩ khóa 53 của học viện đào tạo opera nhiệm kỳ thứ hai. Cô đã trao Giải thưởng Xuất sắc và Giải thưởng Khuyến khích với tư cách là Học sinh xuất sắc vào cuối ngày 27 tháng 3 năm 2010 (2010). Cô đã xuất hiện trong nhiều vở opera và có nhiều tiết mục từ nửa đầu thế kỷ 16 đến ngày nay. Vào năm 2012, nó đã được chọn làm danh hiệu cho vở opera biểu diễn kỷ niệm "Trẻ em và ma thuật" (sáng tác: Maurice Ravel), kỷ niệm 60 năm thành lập và 2.621 người (kể từ ngày 1 tháng 10 năm 2012) được chọn trong số bốn giọng nữ của phiên thứ 2 Meister Zinger, một nhóm hòa tấu giọng hát được chọn trong số các thành viên phiên 2 vượt qua. Buổi biểu diễn kỷ niệm 50 năm "Cuộc hôn nhân của Figaro" Cervino (ngày biểu diễn vào ngày 23 tháng 11 năm 2012) đã bị loại bỏ để mang thai, nhưng Nhạc giao hưởng thành phố Kyoto vào ngày 27 tháng 12 năm 2012 Dan đã xuất hiện trong Phòng hòa nhạc "Buổi hòa nhạc số 9" ở Kyoto. Tiếp tục các hoạt động từ Nhà hát Tokyo Operetta vào ngày 8 tháng 6 năm 2013 và nhà soạn nhạc O. J. Offenbach "The Grand Prince Prince" của Jeollastan. Ngoài ra, chúng tôi đóng vai trò là thành viên của "Meister Zinger hai kỳ" tại đại hội thể thao Tokyo 2013 (Cuộc thi Giáo dục thể chất quốc gia lần thứ 68 và Đại hội thể thao quốc gia dành cho người khuyết tật lần thứ 13) từ tháng 9 đến tháng 10 năm 2013 và phát sóng tới toàn thể đất nước thông qua NHK Nó đã được thực hiện.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒130-0013 東京都墨田区錦糸１丁目２−３ Bản đồ
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ Bản đồ
日本、〒220-0012 神奈川県横浜市 西区みなとみらい２丁目３−６ Bản đồ
日本、〒150-8507 東京都渋谷区道玄坂２丁目２４−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", "Miyata Da", "Takeshi Oi", "Ozawa Seiji", "Nobuko Imai", "Ikeda Kaori", "Dragon Quest", "Aki Miyagawa", "Yoshino Naoko", "Sato Kazuhiko", "Tanaka Tokiko", "Masahiko Enkoji", "Ikuyo Nakamichi", "Arakawa Hiroshi", "Fumiaki Kuriyama", "Toshiyuki Kamioka", "Philippe Herevech", "Alexei Vorodin (piano)", "Michiyoshi Inoue (conductor)", "New Japan Philharmonic Orchestra", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.