Momo Kodama (玉 Kodama Momo, sinh năm 1972) là một nghệ sĩ piano cổ điển Nhật Bản. Cô sinh ra ở Osaka nhưng lớn lên ở châu Âu, theo học Nhạc viện quốc gia ở Paris cùng với chị gái Mari.
Cô xuất hiện lần đầu vào năm 1991 với Dàn nhạc Giao hưởng Berkeley và là người chiến thắng trẻ nhất của Cuộc thi Piano Quốc tế tại Munich ở tuổi 19. Kể từ đó, cô đã biểu diễn với nhiều dàn nhạc giao hưởng và lễ hội văn hóa ở Châu Âu và Châu Mỹ Latinh và đã phát hành sáu bản ghi âm.
Mari Kodama (玉 麻 Kodama Mari) (sinh năm 1967) là một nghệ sĩ piano cổ điển đã biểu diễn tại các lễ hội và các địa điểm khác ở Châu Âu, Bắc Mỹ và Nhật Bản. Cô sinh ra ở Osaka, Nhật Bản vào năm 1967 và lớn lên ở Đức và Paris, Pháp do các bài đăng của cha cô ở các quốc gia này cũng như Thụy Sĩ và Anh. Cô và chị Momo, là con gái của một nghệ sĩ piano và cha ngân hàng. Mẹ của họ đã từ bỏ buổi biểu diễn để dạy và Mari cho rằng mọi người đều chơi piano. Cô muốn bắt đầu chơi từ năm 2 tuổi, nhưng bố mẹ cô nghĩ rằng cô còn quá trẻ. Cô đã có thể đọc ghi chú của ba tuổi. Đến năm 10 tuổi, cô đã quyết định trở thành nghệ sĩ piano hòa nhạc quyết định không trở về Nhật Bản để chuẩn bị vào đại học. Cô học piano tại Nhạc viện Paris bắt đầu từ năm 14 tuổi, dưới thời Germaine Mounier, và nhạc thính phòng dưới Geneviève Joy-Dutilleux và khi còn là một thiếu niên, đã biểu diễn trong nhiều cuộc thi ở châu Âu. Cô xuất hiện lần đầu tại Nhật Bản vào năm 1984 khi 17 tuổi và ngay lập tức thành công.
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, ngày 2 tháng 1 năm 1941) là một nhạc trưởng nổi tiếng ở Nhật Bản, tốt nghiệp trường Cao đẳng Âm nhạc Toho Gakuen. Ông là một nhạc trưởng tại Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Vancouver, Dàn nhạc Giao hưởng Hiroshima Danh dự và chủ tịch Hiệp hội Nhạc trưởng Nhật Bản (thế hệ thứ năm). Anh ấy rất thành thạo trong các ban nhạc kèn đồng, và anh ấy là một nhạc trưởng và cố vấn nghệ thuật đặc biệt cho các nhóm nhạc. Kazuyoshi Akiyama sinh ra trong một gia đình âm nhạc, anh học piano tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen, nhưng bị cuốn hút bởi các hoạt động tiến hành của một học sinh, Seiji Ozawa. Anh quyết định học tiến hành với Hideo Saito. Năm 1974, Akiyama ra mắt với Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, và trong vòng hai tháng, anh được đặt tên là Giám đốc Dàn nhạc và Nhạc trưởng Thường trực. Buổi biểu diễn đầu tiên là tại Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo vào năm 1964, bên cạnh Dàn nhạc Giao hưởng Osaka, sau đó ông trở thành phó nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Toronto của Canada. Nhạc trưởng đã đảm nhận vai trò giám đốc âm nhạc Dàn nhạc Giao hưởng Vancouver và một giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Hoa Kỳ và Dàn nhạc Giao hưởng Syracuse. Ông đã từng là khách mời tại nhiều mối quan tâm quốc tế như: Mỹ, Canada và châu Âu, v.v.
Seiji Ozawa (小澤 征 Oz, Ozawa Seiji, sinh ngày 1 tháng 9 năm 1935) là một nhạc trưởng người Nhật được biết đến với sự ủng hộ của các nhà soạn nhạc hiện đại và cho công việc của ông với Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco, Dàn nhạc Giao hưởng Toronto và Dàn nhạc Giao hưởng Boston. Ông là người nhận được nhiều giải thưởng quốc tế. Năm 2001, Ozawa được chính phủ Nhật Bản công nhận là Nhân vật Văn hóa. Năm 2002, ông trở thành nhạc trưởng chính của Nhà hát Opera quốc gia Vienna. Anh tiếp tục đóng vai trò là giáo viên và quản trị viên tại Trung tâm âm nhạc Tanglewood, ngôi nhà âm nhạc mùa hè của Dàn nhạc giao hưởng Boston có các chương trình dành cho các chuyên gia trẻ và học sinh trung học. Vào ngày đầu năm mới 2002, Ozawa đã tổ chức buổi hòa nhạc mừng năm mới của Vienna. Năm 2005, ông thành lập Tokyo Opera Nomori (fr) và tiến hành sản xuất Elektra của Richard Strauss. Vào ngày 1 tháng 2 năm 2006, Nhà hát Opera Quốc gia Vienna tuyên bố rằng ông phải hủy bỏ tất cả các cuộc giao chiến năm 2006 vì bệnh tật, bao gồm viêm phổi và bệnh zona. Anh trở lại để tiến hành vào tháng 3 năm 2007 tại Tokyo Opera Nomori. Ozawa từ chức tại Nhà hát Opera Quốc gia Vienna năm 2010, để được Franz Welser-Möst kế nhiệm. Vào tháng 10 năm 2008, Ozawa được vinh danh Huân chương Văn hóa Nhật Bản, trong đó một lễ trao giải đã được tổ chức tại Cung điện Hoàng gia. Ông là người nhận Giải thưởng Âm nhạc Suntory lần thứ 34 (2002) và Trung tâm Quốc tế về Giải thưởng Xuất sắc của New York. Vào ngày 6 tháng 12 năm 2015, Ozawa đã được vinh danh tại Trung tâm Danh dự Kennedy.
Takumi Komoriya là một nghệ sĩ violin tài năng người Nhật, sinh ra trong một gia đình âm nhạc và hoàn thành bằng tốt nghiệp âm nhạc tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen trước khi chuyển ra nước ngoài để học tại Đại học Âm nhạc và Nghệ thuật biểu diễn, Vienna. Sau khi chuyển đến Anh, anh theo học các nghệ sĩ như Tsugio Tokunaga, Josef Suk và Yfrah Neaman. Ông đã giành được giải thưởng đặc biệt trong cuộc thi Libitz Violin cũng như cuộc thi Fuml International Violin. Ông cũng giành được giải thưởng Henryk Szeryng. Ông tiếp tục làm việc ở Anh và khắp châu Âu nhận được những đánh giá thuận lợi trong "The STRAD" (tạp chí dành cho nhạc cụ dây). Sau khi hoàn thành một văn bằng về hiệu suất tại Royal British College of Music (tốt nghiệp hàng đầu của lớp học của mình), ông trở về Nhật Bản. Năm 1987, anh tham gia dàn nhạc giao hưởng Tokyo và làm việc với tư cách là người đứng đầu buổi hòa nhạc. Năm 1991, anh giành giải thưởng Âm nhạc Idemitsu. Hiện tại, ông là Giáo sư Âm nhạc tại Đại học Showa và là giảng viên tại Trường Âm nhạc Kunitachi. Anh cũng là thành viên của Dàn nhạc Saito Kinen cũng như Hòa nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Yomiuri Nhật Bản.
Kyoko Takezawa (澤, Takezawa Kyōko) là một nghệ sĩ violin nổi tiếng gốc Nhật Bản. Cô đã thu âm cho nhãn hiệu Victor Victor Red Seal. Sinh ra ở Ōbu, Aichi, cô bắt đầu đào tạo tại Nhật Bản như một phần của chương trình Phương pháp Suzuki và là một phần của chuyến lưu diễn tại Hoa Kỳ. Cô tốt nghiệp trường Juilliard (1989), nơi giáo viên của cô là Dorothy DeLay. Cô Takezawa đã giành huy chương vàng vào năm 1986, và làm giám khảo cho Cuộc thi Vi-rút Quốc tế Indianapolis.
Cô đã chơi trên Stradivarius do Nippon Music Foundation cho cô mượn cho đến khi nó được bán đấu giá vào năm 2006 với giá 3.544.000 USD.
Mayumi Makino là một ca sĩ Nhật Bản. Cô tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo. Cô đã giành được vị trí thứ 3 tại Cuộc thi Opera và Giải thưởng Vàng của Fujisawa tại Giọng hát Ý thứ 30 của Concordso.
Mayumi Makino đã xuất hiện trong nhiều buổi biểu diễn opera. Năm 2003, cô xuất hiện tại Lễ hội Saito Kinen Matsumoto "Buổi hòa nhạc Fureai trong hợp xướng 1000 người" (nhạc trưởng: Seiji Ozawa) và hát bài Carmen. Năm 2006, cô đóng vai Emilia trong vở opera Tokyo.
Gần đây, cô là thành viên của nhóm Opera Fujiwara. Ngoài việc là một ca sĩ, cô còn là một giảng viên tại Ferris College.
Derrick Inouye (Derrick Inouye, 1956 -) là một nhạc trưởng ở Canada. Học violin tại Đại học British Columbia, ông học tại Đại học Toho Gakuen và sau đó theo học tại Erich Rhinesdorf et al. Năm 1985, anh thắng giải đấu tại Vittorio Gui ở Florence. Sau khi đào tạo sớm về sáo, piano và violin, ông đã theo học trường Đại học British Columbia năm 1973 với tư cách là một nghệ sĩ vĩ cầm, và thể hiện khả năng tiến hành mạnh mẽ. Sau đó ông đã nghiên cứu tiến hành với Hideo Saito ở Nhật Bản và với Franco Ferrara ở Ý. Derrick Inouye có một nền tảng quốc tế ấn tượng kết hợp vô số kinh nghiệm trên bục dàn nhạc với một loạt các cam kết hoạt động ngày càng quan trọng, biểu diễn với các dàn nhạc và opera nổi tiếng như Metropolitan Opera, New York City Opera, Nurnberg Opera, Opera Nice Cote D'Azur, Dàn nhạc giao hưởng mới của Nhật Bản, Dàn nhạc giao hưởng Monte Carlo, Philharmonia của London và Dàn nhạc của Thánh Lukes ở New York.
Mika Takehara (Mika Takehara) là một nhạc sĩ sống ở tỉnh Fukuoka và sống ở Thụy Điển. Ngoài các hoạt động solo, cô còn là thành viên của Dàn nhạc Saito Kinen và Dàn nhạc Mito Chamber. Năm 1998, anh ra mắt như một nghệ sĩ độc tấu ở Thụy Điển.
Cô cũng xuất hiện trong lễ hội Saito Kinen của đạo diễn Seiji Ozawa. Từ năm 2005 đến 2010, cô đã hoạt động như một thành viên của Dàn nhạc Mito Chamber.
Kazuko Shinozaki là một cầu thủ harp sinh ra ở Tokyo. Ở tuổi 8, cô bắt đầu chơi đàn hạc với mẹ. Nở tài năng từ thời thơ ấu, cô đã giành được nhiều giải thưởng tại các cuộc thi trong và ngoài nước.
Sau hai năm với tư cách là một thực tập sinh nước ngoài của Cơ quan Văn hóa Văn nghệ được nghiên cứu tại Paris, cô trở về nước vào năm 2004. Cô đã biểu diễn với các dàn nhạc lớn trong nước tại Nhật Bản, ở nhiều địa điểm, trong các buổi hòa nhạc thính phòng. Ngoài ra, cô tham gia vào Tokyo Opera Forest và Seiji Ozawa Music School.
Vào tháng 4 năm 2002, cô ra mắt CD solo tại album đầu tiên "Queen in the Tower" (Meister Music). Vào tháng 8 năm 2010, Mozart: Concerto cho sáo và đàn hạc K.299 (Meister music) cùng với Shigenori Kudo của sáo đã được phát hành và được chú ý.
Yamamoto Hiroyasu là một nghệ sĩ cello từ tỉnh Aichi. Trong những năm đại học, anh đã giành được nhiều giải thưởng, trong đó có hạng nhất thứ 1 của cuộc thi Âm nhạc Nhật lần thứ 56 năm 1987 và là giải nhất trong cuộc thi Âm nhạc thính phòng Nhật Bản lần 1. Sau khi tốt nghiệp đại học, ông học tại trường nghiên cứu sau đại học Toho Gakuen. Năm 1990, ông trở thành người chơi chính của Dàn nhạc giao hưởng Tokyo Metropolitan. Sau khi nghỉ hưu năm 1994, anh trở thành nghệ sĩ độc tấu khách mời của Dàn nhạc giao hưởng Hiroshima, trở thành người chơi chính của Dàn nhạc giao hưởng Kanagawa vào năm 1997 và đã đến hiện tại. Anh đã đồng đóng vai chính dàn nhạc cùng với Haydn, Schumann, Gurda và nhiều concerto khác với tư cách nghệ sĩ độc tấu, tất cả đều được đón nhận nồng nhiệt. Ngoài dàn nhạc tứ tấu đàn dây, là thành viên của dàn nhạc MAP'S, anh còn đóng vai chính với nhiều nhạc sĩ nổi tiếng như một nghệ sĩ cello không thể bỏ qua trong lĩnh vực âm nhạc thính phòng. Cello Đại diện của Cello Repubblica, Lập kế hoạch của Liên hoan Âm nhạc Chilot, ông Akira Miyagawa và một đơn vị chương trình giáo dục với hai người, vv, các hoạt động rất đa dạng. Sau những bài hát hoàn chỉnh của bộ cello không có người đi cùng của Bach vào năm 2008, album "Scenery" được công bố vào năm 2012 đã được đánh giá bởi một hội đồng được đề nghị trong tạp chí nghệ thuật thu âm.
Miyata Da (Miyasu Daito, ngày 5 tháng 7 năm 1986 -) là một nghệ sĩ tế bào sinh ra ở quận Tochigi. Bắt đầu chơi cello từ năm 3 tuổi, anh đã giành giải nhất cho tất cả các cuộc thi cạnh tranh từ 9 tuổi. Năm 2009, tại cuộc thi Cello quốc tế của Rostropovich, anh đã giành được chiến thắng đầu tiên với tư cách là một người Nhật Bản. Tích cực thực hiện trong và ngoài nước.
Ngoài các dàn nhạc lớn trong nước, ông đã biểu diễn với Dàn nhạc Paris, Frankfurt Sinfonietta, Dàn nhạc Philharmonic của Truyền hình SK Đức, Dàn nhạc Philharmonic Slovak, v.v. Vào năm 2016, anh đã tổ chức một buổi độc tấu cello không có người đi cùng tại Suntory Hall.
Tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo đứng đầu lớp, Rei Tsujimoto nhận được giải thưởng Acanthus. Kể từ đó, anh đã giành được nhiều giải thưởng và giải thưởng bao gồm giải nhì và giải thưởng Iwatani (khán giả) trong Cuộc thi âm nhạc lần thứ 72 của Nhật Bản, giải thưởng Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất trong Giải thưởng âm nhạc Kyoto Aoyama năm 2007 và giải 3 trong cuộc thi Violoncello quốc tế Gaspar Cassadó năm 2009 . Anh đi du học tại Học viện Sibelius và Đại học Nghệ thuật Berlin. Năm 2011, anh đã tổ chức các buổi biểu diễn đầu tiên tại năm địa điểm trên khắp Nhật Bản bao gồm Hội trường Suntory ở Tokyo. Ngoài việc tham gia với tư cách là thành viên của Dàn nhạc Saito Kinen và nhóm tứ tấu cư trú của Arkas Sasebo, mỗi mùa hè, anh còn thu hút sự chú ý với tư cách là một nhạc sĩ tài năng của loạt chương trình biểu diễn nhạc thính phòng Koji Oikawa Trio ong Bee Bee và Yuzuko Horigome. Vào tháng 6 năm 2015, anh tham gia Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản với tư cách là cello độc tấu. Đến nay, anh đã chơi với Dàn nhạc giao hưởng Nhật Bản mới, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Kansai Philharmonic và Dàn nhạc giao hưởng thế kỷ Nhật Bản. Ông học theo Metta Watts, Orlando Cole, Yorimitsu Kawamoto, Noboru Kamimura, Nobuko Yamazaki, Arto Noras và Antôni Meneses. Anh chơi cello được xây dựng bởi Antonio Stradivarius vào năm 1724 do NPO Yellow Angel cung cấp cho anh ta mượn.
Suzuki Manabu là một nghệ sĩ vĩ cầm. Sau khi tốt nghiệp Đại học Toho Gakuen, ông theo học tại trường Cao đẳng Âm nhạc bang Hamburg. Từ năm 1993, ông là nghệ sĩ vĩ cầm chính của Dàn nhạc Linz-Bruckner của Áo. Anh trở lại Nhật Bản năm 2004 và bây giờ anh là nghệ sĩ độc tấu chính của Dàn nhạc giao hưởng Tokyo Metropolitan.
Anh đã xuất hiện trong nhiều liên hoan âm nhạc khác như Lucerne, Santa Fe, Liên hoan Âm nhạc Bruckner Quốc tế. Ông cũng tích cực giới thiệu công việc violon đến Nhật Bản.
Philippe Tondre (sinh năm 1989) là một nghệ sĩ obo cổ cổ điển của Pháp. Anh có cơ hội biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu với dàn nhạc Orchester de chambre de Genève, Dàn nhạc giao hưởng New Mozart, Dàn nhạc giao hưởng nhạc kịch Bavaria và tham gia vào rất nhiều lễ hội ở Châu Á, Châu Âu và Hoa Kỳ.
Vào năm 2013, Philippe đã trình diễn buổi ra mắt bản concerto Oboe của James MacMillan của Đức dưới sự chỉ đạo của nhà soạn nhạc ở Stuttgart cùng với dàn nhạc của anh. Vào tháng 6 cùng năm, anh đã chơi "Debüt Konzert" tại Berlin Philharmonic với Deutsche Sinfonie Orchester Berlin. Ông cũng dẫn đầu nhiều lớp học thạc sĩ ở Đức, Đài Loan, Trung Quốc và Nhật Bản.
Philippe Tondre là một giáo viên tại Musk Saar Hochschule für và đã giữ vị trí của Solo Oboe tại Leipzig Gewandhaus từ tháng 8 năm 2016.
Sébastian Jacot được sinh ra ở Geneva năm 1987, và bắt đầu chơi sáo ở tuổi tám. Từ năm 2006 đến năm 2008, ông Jacot là Trợ lý Hiệu trưởng Flute dưới thời Maestro Edo de Waart tại Dàn nhạc giao hưởng Hồng Kông, và kể từ năm 2008, ông đã từng là Hiệu trưởng Flutist tại Liên hoan Saito Kinen dưới thời Maestro Seiji Osawa và hiện là Solo Flutist tại Contrechamps Ensemble ở Geneva. Ông Jacot đã được mời chơi trong các dàn nhạc như dàn nhạc Mahler Chamber Orchestra, dàn nhạc Mozart ở Bologna dưới thời Maestro Claudio Abbado, Dàn nhạc giao hưởng Đài phát thanh Stockholm, Dàn nhạc giao hưởng Radio Phần Lan, và chơi thường xuyên với Dàn nhạc thính phòng Munich. Ông cũng trình bày các buổi biểu diễn, các lớp học tổng thể và biểu diễn trong âm nhạc thính phòng, và các lễ hội trên khắp thế giới. Ông. Jacot đóng một trong ba loại gỗ Haynes được làm bằng gỗ cocus vào năm 1999, một loại vàng Parmenon được làm bằng vàng 14k và một chiếc Miyasawa màu bạc được trao tặng bởi Chủ tịch Nghệ thuật Toàn cầu, Heather de Haes.
Jacques Zoon (phát âm: / ʒak zoːn /; sinh năm 1961 tại Heiloo, Bắc Hà Lan) là một người sáo Hà Lan.
Khi còn là một thiếu niên và trong thời gian học, Zoon đã chơi trong Dàn nhạc Thanh niên Quốc gia Hà Lan và Dàn nhạc Thanh niên Liên minh Châu Âu, trong số những người khác dưới sự hướng dẫn của Claudio Abbado và Leonard Bernstein. Từ năm 1988 đến năm 1994, Zoon là người cầm đầu chính của Dàn nhạc Royal Concertgebouw, sự xuất hiện của anh trùng hợp với nhạc trưởng Riccardo Chailly.
Zoon là giáo sư sáo tại Nhạc viện Rotterdam (1988–1992), Đại học Indiana (1994–1997), và Nhạc viện New England và Đại học Boston (1997–2001). Từ năm 2002, ông đã giảng dạy tại Nhạc viện Supérieur de Musique de Genève và từ năm 2008 tại Trường Âm nhạc Reina Sofía của Madrid và Viện Âm nhạc Quốc tế Chambr của Madrid.
Ryo Oshima là một nghệ sĩ vĩ cầm người Nhật. Oshima đã được trao giải thưởng như Đại học Toho Gakuen và Cuộc thi Âm nhạc Tokyo lần thứ 7. Hiện tại, anh là cầu thủ viola chính của Dàn nhạc giao hưởng Kanagawa Philharmonic.
Ryo Oshima cũng là người chơi chính của Dàn nhạc giao hưởng Kanagawa.
Kei Shirai là một trong những nghệ sĩ violin trẻ mà Toppan Hall hy vọng nhất. Anh ấy là một nghệ sĩ biểu diễn có thể nghe nhạc sâu với trái tim ấm áp. Sinh ra ở Trinidad và Tobago năm 1983. Sau khi đến Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, anh học tại Đại học Âm nhạc Quốc gia Vienna từ năm 2007.
Anh đã giành chiến thắng trong cuộc thi âm nhạc sinh viên toàn Nhật Bản năm 1999 và vị trí thứ 2 và giải thưởng Masuzawa tại cuộc thi âm nhạc Nhật Bản năm 2001. Anh ấy đã biểu diễn trong nhiều lễ hội âm nhạc trong và ngoài nước.
Masaharu Yamamoto (Masaharu Yamamoto, ngày 12 tháng 8 năm 1950 -) là một người chơi clarinet sinh ra ở Tokyo. Sau khi tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, Đại học Nghệ thuật Tokyo, ông học clarinet với Mishima Katsusuke.
Năm 1972, anh giành giải nhất tại cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 41 và Clarinet Division. Năm 1976, anh giành giải nhì trong bộ ba bộ đôi gỗ của cuộc thi âm nhạc quốc tế Colmar ở Pháp.
Hiện nay, ông là giáo sư tại trường Âm nhạc Musashino cũng như chủ tịch Hiệp hội Clarinet Nhật Bản.
Ryutaro Maki (Heyu Rurouro, ngày 22 tháng 2 năm 1981 -) là một người chơi contrabass Nhật Bản. Năm 1999, anh tốt nghiệp khoa âm nhạc tại trường trung học Nishinomiya ở tỉnh Hyogo và sau đó vào Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Năm 2005, anh tốt nghiệp với số điểm cao nhất trong cùng kỳ thi bằng tốt nghiệp đại học và bước vào khóa học thạc sĩ sau đại học. Trong cùng năm đó, kỳ thi Học viện của Dàn nhạc Opera Nhà nước Berlin (Staatskapelle · Berlin), học tập với tư cách là thành viên của dàn nhạc dưới sự chỉ đạo của nhạc trưởng trưởng Daniel Barenboim. Năm 2007, anh tham gia Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh SWR, một trong những dàn nhạc công cộng của Đức, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Sir Roger Norrington. Năm 2009, anh nhận được lời mời làm nghệ sĩ độc tấu từ "Spor festival" của Đan Mạch, với tư cách là nhà soạn nhạc đương đại Beat Fuller: "Solo control trabus" và "Roto Fagos" cho soprano.
Toshiaki Komada là một ca sĩ opera đến từ tỉnh Aichi. Anh tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo. Sau khi hoàn thành khóa đào tạo 3 năm tại Trung tâm đào tạo Opera của Nhà hát Quốc gia Mới, cô đã học tại Berlin, Đức.
Năm 2012, anh được chọn làm người thử vai cho Ramiro trong vai Ramelo. Trong năm nay, anh đã được trao giải thưởng Labberte-Hoedemaker với tư cách là đại diện thanh nhạc cho buổi hòa nhạc cuối cùng của lễ hội âm nhạc. Song song với hoạt động buổi hòa nhạc opera, anh không ngừng tập trung vào việc biểu diễn các bài hát tiếng Đức.
Takeshima Satoshi (ngày 22 tháng 1 năm 1976 -) là một nghệ sĩ bộ gõ, người chơi marimba, nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc và người hòa âm của Dàn nhạc Giao hưởng NHK. Ông tốt nghiệp trường Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo về Nhạc cụ Nhạc cụ Nhạc cụ.
Năm 1992, anh chơi những bài hát của riêng mình với Dàn nhạc Giao hưởng Goddam do Tadeusz Strgawa thực hiện. Năm 1995, anh vào Học viện âm nhạc Tokyo. Năm sau, anh đã giành giải nhì tại Ban nhạc cụ gõ bộ gõ Nippon Kessan lần thứ 13.
Từ năm 2003, anh là một nghệ sĩ bộ gõ trong Dàn nhạc Giao hưởng NHK. Hiện tại, anh đang hoạt động ở tuyến đầu của nhiều sân khấu âm nhạc khác nhau với tư cách là nhạc cụ gõ của nhạc cổ điển, anh cũng đang tích cực làm việc với tư cách là một nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc và người hòa âm.
Geneviève Bujold (phát âm tiếng Pháp: [ʒən. Vjɛːv by. Ʒo]; sinh ngày 1 tháng 7 năm 1942) là một nữ diễn viên người Canada. Cô được biết đến nhiều nhất với vai diễn Anne Boleyn trong bộ phim Anne of the Thousand Days năm 1969, trong đó cô nhận giải Quả cầu vàng cho Nữ diễn viên xuất sắc nhất trong phim điện ảnh và được đề cử giải Oscar cho nữ diễn viên xuất sắc nhất. Bujold nhận được đánh giá mạnh mẽ cho vai diễn của cô trong một ngôi sao điện ảnh phụ thuộc vào ma túy trong kinh dị tâm lý của David Cronenberg, Dead Ringers (1988), đối diện với Jeremy Irons. Sau một thời gian dài vắng mặt ở Quebec, cô trở lại xuất hiện trong hai bộ phim nữa của Michel Brault: The Paper Wedding (1989), và My Friend Max (1994). Vài năm sau, cô trở lại Quebec để đóng vai Chaos và Desire (2002), đạo diễn bởi Manon Briand. Năm 1994, Bujold được chọn để chơi Captain Nicole Janeway (sau đó đổi tên thành Kathryn Janeway), nhân vật chính trong dàn diễn viên chính của bộ phim truyền hình Mỹ Star Trek: Voyager. Tuy nhiên, cô rời dự án chỉ sau hai ngày quay phim, với các nhà sản xuất chương trình trích dẫn lịch làm việc "đòi hỏi" là lý do. Sau đó, Kate Mulgrew được chọn tham gia. Bujold tiếp tục làm việc, chủ yếu trong các bộ phim độc lập. Năm 2012, cô nhận được lời khen ngợi cho vai diễn của một người phụ nữ chiến đấu với chứng mất trí trong bộ phim lãng mạn nổi tiếng, Still Mine. Stephen Holden của tờ The New York Times nhận xét: "Bà Bujold im lặng Irene với một sự kiên trì đầy tinh thần và một cảm giác hài hước", trong khi The Washington Post gọi hiệu suất của cô là "tuyệt vời" và "đáng kể chi tiết".
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒390-0851 長野県松本市島内４３５１ Bản đồ
日本、〒390-0311 長野県松本市水汲６９−２ Bản đồ
日本、〒390-0815 長野県松本市深志３丁目１０−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Miyata Da", "Shirai Kyu", "Momo Kodama", "Mari Kodama", "Ozawa Seiji", "Mika Takehara", "Kyoko Takezawa", "Derrick Inouye", "Takumi Komoriya", "Geneviève Bujold", "Kazuyoshi Akiyama", "Jacques Zoon (Flute)", "Tsujimoto Rei (cello)", "Suzuki Manabu (Viola)", "Ryutaro Maki (Contrabass)", "Takeshima Satoshi (percussion)", "Masaharu Yamamoto (clarinet player)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.