Khách mời đặc biệt Matthew Morrison là một ngôi sao âm nhạc nổi tiếng quốc tế, người đóng vai trò cố vấn của Câu lạc bộ Glee Shu trong một bộ phim truyền hình nước ngoài "glee".
Naozumi Takahashi (Takahashi Azumi, ngày 6 tháng 12 -) là một nam ca sĩ-nhạc sĩ người Nhật Bản, diễn viên lồng tiếng, diễn viên. T-Promotion (văn phòng), nhận hồ sơ (hãng thu âm) thuộc. Tôi đến từ thành phố Oshu, tỉnh Iwate. Loại A. Sinh ra ở vùng núi của thành phố Oshu, quận Iwate. Bà tôi lớn lên trong một môi trường được gọi là dân ca, cha mẹ là người chơi shamisen (lớp chiến thắng giải vô địch quốc gia), "Tôi đã hát từ năm 3 tuổi". Trong những năm học trung học cơ sở, tôi đã tổ chức một câu lạc bộ bóng chuyền và một ban nhạc kèn đồng (bộ gõ). Sau khi tốt nghiệp trung học, tôi mơ ước trở thành ca sĩ và tôi đã đến Tokyo. Là thành viên của đơn vị thần tượng "Cá heo đỏ", là thành viên tập sự của thợ thủ công sushi và nhân viên cửa hàng tiện lợi, là thành viên của đơn vị thần tượng "Cá heo đỏ", biểu diễn trong một sự kiện trượt patin kỹ năng đặc biệt · V Cinema · Video sao lưu karaoke và mini trực tiếp tại quán bar trực tiếp Dành thời gian bảo lãnh dài, chẳng hạn như. Đầu những năm 1990, anh xuất hiện trong chương trình "Radio Tanba" và có mối quan hệ với Manami Komori, người phụ trách cùng một chương trình vào một ngày khác. Từ thời điểm đó, chúng tôi có cơ hội tham gia vào sự kiện ghi âm công khai chương trình radio đăng quang của Komori "truyền thông RADI của mami", và đây là một chỗ đứng để gia nhập ngành công nghiệp giọng nói. Năm 1996, ông thành lập một đơn vị "AS-R (sau đổi tên thành AsR)" với Mami Komori. Cho đến khi chúng tôi ngừng hoạt động vào năm 2001, chúng tôi tiếp tục đóng vai trò hát và hát cùng nhau lời bài hát của Komori. Cũng xuất hiện ở góc là "giao tiếp RADI của mami" và "Radions trò chơi TV". Đồng thời tham gia với tư cách là một diễn viên lồng tiếng trong các trò chơi máy tính cá nhân, vv với vai trò hỗ trợ. Năm 1999, anh giành được giải thưởng thường xuyên trong vai trò Yamato Daiwa của phim hoạt hình truyền hình "Kamikaze Kaito Jeanne". Năm 2000, xuất hiện thường xuyên với vai trò wormmon của phim hoạt hình truyền hình "Digimon Adventure 02".
Nhà hát West End là một thuật ngữ phổ biến cho nhà hát chuyên nghiệp chính thống được dàn dựng tại các nhà hát lớn trong và gần West End of London. Cùng với nhà hát Broadway của thành phố New York, nhà hát West End thường được coi là đại diện cho nhà hát thương mại cao cấp nhất trong thế giới nói tiếng Anh. Xem một chương trình West End là một hoạt động du lịch phổ biến ở London. Hiệp hội Nhà hát Luân Đôn (SOLT) đã tuyên bố rằng năm 2017 là năm kỷ lục của ngành công nghiệp rạp hát thủ đô với lần đầu tiên đạt 15.000.000 người kể từ khi tổ chức bắt đầu thu thập dữ liệu khán giả vào năm 1986. Doanh thu phòng vé cũng vượt quá 700.000.000 bảng. Các diễn viên màn ảnh nổi tiếng, người Anh và quốc tế, thường xuyên xuất hiện trên sân khấu London. Nhà hát ở London phát triển mạnh mẽ sau cuộc cải cách tiếng Anh. Nhà chơi công cộng vĩnh viễn đầu tiên, được gọi là Nhà hát, được xây dựng vào năm 1576 tại Shoreditch bởi James Burbage. Nó đã sớm được tham gia bởi The Rèm. Cả hai đều được sử dụng bởi công ty của William Shakespeare. Năm 1599, gỗ từ Nhà hát đã được chuyển đến Southwark, nơi nó được sử dụng để xây dựng Nhà hát Quả cầu trong một nhà hát mới được hình thành ngoài tầm kiểm soát của tập đoàn Thành phố. Các rạp chiếu phim này đã bị đóng cửa vào năm 1642 do những người Thanh giáo sau này sẽ ảnh hưởng đến interregnum năm 1649. Sau khi Phục hồi (1660), hai công ty đã được cấp phép biểu diễn, Công ty Duke và Công ty King. Buổi biểu diễn được tổ chức tại các tòa nhà được chuyển đổi, chẳng hạn như Sân quần vợt của Lisle. Nhà hát West End đầu tiên, được gọi là Nhà hát Hoàng gia ở Phố Bridges, được thiết kế bởi Thomas Killigrew và được xây dựng trên địa điểm của Nhà hát Hoàng gia hiện tại, Drury Lane. Nó mở cửa vào ngày 7 tháng 5 năm 1663 và bị phá hủy bởi một trận hỏa hoạn 9 năm sau đó. Nó được thay thế bằng một cấu trúc mới được thiết kế bởi Christopher Wren và đổi tên thành Nhà hát Hoàng gia, Drury Lane. Bên ngoài West End, Nhà hát Wells của Sadler đã mở tại Islington vào ngày 3 tháng 6 năm 1683. Lấy tên từ người sáng lập Richard Sadler và các lò xo tu viện được phát hiện trong khuôn viên, nó hoạt động như một "Ngôi nhà Musick", với các buổi biểu diễn opera; vì nó không được cấp phép cho các vở kịch. Ở West End, Nhà hát Hoàng gia Haymarket đã khai trương vào ngày 29 tháng 12 năm 1720 trên một địa điểm hơi ở phía bắc của vị trí hiện tại và Nhà hát Opera Hoàng gia đã mở tại Vườn Vườn vào ngày 7 tháng 12 năm 1732.
Hideaki Mizuki (Hideaki Mizuki) tham gia Nhà hát Siêu lập dị 1987. Biểu diễn trong tất cả các buổi biểu diễn thường xuyên từ năm 2000 cho đến khi nghỉ hưu. Cô là trợ lý giám đốc của Miyake Yuji từ năm 1994 và đã tham gia lớp học hàng đầu. Được xây dựng, đạo diễn và xuất hiện vào năm 1995 với sản phẩm "Akira Mizuki Produce" của riêng mình và làm việc cho "SO SOLDIER", "Cảnh sát trần trụi", "LAZY MIDNIGHT", "Âm nhạc đêm Tô Châu" và "Furoshu Hymn". Trong khi đó, anh ấy đã hoạt động trong một loạt các bộ phim, TV, v.v. Sau khi rời nhóm, vở nhạc kịch GS "I LOVE JOKERS", "Samurai Shoko" biểu diễn "Nezumi Kozo" (ghế Meiji), chủ tịch Yamada Kuniko buổi biểu diễn "Edokko Geisha Yumeman Đấu tranh" (Nhà hát Mitsukoshi), TV "Obanzai" (Khách xuất hiện trong lần xuất hiện / TBS, v.v. Vào tháng 1 năm 2006, "SO SOLDIER" mà anh ta làm việc đã được hình dung và phát hành dưới dạng "Lực lượng tự vệ sống sót" bởi TSUTAYA, v.v. Vào tháng 9 năm 2005, "The Hideaki Mizuki Produce" đã được mở cửa trở lại với màn trình diễn của Nhà hát Green Tsubaki Drop, và các buổi trình diễn "Đêm không ngủ" đã được trình diễn và nhận được nhiều đánh giá tích cực. Ngoài ra, vào tháng 7 năm 2007, chúng tôi đã thành công trong cuộc sống tại Sweet Basil và mở rộng phạm vi hoạt động của nó với một phong cách sống mới bằng sự hợp tác với âm nhạc và sân khấu. Hideaki Mizuki, người thuộc Nhà hát Siêu lập dị của nhà hát và đóng vai trò là một diễn viên, cũng từng làm trợ lý giám đốc của Miyake Yuji cho đến khi ông rời công ty, là chủ tịch của công ty nhà hát trong giấc mơ vào năm 1995. Một buổi biểu diễn của "SO SOLDIER" với Ring Matsuda. Được sản xuất bởi Hideaki Mizuki. Nó được gọi là "Cảnh sát trần trụi" và "LAZY TRUNG QUỐC" với tốc độ mỗi năm một lần, và nó đã được đón nhận. Sau đó, tại "Âm nhạc đêm Tô Châu", phát triển đến Nhà hát vòng tròn Aoyama, chúng tôi đã hợp tác với Kyodo Osaka và biểu diễn tại Nhà hát nhỏ Kintetsu. Buổi biểu diễn ở Tokyo và Osaka đã trở thành một sự kiện thường xuyên sau thành công của họ. Hơn nữa, trong buổi biểu diễn lại của SO SO SOLDIER (Sor Soldier), buổi biểu diễn được mở rộng như một buổi biểu diễn được mời của Liên hoan Sân khấu Onomichi, và giấc mơ làm phim đã được hiện thực hóa. Sau đó, tại buổi biểu diễn đếm ngược năm 2000 của Nhà hát Sunmall "Fusoshu Eiga" đã đến ngày đầu tiên vào ngày 31 tháng 12 năm 1999, nó đã ghi nhận huy động của hơn 3.000 người và thu hút sự chú ý cả trong và ngoài thế giới nhà hát. Tuy nhiên, với sự từ chức của Hideaki Mizuki vào năm 2000, sản phẩm của Hideaki Mizuki sẽ bị đình chỉ một lần. Sau khi rời công ty, Hideaki Mizuki đã hoạt động trong nhiều lĩnh vực, biểu diễn tại các rạp chiếu phim, xuất hiện trong các bộ phim và rạp chiếu phim V, chỉ đạo các sự kiện và biểu diễn biểu diễn, và làm phim. Vào tháng 9 năm 2005, anh đã hồi sinh "Được sản xuất bởi Hideaki Mizuki" tại nhà hát thả xanh sân khấu "Honky Tonk Blues" và thể hiện tốt trong một sân khấu mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Sau đó, anh gọi "Chuỗi đêm không ngủ" và mời khách từ nhiều lĩnh vực khác nhau, phát triển các hoạt động sân khấu một cách háo hức và tăng số lượng huy động chắc chắn mỗi buổi biểu diễn. Ngoài ra, vào tháng 7 năm 2007, chúng tôi đã thành công trong cuộc sống tại Sweet Basil và mở rộng phạm vi hoạt động của nó với một phong cách sống mới bằng sự hợp tác với âm nhạc và sân khấu. Hideaki Mizuki Produce là một sự nhạy cảm, định hướng và âm nhạc mới được tạo ra bằng cách tập hợp các nghệ sĩ từ nhiều lĩnh vực khác nhau, như âm nhạc, phim ảnh và biểu diễn, cũng như thế giới sân khấu, và làm nổi bật cá tính của mỗi nghệ sĩ. Bằng các hiệu ứng của nghệ thuật, vv, họ tạo ra các tác phẩm gốc của họ. Trong thế giới của nhà hát và giải trí ở Nhật Bản, trong khi theo đuổi giải trí trên toàn thế giới với các tác phẩm gốc không chỉ giới hạn ở nhà hát mà trong nhà hát, trong các mô hình con người khác nhau của thời hiện đại, sự đau khổ và niềm vui của con người Mục đích là để cung cấp tiếng cười, cảm xúc và cảm giác hạnh phúc cho tất cả mọi người, già trẻ, bất kể tuổi tác hay giới tính, thông qua cách tiếp cận cuộc sống, nhiều hình thức tình yêu, v.v., thông qua bộ phim hài thân mật. Ngoài ra, nó cũng là một trong những khát vọng tạo ra các tác phẩm cho thấy tầm quan trọng của sự sáng tạo và tinh thần trách nhiệm đối với những người trẻ tuổi mang thế hệ tiếp theo, đặc biệt là thông qua nhà hát.
Ruito Aoyagi (柳 塁 Aoyagi Ruito, sinh ngày 29 tháng 3 năm 1990 tại Hokkaido) là một diễn viên và ca sĩ người Nhật Bản. Anh được biết đến nhiều nhất với vai Gakuto Mukahi trong vở nhạc kịch The Prince of Tennis. Ông được quản lý bởi Amuse, Inc. Actor's Studio từ trường trụ sở Hokkaido. Tên thật: Aotoyanagi Yuto
Sinh nhật: 29 tháng 3 năm 1990 (29 tuổi)
Nơi sinh: cờ Nhật Bản Hokkaido
chiều cao: 174 cm
nhóm máu: loại O
Nghề nghiệp: Diễn viên
Thể loại: phim truyền hình, CM, sân khấu, phim
Trang web chính thức: Hồ sơ giải trí; Blog chính thức của Yuuto Aoyagi
Nhân vật yêu thích của anh ấy là Doraemon và món ăn yêu thích của anh ấy đến từ nhà của bố mẹ anh ấy, chẳng hạn như ramen. Biệt danh là い る る い い v.v ... Soichi Hirama cùng văn phòng là một người bạn thời thơ ấu từ lớp 4 của trường tiểu học, và đã cùng nhau chuyển đến Tokyo bằng máy bay. Xuất hiện:
Nhạc Kuroshitsuji: That Butler, tình bạn (28 tháng 5 năm 2009 và 7 tháng 6 năm 2009) Yuki, du khách Nhật Bản.
Saiki Saeki là một diễn viên. Anh sinh ngày 18 tháng 8 năm 1974 tại Tokyo, Nhật Bản.
Chiều cao: 180cm
Cân nặng: 65kg
Nhóm máu: nhóm O
Giáo dục: Cao đẳng quốc tế Tokyo Metropolitan
Trình độ chuyên môn: bằng lái ô tô thông thường, bằng lái xe máy, bằng lái xe máy cỡ lớn
Lời mời: Nghệ thuật, bơi lội, Thái Lan, chơi nhạc cụ, karate
Sở thích: phim ảnh, âm nhạc, đọc sách, lướt sóng, du lịch, đi xe đạp, trượt tuyết
Công ty sân khấu trực thuộc: Hội giới hạn
Nhà hát Công ty Địa điểm: Tokyo, Meguro-ku, 5-37-14 Mita
Tatsumi: Ghế diễn viên 1993 Kỳ thi mới đến
Tháng 3 năm 1994 Sinh viên khoa diễn xuất diễn viên hoàn thành một năm
Phim ảnh:
1994 "Từ hôm nay tôi !!" (Toei) Tsutomu Kajima Tên giám đốc: Satoshi Saaraku (Phó giám đốc)
1994 "Chung-guo-bốn mươi bảy sát thủ" (Đông Quan) Giám đốc Ichikawa Kun Giám đốc: Nisaka Shinichiro
Kento Ono (Onoken và ngày 9 tháng 8 năm 1989-) là những diễn viên và người mẫu Nhật Bản. Sinh ra ở Yokohama, tỉnh Kanagawa, lớn lên ở Tokyo. Tham gia cuộc thi "Junon Super Boy" lần thứ 17 năm 2004. Sau khi làm người mẫu cho tạp chí "Loveberry", anh ra mắt với tư cách là một diễn viên trong sân khấu năm 2006 "The Music The Prince of Tennis" trong vai Renji Yanagi. Xuất hiện trên cùng một sân khấu cho đến năm 2008, năm 2010, anh xuất hiện trong vai trò của Hyde / Gosei Blue tại Tenso Sentai Goseiger. Trong buổi thử giọng sàng lọc cuối cùng, chỉ có Hyde được chấp nhận. Năm 2012, dịch tràn khí màng phổi gây ra việc đọc bộ phim văn học hay nhất "Đêm của đường sắt thiên hà". Sau đó anh được đưa vào bệnh viện và được phẫu thuật. Người ta nói rằng lặn biển không còn có thể sau khi phẫu thuật. Vào ngày 21 tháng 1 năm 2014, blog chính thức đã thông báo rằng Stardust Promotion, đã được liên kết trong khoảng tám năm vào tháng 1 năm 2014, sẽ rời công ty vào cuối tháng 1 và tạm ngừng hoạt động trong một năm. Ngày 13 tháng 2 năm 2015, thông báo rằng các hoạt động giải trí sẽ được khôi phục từ Messiah "Kage Ao no Sho". Vào ngày 15 tháng 5 năm 2015, chúng tôi báo cáo trên Twitter và blog rằng chúng tôi đã liên kết với Raynet Co., Ltd. vào ngày 20 tháng 10 năm 2016, sân khấu "'Baltrome' - giá của một trò chơi nào đó - 'Raynet đã tham gia vào Sản phẩm có sự tham gia của Ono, đang trong giai đoạn phát tờ rơi và đặt vé trước. Đột nhiên do nhiều hoàn cảnh khác nhau của phía sản xuất, nó đã được công bố trên trang web chính thức của trang web chính thức của Raynet, Twitter, blog của người biểu diễn và SNS. Theo blog chính thức của Keigo Igarashi, người được cho là người thực hiện tác phẩm này, đó cũng là một thông báo rằng những người biểu diễn đột nhiên bị ngưng [1]. Ono cũng bình luận về vấn đề này trên blog chính thức vào ngày 1 tháng 11 và tuyên bố rằng "hy vọng có thể thực hiện một ngày nào đó" [2]. Nó đã được thông báo rằng rời khỏi Raynet báo cáo rằng ứng dụng phá sản đã được nộp vào ngày 7 tháng 12 năm 2016 trong blog chính thức vào ngày 8 tháng 1 năm 2017 [3] và tiếp tục hoạt động diễn viên được nêu trong Sponichi [4]. Vào ngày 16 tháng 9 năm 2017, anh đã thông báo chuyển khoản cho JJ Promotion trên Twitter. Lý do gia nhập thế giới giải trí là do ảnh hưởng của em gái tôi, Ono Asa, người đã hoạt động từ thời thơ ấu, và đã nộp đơn hai lần trong Cuộc thi Siêu nhân Junon ở lớp 2 và 3 của trường trung học cơ sở nhưng không thắng, MEN'S tôi đã áp dụng cho buổi thử giọng NON-NO, nhưng đây cũng là một vòng chung kết, nhưng đó là một thất bại. Sau đó, anh ấy đã gửi sơ yếu lý lịch đến các văn phòng biểu diễn nghệ thuật khác nhau và vượt qua buổi thử giọng tại Trung tâm đào tạo quảng cáo Stardust, nhưng tại thời điểm đó, hợp đồng không trở thành hợp đồng mà không nhận một công việc lớn, lúc đó anh ấy đã nhận được buổi thử giọng của Tennis Tennis Hoàng tử Nó đã thông qua và nó đã trở thành con nuôi này. Khi tôi học tiểu học, tôi đã được tuyển chọn từ Stardust, và lúc này tôi rất lo lắng và bỏ học tại một cuộc phỏng vấn. Khi còn là học sinh lớp năm, anh chuyển từ Kanagawa đến Tokyo như một gia đình, và lúc đó có một người yêu lần đầu tiên, nhưng anh gặp lại nhau tại trường cấp ba nơi anh bước vào. Cha mẹ cô điều hành một cửa hàng cà ri ở Yoyogi được gọi là cà ri kiểu Anh "Hytte Manx" [5]. Vào năm thứ ba của trường trung học cơ sở, tôi đã mở xỏ lần đầu tiên, và khi tôi còn là một thiếu niên, tôi có một cái dái tai trái và một sụn từng cái một, nhưng có những lúc tôi đã tháo xỏ . Giám đốc Ono đánh giá Ono của Hideyuki Nishimori nói: "Mặc dù tôi không lay chuyển Ehime quá dễ dàng, tôi sẽ luôn trả lại một cái gì đó cho ý kiến này với một loại mà tôi quan tâm đúng mức" [6]. Trong thời gian nghỉ ngơi, anh đã có được giấy phép làm nhà thiết kế hoa của CFD Crystal Flower Designers, và với tên là Flower Designer KENTO, anh đã học hoa ở Paris với các nhà thiết kế hoa khác vào tháng 2 năm 2015. Sau khi trở lại với các diễn viên, thỉnh thoảng cô tham gia như một người mẫu trình diễn trong các hội thảo hoa và các sự kiện triển lãm hoa như một nhà thiết kế hoa. Mô hình nhỏ và đáy quần là 90 cm với khuôn mặt nhỏ [7] và phong cách tốt đến mức được mô tả rằng hình hai chiều được tái tạo như vốn có của nó. Mặc dù tôi háu ăn không vỗ béo (chứ không phải Futore không) Ono và nhưng hiến pháp Theo chị gái của bệnh tiêu hóa blog, nó dường như là một di truyền cho cha mẹ và chị gái của anh ta cũng là bệnh dạ dày [8]. Màu sắc yêu thích của tôi là màu xanh. Phi tiêu của anh ta được thống nhất trong màu xanh [9]. Cả bố và mẹ đều nuôi chó và mèo. Người quản lý tên của chú chó Ten được bắt nguồn từ người quản lý cửa hàng của một nhà hàng mà Ono biết, nhưng nó đã trở thành Tenn, được gọi bên ngoài chúng. Ono đã đón Kou khi còn là học sinh trong những ngày đi học, nhưng nguồn gốc của cái tên là từ việc nó khóc vào thời của mèo con theo chị tôi, hoặc từ dòng chảy mà cháu gái của Chihuahua rất phổ biến ở đó thời gian. Trong quá khứ có hai con chó, Milly và Cat, và Shu và Meow.
Hiroo Masuda (Yuki Masuda, ngày 12 tháng 9 năm 1979) là một diễn viên và diễn viên lồng tiếng Nhật Bản. Tôi đến từ Tokyo.
Tôi đến từ một vai trò trẻ em và đã hoạt động từ khi tôi học tiểu học. Trước đây, anh thuộc công ty sân khấu Japan Children. Là một diễn viên lồng tiếng, anh ra mắt trong vai Hepoi, nhân vật chính của "RPG Legend Hepoi".
Anh thuộc về Liberta cho đến tháng 5 năm 2010.
Có rất nhiều sự xuất hiện để lồng tiếng theo phong cách phương Tây tương đối. Trong anime, anh đóng vai trò từ một kẻ máu nóng đến một vai lạnh lùng, một nhân vật im lặng.
Motoki Seiya (Motoki Sayre, 1993 ngày 6 tháng 10 -), Nhật Bản của diễn viên, tài năng là. Tôi đến từ Tokyo. Giải trí Repro thuộc. Chiều cao 172 cm [1]. Nhóm máu nhóm B. Tên sân khấu cho đến ngày 11 tháng 12 năm 2015 là Seiya (Sayre) Ra mắt vào năm 2009 trên sân khấu "Shinjuku Station-Carnival of Love". Sau đó, anh xuất hiện trong vở nhạc kịch The Prince of Tennis năm 2011 và trở nên nổi tiếng [4]. Vào tháng 8 năm 2012, hãy mở Twitter của riêng bạn. Từ năm 2013, "Bố và cùng nhau là" tài xế xe lửa đầu máy của Sayre-kun xuất hiện năm năm, thu hút sự chú ý [5]. Tháng 5 năm 2016. Khởi chạy Instagram của riêng bạn. Năm 2016, anh đóng vai Naruto Uzumaki trong vai một nhân vật chính trong "NARUTO-Naruto-World Tour" được tổ chức tại 6 thành phố của Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa [6] và thu hút sự chú ý ở Châu Á [4]. Năm 2017, anh xuất hiện thường xuyên lần đầu tiên trong một bộ phim truyền hình "Để xem 100 phần trăm của mọi người" là một vai trong Yusuke Togawa [4]. Năm 2018, anh đóng vai Takao Noel / Lupan X (giọng nói) / Patren X (giọng nói) trong bộ phim thứ 42 của loạt phim Super Sentai, "Theft Box Squadron Lupine Ranger vs. Police Squadron Patranger"
Sở thích của tôi là xem DVD, nghe nhạc, tìm kiếm các ban nhạc độc lập [1]. Các hiệu ứng đặc biệt là nhào lộn (Tricking, FreeRucky, Parkour, XMA), bơi lội [1]. Đóng chung trong Tenimyu IkeOka Ryosuke và cũng có những điều khoản đặc biệt tốt với bạn cùng lớp ở trường trung học [8]. Ngoài IkeOka, nam diễn viên Ryoma Takeuchi và Ryo Yoshizawa, ca sĩ kiêm nhạc sĩ của KishiHiroshiYu, người biểu diễn parkour ZEN cũng là bạn học ở trường trung học. Âm nhạc sống một cuộc sống quen thuộc và anh thể hiện sự quan tâm mạnh mẽ đến các thiết bị âm thanh như tai nghe và tai nghe. Là một diễn viên đáng kính, anh ta nhắc đến Ichihara Hayato, người nói rằng anh ta nhắm đến một diễn viên bằng cách xem bộ phim truyền hình Water Boys mà anh ta xuất hiện. Acrobat, một kỹ thuật đặc biệt, bắt đầu theo cách của riêng tôi, đã gặp một người bạn cùng lớp là nhào lộn ở trường trung học, và lúc đầu tôi bắt đầu với sự hỗ trợ của backflip, và sau đó tôi đã có thể thực hiện nó trong một lần bắn Tôi đã làm sự giúp đỡ. Vào thời điểm đó, người bạn cùng lớp nói: "Hãy cùng nhau hợp tác" và có một câu thông báo rằng bạn đã luyện tập với đồng đội trong quá khứ trên Twitter của chính bạn. Anh ấy nói, "Acrobat và diễn viên có ý thức khác nhau, và tôi không mong đợi nó sẽ được kết nối theo cách này."
Eisuke Tsuda (Tsu Eisuke, 27 tháng 10 năm 1970-) là một nam tài tử và diễn viên lồng tiếng Nhật Bản. Tôi đến từ Tokyo. Nó thuộc về Phục hưng 21. Nhóm máu B, cao 174 cm. Sinh ra ở Tokyo vào năm 1970. Người cha là một bác sĩ y khoa (nha sĩ) và người mẹ là Keiko Ishikawa, một ca sĩ enka. Hidetoshi Nishijima, người sau này trở thành diễn viên, là một học sinh đồng bộ hóa khi học tại trường trung học cơ sở và trung học Kashiwa. Ra mắt vào năm 1992 với vở nhạc kịch Ngôi nhà nhỏ trên thảo nguyên. Năm 2000, anh được đề cao vai Marius trong vở nhạc kịch "Les Miserables" và bắt đầu làm việc không chỉ với tư cách là một diễn viên sân khấu mà còn là một diễn viên lồng tiếng. Vợ tôi, Fukami Rika, đã biết về bản ghi âm của trò chơi "Đội thám tử nữ Ogasuka". Anh ấy thuộc về Actors Agency, nhưng kể từ khi văn phòng tan rã, anh ấy sẽ được tự do thực hiện công việc trên sân khấu và cứ thế, và sẽ thuộc về Production Ace với tư cách là một diễn viên lồng tiếng. Sau đó, anh ta thuộc về exe và bây giờ thuộc về Phục hưng 21. Anh ta đã thành lập đơn vị E & amp; Y với Yutaka Masuda, và là một chương trình phát thanh trên internet "Điểm nóng E & amp; Y" trên Nico Nico Douga.
Yuka Masuda (Yuka Masuda, 1991 ngày 3 tháng 8 -), Nhật Bản của ca sĩ, diễn viên, tài năng là. Một nhóm nhạc thần tượng nữ AKB 48, và cựu thành viên của DiVA, một đơn vị phái sinh của AKB 48. Thành phố Osaka Osaka, sinh ra trong [1]. Thuộc về giải trí Freve. Ra mắt vào năm 2009 trên sân khấu "Trạm Station-Carnival của tình yêu". Sau đó, anh xuất hiện trong vở nhạc kịch The Prince of Tennis năm 2011 và trở nên nổi tiếng [4]. Vào tháng 8 năm 2012, hãy mở Twitter của riêng bạn. Từ năm 2013, "Bố và cùng nhau là" tài xế xe lửa đầu máy của Sayre-kun xuất hiện năm năm, thu hút sự chú ý [5]. Tháng 5 năm 2016. Khởi chạy Instagram của riêng bạn. Năm 2016, anh đóng vai Naruto Uzumaki trong vai một nhân vật chính trong "NARUTO-Naruto-World Tour" được tổ chức tại 6 thành phố của Cộng hòa Nhân dân Trung Hoa [6] và thu hút sự chú ý ở Châu Á [4]. Năm 2017, anh xuất hiện thường xuyên lần đầu tiên trong một bộ phim truyền hình "Để xem 100 phần trăm của mọi người" là một vai trong Yusuke Togawa [4]. Năm 2018, anh đóng vai Takao Noel / Lupan X (giọng nói) / Patren X (giọng nói) trong bộ phim thứ 42 của loạt phim Super Sentai, "Theft Box Squadron Lupine Ranger vs. Police Squadron Patranger". Sở thích của tôi là xem DVD, nghe nhạc, tìm kiếm các ban nhạc độc lập [1]. Các hiệu ứng đặc biệt là nhào lộn (Tricking, FreeRucky, Parkour, XMA), bơi lội [1]. Đóng chung trong Tenimyu IkeOka Ryosuke và cũng có những điều khoản đặc biệt tốt với bạn cùng lớp ở trường trung học [8]. Ngoài IkeOka, nam diễn viên Ryoma Takeuchi và Ryo Yoshizawa, ca sĩ kiêm nhạc sĩ của KishiHiroshiYu, người biểu diễn parkour ZEN cũng là bạn học ở trường trung học. Âm nhạc sống một cuộc sống quen thuộc và anh thể hiện sự quan tâm mạnh mẽ đến các thiết bị âm thanh như tai nghe và tai nghe. Là một diễn viên đáng kính, anh ta nhắc đến Ichihara Hayato, người nói rằng anh ta nhắm đến một diễn viên bằng cách xem bộ phim truyền hình Water Boys mà anh ta xuất hiện. Acrobat, một kỹ thuật đặc biệt, bắt đầu theo cách của riêng tôi, đã gặp một người bạn cùng lớp là nhào lộn ở trường trung học, và lúc đầu tôi bắt đầu với sự hỗ trợ của backflip, và sau đó tôi đã có thể thực hiện nó trong một lần bắn Tôi đã làm sự giúp đỡ. Vào thời điểm đó, người bạn cùng lớp nói: "Hãy cùng nhau hợp tác" và có một câu thông báo rằng bạn đã luyện tập với đồng đội trong quá khứ trên Twitter của chính bạn. Anh ấy nói, "Acrobat và diễn viên có ý thức khác nhau, và tôi không mong đợi nó sẽ được kết nối theo cách này."
Ikumi Hara là nữ diễn viên / nhà sản xuất "Hideaki Mizuki Produce". Cô sinh ra trong công ty nhà hát Nhà hát siêu lập dị (SET). Buổi biểu diễn của cô "con chó phát hiện mỏ đất Nina NEENA" (công ty sân khấu Magnet World) cũng ở khắp nơi trên đất nước. Cô cũng từng là Giám đốc điều hành của NGO "From the South Island" từ năm 2001 đến 2012. Nơi cư trú của cô là Tokyo
Ebara Brittany là một nữ diễn viên và người mẫu, cô sinh ngày 30 tháng 3 tại Tokyo, Nhật Bản.
Mai Tsuchiya là một nữ diễn viên và người mẫu. Cô sinh ra ở Tokyo, Nhật Bản
Buổi biểu diễn của cô "Seamse"
Chuyến lưu diễn quốc gia "Kiss Me Kate"
Chuyến lưu diễn quốc gia "Nam Thái Bình Dương"
Hideaki Mizuki Được sản xuất bởi
CHANCE Hiệu suất trực tiếp
NHẠC NHẠC
Maneki Sekiguchi iaa một nữ diễn viên, nghệ sĩ biểu diễn Học viện vành đai Orion, Phó chủ tịch Dàn nhạc Karada và Người tạo xưởng. Cô sinh ra ở Shibuya.
Matsumura Mekumi là một nữ diễn viên. Cô sinh ngày 26 tháng 6 năm 1995 Sân khấu diễn viên của cô là "Wake Up, Girls!"; "Mobile Suit Gundam 00-Tái sản xuất bằng cách phá hủy-Re: xây dựng" "Cổng Yamada Kuniko", v.v.
Ada Chida sinh ngày 10 tháng 7 năm 1983. Cô đến từ tỉnh Chiba. Cô là một nữ diễn viên sân khấu, thích hát, chơi nhạc kịch và kịch. Ở trường trung học, trung học cơ sở và trung học phổ thông chơi bóng rổ, và ở trường trung học, cô làm chủ tịch của học sinh và đặt tất cả học sinh dưới chiếc ô của mình. Khi cô vào đại học, cô đánh giá rằng cô đã hoàn thành môn bóng rổ và cô tự hỏi liệu cô sẽ vào vòng tròn nhảy hay vào vòng tròn cappella, và cô đã gặp thể loại "âm nhạc", cả hai đều được tạo ra. Cô thuộc nhóm nghiên cứu âm nhạc Waseda, đánh thức sự quan tâm của nhạc kịch và sân khấu, và trong khi tạo ra các vở nhạc kịch nguyên bản với bạn bè của mình, cô rất thích tuổi trẻ. Sau khi tốt nghiệp trường đại học Waseda, cô có một công việc tại một công ty du lịch. Sau đó, cô cởi đồ và trở thành một nữ diễn viên nhạc kịch. Có những khúc quanh và quay về hiện tại.
Dinoji là sự kết hợp hài hước của Daichi Yosuke và Otani Nobuhiko. Ông thuộc về Cơ quan Sáng tạo Yoshimoto. Ở trường trung học cơ sở, Otani chỉ có một mình mà không nói chuyện với ai, nhưng thực tế là Trái đất, một người nổi tiếng trong lớp, đã gọi to, và cả hai đều là những người nghe của "Đài phát thanh Kosakin". Sau khi tốt nghiệp, anh đi trên một con đường khác, nhưng khi vai anh lại gặp nạn ở Ginza, nó bắt đầu tái hợp và làm sâu sắc thêm tình bạn một lần nữa. Một fan hâm mộ của Tonneruzu cùng nhau. Anh cũng là một fan hâm mộ của Takeshi Beat, một đàn anh mà Tonnes tôn trọng. Năm 1994, anh đã vượt qua buổi thử giọng của Yoshimoto Kogyo và thành lập một tổ hợp. Xuất hiện từ những ngày đầu tiên trong "Cười trên không chiến" (NHK), bắt đầu phát sóng vào năm 1999. Ông cũng được công nhận là một Gold Butler, người là danh hiệu của một nghệ sĩ đạt được kết quả tốt. Ngoài ra, trong chương trình xếp hạng tổng số trận chiến kilo trong chương trình, nó đã giành được vị trí đầu tiên vào năm 2000 và 2002. Chỉ Dinoji đã giành được vị trí đầu tiên hai lần trong bảng xếp hạng này. Năm 2002, bước vào trận chung kết của "M-1 Grand Prix 2002" (Phát sóng Asahi). Kết quả là vị trí thứ tám. Ngày 1 tháng 2 năm 2008, chương trình khuyến mãi không thường xuyên "Yoshimoto ∞". Tôi sẽ phụ trách một bản sao vào mỗi thứ ba khác. Ngày 30 tháng 10 năm 2010, "Mecha × 2 là COOL Tsu!" (Dự án Fuji TV "in) Buổi thử giọng thành viên mới của Mecha Ike cũng không nằm trong lựa chọn cuối cùng". Cuối cùng, anh đã nhận được giải thưởng đặc biệt của Ban giám khảo. "MANZAI 2011" Mạch chính vị trí thứ 30. Vào ngày diễn ra trận chung kết, anh xuất hiện với tư cách là người chơi thử cho "Valatin", hệ thống sàng lọc cho trận chung kết. Các thành viên
Yosuke Daichi (Oyoshi Yosuke, ngày 13 tháng 7 năm 1972 (46 tuổi))
Tên thật: Yosuke Daichi (giống như đọc sách), cao 169 cm, nặng 90 kg, nhóm máu A, đã kết hôn. Tôi đến từ thành phố Saiki, tỉnh Oita. Từ trường trung học Oita tỉnh Saiki Tsuruoka. Vào ngày 20 tháng 8 năm 2018, anh đã vượt qua buổi thử giọng cuối cùng của Yoshimoto Saka 46, trong đó có 6 đến 6 kỳ thi trong số khoảng 6000 người, và được chọn làm thành viên (học sinh lớp một). Otani Nobuhiko (Oh Nobi Hiko, ngày 8 tháng 6 năm 1972 (47 tuổi))
Tên thật: Nobuto Otani (giống như đọc sách), cao 175 cm, nặng 75 kg, nhóm máu B, đã kết hôn. Xuất thân từ thành phố Saiki, tỉnh Oita (tỉnh Yamaguchi [1]). Ông đến từ trường trung học Oita tỉnh Saiki Tsurushiro và từ Khoa Khoa học và Kinh tế Chính trị, Đại học Meiji. Yoshihiko đã được đổi tên và mỗi trong bốn độ. Lý do là cố vấn may mắn Anzai Katsuyo đã nhận được lời khuyên vào năm 2006, nói rằng "nếu có sự cố xảy ra, điều gì đó tồi tệ sẽ xảy ra ngay lập tức, điều gì đó tồi tệ sẽ xảy ra" và giải vô địch thế giới Air Guitar 2006, sau đó tôi đã phá vỡ trái của mình Chân.
Dinoji là sự kết hợp hài hước của Daichi Yosuke và Otani Nobuhiko. Ông thuộc về Cơ quan Sáng tạo Yoshimoto. Ở trường trung học cơ sở, Otani chỉ có một mình mà không nói chuyện với ai, nhưng thực tế là Trái đất, một người nổi tiếng trong lớp, đã gọi ra, và cả hai đều là người nghe của "Đài phát thanh Kosakin". Sau khi tốt nghiệp, anh đi trên một con đường khác, nhưng khi vai anh lại gặp nạn ở Ginza, nó bắt đầu tái hợp và làm sâu sắc thêm tình bạn một lần nữa. Một fan hâm mộ của Tonneruzu cùng nhau. Anh cũng là một fan hâm mộ của Takeshi Beat, một đàn anh mà Tonnes tôn trọng. Năm 1994, anh đã vượt qua buổi thử giọng của Yoshimoto Kogyo và thành lập một tổ hợp. Xuất hiện từ những ngày đầu tiên trong "Cười trên không chiến" (NHK), bắt đầu phát sóng vào năm 1999. Ông cũng được công nhận là một Gold Butler, người là danh hiệu của một nghệ sĩ biểu diễn đạt được kết quả tốt. Ngoài ra, trong chương trình xếp hạng tổng số trận chiến kilo trong chương trình, nó đã giành được vị trí đầu tiên vào năm 2000 và 2002. Chỉ Dinoji đã giành được vị trí đầu tiên hai lần trong bảng xếp hạng này. Năm 2002, bước vào trận chung kết của "M-1 Grand Prix 2002" (Phát sóng Asahi). Kết quả là vị trí thứ tám. Ngày 1 tháng 2 năm 2008, chương trình khuyến mãi không thường xuyên "Yoshimoto ∞". Tôi sẽ phụ trách một bản sao vào mỗi thứ ba khác. Ngày 30 tháng 10 năm 2010, "Mecha × 2 là COOL Tsu!" (Dự án Fuji TV "in) Buổi thử giọng thành viên mới của Mecha Ike cũng không thành công trong lựa chọn cuối cùng". Cuối cùng, anh đã nhận được giải thưởng đặc biệt của Ban giám khảo. "MANZAI 2011" Mạch chính vị trí thứ 30. Vào ngày diễn ra trận chung kết, anh xuất hiện với tư cách là người chơi thử nghiệm cho "Valatin", hệ thống sàng lọc cho trận chung kết. Các thành viên
Yosuke Daichi (Oyoshi Yosuke, ngày 13 tháng 7 năm 1972 (46 tuổi))
Tên thật: Yosuke Daichi (giống như đọc sách), cao 169 cm, nặng 90 kg, nhóm máu A, đã kết hôn. Tôi đến từ thành phố Saiki, tỉnh Oita. Từ trường trung học Oita tỉnh Saiki Tsuruoka. Vào ngày 20 tháng 8 năm 2018, anh đã vượt qua buổi thử giọng cuối cùng của Yoshimoto Saka 46, trong đó có 6 đến 6 kỳ thi trong số khoảng 6000 người, và được chọn làm thành viên (học sinh lớp một). Otani Nobuhiko (Oh Nobi Hiko, ngày 8 tháng 6 năm 1972 (47 tuổi))
Tên thật: Nobuto Otani (giống như đọc sách), cao 175 cm, nặng 75 kg, nhóm máu B, đã kết hôn. Xuất thân từ thành phố Saiki, tỉnh Oita (tỉnh Yamaguchi [1]). Ông đến từ trường trung học Oita tỉnh Saiki Tsurushiro và từ Khoa Khoa học Chính trị và Kinh tế, Đại học Meiji. Yoshihiko đã được đổi tên và mỗi trong bốn độ. Lý do là cố vấn may mắn Anzai Katsuyo đã nhận được lời khuyên vào năm 2006, nói rằng "nếu có sự cố xảy ra, điều gì đó tồi tệ sẽ xảy ra ngay lập tức, điều gì đó tồi tệ sẽ xảy ra" và giải vô địch thế giới Air Guitar 2006, sau đó tôi đã phá vỡ trái của mình Chân.
Nobodyknows (được cách điệu thành noneknows +) là một ban nhạc hip-hop Nhật Bản được thành lập vào năm 1999. Nobodyknows ra mắt năm 2003 trên nhãn Sony Music Associated Records với mini album Nobody know3. Họ đã phát hành một số đĩa CD thành công bao gồm "Kokoro Odoru", một bài hát được sử dụng làm chủ đề kết thúc thứ hai cho loạt phim truyền hình anime SD Gundam Force và được đưa vào trò chơi Nintendo DS Osu! Tatakae! Ôi Họ đã phát hành album đầu tiên, Do You know?, Vào tháng 6 năm 2004 và ra mắt ở vị trí số một trên bảng xếp hạng Oricon của Nhật Bản, một thành tích hiếm có của các nhóm hip-hop tại Nhật Bản. Vào năm 2005, nhóm muốn giúp đỡ các nghệ sĩ địa phương tham vọng, vì vậy họ đã tổ chức Triển lãm âm nhạc Nagoya vào tháng 9. Sự kiện này đã thu hút khoảng 10.000 người. Cuối năm đó, Nobodyknows đã phát hành album thứ hai của họ, mang tên 5MC & amp; 1DJ. Album bao gồm bài hát "Shiawase Nara Te o Tatakō" được sử dụng làm bài hát chủ đề cho việc phát hành Kung Fu Hustle của Nhật Bản. Nhóm vẫn lọt vào mắt công chúng vào năm 2006 với một chuyến lưu diễn quốc gia vào tháng 2 khi họ biểu diễn ở mọi quận ở Nhật Bản, điều mà trước đây chưa từng được thực hiện bởi một nhóm hip-hop. Chuyến lưu diễn được quay và phát hành vào tháng 11 dưới dạng phát hành DVD và Blu-ray có tựa đề Nobodyknows + Tour 2006 "5MC & amp; 1DJ" - Kuribou no Menkui Dochu Hizakurige. Nhóm đã biểu diễn buổi hòa nhạc đầu tiên ở nước ngoài tại Tokyo Night 2007 vào ngày 24 tháng 3 tại Long Beach, California, mang đến phong cách hợp nhất hip-hop / pop cho khán giả U. S. Đĩa đơn "Hero Trở lại !!" đã được chọn làm chủ đề mở đầu cho bộ phim truyền hình anime Naruto: Shippūden. Vào ngày 10 tháng 2 năm 2009, họ đã phát hành một đĩa đơn mới có tên "Fallin '", trong đó có ca sĩ gốc, Shigeru Matsuzaki (còn được gọi là Shigeru Brown). Vào năm 2010, họ đã rời khỏi nhãn chính Onenation và quay lại hồ sơ độc lập ban đầu của họ $ Tax (phát âm là "Dollar Dollar"). Năm 2011, thành viên Nori da Funky Shibire-sasu bắt đầu cân bằng công việc của mình tại Nobodyknows với sự nghiệp trong môn đấu vật chuyên nghiệp. Thỉnh thoảng anh ta vật lộn và là một người làm việc tự do, chủ yếu thi đấu trong Dramatic Dream Team và Ice Ribbon, mặc dù anh ta đã trở thành một thành viên bình thường của Pro Wrestling Heat Up vào năm 2017. Nhiệm kỳ của anh ta sẽ thành công, chiến thắng Shakunetsuo Battle League 2017 và tham gia Heat Up Giải vô địch toàn cầu từ người sáng lập Kazuhiro Tamura. Tuy nhiên, sau khi mất danh hiệu cho Daisuke Kanehira, anh đã giã từ môn đấu vật chuyên nghiệp vào tháng 10 năm 2018.
Kokuten Teikokujo đầu tiên (ngày 7 tháng 10 năm 1972) là một gia đình rakugo sinh ra ở Shibuya-ku, Tokyo. Hiệp hội Rakugo ghi danh. Miki sản xuất thuộc. Tên thật, Ryotaro Ogawa (Ogawa Ryutarou). Anh tốt nghiệp trường trung học tỉnh Kokubun tỉnh Chiba. Nhạc đang phát là "Genroku Hanami Dance", mào là "Umemei." Nhóm máu là loại A. Tiểu sử
1991
Tháng 3 - Tốt nghiệp trung học tỉnh Kokubu Kokubu. Tháng 5 - Giới thiệu Kokontei Enkiku thế hệ thứ hai. Tháng 7- Undercard, "Kikunosuke" (thế hệ đầu tiên). Tháng 11 năm 1994- Khuyến mãi lần thứ hai. Tháng 8 năm 2003 - trước khi chương trình quảng bá diễn viên ngôi sao giới thiệu phòng vé, Shinjuku MatsuHiroshitei từ đền Hanazono đến lễ kỷ niệm của bạn (lần đầu tiên của bạn trong ranh giới người kể chuyện). Tháng 9 năm 2003 - Hội trường giải trí Suzumoto dưới ghế (21 ngày - 30 ngày) hơn, một mình quảng bá biểu diễn ngôi sao. 2006- Kết hôn với một người phụ nữ nói chung. Ly hôn sau. Tháng 3 năm 2013 - NHK của phát thanh viên, Ayako Fujii kết hôn. Fujii là một cuộc hôn nhân giữa các cuộc hôn nhân. Lịch sử giải thưởng:
Tháng 2 năm 1998- Cuộc thi Kitatopia Young Rakugoka Cuộc thi Kitatopia Grand Prix
Tháng 11 năm 2001 - Giải thưởng khuyến khích văn hóa của công dân Ichikawa
2002 - Người kể chuyện giải trí người mới của NHK Giải thưởng lớn
Tháng 6 năm 2008-2007 Giải thưởng nghệ thuật biểu diễn hoa hình quốc gia
2009 Tháng 6 - 2008 Giải thưởng vàng của Hiệp hội giải trí quốc gia
Tháng 6 năm 2011 - 2010 Giải trí quốc gia Hội trường Giải thưởng Hoa nghệ thuật biểu diễn hình hoa
Tháng 3 năm 2013 - Giải thưởng Nghệ thuật khuyến khích người mới (bộ phận giải trí nổi tiếng)
Năm tài chính 2016 tháng 12 năm 2016, Giải thưởng xuất sắc của Cơ quan Văn hóa Nghệ thuật (bộ phận giải trí nổi tiếng).
Thời gian thực hiện: 2019/4/21 (Chủ Nhật)
Shunkaze Shouta, Hayashiya Tairai cuộc gặp gỡ hai người đặc biệt
Địa điểm: Quảng trường Toyohashi
Mở cửa: 13:30 / Bắt đầu: 14:00
Biểu diễn: Shunkaze Shouta, Hayashiya Tairai
Liên hệ với chúng tôi: Khuyến mãi ba bang 0532-56-3333
Học phí:
Tất cả chỗ ngồi được chỉ định S chỗ ngồi 4000 yên Một chỗ ngồi 3200 yên ※ Trẻ em mẫu giáo không được nhận
Ghi chú: Trẻ mầm non không được vào.
Bưởi, Citrus maxima hoặc Citrus grandis, là loại trái cây có múi lớn nhất từ họ Ruut. Nó là một loại trái cây có múi tự nhiên (không lai), có hình dáng tương tự như một quả bưởi lớn, có nguồn gốc ở Nam và Đông Nam Á. Bưởi là một trong những loài cây có múi ban đầu mà phần còn lại của cây có múi được lai tạo. Trái cây phổ biến được sử dụng trong nhiều lễ hội của Trung Quốc trên khắp Đông Nam Á.
Sau khi một thuyền trưởng Shaddock của một công ty Đông Ấn giới thiệu nó đến Barbados, trái cây được gọi là "shaddock" trong tiếng Anh. Từ đó, tên này lan sang Jamaica vào năm 1696. Nó vẫn là một tên chung cho trái cây trong số các tác giả người Anh.
Từ "bưởi" (cũng được đánh vần là bưởi, bưởi, bưởi, bưởi) đã trở thành tên phổ biến hơn, mặc dù "bưởi" trong lịch sử đã được sử dụng cho bưởi. (Ví dụ, bản in từ điển Di sản Mỹ năm 1973, ví dụ, cho bưởi là ý nghĩa duy nhất của "bưởi.")
Từ nguyên của từ "bưởi" rất phức tạp. Trong tiếng Tamil nó được gọi là "pampa limāsu", có nghĩa là cây có múi lớn. Tên được người Bồ Đào Nha chấp nhận là "pomposos limões" và sau đó bởi người Hà Lan là "pompelmoes". Với một số sai lệch, tên này có thể được tìm thấy trong nhiều ngôn ngữ châu Âu, như tiếng Đức (pampelmuse), tiếng Latvia (pampelmūze), Ido (pompelmuso), trong khi một số ngôn ngữ khác sử dụng "bưởi" (tiếng Thổ Nhĩ Kỳ, tiếng Na Uy, tiếng Ba Lan, tiếng Bulgaria). Đông Nam Á, nó thường được gọi là limau ambar, limau betawi, hoặc limau serdadu trong tiếng Mã Lai; baluk jeruk ở Bahasa Indonesia; sam-o trong tiếng Thái; lukban ở Tagalog; và bu Phụco Hóai trong tiếng Việt.
Một lý thuyết nguồn gốc khác đề xuất rằng "bưởi" là một sự thay đổi của một hợp chất của tên tiếng Anh pomme ("apple") + dưa.
Trái cây còn được gọi là jabong ở Hawaii và jambola trong các loại tiếng Anh được nói ở Nam Á.
Shunkazei Ichinosuke (28 tháng 1 năm 1978-) là một ngôi nhà rakugo thuộc Hiệp hội Rakugo. Anh ấy đến từ thành phố Noda, tỉnh Chiba. Tên thật của anh ấy là Koichi Kawakami. Deko là "Satsumasa" (trong kỷ nguyên thứ hai, nó là "sự trở lại"). Đỉnh là "ông Nakajima". Nhóm máu A. 1996 tháng 3 - Tốt nghiệp trường trung học Saitama Kasukabe. Trong đồng bộ hóa San'yutei Rakusei có. Tháng 3 năm 2001 - Khoa Nghệ thuật của Đại học Nhật Bản, phát sóng tốt nghiệp từ Khoa (Rakusei cũng sẽ không học được trường sau một lần, để thế giới rakugo chứa đầy máy). Ở trường đại học, ông thuộc nhóm nghiên cứu Rakugo (Nhóm nghiên cứu Rakugo của trường đại học nghệ thuật Nihon) [2]. Yanagiya Wasabi là một thiếu niên trong cùng một vòng tròn. Cần lưu ý rằng, khi những sinh viên tốt nghiệp cùng vòng tròn Fumio Takada, Kokontei vào buổi sáng, Yoshimitsu Morita, khát khao niềm vui của Ragikawa Ragairu. Tháng 5 năm 2001- Giới thiệu về gió mùa xuân Yuichi
Tháng 7 năm 2001 - trở thành người bảo trợ, tuyên bố "Asahidarihisa". Tháng 11 năm 2004 - Lần thứ hai quảng bá và đổi tên thành "Ichinosuke". Tháng 5 năm 2005 - Người chiến thắng giải thưởng Okamoto Maki lần thứ 10. Tháng 10 năm 2008-2008 Người chiến thắng trong cuộc thi Nhà Đông Rakusha lần thứ 4. Tháng 2 năm 2009 - Cuộc thi kể chuyện truyện tranh trẻ Hokutopia lần thứ 19 gặp Hokutopia Grand Prize. Tháng 8 năm 2010 - Giải vô địch truyện tranh trẻ Maebashi thứ 2. Tháng 10 năm 2010 - NHK Rookie Entertainment Grand Prix Rakugo Thể loại Người chiến thắng Grand Prix. Tháng 12 năm 2010 - Giải thưởng Nghệ sĩ mới cho hạng mục Giải trí nổi tiếng của Liên hoan nghệ thuật Nhật Bản. Tháng 3 năm 2012 - 21 người đấm vào quảng cáo biểu diễn ngôi sao được lựa chọn cẩn thận. Tháng 4 năm 2012 - FY 2011 Giải thưởng xuất sắc của nhà hát quốc gia. Tháng 4 năm 2013 - Nhà hát quốc gia giải trí xuất sắc Giải thưởng lớn. Tháng 11 năm 2015 - Nhận giải thưởng Asakusa lần thứ 32 Giải thưởng Gương mặt mới. Tháng 3 năm 2015 - người kể chuyện quốc gia Giải thưởng lớn của Aya.
Truyền thuyết về các anh hùng thiên hà (銀河 英雄 伝 Ginga Eiyū Densetsu), được gọi là Heldensagen nôn Kosmosinsel (tiếng Đức không chính xác, dịch là "những câu chuyện anh hùng từ đảo vũ trụ") trong đoạn mở đầu và đôi khi được viết tắt là LOTGH ( eiden), là một bộ tiểu thuyết khoa học viễn tưởng được viết bởi Yoshiki Tanaka. Trong tương lai xa của loài người, hai quốc gia liên sao - Đế chế Thiên hà quân chủ và Liên minh các hành tinh tự do dân chủ - bị lôi kéo vào một cuộc chiến không hồi kết. Câu chuyện tập trung vào sự khai thác của các đối thủ Reinhard von Lohengramm và Yang Wen-li khi họ vươn lên nắm quyền và nổi tiếng trong Đế chế Thiên hà và Liên minh các hành tinh tự do. Một bộ anime chuyển thể từ tiểu thuyết, được sản xuất bởi Kitty Films và hoạt hình phần lớn bởi Artland và Magic Bus, chạy từ năm 1988 đến 1997. Ngoài ra còn có một bộ manga dựa trên tiểu thuyết, với nghệ thuật của Katsumi Michihara. Ngoài ra, có một số trò chơi video chuyển thể với phiên bản gần đây nhất trong năm 2008 là một trò chơi chiến lược thời gian thực. Bộ truyện không nhận được bản phát hành tiếng Anh chính thức cho đến năm 2015, khi nhà phân phối truyện tranh và truyện tranh Bắc Mỹ Viz Media tuyên bố họ đã mua được giấy phép cho tiểu thuyết. Cùng ngày, nhà cấp phép phim hoạt hình Bắc Mỹ Sentai Filmworks đã công bố giấy phép của họ cho anime và anime này sau đó đã được phát hành trên Hidive bắt đầu từ ngày 20 tháng 6 năm 2017. Một bộ anime mới được sản xuất bởi Production I. G chạy từ tháng 4 đến tháng 6 năm 2018, cùng với một bộ phim sẽ ra mắt từ tháng 9 đến tháng 11 năm 2019. Thiết lập
Vào năm 2801 sau Công nguyên, Liên đoàn Thiên hà được thành lập, kết quả là sức mạnh chính trị di chuyển khỏi hành tinh Trái đất (nay có tên là Terra) và lịch Thời đại Không gian thay thế lịch Gregorian, với năm 2801 sau Công nguyên là SE 1. . Rudolf áp dụng các chính sách cực đoan bao gồm đàn áp bất kỳ phe đối lập nào và tiêu diệt bất cứ ai cảm thấy quá yếu, như người khuyết tật và những người nghèo khổ, mà anh ta đã thực hiện cho đến khi chết trong IC 42 / SE 351 / AD 3151. [4] di chuyển thủ đô của Đế chế đến hành tinh Odin, hành tinh thứ ba trong hệ thống Valhalla. [5]
Trong IC 164 / SE 473 / AD 3273, một nhóm nông nô trong hệ thống ngôi sao Altair đã thoát khỏi cảnh giam cầm và biến "Tháng ba dài 10.000 năm ánh sáng" vào Cánh tay Nhân Mã để thoát khỏi Đế chế Thiên hà, nằm trong Đế chế Thiên hà, nằm trong Cánh tay Orion. Những người này đã thành lập Liên minh các hành tinh tự do, một nước cộng hòa dân chủ, sử dụng lịch Thời đại không gian, thành lập Liên minh trong SE 527 / IC 218 / AD 3327 trên hành tinh Heinessen. Trong SE 640 / IC 331 / AD 3440, trận chiến đầu tiên giữa Đế chế và Liên minh xảy ra, dẫn đến một chiến thắng lớn của Liên minh. Hai vương quốc đã có chiến tranh kể từ đó. [6]
Một vương quốc thứ ba cũng được thiết lập, Dominion of Phezzan, một quốc gia hành tinh (quốc gia thành phố trên quy mô thiên hà) có kết nối với Terra. Về mặt kỹ thuật, nó vẫn là một phần của Đế chế và vinh danh, nhưng nó cũng duy trì mối quan hệ với Liên minh. Được cai trị bởi một lãnh chúa tên miền gọi là "Landsherr" Phezzan có được sức mạnh bằng cách đóng vai trò là kẻ ngang ngược và kẻ lừa đảo, cung cấp mối liên kết duy nhất giữa Đế chế và Liên minh trong khi đồng thời chơi hai phe với nhau
Âm mưu
Thông tin khác: Danh sách các nhân vật trong Legend of the Galactic Heroes
Một quảng cáo cho bộ phim Legend of the Galactic Heroes: Overture to New War (1993) cho thấy các nhân vật chính. Câu chuyện được dàn dựng trong tương lai xa trong Dải Ngân hà của chúng ta, bắt đầu từ SE 796 / IC 487 / AD 3596. Một phần của thiên hà chứa đầy những thế giới địa hình có người sinh sống giữa các vì sao. Trong 150 năm, hai cường quốc vũ trụ hùng mạnh đã liên tục chiến đấu với nhau: Đế chế Thiên hà và Liên minh các hành tinh tự do. Trong Đế chế Thiên hà, dựa trên nước Phổ giữa thế kỷ 19, một thiên tài quân sự đầy tham vọng, Reinhard von Müsel, sau này đã trao tặng Reinhard von Lohengramm, đang vươn lên nắm quyền. Anh ta bị thúc đẩy bởi mong muốn giải thoát em gái Annerose, người được Kaiser lấy làm vợ lẽ. Sau đó, anh ta muốn không chỉ chấm dứt triều đại Goldenbaum tham nhũng mà còn đánh bại Liên minh các hành tinh tự do và thống nhất toàn bộ thiên hà dưới sự cai trị của anh ta. Trong Hạm đội Ngôi sao Liên minh Hành tinh Tự do là một thiên tài khác, Yang Wen-li. Ban đầu, anh khao khát trở thành một nhà sử học thông qua một học viện quân sự, và gia nhập bộ phận chiến thuật chỉ vì cần tiền học phí. Anh nhanh chóng được thăng cấp thành đô đốc vì anh thể hiện sự xuất sắc trong chiến lược quân sự trong một số trận chiến và xung đột quyết định. Anh trở thành đối thủ của Reinhard, mặc dù họ rất tôn trọng nhau. Không giống như Reinhard, ông được biết đến nhiều hơn với những chiến thắng và thành tích của mình trong việc khắc phục các tỷ lệ cược dường như không thể và giảm nhẹ thương vong và thiệt hại do các hoạt động quân sự. Là một nhà sử học, Yang thường dự đoán động cơ đằng sau kẻ thù của mình và thuật lại lịch sử phong phú của thế giới và nhận xét về nó. Một trong những câu nói nổi tiếng của ông là: "Có rất ít cuộc chiến giữa thiện và ác; hầu hết là giữa một điều tốt và điều tốt khác."
Bên cạnh hai anh hùng chính, câu chuyện còn đầy những nhân vật sống động và chính trị phức tạp. Tất cả các loại nhân vật, từ quý tộc cao, người ngưỡng mộ và chính trị gia, cho đến những người lính và nông dân bình thường, được đan xen vào câu chuyện. Câu chuyện thường xuyên chuyển từ những anh hùng chính sang Người lính vô danh chiến đấu cho cuộc sống của anh ta trên chiến trường. Có một sức mạnh trung lập thứ ba trên danh nghĩa gắn liền với Đế chế Thiên hà được gọi là Phezzan Dominion, một quốc gia hành tinh buôn bán với cả hai sức mạnh chiến tranh. Ngoài ra còn có một giáo phái theo chủ nghĩa địa ngục, tuyên bố rằng con người nên quay trở lại Trái đất, trở nên phổ biến trên khắp thiên hà. Xuyên suốt câu chuyện, các nhân vật chính trị của Phezzan phối hợp với hệ thống cấp bậc cao hơn của giáo phái Terraism đã dàn dựng một số âm mưu để thay đổi làn sóng của cuộc chiến ngân hà để nó có thể ủng hộ các mục tiêu của họ. Tiểu thuyết
Bộ truyện phù hợp dựa trên bộ 10 tiểu thuyết được viết bởi Yoshiki Tanaka, cũng như một số truyện ngắn khác lấy bối cảnh trong cùng vũ trụ. Nó đã giành giải thưởng Seiun cho "Tiểu thuyết hay nhất của năm" vào năm 1988. Vào ngày 2 tháng 7 năm 2015, Viz Media đã thông báo rằng họ đã cấp phép cho tiểu thuyết phát hành ở Bắc Mỹ dưới dấu ấn Haikasoru của họ. [10] Họ chỉ cấp phép cho ba cuốn tiểu thuyết đầu tiên, nhưng sẽ cấp phép nhiều hơn nếu doanh số bán hàng tốt. [10] Cuốn tiểu thuyết đầu tiên, Dawn được phát hành vào ngày 8 tháng 3 năm 2016 với Ambition được phát hành ngay sau ngày 19 tháng 7 năm 2016. Tập cuối cùng, Sunset, dự kiến phát hành vào ngày 19 tháng 11 năm 2019.
Giai đoạn: Truyền thuyết về các anh hùng thiên hà Die Neue Những chương này ~ mỗi ngôi sao ~
Ngày thực hiện: 2019/6/8 (Thứ bảy) -2019/6/9 (Chủ nhật)
Ngoại hình:
Đế chế thiên hà
Seiichiro Nagata Masaru Kato / Satoshi Koyama Tsutomoto Minami (Cậu bé kẹo) / Yumi Sugimoto / Hiroki Fujiwara
Liên minh hành tinh miễn phí
Toshiya Kobayakawa / Kosuke Yonehara Kosuke Ise Narisuke Konishi / Yoichiro Odaka Marika
Đạo diễn: Michiko Oiwa
Thành phần: Đạo diễn: Takagi Nobuki
Kịch bản: Yoko Yonechiyama
Ngày giờ, địa điểm
Buổi biểu diễn ở Tokyo
2019/5/30 (Thu) -6/2 (Chủ Nhật) Zepp DiverCity TOKYO
Biểu diễn Osaka
2019/6/8 (Thứ bảy), 6/9 (Chủ nhật) Zepp Namba
Sự kiện:
Buổi biểu diễn ở Tokyo
30:30 (Thứ năm) 19:00 Quân đội Hoàng gia vs. Lực lượng đồng minh Gọi ảnh đặc biệt
· 5/31 (Thứ sáu) 15:00 Quân đội Hoàng gia sau khi nói chuyện
· 5/31 (Thứ sáu) 19:00 Lực lượng Đồng minh sau khi nói chuyện
6/1 (Thứ bảy) 17:00 Quân đội Hoàng gia + Lực lượng đồng minh sau khi nói chuyện
Trình diễn Osaka
6/8 (Thứ bảy) 17:00 Quân đội Hoàng gia + Lực lượng đồng minh sau cuộc nói chuyện
6/9 (Chủ Nhật) 13:00 Cuộc gọi ảnh đặc biệt của Quân đội Hoàng gia và Lực lượng Đồng minh.
Một ngôi sao là loại vật thể thiên văn bao gồm một khối cầu plasma phát sáng được giữ với nhau bằng trọng lực của chính nó. Ngôi sao gần nhất với Trái đất là Mặt trời. Nhiều ngôi sao khác có thể nhìn thấy bằng mắt thường từ Trái đất trong đêm, xuất hiện dưới dạng vô số điểm phát sáng cố định trên bầu trời do khoảng cách rất xa với Trái đất. Trong lịch sử, các ngôi sao nổi bật nhất được nhóm lại thành các chòm sao và thiên thạch, ngôi sao sáng nhất trong số đó có được tên riêng. Các nhà thiên văn học đã tập hợp các danh mục sao xác định các ngôi sao đã biết và cung cấp các chỉ định sao tiêu chuẩn hóa. Tuy nhiên, hầu hết các ngôi sao ước tính 300 sextillion (3 × 1023) trong vũ trụ đều không thể nhìn thấy bằng mắt thường từ Trái đất, bao gồm tất cả các ngôi sao bên ngoài thiên hà của chúng ta, Dải Ngân hà. Trong ít nhất một phần của cuộc đời, một ngôi sao tỏa sáng do phản ứng tổng hợp hydro của hạt nhân thành helium trong lõi của nó, giải phóng năng lượng đi qua bên trong ngôi sao và sau đó tỏa ra ngoài vũ trụ. Hầu như tất cả các nguyên tố xuất hiện tự nhiên nặng hơn helium đều được tạo ra bởi quá trình tổng hợp hạt nhân trong suốt vòng đời của ngôi sao và đối với một số ngôi sao bằng sự tổng hợp hạt nhân siêu tân tinh khi nó phát nổ. Gần cuối đời, một ngôi sao cũng có thể chứa vật chất thoái hóa. Các nhà thiên văn học có thể xác định khối lượng, tuổi, tính kim loại (thành phần hóa học) và nhiều tính chất khác của một ngôi sao bằng cách quan sát chuyển động của nó trong không gian, độ sáng và quang phổ tương ứng. Tổng khối lượng của một ngôi sao là yếu tố chính quyết định sự tiến hóa và số phận cuối cùng của nó. Các đặc điểm khác của một ngôi sao, bao gồm đường kính và nhiệt độ, thay đổi theo tuổi thọ của nó, trong khi môi trường của ngôi sao ảnh hưởng đến chuyển động và chuyển động của nó. Một biểu đồ nhiệt độ của nhiều ngôi sao chống lại độ sáng của chúng tạo ra một biểu đồ được gọi là sơ đồ Hertzsprung mẹo Russell (sơ đồ H R R). Vẽ một ngôi sao cụ thể trên sơ đồ đó cho phép xác định tuổi và trạng thái tiến hóa của ngôi sao đó. Cuộc sống của một ngôi sao bắt đầu bằng sự sụp đổ lực hấp dẫn của một tinh vân khí của vật liệu có thành phần chủ yếu là hydro, cùng với helium và một lượng các nguyên tố nặng hơn. Khi lõi sao đủ đậm đặc, hydro sẽ chuyển dần thành helium thông qua phản ứng tổng hợp hạt nhân, giải phóng năng lượng trong quá trình này. Phần còn lại của bên trong ngôi sao mang năng lượng ra khỏi lõi thông qua sự kết hợp của các quá trình truyền nhiệt bức xạ và đối lưu. Áp lực bên trong của ngôi sao ngăn không cho nó sụp đổ thêm dưới trọng lực của chính nó. Một ngôi sao có khối lượng lớn hơn 0. 4 lần Mặt trời sẽ mở rộng để trở thành một người khổng lồ đỏ khi nhiên liệu hydro trong lõi của nó cạn kiệt. Trong một số trường hợp, nó sẽ hợp nhất các phần tử nặng hơn ở lõi hoặc trong vỏ xung quanh lõi. Khi ngôi sao mở rộng, nó ném một phần khối lượng của nó, được làm giàu với các yếu tố nặng hơn đó, vào môi trường giữa các vì sao, để được tái chế sau này như những ngôi sao mới. Trong khi đó, lõi trở thành tàn dư của sao: sao lùn trắng, sao neutron hoặc nếu nó đủ lớn một lỗ đen. .
Fujiwara no Yukinari (行, 972 - 3 tháng 1 năm 1027) là một nhà thư pháp Nhật Bản (shodoka) trong thời kỳ Heian. Anh được tưởng niệm về năng lực của mình trong nghệ thuật đã chọn bằng cách được nhớ đến như một trong Ba Dấu vết nổi bật (Sanseki 三), cùng với Ono no Michikaze và Fujiwara no Sukemasa. Yukinari là con trai của một cận thần tên là Fujiwara no Yoshitaka. Sau cái chết sớm của cha, anh được ông ngoại, Hoàng tử Kanenori nuôi dưỡng. Yukinari đã có một sự nghiệp khá thành công với tư cách là một quan chức tòa án, nơi ông phục vụ như là một cố vấn chính. Yukinari tiếp tục cải tiến thư pháp theo phong cách Nhật Bản (wayoshodo 様 書), và thể hiện sự tôn trọng lớn đối với người sáng lập, Ono no Michikaze (894-966). Anh ta thậm chí còn đề cập đến trong nhật ký của mình, Gonki, rằng anh ta có một giấc mơ trong đó anh ta gặp Michikaze và học thư pháp từ anh ta. Yukinari được biết đến như là bậc thầy của kana. Phong cách của anh ấy là nhẹ nhàng và dễ dàng mô phỏng, đường nét của anh ấy là đẹp và tinh tế, dẫn đến các nhân vật rất thanh lịch. Fujiwara Yukinari được coi là người sáng lập dòng thư pháp Sesonji, sau này trở thành truyền thống hàng đầu của thư pháp wayo (様). Các tác phẩm còn lại của ông hầu hết được viết bằng Mana (các ký tự Trung Quốc được sử dụng như đơn vị nghĩa) trong Gyosho hoặcITEo.
Shunaku Tsutsumi (Shizumi Tsuzumi, ngày 21 tháng 12 năm 1946 đến ngày 1 tháng 9 năm 2013 TSUTSUMI, Shunaku) là một nhạc trưởng người Nhật Bản. Tốt nghiệp Đại học Toho Gakuen. Học với Hideo Saito. Sau khi là đồng trưởng và đồng lãnh đạo của Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, ông đã thành lập Dàn nhạc Philharmonic của Thành phố Tokyo và làm nhạc trưởng thường trực trong 17 năm. Năm 1974, ông đã giành chiến thắng trong cuộc thi nhạc trưởng Rupert ở London. Năm 1978, ông giành được vị trí cao nhất trong Cuộc thi Ứng xử Quốc tế Geneva. Các buổi biểu diễn của khách cho Dàn nhạc Giao hưởng London, Dàn nhạc Romande Thụy Sĩ, Dàn nhạc Giao hưởng Simon Bolivar, v.v ... Hoạt động như một nhạc trưởng của nhạc ba lê. Từ năm 1988 đến năm 1992, ông là nhạc trưởng độc quyền của Dàn nhạc Giao hưởng Sapporo. Trong thời gian đó, anh đã thực hiện công việc hoa hồng cho buổi hòa nhạc violin của Masake Saegusa và thực hiện chuyến lưu diễn biểu diễn Đông Nam Á đầu tiên của mình. Được nhập vào Ý, quê hương của nhà hát opera từ năm 2005, tại Liên hoan âm nhạc Ravello, Liên hoan Opera Frosinone, Liên hoan Opera Manzoni ở Rome, v.v. "Tsubaki" của Verdi. Dẫn dắt Dàn nhạc thính phòng Hoàng gia tới một buổi biểu diễn đến 6 thành phố ở 4 quốc gia ở Châu Âu (Ireland: Dublin, Cork / Bỉ: Torhout / Thành phố Luxembourg / Ý: Milan, Vicenza), đến Dàn nhạc trong nhà ở Luxembourg, Dàn nhạc giao hưởng San Remo, Ý Chúng tôi cũng đã tiến hành biểu diễn cho khách. Vào năm 2006, để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 250 của Mozart, buổi biểu diễn đầu tiên trong ngày sinh nhật của Mozart, "Don Giovanni", sẽ được trình diễn vào ngày đầu tiên của "Don Giovanni" của Mozart trong loạt phim về bộ ba Mozart-da Ponte tại Nhà hát Elbe ở Milan để kỷ niệm sinh nhật lần thứ 250 Có vinh dự được chỉ huy Trong cùng năm đó, ngoài việc thăm lại Ý và Luxembourg, địa điểm hoạt động sẽ được mở rộng đến Vienna và Bồ Đào Nha.
Yoshiki Tanaka (田 iển 芳 Tan, Tanaka Yoshiki, sinh ngày 22 tháng 10 năm 1952) là một tiểu thuyết gia người Nhật. Ông sinh ra ở tỉnh Kumamoto và lấy bằng tiến sĩ về Ngôn ngữ và Văn học Nhật Bản tại Trường Sau đại học của Đại học Gakushūin ở Tokyo. Sinh ra ở Mototo, tỉnh Kumamoto (nay là Amakusa). Anh chuyển đến thành phố Kumamoto khi anh 1 tuổi. Tốt nghiệp trường đại học về chữ, trường đại học nghệ thuật và khoa học, đại học Gakushuin, tốt nghiệp trường sau đại học (văn học quốc gia), sau khi học trường tiểu học thành phố Kumamoto Kuroge, trường trung học cơ sở thành phố Kumamoto, và trường đại học thương mại Kumamoto Trường kèm theo. Kiệt tác của ông là ba chuyên ngành "Truyền thuyết về các anh hùng thiên hà", "Soryuden" và "Arslan Senki". Chúng tôi đã xuất bản các vở opera không gian, giả tưởng, tiểu thuyết trên sân khấu của hiện tại và tiểu thuyết trên sân khấu của Trung Quốc từ thời Nan đến gần bờ biển phía nam. Năm 1978, người giàu có trong gia đình Li (Rinoie Yutaka) đã được đăng ký với tên gọi "đồng cỏ xanh". Năm 1981, ông công bố bộ phim điện ảnh đầu tiên của mình, The White Bell. Không bình thường đối với tiểu thuyết Nhật Bản thời Chiến tranh Lạnh, KGB, Liên Xô cũ, đã trở thành một quả bóng tốt. Được đặt tên bởi Yoshiki Tanaka từ năm 1982, ông đã phát hành một sê-ri "Truyền thuyết về các anh hùng dải ngân hà", kết hợp giữa không gian opera và tiểu thuyết lịch sử, và trở thành một nghệ sĩ nổi tiếng. Công việc tương tự vào năm 1988 trong Giải thưởng Tinh vân đã được trao cho bộ phận đặc trưng Nhật Bản. Legend of the Galactic Heroes đã được làm hoạt hình và biến thành một trò chơi, và vẫn duy trì sự phổ biến của nó ngay cả bây giờ, hơn 30 năm sau khi phát hành. Trong khi phát hành một loạt phim truyện như "Soryuden" và "Arslan Senki", các tiểu thuyết phiêu lưu như "Câu chuyện thượng lưu" và tiểu thuyết bí ẩn, và tiểu thuyết Trung Quốc như "Hãy để gió, hãy đi tuyệt vời" cũng đã công bố. Một nhà văn quá cố và một nhà văn nổi tiếng, có một số lượng lớn các bộ chưa được hoàn thành mặc dù đã hơn 15 năm kể từ lần xuất bản đầu tiên của Tập 1. Vẫn còn một số bộ đã được hoàn thành bởi chính bàn tay của họ , chẳng hạn như "Mavar Chronicle", "The Magical Series of Summer", "Titania", "Victoria Bizarre Adventure Trilogy", "Arslan Senki", v.v. Về điều này, tốc độ xuất bản như một nhà văn là trung bình với một hoặc hai trung bình hàng năm (nhưng nó là một kiệt tác như một nhà văn làm việc trong cùng thể loại trong cùng thể loại), và cũng có nhiều tác phẩm bị gián đoạn trong các nhà văn khác . Trong trường hợp của Naka, Yoshiki Tanaka, có một số người ủng hộ rằng thật kỳ lạ khi coi đó là một vấn đề phụ. Ngoài ra, cũng có những tiếng nói rằng đó là một lỗi để xem xét rằng văn bản vẫn được viết tay trên giấy bản thảo. Gần đây, anh đã từ bỏ kế hoạch ban đầu và tiếp theo một loạt các phần tiếp theo đã bị bỏ lại trong một thời gian dài sau khi chỉ phát hành một hoặc hai tập, như "Thế giới toàn cầu tự động", "KLAN", "Phim hoạt hình của bác sĩ phẫu thuật", v.v. Nó thường được để lại để viết. Tuy nhiên, trong hầu hết các tác phẩm mà hình thức này đã được giới thiệu, phần tiếp theo bị phá vỡ ở giữa và chỉ "KLAN" đã hoàn thành bộ truyện.
Kosuke Yonehara (Yonehara Kosuke, ngày 13 tháng 3 năm 1986) là một diễn viên và tài năng người Nhật Bản. Nó thuộc về Cơ quan Sáng tạo Yoshimoto. CHẠY & GUN và Ca cao. , Thành viên Yosuke Kosuke. Nhóm máu là AB. Chiều cao: 163 cm, nặng 58 kg. Anh ấy đến từ tỉnh Osaka.
Cựu Kansai Johnny's jr.
Năm 2000, anh bắt đầu làm việc với tư cách là thành viên của đơn vị khiêu vũ D.A.N.K do Daisuke Asakura sản xuất. Năm 2001, anh thành lập RUN & GUN cùng với Ryuji Ueyama, Yuya Miyashita và Kei Nagata trong chương trình thử giọng truyền hình Yomiuri "Stapler !!". Vào ngày 4 tháng 7 cùng năm, CD đã ra mắt trong đĩa đơn "LAY-UP !!". Vào ngày 14 tháng 4 năm 2010, người đàn ông ca cao trong đĩa đơn 'cháu gái ngọt ngào, lời nói dối cay đắng ,,'. Khi ra mắt CD, vào ngày 28 tháng 1 năm 2015, nó đã ra mắt với tư cách là một đơn vị Yosuke Kosuke với ca sĩ kiêm nhạc sĩ Sakanoue Yosuke trong album 'IT'S MY WORLD'. Hiện tại, anh chủ yếu làm việc trong ngành diễn viên, và đang làm việc trên truyền hình, phim ảnh và sân khấu.
Yumi Sugimoto (本 有, Sugimoto Yumi, sinh ngày 1 tháng 4 năm 1989) là một người mẫu, diễn viên, thần tượng và ca sĩ người Nhật Bản. Cô hiện đang theo hợp đồng với cơ quan giải trí tài năng fauvism.
Sugimoto bắt đầu sự nghiệp người mẫu của mình khi còn học tiểu học, khi cô được chọn tham gia buổi thử giọng bán kết Grand-Prix cho tạp chí truyện tranh nữ Ribon.
Vào tháng 7 năm 2007, cô đã nhận được vai chính đầu tiên của mình trong bộ phim truyền hình cuối của TV Tokyo, Boys Esté. Vai diễn mới nhất của cô là Miu Sutō / Go-on Silver trong sê-ri tokusatsu của TV Asahi năm 2008 Engine Sentai Go-onger. Cô cũng đóng vai chính trong Biệt đội nữ dị nhân dưới sự chỉ đạo của Tak Sakaguchi, Noburu Iguchi và Yoshihiro Nishimura.
Bên cạnh việc hát các bài hát miêu tả nhân vật trong Engine Sentai Go-onger, Sugimoto đã bày tỏ sự quan tâm đến việc sản xuất âm nhạc. Cô đã phát hành đĩa đơn đầu tay, "Harukoi", được sáng tác bởi Tomosuke Funaki, vào ngày 17 tháng 2 năm 2010.
Oiwa Michiko có thể tham khảo
Seisuke Konishi (ngày 6 tháng 9 năm 1994-) là một diễn viên Nhật Bản. Anh ấy đến từ tỉnh Osaka. Nó thuộc về ENA Entertainment.
Sau khi ra mắt tại "Ooku" năm 2010, và sau khi đóng vai Yuta Fuji trong "The Music Season of Music Tennis" năm 2011, năm 2012, "Solaline. Thư viện sách Cafe-Grim Forest với sự tham gia của W.
Ra mắt câu lạc bộ fan hâm mộ chính thức 2014.
Năm 2016 "Ma-Ma-Ku từ hôm nay" Vai diễn đầu tiên của Shibuya trong vai trò hàng đầu ở Shibuya, cùng một năm "ngôi sao lạ mắt tập 13 Cuộc gặp gỡ" trong kịch bản gốc.
2018 Higuchi Yuta, Hirono Ryodai et al và đơn vị thanh nhạc nhảy "étoile ☆ prinz (Etoile Prinz)" sự hình thành [2]. Cùng năm, trò chơi "A3!" Cũng được ghi nhận là một diễn viên lồng tiếng trong vai trò của Izumida [3] và đã mở rộng lĩnh vực hoạt động trong nhiều lĩnh vực.
Người
thuận tay trái.
Kỹ năng đặc biệt là khiêu vũ / đấm bốc.
Kiểm tra hương liệu lớp 1.
Yukio Osawa là người thân.
Daisuke Ise (15 tháng 5 năm 1991-) là một diễn viên và ca sĩ Nhật Bản. Thuộc về nghệ thuật Wint. Tên chơi cũ là Ise Yasu (Iseshi Ise).
Từ Betsukai-cho, Notsuke-gun, Hokkaido. Chiều cao: 181 cm, ba kích thước B: 87 cm, W: 70 cm, H: 80 cm. Kích thước của đôi giày là 28,5 cm. Nhóm máu là loại O.
Các hiệu ứng đặc biệt là nhạc vocal (hợp xướng), cappella, skate tốc độ, bộ gõ và bóng chày. Sở thích của tôi là guitar và piano (bài hát và sáng tác).
Những ngày học cấp ba thuộc về câu lạc bộ hợp xướng, và người ta nói rằng sự công nhận lời bài hát được cải thiện nhờ ảnh hưởng của cùng một cố vấn bộ phận phụ trách tiếng Nhật.
Sau khi tốt nghiệp trung học, anh chuyển đến Tokyo và ra mắt với tư cách là một diễn viên vào tháng 3 năm 2011.
Yuta Yato có thể tham khảo
Shunsuke Kobayakawa (12 tháng 10 năm 1993-) là một diễn viên và tài năng người Nhật. Anh ấy đến từ tỉnh Osaka và thuộc về enchante Co., Ltd. Biệt danh là Shun-kun và những người khác.
Anh tốt nghiệp Đại học Waseda. Sau nhóm nghiên cứu sân khấu đại học Waseda, anh đã hoạt động như một diễn viên kể từ khi xuất hiện trong sân khấu năm 2013 "Toryuden".
Anh ấy đã hoạt động chủ yếu trên sân khấu và trong các bộ phim truyền hình, nhưng kể từ tháng 4 năm 2016, cô ấy cũng đã xuất hiện như một thành viên thường xuyên trong chương trình thông tin "The Hits of the Cat".
Vào tháng 9 năm 2017, ông đã chuyển văn phòng của mình từ Staff Point sang enchante Co., Ltd.
Vào tháng 3 năm 2018, lần đầu tiên anh tham gia trên sân khấu "Đồ ngốc".
Cao Hùng Ichiro có thể tham khảo
Fukunaga Marika (Funiga Marika, ngày 4 tháng 1 năm 1992) là một nữ diễn viên, biên kịch, nhạc sĩ và người mẫu thời trang Nhật Bản. cô thuộc chương trình khuyến mãi Stardust cho đến tháng 3 năm 2015. Thuộc về một món quà từ tháng 5 năm 2017 sau thời gian miễn phí hai năm. Miễn phí một lần nữa từ tháng 2 năm 2018. Làm cho một sự ra mắt trong thế giới giải trí với sự phấn khích của việc áp dụng cho một tạp chí thử giọng. Hoạt động như một thành viên của nhân vật hình ảnh "Snappeas" của "Odaiba Adventure King 2003" năm 2003. Ban đầu, đó là tên thật "Fukunaga Marinari". Năm 2005, xuất hiện trên tạp chí tuổi teen "Hana * chu →" số tháng tư với tư cách là người mẫu mới. Kể từ đó, cô phục vụ như một người mẫu độc quyền. Vào tháng 9 năm 2007, cô sẽ nhận được chứng chỉ "Cố vấn làm đẹp tự thân" là người trẻ nhất. Năm 2008, nhà sản xuất Niwa Tadando Andriu của BS-i (hiện tại là BS-TBS) đã mua năng lực viết trên blog, và cô ấy 16 tuổi với "sự nghi ngờ của Susumu khi đi ra ngoài" của "Cô gái Tokyo Okamoto Yuri". Hãy ra mắt nhà viết kịch. Trong cùng năm đó, do Wakamatsu Koji đạo diễn và đạo diễn, ông đã viết và đóng vai chính trong bốn "Tokyo Girl Fukunaga Marika" của BS-i. Tốt nghiệp trung học tại tỉnh Kanagawa năm 2010. Cùng năm đó, đăng ký vào khoa Nhân văn, Đại học Meiji. Chuyên ngành của tôi là truyền thông văn học. Năm 2012, cô bắt đầu các hoạt động âm nhạc của mình với tư cách là một tay guitar cho ban nhạc nữ "New Tyroline" (hoạt động cho New Tyroline là "New Tyroline"). Rút khỏi chương trình khuyến mãi Stardust, đã là thành viên trong 12 năm kể từ khi ra mắt vào cuối tháng 3 năm 2015. Buổi biểu diễn ukulele lần đầu tiên được trình chiếu tại sự kiện "Serizawa (Tôi đã hỏi bạn, Shimokitazawa)", người đã tham gia vào tháng 7 năm 2015. Sau đó, cô ấy đã chơi thường xuyên trong nhà hát buổi sáng Shimokitazawa After Joy, bữa tiệc sau sự kiện và kế hoạch của riêng cô ấy "Tobise! Công viên biển Fukunaga". Thuộc về một món quà từ tháng 5 năm 2017 đến tháng 1 năm 2018.
Seo Kaneichi (Seo Kaneharu) là một nhân vật xuất hiện trong truyền thuyết còn sót lại ở thành phố Yokote, tỉnh Akita. Bởi vì nó thường được gọi là Gorobei, nó còn được gọi là Seo Gorobei Kaneichi (Seo Gobei Kantai). Ngoài ra, vì là một sức mạnh quái vật, nó còn được gọi là "Daikise Okanetada."
Ngày xửa ngày xưa, samurai Goro Seio Bibe và Tadamu rời khỏi nhà vào sáng sớm, khi có một sự kiện không may. Khi anh ta đang đi trên cây cầu rắn, một người phụ nữ bế em bé đi từ phía bên kia và yêu cầu anh ta bế anh ta một lúc. Vì không có ai khác có mặt, Kaneichi buộc đứa bé phải xin lỗi. Sau khi người phụ nữ rời đi, Chung Tad nhận ra rằng đứa bé ngày càng nặng hơn. Ngoài ra, vì đứa bé trông như người lớn và nhìn chằm chằm vào cổ họng của cô, Kaneharu rút một thanh kiếm nhỏ (thanh kiếm nhỏ) và đưa nó vào miệng. Cân nặng của em bé tăng lên, và cuối cùng anh ta không thể chịu đựng được và ném Nembutsu mà không suy nghĩ. Cuối cùng, sau nửa giờ (một giờ), khi người phụ nữ quay trở lại cây cầu rắn và nhận đứa bé, và cố gắng đưa tiền, nhờ Kaneichi, người phụ nữ nói: "Tôi là một vị thần đất, bây giờ tôi đã được yêu cầu Giúp đỡ vì một trong những đứa con của tôi bị khó khăn trong lao động, và đứa trẻ mà tôi giao cho bạn là một đứa trẻ chưa được sinh ra và đó là thời điểm nguy hiểm khi mẹ tôi trở nên nặng nề hơn ". "Tôi sẽ tiếp thêm sức mạnh cho con cháu," anh đưa cho tôi chiếc khăn. Anh ta lấy nó, và vội vã rời khỏi cây cầu để kinh doanh. Sáng hôm sau, để rửa mặt, Kaneichi nhớ lại cái khăn mà cô đã nhận được ngày hôm trước và rửa mặt với nó. Sau khi cắt khăn lau, nó dễ dàng bị cắt và Kaneichi hiểu ý nghĩa của từ "Tôi sẽ cho sức mạnh của người phụ nữ ngày hôm qua". Khăn tay không yếu, nhưng sức mạnh của Kanpei ngày càng mạnh mẽ.
Seiichiro Nagata (9 tháng 7 năm 1998-) là một diễn viên Nhật Bản. Thuộc về tập đoàn SUI. Hợp tác kinh doanh với Watanabe Entertainment.
Năm 2016, vở nhạc kịch "Hoàng tử quần vợt" ra mắt một cách nghiêm túc trong mùa thứ 3.
Chuyển từ Watanabe Entertainment sang SUI Co., Ltd. vào ngày 2 tháng 10 năm 2017.
Tướng Kato (Katsho, ngày 21 tháng 9 năm 1992-) là một diễn viên Nhật Bản. Anh ấy đến từ tỉnh Hyogo. Thuộc về VISMIC. Anh tốt nghiệp trường Cao đẳng Nghệ thuật Phát thanh. Món ăn yêu thích của anh ấy là yakiniku, tempura, cà ri, samgeetang. Anh ấy thích phim truyền hình Hàn Quốc. Những gì bạn làm mỗi ngày là buổi sáng trong bàn thờ của con chó! Xin chào, chúc ngủ ngon trước khi đi ngủ! Để nói. Ấn tượng đầu tiên có vẻ lạnh lùng và im lặng, nhưng khi anh ấy nói về nó, sự căng thẳng rất cao, và anh ấy ngạc nhiên bởi tính cách thân thiện của sự vuốt ve. Anh đọc về bản gốc của Prince of Tennis và chơi tennis mềm trong sáu năm ở trường trung học cơ sở. Một trong những cú đá để nhắm đến một diễn viên là hoàng tử của quần vợt âm nhạc. Khi anh ấy quyết định trở thành một diễn viên, bà của anh ấy chỉ cổ vũ anh ấy chống lại gia đình tôi. Bà của anh ấy và twitter chính thức có những bức ảnh hai tấm
Sân khấu
Iwasaki Natsumi giám sát vở nhạc kịch "Koshien không chỉ là bóng chày trường trung học" (tháng 9 năm 2012, hội trường phi công Morinomiya) - vai trò thành viên câu lạc bộ bóng bầu dục
Nhạc kịch "Hoàng tử quần vợt" mùa thứ 3 - Sĩ quan Sadaharu Inui
Blue Science vs Hexagon (22 tháng 12 năm 2016 - 12 tháng 2 năm 2017, TOKYO DOME CITY HALL, v.v.)
Dream Live 2017 (26-28 / 5/2017, Đấu trường Yokohama)
Seigaku vs Rikkai (14 tháng 7 đến 1 tháng 10 năm 2017, TOKYO DOME CITY HALL, v.v.)
TEAM Party SEIGAKU · ROKKAKU (26 tháng 10 năm 2017 đến 5 tháng 11, Aii A 2. 5 Nhà hát Tokyo, v.v.)
Seigaku vs Higa (ngày 21 tháng 12 năm 2017 đến ngày 18 tháng 2 năm 2018, TOKYO DOME CITY HALL, v.v.)
Dream Live 2018 (ngày 5-20-20 / 5, Sân vận động Yokohama, v.v.).
Yoneuchi Yoko có thể tham khảo
Takagi Noboru (Takagi Noboru, ngày 6 tháng 7 năm 1968) là một nhà biên kịch người Nhật. Tôi đến từ Tokyo. Tốt nghiệp Đại học Phát thanh. Thành viên Hiệp hội Nhà văn Nhật Bản.
Năm 1999, anh nhận được Giải thưởng lớn về kịch bản trẻ của Fuji TV lần thứ 11 cho "Stalkers a Go Go". Năm 2000, cô đã nhận được Cuộc thi viết kịch bản dành cho người mới tham gia kịch bản lần thứ 9 trong "Tôi yêu bạn rất nhiều".
Một tác giả của công ty nhà hát "Scenery on the Desk" (đã từ chức vào tháng 6 cùng năm) cho đến năm 2007 Ra mắt đơn vị nhà hát năm 2009 Nue Neki. Chúa tể.
Hoshi Shinichi, một nhà văn khoa học viễn tưởng Nhật Bản đã để lại hơn 1000 tác phẩm ngắn. Tương lai đã được hình thành trong các tác phẩm vài thập kỷ trước là gì? Hãy so sánh nó với các sự kiện hiện tại. Ô tô bay trên bầu trời, robot làm việc thay cho con người. Các nhà văn SF trên khắp thế giới đã vẽ ra một tương lai tươi sáng như vậy. Tất cả những tác phẩm này đều dựa trên trí tưởng tượng phong phú, và không có gì lạ khi nói rằng "Rốt cuộc, chúng chẳng có gì hơn là lạ mắt".
Tuy nhiên, có nhiều trường hợp những gì phổ biến hiện nay trong năm 2017 thực sự được dự đoán trong tiểu thuyết khoa học viễn tưởng cách đây vài thập kỷ. Không ngoa khi nói rằng các nhà văn khoa học viễn tưởng là nhà tiên tri. Thật vậy, Jules Verne dự đoán rằng mọi người du hành tới Mặt trăng trong "Chuyến du lịch Thế giới Mặt trăng" hơn 100 năm trước và HG Wells dự đoán rằng "chiến tranh không gian" có sự sống trên một ngôi sao ngoài Trái đất. Các
Tính năng này cũng được nhìn thấy mãnh liệt từ tác phẩm của nhà văn khoa học viễn tưởng, Hoshi Shinichi, người đã vẽ ra nhiều tương lai khác nhau với hơn 1.000 quần short ngắn. Lần này, chúng tôi so sánh những điều được dự đoán trong một ngôi sao Shinichi như vậy với thực tế.
Shinichi Hoshi (星 新 Hoshi Shin'ichi, ngày 6 tháng 9 năm 1926 - 30 tháng 12 năm 1997) là một tiểu thuyết gia và nhà văn khoa học viễn tưởng Nhật Bản nổi tiếng với những câu chuyện khoa học viễn tưởng "ngắn", thường không quá ba hoặc bốn trang về chiều dài, trong đó ông đã viết hơn 1000. Ông cũng đã viết những điều bí ẩn và giành giải thưởng Nhà văn bí ẩn của Nhật Bản cho Mōsō Ginkō (Ngân hàng Delusion) vào năm 1968.
Một trong những truyện ngắn của ông, "Bokko-chan" ("Cô Bokko"), đã được dịch sang tiếng Anh và được xuất bản trên Tạp chí Khoa học Viễn tưởng và Khoa học viễn tưởng vào tháng 6 năm 1963. Sách của ông được dịch sang tiếng Anh bao gồm Có một Knock, một bộ 15 những câu chuyện, và The Spiteful Planet và những câu chuyện khác.
Người bạn Osamu Tezuka của anh đã sử dụng tên của mình cho một nhân vật trong Amazing 3, một bộ manga và anime mà Tezuka sản xuất năm 1967.
Bà của anh ấy về phía mẹ của anh ấy, Kimiko Koganei, là em gái của Mori gai.
[Công ty Nhà hát Quốc gia Hàn Quốc]
Công ty Nhà hát Quốc gia Hàn Quốc là một trong những công ty nhà hát quan trọng thuộc sở hữu nhà nước có lịch sử lâu đời và được thành lập vào tháng 4 năm 1950, đạt kỷ niệm 70 năm vào năm 2020. Myeongdong có ba nhà hát, Nhà hát Nghệ thuật Myeongdong và hai nhà hát studio, và sản xuất số lượng rạp lớn nhất tại Hàn Quốc. Cũng như các tác phẩm mới, ông đã làm sống lại các tác phẩm kinh điển của thế giới trong phiên bản đương đại và sản xuất hơn 20 buổi biểu diễn mỗi năm. Là trung tâm của nhà hát Hàn Quốc, Công ty Nhà hát Quốc gia Hàn Quốc đã kế thừa truyền thống và đang mở ra triển vọng mới cho nhà hát hiện đại. Khi "Akaoni" của Hideki Noda, một giám đốc nghệ thuật của Nhà hát Nghệ thuật Tokyo, được dàn dựng tại Hàn Quốc vào năm 1997, nó đã tác động mạnh mẽ đến khán giả Hàn Quốc, và tên của Noda được biết đến rộng rãi trong ngành sân khấu Hàn Quốc. Điều này đã dẫn đến cơ hội được biểu diễn trở lại tại Hàn Quốc vào năm 2013 và đã biểu diễn BẠC Đ BEP tại Nhà hát Nghệ thuật Myeongdong và nhận được sự yêu mến lớn. Sau quá trình đó, năm 2014 chúng tôi sẽ hợp tác sản xuất với Nhà hát Nghệ thuật Myeongdong (nay là Công ty Nhà hát Quốc gia Hàn Quốc) và là dự án hợp tác giữa Nhật Bản và Hàn Quốc, Hideki Noda, đạo diễn "Hemikami" Performance. Chính Noda chỉ đạo, một diễn viên Hàn Quốc đã được chỉ định cho các nghệ sĩ biểu diễn, và những người lập kế hoạch như nghệ thuật và ánh sáng là người Nhật Bản. Họ đã biểu diễn ở Tokyo và thành phố Seoul và trở thành một chủ đề ở cả Nhật Bản và Hàn Quốc. Vào năm 2017, một trong những chai Chai màu xanh lá cây đã được trình diễn một lần nữa tại Nhà hát Nghệ thuật Myeongdong và nó đã được chào đón nồng nhiệt một lần nữa. Năm nay, Công ty Nhà hát Quốc gia Hàn Quốc sẽ biểu diễn tại Nhà hát Pan năm 2017 và giành giải thưởng Toa Drama Award Bok Bokko-chan - Lựa chọn ngắn của Hoshi Shinichi - Nhà hát tại Nhà hát Nghệ thuật Tokyo ở phía Đông. Trong năm tài chính tiếp theo, chúng tôi đang lên kế hoạch thực hiện sản xuất chung của Nhật Bản và Hàn Quốc một lần nữa.
2013 BẠC BEE Được biểu diễn tại Nhà hát Myeongdong, Hàn Quốc
Dự án sản xuất chung Nhật Bản-Hàn Quốc 2014 "Hemigami" được thực hiện tại Nhà hát Nghệ thuật Myeongdong và Nhà hát Nghệ thuật Tokyo
2017 "Một chai xanh" được biểu diễn tại Nhà hát Nghệ thuật Myeongdong, Hàn Quốc.
Rakugo được các nhà sư Phật giáo phát minh vào thế kỷ thứ 9 và 10 để làm cho bài giảng của họ thú vị hơn và truyền thống bằng văn bản của nó có thể được truy nguyên từ tập truyện Uji Shūi Monogatari (1213 Phép18). Dần dần hình thức chuyển từ cách kể chuyện hài hước thành độc thoại, có thể theo yêu cầu của daimyō (lãnh chúa phong kiến), tìm kiếm những người đủ kỹ năng để giải trí cho họ bằng nhiều cách kể chuyện khác nhau. Trong thời kỳ Edo (1603 Tiết1867), nhờ sự xuất hiện của tầng lớp thương gia của chōnin, rakugo đã lan sang các tầng lớp thấp hơn. Nhiều nhóm người biểu diễn đã được thành lập, và bộ sưu tập các văn bản cuối cùng đã được in. Trong thế kỷ 17, các diễn viên được gọi là hanashika (được viết là 家, hoặc 話 家; "người kể chuyện"), tương ứng với thuật ngữ hiện đại, rakugoka (語 家, "người của từ rơi"). Trước sự ra đời của rakugo hiện đại, đã có kobanashi (): những họa tiết hài ngắn kết thúc bằng một ochi, phổ biến giữa thế kỷ 17 và 19. Chúng được ban hành tại các địa điểm công cộng nhỏ, hoặc trên đường phố, và được in và bán dưới dạng tờ rơi. Nguồn gốc của kobanashi được tìm thấy trong Kinō wa kyō no monogatari (Chuyện hôm qua đã kể ngày hôm nay, khoảng năm 1620), tác phẩm của một tác giả vô danh thu thập khoảng 230 câu chuyện mô tả về tầng lớp chung.
Funatsu Inouei Tei (Ori-Funei Sentatsu, tên thật: Tatsuro Kawagoe, ngày 13 tháng 2 năm 1964) là một gia đình rakugo của Nhật Bản. Thành viên Hiệp hội Rakugo. Nhạc sĩ đi chơi là "từ ô".
Sinh ra từ thành phố Nagaoka, tỉnh Niigata. Trường tiểu học Nagaoka thành phố Nagaoka, trường trung học Jitong thành phố Nagaoka, tỉnh Niigata tốt nghiệp trường trung học Nagaoka, trường đại học Kokugakuin Khoa Văn học Trung Quốc (khoa văn học Trung Quốc hiện nay) đã bỏ học).
Kokuten Teikokujo đầu tiên (ngày 7 tháng 10 năm 1972) là một gia đình rakugo sinh ra ở Shibuya-ku, Tokyo. Hiệp hội Rakugo ghi danh. Miki sản xuất thuộc. Tên thật, Ryotaro Ogawa (Ogawa Ryutarou). Anh tốt nghiệp trường trung học tỉnh Kokubun tỉnh Chiba. Nhạc đang phát là "Genroku Hanami Dance", mào là "Umemei." Nhóm máu là loại A. Tiểu sử
1991
Tháng 3 - Tốt nghiệp trung học tỉnh Kokubu Kokubu. Tháng 5 - Giới thiệu Kokontei Enkiku thế hệ thứ hai. Tháng 7- Undercard, "Kikunosuke" (thế hệ đầu tiên). Tháng 11 năm 1994- Khuyến mãi lần thứ hai. Tháng 8 năm 2003 - trước khi chương trình quảng bá diễn viên ngôi sao giới thiệu phòng vé, Shinjuku MatsuHiroshitei từ đền Hanazono đến lễ kỷ niệm của bạn (lần đầu tiên của bạn trong ranh giới người kể chuyện). Tháng 9 năm 2003 - Hội trường giải trí Suzumoto dưới ghế (21 ngày - 30 ngày) hơn, một mình quảng bá biểu diễn ngôi sao. 2006- Kết hôn với một người phụ nữ nói chung. Ly hôn sau. Tháng 3 năm 2013 - NHK của phát thanh viên, Ayako Fujii kết hôn. Fujii là một cuộc hôn nhân giữa các cuộc hôn nhân. Lịch sử giải thưởng:
Tháng 2 năm 1998- Cuộc thi Kitatopia Young Rakugoka Cuộc thi Kitatopia Grand Prix
Tháng 11 năm 2001 - Giải thưởng khuyến khích văn hóa của công dân Ichikawa
2002 - Người kể chuyện giải trí người mới của NHK Giải thưởng lớn
Tháng 6 năm 2008-2007 Giải thưởng nghệ thuật biểu diễn hoa hình quốc gia
2009 Tháng 6 - 2008 Giải thưởng vàng của Hiệp hội giải trí quốc gia
Tháng 6 năm 2011 - 2010 Giải trí quốc gia Hội trường Giải thưởng Hoa nghệ thuật biểu diễn hình hoa
Tháng 3 năm 2013 - Giải thưởng Nghệ thuật khuyến khích người mới (bộ phận giải trí nổi tiếng)
Năm tài chính 2016 tháng 12 năm 2016, Giải thưởng xuất sắc của Cơ quan Văn hóa Nghệ thuật (bộ phận giải trí nổi tiếng).
Momozuki-ya Hakushu (Togetsuan Hakushu) là tên của một rakugo, thế hệ hiện tại đề cập đến thế hệ thứ ba. Hai hoặc ba người đã được xác định trước thế hệ hiện tại.
Thế hệ thứ ba Momozuki Shiro Sakushu (1968 (Showa 43)) là một gia đình Rakugo thuộc Hiệp hội Rakugo. Tên thật của anh ấy là Aiko Shogo. Quận Kagoshima Thành phố Kagoshima.
Ông quan tâm đến rakugo khi được tuyển dụng và tham gia bởi Nhóm nghiên cứu Rakugo của Đại học Waseda. Bánh bao là "Edo", mận là mận lưng và ba quả đào có lá. Tin tốt là "Tsuru", "Vịt", "Kinoi Tori", v.v.
Sanyu Tei (San Yu Tei Hakucho, 21 tháng 5 năm 1963-) là một gia đình rakugo liên kết với Hiệp hội Rakugo. Bánh bao là "Hồ thiên nga". Tên thật của anh ta là Hideaki Fujita (ẩn Fujita), con trai thứ hai của một cửa hàng xe đạp (sau này là một cửa hàng mô hình), từ thành phố Joetsu, tỉnh Niigata. Sau khi tốt nghiệp trường trung học Niigata tỉnh Takada, anh tốt nghiệp trường đại học nghệ thuật và khoa học Nihon. Ông chủ yếu làm việc trên các tác phẩm mới rakugo. Một thành viên của SWA (Hiệp hội nghệ thuật câu chuyện sáng tạo), bao gồm Nobuaki Harukaze. Số mô hình là "2". Gần đây, ngoài rakugo mới nhất, "trống lửa" dựa trên "trống lửa", "siêu jugi-no" dựa trên "Shoubikino", "siêu đầu tiên tenjin" dựa trên "Hatsutenjin" Nó phát triển như vậy tự xưng "Thiên nga cổ điển". Anh cũng đóng những câu chuyện kinh dị và kể chuyện bằng các chương trình kể chuyện bằng hình ảnh. Tháng 7 năm 1987- Nhập môn cho Sany 亭 圓. Tên cũ: "Tôi xin lỗi". Tháng 3 năm 1990 - Khuyến mãi lần thứ hai. Đổi tên thành "Niigata". 1992-Giành giải thưởng "Phim hài vàng thứ 7" do Nippon Broadcasting System tài trợ. Tháng 9 năm 2001 - Khuyến mãi thành công. Đổi tên thành "Thiên nga". 2005- Giành giải thưởng ngôn ngữ quốc gia năm 2004. Từ khi học cấp ba, anh đã viết truyện hư cấu như một sở thích, nhưng anh thuộc câu lạc bộ bóng bầu dục ở trường trung học, và câu lạc bộ karate Gojutsu ryu và nhóm nghiên cứu truyện cổ tích ở trường đại học, và không có liên hệ với rakugo. Ông thường trình bày các tập phim shigoki không hợp lý và các mối quan hệ đi xuống trong thời đại Karate với gối và bài tiểu luận. Anh ta quan tâm đến rakugo khi anh ta đọc cuốn sách của Shishi Kosei, và khi anh ta thấy Miyu Sanchi chơi một rakugo mới trên TV, anh ta đã liên lạc với Shiho. Bây giờ nó đã được chấp nhận trong một tác phẩm mới độc đáo, nhưng cũng có một người mới bắt đầu không biết rakugo nhiều (nhưng hầu hết các môn đệ của Sanyu 亭 không giới hạn ở thiên nga, kinh nghiệm thuộc về "Nhóm nghiên cứu Rakugo" Trước khi giới thiệu Có rất nhiều người không biết rõ về rakugo, và lúc đầu anh ta vật lộn. Tôi bất ngờ viết bố cục bằng máy tính cá nhân, bắt đầu viết về một trang và sau đó dừng lại, anh ta tức giận và sửa trong khi nói ra. Nó có thể được nhìn nhận một cách khách quan bằng cách không được viết tay. Anh ấy yêu kimono độc đáo. Một đường từ vai đến còng trong một màu đỏ hoặc xanh hào nhoáng, bắt chước một thiết kế áo chứ không phải kimono.
Five Avenues Kumosuke là dấu vết của một gia đình Rakugo. Thế hệ hiện tại là thế hệ thứ sáu, nhưng không có tài liệu rõ ràng còn lại, và không có nghi ngờ rằng đó là một dấu vết, nhưng đại số không rõ ràng. Bởi vì có rất nhiều), Kinmahara Ryoma thế hệ thứ 10, chủ nhân của ngày hôm nay, đã biến nó thành thế hệ thứ sáu của mình. Five Avenues Kumosuke (Gakuji, Hokkaido, ngày 2 tháng 3 năm 1948) là một gia đình rakugo đến từ Sumida Ward, Tokyo. Hiệp hội Rakugo liên kết. Bánh bao là "Hakone Hachiri". Tên thật của anh ấy, Tsuneo Wakabayashi (Tsuneo Wakabayashi). Anh tốt nghiệp trường kinh doanh đại học Meiji. Rakugo cổ điển Trong số Kuruwahanashi, En'asahanashi sẽ giỏi, đánh giá câu chuyện ma thậm chí còn cao hơn "nam chính thống". Vào thời điểm khuyến mãi lần thứ hai, anh ta đã hỏi chủ nhân của Kinmahara Ryoma thế hệ thứ 10, và khi anh ta vẽ mẫu tay cầm, người ta nói: "Nó tốt với thế hệ thứ sáu", và nó được mô tả đơn giản là "thứ sáu thế hệ. "Vậy đó là lý do tại sao anh ấy nói" Thế hệ thứ sáu ". Nghề nghiệp
1968- 1 tháng 2, giới thiệu Kinabaru Yumasei thế hệ thứ 10, dưới tên "Komani". Năm 1972- Tháng 11, Đổi tên thành "5 Avenue Road Unmuse" tại lần quảng bá thứ hai. 1979-Nhận được giải thưởng nỗ lực "Tokiki Rakugokai" lần thứ 2. 1980 - "Người thứ ba bắt đầu bay ra khỏi rakugo", người chiến thắng giải thưởng truyện kể trẻ. 1981- Tháng 3, khuyến mãi thực sự. 2009 - Giải thưởng xuất sắc của Liên hoan văn hóa nghệ thuật. 2014 - Giải thưởng nghệ thuật khuyến khích giải thưởng thể loại phổ biến về giáo dục, văn hóa, thể thao, khoa học. 2016- Tháng 11, trao Huy hiệu Tím.
Kanda Matsuri (Kandari Seri) là dấu vết của một giảng viên. Thế hệ đầu tiên được gọi là "Lễ hội Kanda", và cái tên bí mật được đặt cho cô trong những năm sau đó là sự khởi đầu. Thế hệ hiện tại là thế hệ thứ ba. Thế hệ đầu tiên:
Tên thật: Tamagawa Kinjiro (tháng 9 năm 1841- 27 tháng 4 năm 1921). Thế hệ thứ hai:
Tên thật: Etsutaro Tamagawa (Etsutaro Tamagawa), 1885 (1885) ngày 8 tháng 9 năm 1967 (1967) ngày 22 tháng 4 Con trai đầu lòng. Được giới thiệu với cha mình vào năm 1896 và ghi tên mình vào Kanda Kuwayama và xuất hiện lần đầu tiên tại Asakusa Park Gold Car. Vượt qua Kanda Koisoyama và vào năm 1904 được đặt theo tên của cha mình, Kanda Shoto thế hệ thứ hai. Nó trở thành một mô hình của tiểu thuyết "Hanano" của Harumi Setouchi. Ngay cả sau 80 tuổi, ông vẫn tiếp tục vươn cao. Thế hệ thứ ba:
Tên thật: Takao Watanabe, đến từ thành phố Maebashi, tỉnh Gunma. 1942 (Showa 17) 28 tháng 9-. Giám đốc Hiệp hội biểu diễn Nhật Bản. Hiệp hội Kodankai Nhật Bản thuộc Hiệp hội Nghệ thuật Rakugo. 1961 khi tốt nghiệp trường trung học thương mại Maebashi. Giới thiệu về ghế văn hóa công ty nhà hát, sân khấu nổi tiếng của nhóm diễn viên, giới thiệu với diễn viên Kabuki, thế hệ thứ hai Nakamura Mura Kamon (nhà văn rakugo, con trai cả của nhà hiền triết Shihoro thế hệ thứ hai). Năm 1970, giới thiệu với Kanda Sanyo thế hệ thứ hai. Tự đặt tên cho mình là Yono Kanda. Năm 1973, Kanda Koyama được đổi tên và thăng cấp lần thứ hai. Khuyến mãi thực sự vào năm 1977. Được đặt tên là "Kanda Matsushima thế hệ thứ 3" vào năm 1992. Tin vui là "Murai Nagashima" và 150 ghế khác. Ngoài ra, chúng tôi tạo ra "cuộc nói chuyện kinh doanh" từ năm 1980.
Miyaji Katsura (tóc giả Miyaji, ngày 7-1976 (Showa 51)) là một nghệ sĩ rakugo thuộc Hiệp hội Nghệ thuật Rakugo. Cái thứ hai. Tên thật của anh ấy là Toshiyuki Miya. Anh ấy đến từ phường Shinagawa, Tokyo. Một cái bánh bao là "Awa Odori". Rakugo Thành viên của Hiệp hội nghệ thuật trẻ hơn "Seigan". Nghề nghiệp
Sau khi học cấp ba, anh học sân khấu. Khi còn là nhân viên bán hàng mỹ phẩm, anh muốn tìm cách biểu diễn nghệ thuật với người quen của vợ tôi với Kazuhiro Inada (người biểu diễn). 2008 (2008) Tháng 2 - Phòng thay đồ của phòng giải trí Shinji Katsura Asakusa chật kín hơn hai tháng dưới ghế ngồi như một môn đệ. 2008 (2008) 3 tháng 5 - "ca ngợi đứa trẻ" hoa cúc đầu tiên tại phòng giải trí Asakusa
Tháng 3 năm 2012 (2012) - Khuyến mãi thứ hai từ ghế thấp hơn. Tháng 10 năm 2012 (2012) -NHK hiệu suất tân binh đoạt giải Grand Prize (tài liệu nguồn là con chó gốc). Chương trình xuất hiện chính:
Chủ nhật hàng tuần (Đài phát thanh NHK số 1)
Sách ảnh hiệu suất (NHK chung)
Điểm cười Vấn đề quá khổ · Young Okita (BS Nippon Tele)
Đi dễ dàng! (Sun Tele Plus)
Điên rồ lúc 5 giờ (Tokyo MX TV)
Hanashika đang lẻn vào đêm tối (Fuji TV)
Đây là một trò chơi tiếng Nhật (Truyền hình giáo dục NHK)
Một khi bạn kết hôn, cuộc sống chơi lạ! ○ các bà vợ (TBS TV, ngày 4 tháng 9 năm 2017).
Noboru Harukaze (Syungpu Shisho, tên thật: Yuta Shibata, ngày 26 tháng 11 năm 1984) là một nghệ sĩ rakugo Nhật Bản. Liên kết với Hiệp hội Nghệ thuật Rakugo, HoriPro. Bánh bao đang gặp rắc rối. Sinh ra ở thành phố Matsudo, tỉnh Chiba. Ông tốt nghiệp trường trung học tỉnh Kogane tỉnh Chiba, khoa văn học của trường đại học Kwansei Gakuin. Vào tháng 4 năm 2007 (2007), anh ấy sẽ giới thiệu bạn với Shunkaze Shouta. Tên của ghế đầu tiên "Akake". Anh được thăng chức lần thứ hai vào tháng 4 năm 2011 (Heisei 23). Hiệp hội nghệ thuật Rokugo Thành viên trẻ thứ 2 "Seigan". Các thành viên của đơn vị mới "Soo Zocy" (Shunpuka Suzuka, Serikawa Yuhachi, Tamagawa Taifuku, Tachikawa Yoshi cười). Tháng 10 năm 2015, bước vào trận chung kết NHK Rookie of the Year Grand Prix năm 2015. Tháng 10 năm 2016, năm 2016, tân binh NHK rakugo nhận giải thưởng cuối cùng. Vào tháng 12 năm 2016, nó đã giành được giải thưởng lớn Rak Rakugo cho "Senkyo Mikan", "Hatsutenjin", "Bất cứ ai cho thanh niên 2" và "Người ngủ ngon".
Chú mèo nhỏ Edoka (thế hệ thứ nhất) (1949 ngày 30 tháng 11 năm 2016 ngày 21 tháng 3 năm 2016), thế hệ thứ ba của Nekohachi Edoka. Tên thật của anh ấy là Shinichiro Okada. Năm 2009, trong đó một con mèo nhỏ bước vào giai đoạn huấn luyện nhân danh 2011, Shumei, con mèo nhỏ thế hệ thứ hai. Mèo nhà Edo thế hệ thứ hai (Nagome Edo Yako Neko- 11 tháng 5 năm 1977) là một nghệ sĩ bắt chước thuộc Hiệp hội Rakugo, người chuyên sao chép giọng hát động vật. Con trai cả của mèo nhà Edo thế hệ thứ tư tám (mèo đầu tiên của gia đình Edo). Sinh năm 1977 tại Tokyo
Năm 1985, với chú mèo Edo thế hệ thứ ba của ông nội, và chú mèo nhỏ đầu tiên của người cha (vào thời điểm đó), bước lên giai đoạn đầu tiên trong ba thế hệ cha mẹ và con
Ông bị bệnh thận khi đang học trung học năm 1995
Ghi danh vào Trường Cao đẳng Thiết kế Xã hội Thế kỷ 21 tại Đại học Rikkyo năm 2009
Hoàn thành trường đại học năm 2011 và được đặt tên là mèo nhà Edo (thế hệ thứ hai)
Được bổ nhiệm làm Đại sứ Liên lạc Tự nhiên Miyakejima 2012
Tham gia Hiệp hội Rakugo 2012
2015 được bổ nhiệm làm đặc phái viên tham quan tại tỉnh Kochi
Giành giải Bạc "Giải thưởng nghệ thuật biểu diễn Hanagata" tại Hội trường biểu diễn quốc gia 2017
Nhà hát quốc hoa 2018 "Giải thưởng nghệ thuật biểu diễn Hanagata"
Nhà hát Nghệ thuật Quốc gia 2019 "Giải thưởng Nghệ thuật Biểu diễn Hanagata" Giải thưởng lớn.
Thế hệ thứ ba Momozuki Shiro Sakushu (1968 (Showa 43)) là một gia đình Rakugo thuộc Hiệp hội Rakugo. Tên thật của anh ấy là Aiko Shogo. Quận Kagoshima Thành phố Kagoshima.
Ông quan tâm đến rakugo khi được tuyển dụng và tham gia bởi Nhóm nghiên cứu Rakugo của Đại học Waseda. Bánh bao là "Edo", mận là mận lưng và ba quả đào có lá. Tin tốt là "Tsuru", "Vịt", "Kinoi Tori", v.v.
Katsura Javelin (một bộ tóc giả, tên thật: Koichi Matsumoto (ngày 9 tháng 8 năm 1960-)) là một gia đình rakugo thượng lưu đến từ Sabichi, Sumiyoshi-ku, Osaka. Văn phòng liên kết là Ralte. Nó từng thuộc về văn phòng Mỹ-Bắc Triều Tiên (sau khi rời văn phòng Mỹ-Bắc, Asai đã lên kế hoạch, đã có một hợp tác kinh doanh với Nishiguchi Entertainment). Kết hôn, có một cô gái và một cậu con trai. Được biết đến như là "Kei Janjan". Khi anh ấy còn là một đứa trẻ, mẹ tôi đã sớm bốc hơi và cha anh ấy thích ăn vạ và những người đòi nợ về nhà mỗi ngày. Anh ta gặp khó khăn trong cuộc sống, và đôi khi anh ta đã vay 5.000 yên từ việc đòi nợ. Sau đó bố tôi bốc hơi và ông sống một mình trong khi chăm sóc hàng xóm và làm các công việc bán thời gian. Năm lớp ba của trường trung học cơ sở, anh đã làm việc với Sekine Tsutomu, Shimizu Akira, Akira Shimizu, Takumi Kojima và những người khác trên TBS TV "Ginza NOW!" Với "Võ sĩ hài kịch nghiệp dư" dưới cái tên "Hanai Dango". Một sự phẫn nộ thông minh tại phương ngữ Osaka trở nên phổ biến và trở thành một nhà vô địch tuyệt vời. Sau đó, có một câu chuyện giai thoại rằng Watanabe pro dự kiến sẽ có tiềm năng và bị từ chối. Giới thiệu với Keie Katsura vào ngày 1 tháng 6 năm 1977. Giai đoạn đầu tiên tại Ukiyose đàm phán tại Hội trường Unryu Nagoya (DIAMOND HALL ngày nay) tại Buổi hòa nhạc của Edo-Jac vào tháng 10 cùng năm. Bắt đầu từ ngày 19 tháng 2 năm 2005, hiện tại, RG RGhinkai, (hiện tại là New New / Up Rakugokai, có nguồn gốc từ MZ Kenshinkai), được thành lập bởi sáu thành viên của một công ty hoặc văn phòng liên kết, đã được thành lập. Có một thời gian anh ấy còn hợp đồng với Asai Planning, mà máy Sekine Tsutomu và Koshiba 1 thuộc về rìa của "Ginza NOW!", Và thỉnh thoảng xuất hiện trên đài phát thanh TBS "Kosakin DE Wow!" Tôi để nó đi. Năm 2007 đánh dấu kỷ niệm 30 năm của đời sống giải trí. Được sản xuất và xuất hiện tại cuộc họp, những chiếc Javeli Jyushiban, được sản xuất tại nhà hát BRAVA!, Và một chương trình kéo dài sáu ngày đã được tổ chức. Những người biểu diễn giải trí với sự thân mật của Takajin (Ryutaro Ueoka, Katsura Zakoba, v.v.) xuất hiện, và Takajin cũng cho thấy Maru Hiroshi và những kẻ cuồng âm nhạc và Naomi Fujiyama và cặp đôi điên cuồng. Một thành công lớn với tất cả các buổi biểu diễn được bán hết. Nhân tiện, mối quan hệ giữa chim sẻ và Takajin sẽ gặp nhau lần đầu tiên trong quán rượu Kita Shinchi "Nagohachi" nơi các gia đình người Mỹ và người Mỹ thường đến và đi. Sau đó, họ đến sống cùng nhau trong căn hộ của Tenma nơi Takajin từng sống.
Rượu trắng (paichu) là một loại rượu chưng cất có nguồn gốc từ Trung Quốc. Cao lương (lúa miến), ngô, khoai tây, khoai lang, chẳng hạn như ngũ cốc, nhưng được gọi là nguyên liệu, tùy thuộc vào tình huống, từ nguyên liệu chính là rượu lúa miến (Gao Liang Chu, Gaoliangjiǔ), từ chế phẩm soju (Shaochuu , Shaojiǔ, tiếng Trung Quốc truyền thống: 燒酒, Đơn giản hóa: 烧) cũng được gọi. Trong tiếng Trung, shochu Nhật Bản và shochu Hàn Quốc (Soju) cũng có thể được gọi là "rượu trắng", nhưng hãy xem Shochu để biết điều đó. Trong các nhà hàng phương Tây ở Trung Quốc, rượu vang trắng đôi khi được gọi là "rượu trắng" tùy theo tình huống. Trong trường hợp này, nó trái ngược với rượu vang đỏ Trung Quốc (honchu, hóngji)), có nghĩa là rượu vang đỏ, vì vậy hãy đề cập đến rượu vang trắng. Ngoài ra, khi chúng tôi muốn tránh nhầm lẫn, chúng tôi nói "rượu men trắng". "Trắng" của rượu sake trắng được cho là "không màu và trong suốt. "Mặt khác, rượu nâu đã được ủ nhưng không được chưng cất được gọi là rượu vàng (huan chu, huángji ǔ). Phương ngữ ở, đông bắc Trung Quốc, Sơn Đông, Tứ Xuyên, v.v. Shiroinuiji (Paikaru, Shiroinui 兒 / trắng Hi 儿, Baigar) và tốt, Dương Châu ở 辣 (Rietchiou / Rachuu, Lajiǔ) và tốt, Thành Đô ở Inuisake (Guanzhong, G ā nji))
Năm 2004, sản lượng của lục địa Trung Quốc là 3.116.800 kg. Ngoài ra, sản xuất đang được thực hiện tại Đài Loan, vv
Hàm lượng cồn của rượu sake trắng trong thế kỷ 20 là 50 độ trở lên, nhưng do thay đổi sở thích và hạn chế vận chuyển hàng hải, những người có nồng độ cồn thấp hơn trong rượu sake trắng đã lan rộng từ những năm 1990, và bây giờ là rượu sake cấp thấp và Rượu sake trắng 38 độ được gọi là chủ đạo. Rượu sake cao cấp, hơn 50 độ, giờ là 45 độ. Cần lưu ý, rượu whisky và rượu chủ yếu là khoảng 40 độ.
Thời gian thực hiện: 2019/4/21 (Chủ Nhật)
Shunkaze Shouta, Hayashiya Tairai cuộc gặp gỡ hai người đặc biệt
Địa điểm: Quảng trường Toyohashi
Mở cửa: 13:30 / Bắt đầu: 14:00
Biểu diễn: Shunkaze Shouta, Hayashiya Tairai
Liên hệ với chúng tôi: Khuyến mãi ba bang 0532-56-3333
Học phí:
Tất cả chỗ ngồi được chỉ định S chỗ ngồi 4000 yên Một chỗ ngồi 3200 yên ※ Trẻ em mẫu giáo không được nhận
Ghi chú: Trẻ mầm non không được vào.
Guique có thể tham khảo:
Tên: Tao Yue
Tiểu sử: Tao Yue là một nhà khoa học nghiên cứu chính tại Phòng thí nghiệm nghiên cứu Simula, Oslo, Na Uy. Cô đã nhận bằng Tiến sĩ tại Khoa Hệ thống và Kỹ thuật Máy tính tại Đại học Carleton, Ottawa, Canada vào năm 2010. Trước đó, cô là kỹ sư hàng không và kỹ sư hệ thống trong bảy năm. Cô có gần 20 năm kinh nghiệm thực hiện nghiên cứu định hướng ngành, tập trung vào Kỹ thuật dựa trên mô hình (MBE) trong các lĩnh vực ứng dụng khác nhau như Avionics, Hàng hải và Năng lượng, Truyền thông, Công nghiệp tự động và Chăm sóc sức khỏe ở một số quốc gia bao gồm Canada, Na Uy và Trung Quốc. Lĩnh vực nghiên cứu hiện tại của cô là công nghệ phần mềm, với các sở thích cụ thể về Kỹ thuật yêu cầu, MBE, Thử nghiệm dựa trên mô hình, Thử nghiệm không chắc chắn, Mô hình không chắc chắn, Kỹ thuật phần mềm dựa trên tìm kiếm, Kỹ thuật phần mềm theo kinh nghiệm và Kỹ thuật dòng sản phẩm, tập trung đặc biệt vào các hệ thống phần mềm quy mô lớn như Hệ thống vật lý điện tử. Tiến sĩ Yue nằm trong ban chỉ đạo của MODELS 2018 và là đồng chủ tịch PC của MODELS 2019, và đã có mặt trong các ủy ban chương trình và tổ chức của một số hội nghị quốc tế (e. G., MODELS, RE, SPLC). Cô cũng nằm trong ban biên tập của Kỹ thuật phần mềm thực nghiệm. Tiến sĩ Yue đang dẫn đầu nỗ lực tiêu chuẩn hóa của Mô hình không chắc chắn tại OMG và cũng tích cực tham gia xác định các tiêu chuẩn quốc tế trong Nhóm quản lý đối tượng (OMG) như SysML và UTP. Quốc gia: Na Uy
Liên kết: Phòng thí nghiệm nghiên cứu Simula và Đại học Oslo
Trang web cá nhân: https: // www. simula. không / người / tao
Sở thích nghiên cứu: Kỹ thuật dựa trên mô hình, Kỹ thuật yêu cầu, Kỹ thuật phần mềm theo kinh nghiệm, Kỹ thuật phần mềm dựa trên tìm kiếm và Bắt đầu dòng sản phẩm.
Sinh ra ở thành phố Sagamihara, tỉnh Kanagawa.
Nhóm máu: Một loại
Chiều cao: 173 cm
Trọng lượng: 62 kg.
Anh là một biên đạo múa và vũ công nổi tiếng và thành công ở Nhật Bản. Đó là lý do tại sao Moriyama đã tham dự nhiều bộ phim như: By Chance | Tamatama (2011)
Khu rừng sôi nổi: Liên hệ đầu tiên | Naisu No Mori: The First Contact (2006) - người đàn ông đeo mặt nạ
Rampo Noir | Rampo jigoku (2005) - (truyện "Kasei no unga")
Hương vị của trà | Cha no Aji (2004) - Vũ công
Ninja là một bản sắc chuyên nghiệp đặc biệt xuất hiện từ Nhật Bản từ thời Kamakura đến thời Edo (khoảng 1185 đến 1867). Công việc của nó tương tự như các điệp viên và nhân viên tình báo hiện đại. Cấm bừa bãi có nghĩa là người giấu mặt và có một từ tiếng Trung Các ninja được đào tạo về ninja (kỹ thuật tàng hình) và chủ yếu tham gia vào hoạt động gián điệp. Giống như Bushido của Samurai Nhật Bản, Ninja cũng tuân theo một bộ quy tắc đặc biệt (Nhẫn) mà họ tự hào, nhưng chịu ảnh hưởng của nhiều nhà giả kim Đạo giáo ở Trung Quốc. Câu thần chú được sử dụng phổ biến nhất của Ninja là "Mặt trước của những người lính được dàn trận ở phía trước". Đó là cuốn sách "Bao Puzi" từ Ge Hong, Dandao Trung Quốc. Có rất nhiều truyền thuyết về ninja. Ninja chiếm ưu thế trong Thời Chiến Quốc ở Nhật Bản, đóng một tên tuổi lớn và thực hiện các nhiệm vụ bí mật như thu thập thông tin tình báo và ám sát. Mãi đến khi Mạc phủ Tokugawa chính thức đưa nó vào thời kỳ thịnh vượng nhất. Tuy nhiên, mặc dù vậy, các cuốn sách lịch sử chính thức chỉ có những từ không liên tục dành cho ninja và vì điều này, các thế hệ tương lai có nhiều bí ẩn hơn đối với ninja. Vào thời điểm đó, Kanto gọi ninja là "kẻ lừa đảo" và Kansai gọi là "làn sóng trong suốt".
Ninjas thường mặc quần áo màu xanh đậm và tím đậm, vì vậy chúng rất dễ trốn trong các ngôi sao và đêm. Đó là một sự hiểu lầm rằng các tác phẩm điện ảnh và truyền hình nói chung tạo ra một màu đen thuần túy cho nhân vật ninja. Theo lớp, ninja được chia thành ba loại: trên, giữa và dưới. Dung sai, còn được gọi là "think tank", chuyên về bố trí chiến lược của công việc. Zhong Ren là thủ lĩnh linh hồn của trận chiến thực sự. Ninjutsu cũng có một cấp độ nhất định. Underbained, còn được gọi là "khoan dung cơ thể", là người tiếp xúc thực tế trước kẻ thù. Thể loại Ninjutsu dựa trên Iga (phía tây bắc của tỉnh Mie) và Kaga (phía nam tỉnh Shiga). Những người khác bao gồm Aomori Nakagawa, Yamagata Yuki, Niigata Uesugi, Jiajiliu, Nagano Kayang, Akutagawa chảy v.v. Ninja được chia thành Yin Ren và Yang Ren: "Yin Ren" nhấn mạnh việc tàng hình vào kẻ thù để thực hiện các hoạt động gián điệp hoặc phá hoại. "Yang Ren" nhấn mạnh việc sử dụng trí tuệ để giành chiến thắng trong công chúng. Trong tiếng Nhật, nữ ninja được gọi là "ku-no-ichi". Điều này là do hiragana của hiragana, biệt danh của katakana, và một trong những ký tự Trung Quốc được kết hợp với chữ "nữ" Trung Quốc.
Keiji Asanuma (Keiji Kanuma, Keiji Asamunama, 1930 -) là giáo sư thẩm mỹ Nhật Bản danh dự của Đại học Seijo. Chuyên ngành lý thuyết phim, thẩm mỹ.
Sinh ra ở thành phố Morioka, tỉnh Iwate. Hoàn thành bằng thạc sĩ tại Đại học Tokyo. Giảng viên, giảng viên Đại học Seijo, phó giáo sư, giáo sư, đã nghỉ hưu năm 2001, giáo sư danh dự, giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Kurashiki.
Tác phẩm ảo tưởng VÌ SAU CHERENKOV mà cũng sẽ quên sự tồn tại của trọng lực sẽ được chiếu tại Adachi-ku Galaxcity, nơi có quy mô lớn nhất trong 23 phường của Tokyo. Để tận dụng cảm giác đắm chìm tràn ngập của cung thiên văn, chúng tôi giới thiệu một tác phẩm được tạo bởi một nghệ sĩ video, Masashi Iida, kết hợp các vũ công và thẻ.
Miki Masao
Biên đạo múa, đạo diễn. Chủ trì đơn vị nghệ thuật khiêu vũ "Masa tùy chọn". Là một biên đạo múa, ông đã biên đạo hơn 100 nhà hát, nhạc kịch và 2. nhà hát 5 chiều cho đến nay. Vào một công ty sân khấu khi còn ở Đại học Waseda, xuất hiện trong một tác phẩm kết hợp giữa chơi và nhảy, tham gia biên đạo, đạo diễn, ... Sau đó, anh ấy đã hoạt động trên sân khấu và xuất hiện trong nhiều tác phẩm đạo diễn và biên đạo múa. Tháng 4 năm 2008 đến tháng 3 năm 2009, thuộc về công ty Shining Future do ông Kim Ito lãnh đạo. Sau đó, anh trở nên tự do và thực hiện các tác phẩm nghệ thuật múa bằng cách sử dụng từ ngữ và sự vật, đôi khi độc đáo, đôi khi nên thơ, thể hiện một cuộc đấu tranh để sống. Vào tháng 7 năm 2010, cô xuất hiện với tư cách là một vũ công solo tại LIVE tại nhà theo phong cách Ikebana Sogetsu và thực hiện hợp tác với phong cách nhà theo phong cách Sogetsu tại một hội trường có sức chứa 1200 người. Ngoài việc làm trợ lý sáng tạo cho vũ công đương đại Koji Moriyama và trợ lý cho các biên đạo múa và trống koko, anh còn hoạt động như một đạo diễn âm nhạc trong những năm gần đây. Có tiếng tăm về WS trong biểu hiện thể chất, và nó nhắm mục tiêu không chỉ các vũ công, mà cả các diễn viên, trẻ em, người khuyết tật, v.v. Năm 2011, một giảng viên khách mời trong "Tâm lý học sáng tạo" tại Khoa Giáo dục, Đại học Tokyo.
Kawase Kosuke
Đại diện trường quay
Nhà soạn nhạc, nghệ sĩ, người chăm sóc cũ, quản lý vệ sinh thực phẩm, người theo chủ nghĩa lãng mạn
Sinh ra ở Kyoto, Tokyo
Các tác phẩm của anh trải dài từ âm nhạc thương mại như TV, thương mại và web, đến đương đại và múa ba lê, và sáng tác cho các bộ phim nghệ thuật. Năm 2002, anh công bố nhạc cho "Light Autumn Sweet Thing" và ra mắt với tư cách là một nghệ sĩ. Năm 2005, anh phụ trách âm nhạc cho tác phẩm video mà Populus Cape trình bày tại hội chợ triển lãm Aichi. Âm nhạc hùng vĩ và lãng mạn được mô tả là "lấy cảm hứng từ thế giới này trên thế giới".
Vào năm 2010, tại Liên hoan nghệ thuật truyền thông Nhật Bản lần thứ 13, tác phẩm đại diện của nhóm mang mang tên Gl mangen II '(sản phẩm công nghiệp = một dụng cụ tự động chơi một quả bóng thép với một quả bóng kim loại càng gần càng tốt với một quả bóng thật được sử dụng cho vòng bi) trong khoảng. Âm nhạc được chơi bởi một quả bóng thép nhảy trên bàn phím giống như bước được yêu thích bất kể giới tính, quốc tịch và tiếng vang (Công việc tương tự ở Nantes, Pháp, tháng 9 năm 2013. Lễ hội nghệ thuật tiên tiến được tổ chức tại lễ hội cũng được nhắc lại bởi Festival Scopitone. Công bố "giai điệu ánh sáng" tại sự kiện chiếu sáng được tổ chức tại Tokyo Skytree vào mùa đông 2012. Năm 2013, Koji Moriyama, phụ trách âm nhạc cho buổi biểu diễn vũ đạo "LIVE BONE" phối hợp với Hibino Kozera. Các album liên quan đồng thời. Năm 2015, phụ trách âm nhạc cho "Circus" của Koji Moriyama (tác phẩm mới của Nhà hát Quốc gia). Bộ sưu tập nhạc phim gốc "Một niềm hy vọng nhỏ" của cùng một tác phẩm, được sáng tác với mong muốn chăm sóc của mẹ và bị bỏ rơi bởi mong muốn cầu nguyện, đôi khi hài hước, đôi khi đáng ngờ. Tuy nhiên, đó là một kết thúc mà nhớ về tình yêu ở đâu đó Album CD thứ tư được phát hành vào ngày 20 tháng 6 năm 2015, ngày đầu tiên của "Circus". Vào mùa xuân năm 2016, tôi đã trở thành một người quản lý vệ sinh thực phẩm. Tập trung vào kế hoạch dự án thực phẩm để tìm kiếm sự phát triển trong tương lai - kể từ khi ra mắt, cô đã theo đuổi "một mặt tiền rộng".
Điều đó có thể đề cập đến:
Yoshimoto tour diễn thế giới hài mới ~ kỷ niệm 60 năm thì không! -Saitama biểu diễn
Ngày: 2019/5/2 (Thu)
Địa điểm: Vesta Hall kawagoe (Saitama, Nhật Bản)
Nội dung hiệu suất:
Yoshimoto tour diễn thế giới hài mới ~ kỷ niệm 60 năm thì không!
tại Hội trường Vesta kawagoe sẽ được tổ chức! ý kiến trước chiến đấu bởi
Cái ghế
Vì vậy, nhóm Chi & Kawabata là một bộ phim hài mới để cảm nhận sự quyến rũ của Chủ tịch Chi
Chân ghế Kawabata lộn xộn nhất! Mọi người hãy đến xem nào!
Ngoại hình: Chủ tịch của Yusuke: Yasushi Kawabata, vì vậy Chi / thành viên: Shimada, Mr ... okra, Aono t. hàng, sông Koichi Karasu, được Naoyuki, giải quyết lâu. , Yoshinobu Ohta, t. Sato, Shinya Matsuura, Hiroshi Yoshida, Hiroyuki Shimizu, DJ Nobuyuki, đi đến Yoko Tamaki, Ayumi tsutsui t.
Đã mở chương trình 60 phút (14:00 / 18:00)
Kobayashi Chiho (11/9/1973 - 11/9/1973) là một diễn viên hài Nhật Bản, tài năng hài kịch, nhạc sĩ. Cơ quan sáng tạo Yoshimoto (Tokyo Yoshimoto) thuộc. Yoshimoto Shin Kongiki chủ tịch. Sinh ra ở phường Sumiyoshi, quận Osaka (hiện tại · Phường Suminoe). Năm 1993, Koichi Yamada (hiện đóng vai trò là nhà soạn nhạc nhân danh Kazu cả Yamada) và một đoạn hội thoại truyện tranh "Viridian" đã hình thành. Nó được tổ chức như một thành viên của Tổng thống Fruit, nhưng đối tác của Yamada đã bị giải thể vào năm 2001 trong nỗ lực trở thành một nhà văn hiến pháp và bị bỏ rơi. Lúc này "tôi ngạc nhiên, tôi không bán được", anh nói. Ko có hai ước mơ, một là thành công trong thế giới giải trí và hai là xây dựng một gia đình hạnh phúc. Tuy nhiên, nghĩ rằng giấc mơ có thể được bán như một nghệ sĩ giải trí đã sụp đổ, anh nghĩ đến việc từ bỏ một nghệ sĩ giải trí, đổi thành một cảnh sát hoặc nghề nghiệp bình thường, kết hôn với một người phụ nữ hẹn hò và xây dựng một gia đình hạnh phúc, nhưng quả bom hoang dã của anh chàng giải trí Rossi, Dầu gội Hat Koide Waters, Kendo Kobayashi, Buffalo Goro, v.v. Chúng tôi được cứu "bán hoàn toàn", và anh ấy cảm động rằng không có nơi làm việc với rất nhiều người tốt. Hứa hẹn một người phụ nữ hẹn hò "chỉ một năm", sẽ tiếp tục giải trí. Ngoài ra, vào thời điểm này, từ trợ lý đạo diễn của đạo diễn phim Yoji Yamada nếu hài kịch là vô dụng, nếu bạn trở thành một diễn viên bạn có thể ăn tuyệt đối, nếu bạn đang nhếch nhác ở Tokyo, người đàn ông này khá bình thường, nhưng hoàn toàn có nhu cầu một câu chuyện nhỏ gọi là một nhát chém như một con đĩ Ông nói rằng ông được khuyên rằng ông có thể ăn. Năm 2001 giống như giải thể, anh gia nhập Yoshimoto Shin Kongi. Tuy nhiên, khoảng chín tháng sau khi vào cuộc, người ta nói rằng nó sắp "từ bỏ vai trò" và nghĩ đến việc bỏ cuộc, nhưng anh nói: "Khi tôi lên tiếng, xương sườn của tôi bị gãy" Sau vai trò của một vận động viên thể dục yếu , Nghệ thuật bện với Yasushi Kawabata, người sẽ trở thành một người tập hợp sự nổi tiếng. Trong những ngày đó, Kobayashi và Kawabata, những người âm thầm rất thân thiện với nhau. Khi anh ấy thấy một cốt truyện do Kozo và Kawabata thực hiện được kích hoạt bởi một lời chúc mừng tuyệt vời tại vị trí của kịch bản của kịch bản mới, Shigeru Tadamori, anh ấy đã đánh giá nó và biến nó thành kịch bản. Khi sân khấu trở nên phổ biến, người ta đã quyết định rằng có thể thấy sự kết hợp của Koga và Kawabata một cách thường xuyên.
ĐÂY là một ban nhạc rock được thành lập vào năm 2008. Trong năm nay, họ sẽ tổ chức kỷ niệm 10 năm ra mắt.
TẠI ĐÂY đã xuất hiện trên một số chương trình truyền hình và sóng radio. Các buổi hòa nhạc của họ thường nhận được sự chú ý từ nhiều người hâm mộ.
"Tie-up is you" và "LET'S GO CRAZY" là hai trong số những bài hát thành công của họ trong sự nghiệp. Album thứ tư của họ đã hoàn thành và sẽ được phát hành trong tương lai.
Yoshimoto Shinkigeki là một công ty sân khấu diễn các vở hài kịch được biểu diễn trên sân khấu bởi các nghệ sĩ hài thuộc công ty giải trí Nhật Bản, Yoshimoto Creative Agency (ngành công nghiệp sáng tạo Yomoto cho đến tháng 9 năm 2007), và nhóm kịch là tên của
Chương trình sẽ được tổ chức tại Nhà hát Namba Grand Hanatsuki (NGK), và sẽ được truyền hình vào thứ bảy hàng tuần trên "Phim hài mới của Yoshimoto". Ngoài ra, nó sẽ được thực hiện bởi chuyến lưu diễn dưới hình thức thu hẹp chỗ ngồi dưới dạng một buổi biểu diễn địa phương (Yoshimoto Kobe Kagetsu, v.v.). Một chương trình hài kịch trên sân khấu với phong cách hài kịch mới, trong đó một số diễn viên hài mới bao gồm Ikeno Medaka và diễn viên hài từ Yoshimoto Creative Agency thuộc về nhau ("Nhà hát cười chủ nhật" → Tháng 4 năm 2012 đến tháng 3 năm 2013 Phát sóng, "Hot Blood! Phim hài nhân văn Shakariki-san" Theo truyền thống cũng được phát trên Truyền hình Phát thanh Asahi (Truyền hình ABC), nhưng ở đây nó khác với "Phim hài Yoshimoto Shin" được phát trên Truyền hình hàng ngày (Truyền hình MBS) Cài đặt sân khấu của mỗi lần và cài đặt vai trò của người biểu diễn thông thường đã được sửa. quá khứ, Yomiuri TV cũng được phát sóng dưới cái tên "Yoshimoto comedy", có cấu hình tương tự. Ở Kansai, NGK và Yoshimoto Gion Kazuki cũng có một vở hài kịch mới của một người biểu diễn chỗ ngồi, và ở Tokyo, những người biểu diễn ở LUMINE the Yoshimoto và Imada, người đóng vai trò hàng đầu trong những người trẻ tuổi của Ride Ride by Kana!? Chiến dịch kỷ nguyên Rạp chiếu phim của các nhóm không liên kết với bộ phim hài mới, do Koji và Koji Higashino chủ trì, cũng được trình bày hàng ngày trong một đội () (chi tiết về buổi biểu diễn ở Tokyo và tình huống hiện tại sẽ được mô tả sau). Các tác phẩm mới được thực hiện vào thứ ba hàng tuần. Kịch bản tạm thời sẽ được thực hiện 2 tuần đến 10 ngày trước ngày bắt đầu biểu diễn, nó sẽ trở thành chính thức sau khi nhân viên quy trình có thể quyết định liệu sân khấu có thể được thực hiện trong kịch bản đó hay không và người biểu diễn sẽ nhận được 3 ngày trước trường hợp, họ đã đứng và luyện tập cho đến khoảng 1 giờ sáng lâu nhất sau buổi biểu diễn thứ hai vào ngày trước ngày biểu diễn đầu tiên. Sự xuất hiện trên trang web chính thức của Namba Grand Hanatsuki, nhưng nó được nhìn thấy ở góc của "Peephole" (sử dụng máy ảnh trực tiếp trong nhà hát), nhưng đã bị hủy sau khi trang web chính thức được gia hạn vào tháng 12 năm 2007. sửa chữa các từ và câu chuyện được thực hiện hàng ngày, do đó, nội dung có thể khác nhau rất nhiều giữa ngày đầu tiên của buổi biểu diễn và ngày cuối cùng. Ngoài ra, Thứ Sáu là buổi diễn tập máy ảnh và quay thử nghiệm được thực hiện với máy ảnh một lần và theo quy định của Thứ Bảy tiếp theo, ghi âm để phát sóng truyền hình được thực hiện tại thời điểm thực hiện lần thứ hai.
Hanako Yamada (Yanada Hanako) sinh ngày 10 tháng 3 năm 1975 (44 tuổi), Kita-ku, Sakai, Quận Osaka, Nhật Bản
Tên đầy đủ: Kyoko Watanabe
Chiều cao: 1,5 m
Người phối ngẫu: Fukushima Masanori (m. 2010)
Bài hát:
ashita ga arusa
nhìn lên bầu trời ~ sẽ có ngày mai ~ · 2002
Tôi biết
nhìn lên bầu trời ~ sẽ có ngày mai ~ · 2002
Ngày mai tốt hơn
nhìn lên bầu trời ~ sẽ có ngày mai ~ · 2002
Unknown Issei (Mitsu Yasue, ngày 7 tháng 8 năm 1963) là một nữ diễn viên hài và hài kịch Nhật Bản. Thành viên của bộ phim hài Yoshimoto Shin. Thuộc về Cơ quan Sáng tạo Yoshimoto. Tên thật của anh ta là Yasue Uchiba (Cabie Yasue, tên thời con gái: Castle). Chồng cô là Katsunori Uchiba của cùng Yoshimoto Shinkigeki. Xuất thân từ thành phố Higashi Osaka, tỉnh Osaka, nhóm máu là loại O. Tốt nghiệp trường trung học cơ sở Higashi-Osaka City Sone, trường trung học Fuse North thuộc tỉnh Osaka. Nhà tôi là một cửa hàng mì soba. Năm 1979, khi còn học trung học, anh xuất hiện với tư cách là một vũ công trong Hanatsuki và Pocket Musics, và sau đó vào Yoshimoto Kogyo. Vào ngày 1 tháng 4 năm 1982, ông thành lập Mansei Combi "Yasue / Yasuo". Người ta hy vọng cho tương lai bằng cách giành giải thưởng người mới tại một cuộc thi hoạt hình dành cho nam thanh niên khi tác phẩm đầu tay sắp được thực hiện, nhưng sự kết hợp đã bị giải thể vào ngày 30 tháng 12 năm 1984. Ngày hôm sau tôi tham gia Yoshimoto Shinkichiku. Bộ phim hài mới ra mắt của anh là thành viên cao cấp của Umeda Hanatsuki vào năm 1985, "Con tàu kho báu, được bao phủ bởi Yoshimoto Shinkime". Cái tên "không xác định" được quyết định bởi một đợt chào bán công khai tại "Hàng tháng Yoshimoto" sau khi giải thể kết hợp. Chồng cô là Katsunori Uchiba, chủ tịch hài kịch mới. Cũng có trường hợp bạn có một lịch sử công việc tốt ở nơi công cộng, và bạn gọi chồng mình là "Uchiba-kun". Trong một tuần bắt đầu từ ngày 7 tháng 8 năm 2007, anh là nữ chủ tịch đầu tiên của Phim hài mới. Hiệu suất đặc biệt của Chủ tịch Phụ nữ Yasue Yasue đã được tiếp tục trong một tuần mỗi năm kể từ Lễ hội Obon 2008.
Yasufumi Kawabata (22 tháng 6 năm 1967-) là một diễn viên hài và diễn viên hài người Nhật Bản. Chủ tịch của bộ phim hài mới Yoshimoto. Biệt danh là Bataya. Anh ấy đến từ thành phố Kyoto, tỉnh Kyoto và thuộc Cơ quan sáng tạo Yoshimoto Osaka. Học sinh lớp 9 NSC. Ông tốt nghiệp trường trung học Momoyama ở tỉnh Kyoto (Câu lạc bộ bóng bầu dục). Sau khi tốt nghiệp, anh vào NSC thông qua đại diện bán buôn dược phẩm và một câu lạc bộ chủ nhà. Chiều cao: 167 cm, nặng 67 kg. Sở thích của anh ấy là trò chơi điện tử và đi bộ. Quạt Seibu Lions (quạt Koichi Tajima). Trong cùng thời kỳ, có chín mươi chín, Daisuke Miyagawa, Eiji Hoshida, Yano, phong trào quân sự và dâu tây. Năm 1997, anh kết hôn với Kori Moriuchi, một nữ diễn viên cao cấp của cùng một bộ phim hài mới. Đứa con thứ ba (con gái lớn) sinh ngày 26 tháng 7 năm 2005, nhưng đã ly dị vào tháng 6 năm 2011. Moriuchi giữ quyền nuôi con. Họ đang thành lập và làm việc với một ban nhạc "giai đoạn thứ hai" (giai đoạn thứ hai) với bạn bè. Anh phụ trách giọng hát.
Shimada Ichinosuke (Shinoichi no Isuke, ngày 8 tháng 5 năm 1951) là một diễn viên hài kịch và diễn viên sân khấu Nhật Bản. Loại bood của anh ta là AB. Tên thật của anh ấy là Masayasu Kusunoki. Thuộc về Cơ quan Sáng tạo Yoshimoto. Yoshimoto hài mới nặng. Tôi đến từ thành phố Uwajima, tỉnh Ehime. Em út trong tám anh em. Cha ông kinh doanh bán rau và các loại hạt khác. Anh trở thành một người hâm mộ khi xem Yoshimoto Shinkichige trên TV từ khi còn nhỏ và rất muốn tham gia vào công ty. Khi anh tốt nghiệp trường trung học cơ sở, anh được khuyên nên tham khảo ý kiến của mẹ mình về việc vào Yoshimoto, và anh vào Học viện Sản xuất Thủy sản Trường trung học Thủy sản Ehime Prewural Uwajima. Sau khi tốt nghiệp, anh có một công việc tại một nhà máy chế biến cà phê ở Amagasaki, Hyogo. Anh ta đi làm công nhân nhà máy và đến Kyoto Kazuki năm 1971 và được phép gia nhập một biệt thự, Yonosuke Shimada và Ikitadai, những người được phép nộp đơn xin làm đệ tử. Bây giờ anh ta đang đi trên cùng một cánh cổng, anh ta sẽ đến và trở thành môn đệ của em gái anh ta, anh ta trở thành anh trai và em gái của Yoichi Shimada và Shinsuke Shimada. Để tham gia cuộc thi NHK Upper Mansei, họ đã thành lập một tổ hợp với Yomon Yohari, nhưng cả hai bên đã bị giải tán vì một lý do như phát âm quá mạnh. Với sự giới thiệu của chủ nhân, ông đã gia nhập Yoshimoto Shinkigeki vào tháng 7 năm 1973 và đóng vai trò tích cực với vai trò hỗ trợ. Năm 1989, anh rời nhóm tại "Chiến dịch hài mới Dừng Cucka !?". Sau đó, trong khi hoạt động như một tài năng, anh xuất hiện trong chuyến lưu diễn địa phương của Yoshimoto Shinkichi cùng với Okahachiro và Hanakikyo et al. Trong thời gian này, Akie Asaka và Mansei Combi được thành lập, nhưng họ đã chia tay trong khoảng một năm rưỡi. Năm 1996, Katsunori Uchiba và những người khác đã kiện các thành viên cấp cao của Yoshimoto vì sự trở lại của một thành viên, và chính thức gia nhập lại. Hôm nay, anh ấy có mặt trên sân khấu mỗi tuần với tư cách là một cựu chiến binh / người chơi hài kịch mới và điều hành quán bar của riêng mình "Bell" gần ga Amagasaki ở Hanshin.
Ông Ocher (Ông Ochle, ngày 30 tháng 4 năm 1953) là một diễn viên hài, diễn viên hài và người chơi bass của Nhật Bản. Anh ấy ngồi thành viên của bộ phim hài Yoshimoto Shin. Tên thật của anh ấy là Nobuyuki Okada. Anh ấy đến từ thành phố Akashi, tỉnh Hyogo và thuộc Trụ sở của Cơ quan Sáng tạo Yoshimoto Osaka. Tốt nghiệp trường trung học phổ thông tỉnh Akashi Minami. Cha anh là một giáo viên trung học cơ sở ở thành phố Akashi. Vì khuôn mặt với kính bị loại bỏ tương tự như Hiroo Onoda, Akashiya Sanma "Mang nó về nhà. Onoda-san" đôi khi được cho là Tsukko, và người này cũng không phổ biến. Lúc đầu, anh ta là người giao lưu với các chàng trai (chương trình ca nhạc) và Câu hỏi được thành lập vào năm 1965. Các chàng trai nghi vấn sau đó đã đổi tên câu hỏi, nhưng đã bị giải thể, và phần còn lại The Punchers được thành lập vào năm 1972, và được bổ nhiệm làm thành viên trong Tháng 1 năm 1973. Vào thời điểm đó, nó được đặt tên là Nanba (Noban) Shiro. Anh mặc một bộ tuxedo và hiếm khi xuất hiện trên các chương trình truyền hình. Anh ta xuất hiện ở góc "Yêu em nghèo" trong "Gia đình Ore Hyokin" (Fuji TV), "Thật là một bộ ba" (Seiji Maeda, Shoji Murakami, ông Ochle), và đã phá vỡ ở quận quốc gia. Có một đệ tử của Công ty Opera Takarazuka cũ Sendo Hanaho. Shimada Hajime là một người bạn thân trong 40 năm và có mối quan hệ với Takabi Obitani để ăn hàng tháng.
Maki Utsunomiya (26 tháng 12 năm 1981) là một diễn viên hài người Nhật. Tên thật, Utsunomiya Maki (đọc cùng). Cô ấy đến từ phường Joto, thành phố Osaka, tỉnh Osaka. Cô sống ở Kyobashi và thuộc về Cơ quan Sáng tạo Yoshimoto. Cô chủ yếu kích hoạt trong bộ phim hài Yoshimoto Shin. Cô tốt nghiệp trường trung học cơ sở thành phố Osaka Kiryu vào tháng 3 năm 1997 và trường trung học tỉnh East Sumiyoshi của tỉnh Osaka vào tháng 3 năm 2000
Vào mùa xuân của học sinh lớp hai trường trung học, cô đóng vai trò là "phóng viên 17 (bảy thiếu niên)" của chương trình phát sóng hàng ngày đang phát sóng giải bóng chày trường trung học thứ 70 được chọn. W. Giới thiệu về Yukio Hirakawa. Người ta nói rằng Hirakawa là một người quen khác của cha mẹ của Utsunomiya. Ngày hôm sau Yoshimoto Shinkichigeki tham gia năm 2001. Lúc đầu, cô là một người hơi mập, nhưng khi trở thành một người mảnh khảnh, cô trở nên năng động khi là một Madonna trẻ tuổi đi theo Sagaki Igarashi. Năm 2006, cô tham gia R-1 Grand Prix và Dynamite Kansai, tăng các hoạt động cá nhân. Từ khoảng năm 2007, các hoạt động trở nên phổ biến như những nhân vật háu ăn và những nhân vật nghèo. Các tập về ăn được mô tả sau. Ngoài ra, xuất hiện trên ống đồng của tạp chí "Weekly Playboy" (hợp nhất với ngày 24 và 31 tháng 12 năm 2007), và thách thức bộ đồ bơi và quần áo thể dục đầu tiên, v.v. Vào ngày 29 tháng 10 năm 2008, bài hát tâm trạng "Imajo, Nasabi" hát nỗi buồn của sứ giả Kuroda và người phụ nữ nghèo, người có chung điểm chung với "Tamotsu & amp; Maki" là "giáo dục nghèo". / Nghèo 'phát hành. Kể từ cùng năm, công việc ở Tokyo cũng tăng lên. Hiện đang làm việc trong khu vực Kansai. Bên cạnh việc thường xuyên trên một số chương trình truyền hình do Kansai Local phát sóng, cô cũng đã xuất hiện trên các chương trình truyền hình được phát sóng trên toàn quốc (chẳng hạn như "Bỗng dưng! Huyền thoại vàng"). Ngoài ra, với chương trình đặc biệt, buổi biểu diễn đặc biệt của Eri Maki Saki, Ogino Shogun - Fall Setouchi Hen, được phát sóng trên Asahi Broadcasting (Truyền hình ABC) vào ngày 19 tháng 11 năm 2010, một đơn vị với Mitch Koizumi Eri và Saki Inagaki "Chủ đề mở đầu của Eri Maki Saki" (lời bài hát đầy đủ bằng tiếng Anh) "GO EMS GO" và "Still Alive" là Maki Saki. Từ tháng 4 năm 2012 đến tháng 3 năm 2013, chương trình thông tin MBS TV "Puripri" (Thứ Hai-Thứ Sáu 9: 55-10: 50, sống ở địa phương Kansai), lần đầu tiên với tư cách là một đài phát thanh cho truyền hình và đài phát thanh mà cô ấy chủ trì.
Uehara Cho (Uehara Cho, ngày 10 tháng 10 năm 1981-) là một nghệ sĩ giải trí pin Nhật Bản. Tên thật của anh ấy, Kei Uehara.
Anh ấy đến từ thành phố Moka, tỉnh Tochigi. Thuộc về Cơ quan Sáng tạo Yoshimoto. Anh tốt nghiệp trường trung học Tochigi quận Mashiko và đại học Ibaraki Christian. Học sinh lớp 11 Tokyo NSC.
Naoyuki Ibpu (Nayuki Itabe, 1/5/1972) là một diễn viên hài và diễn viên hài người Nhật Bản. Anh ấy đến từ thành phố Amagasaki, tỉnh Hyogo. Thuộc về Yoshimoto Kogyo. Học sinh lớp 23 NSC. Xuất hiện trong Yoshimoto Shinkichige. Đặc điểm là thân hình to lớn 171 cm và 101 kg. Sau khi thất bại trong kỳ thi tuyển sinh đại học, anh vào nhiều lớp khác nhau và vào Yoshimoto với tư cách là sinh viên khóa 23 của NSC và tham gia một vở hài kịch mới vào tháng 11 năm 2001. Cho đến lúc đó anh đang làm việc như một người vui vẻ. Mặc dù anh ấy đã ba tuổi khi vào NSC, anh ấy đã quyết định tham gia nhóm hài mới và thú nhận với nhân viên hài mới rằng anh ấy 28 tuổi và xin lỗi. Theo người này, anh ta không đặc biệt phản ánh về nó, nhưng anh ta đã làm tròn ra khỏi đầu. Anh ấy đã biểu diễn cùng NGK và Umeda Kagetsu phối hợp với Yaiko, Naomi Yamamoto. Có nhiều vai trò nhỏ, nhưng chúng có các ký tự không thể đọc được (thay vì nguyên tố). Ngoài ra, nhiều người trong số họ là những phụ nữ béo phì thích điều đó và họ rất ngạc nhiên bởi bạn diễn của họ. Và khi được chơi bởi Otobuchi Chitoyo với tư cách là một người vợ (người yêu) của Otobuchi, lượt chơi đang dần tăng lên (để biết chi tiết, xem phần của Yaiko, Yamamoto, Chitoyo Ogura). Gần đây, anh cũng xuất hiện như một cô gái mặc kimono. Trong những năm gần đây, khi đồng diễn viên chạm vào núm vú, nó phản ứng lại với Puy!, Và khi nó chạm vào núm vú bốn lần, nó sẽ hiển thị các tài liệu nhảy múa chỉ. Năm 2006, anh được chọn là người biểu diễn thứ 5 trong hạng mục Umeda Hanatsuki mà anh không muốn giữ. Ông cũng là một thành viên của Quân đoàn Para. Oda Yuji giỏi về monomanate, và có một trò đùa gọi là pugu trong khi chạm vào núm vú bằng miếng bịt miệng. Ngoài ra, Mizuno Haruo, Kita Oji Susumu Yamato, Yano và phong trào quân sự của các lực lượng vũ trang, (chỉ bằng cách nói rằng khuôn mặt giống nhau) Naoki Ayase và Yukio Edano cho thấy sự bắt chước của người đàn ông. Có rất nhiều công việc trong quân đoàn Para. Anh cũng đóng vai một người phụ nữ béo.
Aki Asaka (Akasa Asaka, ngày 23 tháng 10 năm 1956) là một diễn viên hài và diễn viên hài người Nhật Bản. Cô ngồi thành viên của bộ phim hài Yoshimoto Shin. Tên thật của cô là Akie Sato (Sato Akie), và tên thời con gái của cô là Shuto. Cô sinh ra ở thành phố Oita, tỉnh Oita, sống ở tỉnh Osaka và thuộc Cơ quan sáng tạo Yoshimoto. Năm lớp hai của trường trung học, gia đình chuyển đến Osaka từ Oita và tốt nghiệp trường trung học thương mại Tennoji ở thành phố Osaka. Mặc dù nó được chỉ ra rằng nó tương tự như Reiko Mita trên sân khấu, ngoại trừ các lỗ mũi lớn, nó thường được tự xưng. Về nguyên tắc, thay vì Tamada Shimadai, nó được coi là "Bushik" hoặc "những thứ bẩn thỉu", và việc đối xử với "nơi sạch sẽ" là cực kỳ hiếm trong những năm gần đây. Tuy nhiên, từ thời Madonna, nó đã bị bà ngoại là Kuwahara Kazuo hay Ikeno Medaka trách mắng và nó đã đảm nhận vai trò bẩn thỉu đến khó tin từ vai trò hiện tại của Madonna. Chồng cô là một cựu diễn viên hài Shin và hiện là W Young's Takeshi Sato. Biệt danh là Lord Akie. Anh ấy giỏi nấu ăn và đôi khi đóng vai trò là người biểu diễn đàn em, và không thể không nghĩ đến đàn em. Reiko Yakura, người đóng chung trong một bộ phim hài mới với các thành viên NMB 48, đã ca ngợi Asaka về câu I, được truyền cảm hứng từ tinh thần của diễn viên đã hoàn thành phần thứ ba mặc dù rất đẹp. Blog của cô, được cập nhật gần như hàng ngày, được đề cử, và nó được giới thiệu trên TV của Okamura, và số lượng truy cập luôn cao trong bảng xếp hạng blog ban đầu.
Koichi Ayukawa (Koichi Ukawa, ngày 24 tháng 1 năm 1973) là một diễn viên hài và diễn viên hài người Nhật Bản. Anh ấy ngồi thành viên của bộ phim hài Yoshimoto Shin. Tên thật của anh ấy là như nhau. Anh ấy đến từ phường Nishinari, thành phố Osaka, tỉnh Osaka và thuộc Cơ quan sáng tạo Yoshimoto. Anh tốt nghiệp trường trung học tỉnh Imamiya của tỉnh Osaka. Ở trường trung học, anh ấy đã hoạt động trong câu lạc bộ bóng bầu dục (với một nửa vị trí), nhưng trọng lượng cơ thể của anh ấy gần như bình thường. Trong câu lạc bộ bóng bầu dục, họ là rapper SHINGO ★ Nishinari và đồng đội. Học sinh lớp 11 NSC. Khi ở NSC, anh sở hữu một chiếc ô tô riêng. Các tính năng là một cái miệng nhọn và một người khổng lồ 173 cm và 90 kg. Kết hôn với một người phụ nữ nói chung vào tháng 2 năm 2011. Con trai đầu lòng chào đời vào tháng 1 năm 2013. Bé gái thứ hai của anh chào đời vào tháng 9/2015. Vào tháng 10 năm 2012, anh được bổ nhiệm làm "đại sứ Tagegege! Hyotoko" vào tháng 10 năm 2012 từ Hiệp hội bảo tồn vũ điệu Tachibana Hyotoko và Ủy ban điều hành lễ hội mùa hè Hyuga Hyotoko ở thành phố Hyuga, tỉnh Miyazaki, sau câu chuyện "Hyottoko" được mô tả dưới đây .
Toshiyuki Aono (Aono's Toshiyuki, ngày 5 tháng 3 năm 1960-) là một diễn viên hài, diễn viên hài và người kể chuyện Nhật Bản. Ông là thành viên của bộ phim hài Yoshimoto Shin.
Anh ta đến từ thành phố Imabari, tỉnh Ehime và thuộc về Yoshimoto Kogyo. Yoshimoto Shin liên kết hài.
Anh tốt nghiệp trường trung học Ehime Imabani Minami.
Các bậc thầy là một buồng la bộ ba.
Nó tham gia vào giải đấu vô địch bắt chước "Thử thách" của "tay đua truyền hình" trong thời đại nghiệp dư với sự kết hợp Eino Uno và trở thành nhà vô địch siêu hạng 9. Vào thời điểm đó, anh ta ở cùng sân khấu với Zackuke Ninashi, một học sinh trung học.
Nó là một sở hữu của một giọng nói yên tĩnh với khuôn mặt vuông và độ đục giống như hoa khó chịu, và nó được định hướng mạnh mẽ cho các nhà kịch. Anh ta cũng sử dụng giọng nói của mình để làm bài tường thuật (xem phần "Diễn viên").
Ankanminkan là một diễn viên hài, người dẫn chương trình và phóng viên của Cơ quan Sáng tạo Yoshimoto. Cả hai đều đến từ học sinh lớp 12 NSC Tokyo.
Recruitiro Sato (Recruitirou Sato, ngày 25 tháng 2 năm 1978-) là một diễn viên hài Nhật Bản. Anh ấy đến từ Osaka, tỉnh Osaka và thuộc trụ sở của Yoshimoto Kogyo Osaka. Anh kích hoạt trong bộ phim hài Yoshimoto Shin. Anh tốt nghiệp trường trung học tỉnh Sayama tỉnh Osaka. Sở thích của anh ấy: Xem phim / Kính râm & Bộ sưu tập mũ
Kỹ năng đặc biệt: nghệ thuật khuôn mặt (Smeagol of Lord of the Rings, Piccolo of Dragon Ball, v.v.)
Đặc điểm là cái gọi là "con mắt vàng" của tiếng cười khúc khích trên khuôn mặt của anh chàng. Shodokai Karate lớp một. Khi còn học trung học, đã giành giải thưởng biểu diễn cá nhân tại Hội nghị nghiên cứu sân khấu của trường trung học tỉnh Osaka lần thứ 45. Sau khi tốt nghiệp, anh tham gia vào nhà hát đang chạy. Sau đó, vào năm 2005, anh ấy đã vượt qua buổi thử giọng "quả trứng vàng" đầu tiên và vượt qua, tham gia một vở hài kịch mới. Ông cũng tôn trọng Nishino của King Kong. Mặc dù chủ yếu giỏi trong vai trò tội phạm và vai trò Yakuza, nhưng cũng có nhiều cơ hội để đóng các nhân vật như vai trò Okama. Anh ta cũng có khuôn mặt của người quản lý "Sunglasses Dog", người bán mũ và kính râm như một phụ kiện.
Shinya Matsuura (Matsuura Shinya, ngày 18 tháng 7 năm 1976) là một diễn viên hài và diễn viên hài người Nhật Bản. Anh ấy ngồi thành viên của bộ phim hài Yoshimoto Shin. Anh ấy đến từ thành phố Kyoto, tỉnh Kyoto và thuộc Cơ quan sáng tạo Yoshimoto Osaka. Ông tốt nghiệp trường trung học Yamashiro của tỉnh Kyoto, Đại học nghiên cứu nước ngoài và tiếng Anh tại thành phố Kobe (Phần 2). Năm 2005, anh đã vượt qua buổi thử giọng trứng đầu tiên và gia nhập Yoshimoto Shinkichige. Trước khi anh ấy vượt qua buổi thử giọng, anh ấy đã làm việc tại một đại lý bất động sản. Vào năm 2006 và 2007, anh đã tham gia R-1 Grand Prix. Vào ngày 23 tháng 12 năm 2015, đĩa đơn "Pant Me" đã được phát hành dưới tên "Schiko & amp; Shinya" và ra mắt trên CD. Bài hát cũng được thông qua là bài hát chủ đề kết thúc của bộ phim hài mới của Yoshimoto "Syuuki". Như một sở thích, ngoài việc chơi nhạc cụ, anh ấy đã liệt kê các chuyến lưu diễn với xe máy, shogi, golf, v.v. Theo Yasufumi Kawabata, thủ lĩnh của Inoue Tatsuo, người biểu diễn tuổi già của Yoshimoto Shinkichige và là người đứng đầu ứng cử viên đằng sau anh ta. Nhưng điều này là do Matsuura "mờ tự nhiên". Vào tháng 5 năm 2017, tuyên bố kết hôn với một người phụ nữ nói chung. Anh ta khó có thể tắm vì anh ta không biết cơ thể tôi ướt và khô trở lại. Ngoài ra, vì răng hiếm khi được chải, chúng nổi tiếng vì mùi của miệng.
Sakai Akira (10 tháng 9 năm 1986-) là một diễn viên hài và diễn viên hài người Nhật Bản. Chủ tịch của bộ phim hài mới Yoshimoto. Biệt danh của cô là Aoi. Cô ấy đến từ Tahara Honcho, Ibaraki-gun, tỉnh Nara và thuộc Trụ sở của Cơ quan Sáng tạo Yoshimoto Osaka. Gia đình cô có hai chị em. Sở thích của cô là đến thăm judo (hai bước) và đền thờ. Judo đang làm judo từ lớp năm đến 20 tuổi, và ở trường trung học, cô là phó đội trưởng của câu lạc bộ judo. Sau khi tốt nghiệp trường trung học cơ sở Nara và trường dạy nghề, cô có một công việc tại Sở cảnh sát Nara. Cô đang làm việc tại văn phòng cửa sổ tại Phòng Giao thông của Sở cảnh sát Ebara. Cô ấy đã bị cuốn hút bởi bộ phim hài mới từ khi còn nhỏ và cô ấy muốn vào Học viện Nghệ thuật biểu diễn Yoshimoto (NSC) ngay sau khi cô ấy tốt nghiệp trung học, nhưng lần này cô ấy đã bị bố mẹ tôi phản đối, và nếu cô ấy đi đến trường đại học, con đường đến với bộ phim hài mới còn rất xa đối với công chức, "Trong thời gian ổn định", suy nghĩ. Tuy nhiên, trong những ngày cảnh sát tỉnh Nara, cô liên tục tìm kiếm bộ phim hài Yoshimoto và Shin và thu thập thông tin. Cô được thiết kế từ Cảnh sát tỉnh Nara, người đã làm việc khoảng một năm và sáu tháng sau khi vượt qua buổi thử giọng thứ ba của vàng thứ ba tại Yoshimoto Shinkichige vào tháng 9 năm 2007. Hiện tại, cô đã xuất hiện ở Yoshimoto Shinkigeki. Vào ngày 23 tháng 6 năm 2011, lần đầu tiên cô xuất hiện trong "Chichinpuipui" (MBS TV) thay mặt cho một nữ diễn viên hài kịch mới, Utsunomiya Maki. Tại góc địa điểm nơi Utsunomiya phục vụ như thường lệ vào thời điểm đó, cô đã làm một báo cáo cho người sành ăn tại "lần đầu tiên cô ăn như vậy". Năm 2012, với chương trình hợp tác "Ultra Bread Daisakusen" với chương trình và Yamazaki Seipan, cô đã được bổ nhiệm làm "chủ sở hữu bánh mì siêu" cùng với Yusuke Ichiro và Yuichi Ichikawa (phụ nữ và đàn ông). cô đã được phỏng vấn hàng ngày với các cuộc phỏng vấn và chiến dịch để tiếp thị bốn loại bánh mì từ cùng một dự án. Từ tháng 3 năm 2012, cô xuất hiện ở góc thường xuyên vào thứ Sáu của "Chichinpu Pui". Hơn nữa, kể từ tháng Tư, cô cũng thường xuyên tham gia chương trình thông tin buổi sáng "Puri Puri" bắt đầu tại cùng một nhà ga. Tuy nhiên, cô đã được nhận vào làm việc quá sức và viêm tụy ngay sau khi cô xuất hiện với "Chichinpu pipu" vào ngày 29 tháng 9 cùng năm. Sau khi được nghỉ ngơi khoảng một tháng, các hoạt động giải trí đã được nối lại từ ngày 26 tháng 10 "Puripri".
Morisuke (1986 17 tháng 3 -) là một diễn viên hài thuộc Nhật Bản của Nhà hát Biểu diễn. Một thành viên của Cơ quan Sáng tạo Yoshimoto, sinh ra ở Kamiouki-gun, Quận Ehime
Chiều cao 170 của anh ấy
Nhóm máu của anh B
Nghề nghiệp: Trình diễn Yoshimoto Shinki
Thể loại: sân khấu.
Ngoài việc thuộc về Hiệp hội Rakugo, anh còn quản lý văn phòng giải trí của riêng mình Haruomado.
Shimizu Michiko (Shimizu Michiko, 27 tháng 1 năm 1960 -) là một tài năng, diễn viên hài, diễn viên người Nhật Bản. Chúng tôi giỏi bắt chước.
Tên thật, Michiko Sakata. Tên thời con gái, Shimizu. Tỉnh Gifu, sinh ra ở Takayama. Jam House liên kết. Trường trung học Takayam Biếni, tốt nghiệp trường đại học kinh tế nữ tại đại học Bunkyo. Nhóm máu loại B.
Biệt danh, (Shimizu) nhiệm vụ-chan, Shimichiko. Phương châm của anh là "hàng xóm thủ đoạn thụ tinh".
Được ca ngợi là "Nữ hoàng bắt chước" từ các phương tiện truyền thông, bằng một kỹ thuật như giả mạo chơi đàn piano (giọng nói, bắt chước cảm ứng của bài hát, piano), một loạt các nghệ sĩ của khuôn mặt mặc quần áo Manet "đông đúc" tan chảy giải thể trong công chúng được biết đến (ngay cả những cuốn sách được thu thập CD và đối mặt với Manet và sự xâm nhập của kẻ mạo danh đã phát hành).
Đường cao tốc & amp; sở hữu một cây đàn piano lớn của các con trai ở nhà, bắt chước tiếng đàn piano đang nói, chẳng hạn như Akiko Yano, được thực hiện trong tay của chính họ bắt chước đàn piano không chỉ chơi bài hát (là cách học piano tự học).
Bao gồm Yano, Kaori Momoi, Yumi Matsutoya, Shinobu Otake, kẻ mạo danh đồng bằng Remy et al. Sẽ giới thiệu thường xuyên trong chương trình tạp kỹ.
Hoặc khách mời xuất hiện trong vai Momoe Yamaguchi trong phim hoạt hình trong "Chibi Maruko-chan", bộ phim truyền hình trực tiếp với một khía cạnh sâu sắc hoặc xuất hiện trong vai mẹ của (2006), đứa trẻ tròn trịa.
Ngay cả nhiều tác phẩm của Koki Mitani đã xuất hiện, có một mối quan hệ trong cả công chúng và tư nhân.
Buổi biểu diễn của Harukaze Kosumo và Shimizu Michiko
"Lataku và giống piano"
Ngày: 26 tháng 4 năm 2019 (Thứ Sáu)
Địa điểm: Hội trường Kitakyushu Soleil
(12-3 Otemachi, Ogurakita-ku, Kitakyushu, tỉnh Fukuoka)
Ngoại hình:
Harukaze Koasa
Trình diễn Shimizu Michiko
Yanagi Takayuki Yukinosuke (Daikagaku)
Chương trình:
"Mito Daikagure" / Yuuki Yanagiya Yukinosuke
"Ichitoto Chiyo" / Gió xuân nhẹ nhàng
Mở cửa: 18:00 / Bắt đầu: 18:30
Điều đó có thể đề cập đến:
Rakugo (語, nghĩa đen là "những từ ngữ rơi") là một hình thức giải trí bằng lời nói của Nhật Bản. Người kể chuyện đơn độc (落 語 rakugoka) ngồi trên sân khấu, được gọi là kōza (高). Chỉ sử dụng một chiếc quạt giấy (Sensu) và một miếng vải nhỏ (手 tenugui) làm đạo cụ, và không đứng lên từ vị trí ngồi seiza, nghệ sĩ rakugo mô tả một câu chuyện hài hước (hoặc đôi khi tình cảm) dài và phức tạp. Câu chuyện luôn liên quan đến cuộc đối thoại của hai hoặc nhiều nhân vật. Sự khác biệt giữa các nhân vật chỉ được miêu tả thông qua sự thay đổi về cao độ, âm điệu và một chút quay đầu. Rakugo ban đầu được gọi là karukuchi (). [1] Sự xuất hiện lâu đời nhất của chữ Hán, đặc biệt liên quan đến loại hình biểu diễn này có từ năm 1787, nhưng vào thời điểm đó, các nhân vật (と) thường được đọc là otoshibanashi (diễn ngôn rơi). Vào giữa thời Meiji (1868 19191912), biểu thức rakugo bắt đầu được sử dụng lần đầu tiên và nó được sử dụng phổ biến chỉ trong thời Shōwa (1926 191989). Người nói đang ở giữa khán giả, và mục đích của anh ta là để kích thích sự vui nhộn chung bằng giọng điệu và cử chỉ cơ thể hạn chế, nhưng cụ thể. Cuộc độc thoại luôn kết thúc bằng một câu chuyện đóng thế được gọi là ochi (落 ち, lit. "fall") hoặc sage (下 げ, lit. "hạ thấp"), bao gồm một sự gián đoạn đột ngột của dòng chảy từ. Mười hai loại ochi được mã hóa và công nhận, với các biến thể phức tạp hơn đã phát triển qua thời gian từ các hình thức cơ bản hơn. Rakugo ban đầu đã phát triển thành nhiều phong cách khác nhau, bao gồm shibaibanashi (芝 居, diễn ngôn nhà hát), ongyokubanashi (曲, diễn ngôn âm nhạc), kaidanbanashi (xem kaidan (怪 談, diễn ngôn ma) ). Trong nhiều dạng này, ochi, thứ cần thiết cho rakugo ban đầu, không có. Rakugo đã được mô tả là "một bộ phim sitcom với một người chơi tất cả các phần" bởi Noriko Watanabe, trợ lý giáo sư tại Khoa Ngôn ngữ hiện đại và Văn học so sánh tại Đại học Baruch
Rakugo được các nhà sư Phật giáo phát minh vào thế kỷ thứ 9 và 10 để làm cho bài giảng của họ thú vị hơn và truyền thống bằng văn bản của nó có thể được truy nguyên từ tập truyện Uji Shūi Monogatari (1213 Phép18). Dần dần hình thức chuyển từ cách kể chuyện hài hước thành độc thoại, có thể theo yêu cầu của daimyō (lãnh chúa phong kiến), tìm kiếm những người đủ kỹ năng để giải trí cho họ bằng nhiều cách kể chuyện khác nhau. Trong thời kỳ Edo (1603 Tiết1867), nhờ sự xuất hiện của tầng lớp thương gia của chōnin, rakugo đã lan sang các tầng lớp thấp hơn. Nhiều nhóm người biểu diễn đã được thành lập, và bộ sưu tập các văn bản cuối cùng đã được in. Trong thế kỷ 17, các diễn viên được gọi là hanashika (được viết là 家, hoặc 話 家; "người kể chuyện"), tương ứng với thuật ngữ hiện đại, rakugoka (語 家, "người của từ rơi"). Trước sự ra đời của rakugo hiện đại, đã có kobanashi (): những họa tiết hài ngắn kết thúc bằng một ochi, phổ biến giữa thế kỷ 17 và 19. Chúng được ban hành tại các địa điểm công cộng nhỏ, hoặc trên đường phố, và được in và bán dưới dạng tờ rơi. Nguồn gốc của kobanashi được tìm thấy trong Kinō wa kyō no monogatari (Chuyện hôm qua đã kể ngày hôm nay, khoảng năm 1620), tác phẩm của một tác giả vô danh thu thập khoảng 230 câu chuyện mô tả về tầng lớp chung.
2019.4,21 (CN)
Khai trương: 19: 00- (Mở 18: 00-)
Địa điểm: 1414-1
Album hay nhất của Lol Fuku-Tama! Chương trình là một tác phẩm cổ điển, mới, rakugo ngắn và rất nhiều niềm vui! Raku-fukukai nơi bạn có thể chia sẻ sự ổn định và thử nghiệm của Lol Fuku-Tama!
Địa điểm: Câu lạc bộ Umeda Quattro
Khai mạc: 2019/03/23 (Thứ bảy) 12:00
Ghi chú:
※ Theo phí uống
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 4 vé với một ứng dụng.
Giới hạn ứng dụng một lần.
Loại ghế và lệ phí:
Chỗ ngồi miễn phí: 3.000
■ Phí dịch vụ: ¥ 216
Phương thức thanh toán:
Thẻ tín dụng: Nó sẽ được giải quyết khi ứng dụng được hoàn thành.
Cửa hàng tiện lợi / ATM: Vui lòng thanh toán theo thời gian hiển thị ứng dụng.
Chợ gia đình
Bảy-Eleven
Lawson Ministop
ATM tương thích trang
Ngân hàng Internet: Vui lòng thanh toán theo thời hạn hiển thị ứng dụng.
Giao hàng 【Dịch vụ giao hàng】: Giao hàng vào giữa tháng 5
FamilyMart: Vui lòng nhận tại nhà ga cảng Fami trong cửa hàng sau 2019/05/01 (Thứ Tư).
Seven-Eleven: Vui lòng nhận tại máy tính tiền sau Thứ Tư ngày 20 tháng 1 năm 1919.
Địa điểm: Tòa thị chính NTN / Hội trường nhỏ (Tòa thị chính Kurana)
Mở cửa: 2019/03/02 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
※ Anh ấy sẽ từ chối lối vào của trẻ mẫu giáo
Số lượng có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé. giới hạn số lượng ứng dụng: 4 lần
Loại ghế và phí:
Sen Seno: ¥ 3.600
Phương thức thanh toán có sẵn tại quầy lễ tân này
Thẻ tín dụng: Nó sẽ được giải quyết khi ứng dụng được hoàn thành. Cửa hàng tiện lợi / ATM: Vui lòng thanh toán theo thời hạn hiển thị tại thời điểm đăng ký. Chợ gia đình
Bảy-Eleven
Lawson Ministop
ATM tương thích trang
Ngân hàng Internet: Vui lòng thanh toán theo thời hạn hiển thị tại thời điểm nộp đơn. Chi tiết về phương thức thanh toán / nhận
Giao hàng 【Dịch vụ giao hàng】: Chúng tôi sẽ giao hàng trong khoảng một tuần sau khi thanh toán hoàn tất. FamilyMart: Vui lòng nhận nó tại nhà ga cảng Fami trong cửa hàng sau 2019/03/02 (Thứ Bảy). Seven-Eleven: Vui lòng nhận tại máy tính tiền sau 2019/03/02 (Thứ Bảy).
Địa điểm: Kurume City Plaza Đại sảnh
Bắt đầu: 2019/02/02 (Thứ Bảy) 10:00
Ghi chú:
* Thay đổi sang ngày / giờ khác · Không thể hoàn trả Điều tương tự cũng đúng với những thay đổi trong người thực hiện. ※ Bán lại vì lợi nhuận
※ Giao hàng không liên quan, vv sẽ bị từ chối
※ Chúng tôi từ chối nhập học của trẻ mẫu giáo. Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé với một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần
Loại ghế và lệ phí:
Tất cả chỗ ngồi được chỉ định: 11.000 yên
Phương thức thanh toán: bạn có thể chọn nó tại bàn tiếp tân. Thẻ tín dụng: Giải quyết sẽ được thực hiện tại thời điểm hoàn thành ứng dụng. Cửa hàng tiện lợi / ATM: Vui lòng thanh toán theo thời hạn hiển thị tại thời điểm áp dụng. Chợ gia đình
Bảy - Mười Một
Lawson Ministop
K · vòng tròn Sunkus
ATM thanh toán theo thời gian xem
Ngân hàng Internet: Vui lòng thanh toán theo thời hạn hiển thị của chương trình tại thời điểm áp dụng. Giao hàng [chuyển phát nhanh]: Nó được giao vào giữa tháng hai
Family Mart: Vui lòng chấp nhận tại trạm cảng Fami bên trong cửa hàng sau Thứ Bảy ngày 2 tháng 2 năm 2019. Seven - Eleven: Vui lòng chấp nhận tại quầy thanh toán sau 2019/02/02 (Thứ Bảy).
Yosuke Sato đã học nhảy tại Jazz Dance Studio vào năm 1994. Anh ấy đã xuất hiện trong nhiều giai đoạn với nhiều màn trình diễn. Ông cũng là biên đạo múa của công ty Opera OSK và Công ty Takarazuka Revue.
Hosaka Toshihisa (Hosaka Chizu, ngày 13 tháng 2 năm 1962 -) là một nữ diễn viên nhạc kịch Nhật Bản. Tôi đến từ Tokyo. Vào mùa hè của học sinh lớp 3 trường trung học Otsuma, tôi đã có được bàn tay âm nhạc tại hội thảo mùa hè của Công ty Sân khấu Shiki và vào phòng thí nghiệm của công ty Nhà hát Shiki kèm theo. Học sinh lớp 18. Gia nhập vào năm 1980. Năm 1981, anh được bổ nhiệm làm người thay thế cho "Ondine" vào năm thứ 2 của sinh viên nghiên cứu (vai trò thứ tư McCain xuất hiện với tư cách là Ondine của Title Roll, đây sẽ là tác phẩm đầu tay của anh) trong "Dòng hợp xướng", vai trò của Griddlebone của "Mèo", 1986 Nhận được đánh giá cao cho cả Anita và Maria trong "Câu chuyện phía Tây". Năm 1988, anh được chú ý với vai nữ anh hùng trong "Phantom of the Opera", sau đó thực hiện nhiều giám đốc điều hành và người tị nạn, và trở thành một nữ diễn viên của Công ty Sân khấu Shiki cùng với Reiko Nomura. Năm 2002, cô đóng vai chính trong "Mama Maere!", Vào tháng Tư cùng năm, nó sẽ được đóng vai chính 500 lần. Vào năm 2006, thông báo rằng từ đại diện Keiito Asari của đoàn kịch vào tháng 2 của tạp chí thông tin "La · Alp" cho tư cách thành viên của bốn thành viên mùa, nó sẽ bị đóng cửa sau "Mamma · Meer!" Biểu diễn Osaka Chiaki. Vào tháng 11 cùng năm, Asayoru tuyên bố rút tiền thực tế của Hosaka trong trang web chính thức của công ty nhà hát. Đến cuối tháng 12 cùng năm, chính thức rút tiền do chấm dứt hợp đồng với công ty sân khấu. "Mèo" "Dòng hợp xướng" "Trường thờ cúng" "Câu chuyện phía tây" "Điên cho em" "Vài nét về tình yêu" "Nhạc kịch Lee Ka Lan" "Đồi nhạc nước ngoài" "Những giấc mơ khác đang chờ đợi giấc mơ" Chẳng hạn. Chuyển đến dòng sông văn phòng của Yuichiro Yamaguchi, một diễn viên từ cùng một công ty Shiki. Giai đoạn đầu tiên sau khi rời khỏi bốn mùa là "Duet" được biểu diễn tại nhà hát vào tháng 7 năm 2008, "Tìm kiếm Susan" vào tháng 1 đến tháng 3 năm 2009, "Nữ hoàng hải tặc" vào tháng 11 năm 2009 - tháng 1 năm 2010, "Noj? S Change ?! trên.
Uemoto Junmai (Umomo Jun Mai, 27 tháng 6 năm 1967 -) là một nam tài tử, diễn viên lồng tiếng Nhật Bản. Tôi đến từ tỉnh Iwate. Câu chuyện hoa Shibo thuộc. Văn phòng liên kết là một khối. Biểu tượng cửa hàng là Saigusa (Egyushi). Tên thật và nghệ danh cũ là Jun Uemoto (Umomonjun).
Tôi đến từ thành phố Morioka. Sau khi vào Khoa kịch nghệ đầu tiên của Đại học Waseda, anh bắt đầu các hoạt động kịch. Năm 1989, anh tham gia vào công ty sân khấu Flower Stove tháng 11 và hoạt động như một nhân vật nữ. Sự khôn ngoan của nó có một danh tiếng. Từ giữa những năm 90, cũng có nhiều buổi biểu diễn của khách cho đến các tác phẩm bên ngoài, chẳng hạn như công việc của Shakespeare và công ty sân khấu ☆ Sensing Line. Năm 2009, anh thành lập một bữa tiệc bốn con thú với bốn thành viên của công ty nhà hát và thường xuyên thực hiện các buổi biểu diễn.
Keigo Yoshino (Yoshino Keiko, tên thật, ngày 1 tháng 3 năm 1971 -) là một diễn viên ở Nhật Bản. Tích cực tập trung vào nhạc kịch. Ngã ba thuộc về. Tôi đến từ Tokyo. Chiều cao 181 cm. Nhóm máu thuộc loại A. Sau khi tốt nghiệp khoa sân khấu trung học quốc tế Kanto, gia nhập công ty sân khấu Shiki. Trong thời gian ghi danh, cô xuất hiện trong West Side Story. Rời khỏi nhà vào năm 1990, sau một thời gian nghỉ ngơi, tôi vào trường âm nhạc vào năm 1991. Nổi tiếng với vai con rắn của "Hoàng tử bé", chúng xuất hiện trong nhiều tác phẩm tiêu biểu của loci âm nhạc như "Ghost", "I Love Botchan "," Mademoiselle Mozart ", v.v ... Miễn phí bởi sự giải thể của Nhà hát Âm nhạc vào năm 1996. Sau đó, anh xuất hiện trong nhiều tác phẩm khác nhau tập trung vào nhạc kịch. Phát nhạc kịch như "Mozart!" "Dance of Vampire", Variety Show như "Downtown · Four Leeds" "CLUB SEVEN", "Hộp đồ chơi" trực tiếp bằng cách sản xuất và sáng tác của riêng họ, Chơi thẳng và nhảy công việc, vv Hoạt động. Từ vai thứ 2 đến vai diễn hài, thanh niên Parky, sự tồn tại bên ngoài con người, v.v., thực hiện một loạt các nhân vật. Vào tháng 4 năm 2009, anh đã giành được giải thưởng sân khấu Kikuya Kazuo lần thứ 34 cho vai diễn Amedeo Modigliani của "Takarazuka BOYS" Hoshino Toshiharu, "Leaning cổ - một cây cọ vẽ của Modigliani".
Masaki Ryon (Misaki Rion, ngày 5 tháng 7 năm 1989 -) là một nữ diễn viên ở Nhật Bản. Cựu quân nhân Takarazuka Revue vai trò con gái hàng đầu. Thành phố Kobe tỉnh Kobe, trường trung học Suma Tomogaoka quận. Chiều cao: 163 cm. Nhóm máu loại A. Biệt danh là "Mion". Văn phòng liên kết là Horipro · Đại lý đặt phòng. Vào tháng 4 năm 2007, vào Đại học Âm nhạc Takarazuka. Vào tháng 3 năm 2009, tôi gia nhập Công ty Takarazuka Revue với tư cách là một học sinh lớp 95. Điểm số tại thời điểm tham gia là số 4. Buổi biểu diễn đầu tiên trong chương trình không gian "Mưa rơi trên hoa hồng / Amour that.". Sau đó, anh được giao cho Hanagumi. Trong năm 2010, nó sẽ được bổ nhiệm làm người mẫu áp phích tin tức Hatsuka Hanshin. Cùng năm đó, "Sabrina của người đẹp" trình diễn mới, nữ anh hùng đầu tiên. Cùng năm đó, tại "CODE HERO" (Bowhall · Nippon Youth Center Pavilion), nữ anh hùng của Bau. Năm 2011, cô xuất hiện trong bộ phim "Hankyu Train 15 Minutes One Way". Cùng năm, heroin với màn trình diễn của tân binh "Phantom". Màn trình diễn này đóng vai thời thơ ấu của bóng ma (Eric). Cùng năm đó, heroin tại "Canary" (Thành phố kịch · Trung tâm giới trẻ Nippon). Được phân loại lại thành một lớp máy bay vào ngày 29 tháng 5 năm 2012. Vào ngày 2 tháng 7 cùng năm, anh đảm nhận vai trò con gái hàng đầu của nhóm không phận với tư cách là người kế vị Noumi Sumi. Trong "Legend of Galactic Heroes @ TAKARAZUKA", tôi vào vai một nhà hát lớn. Trong năm 2015, nó sẽ là đối tác với mùa hè của buổi sáng mùa hè. Trong "Bài hát dành riêng cho hoàng gia", trình diễn kết hợp hàng đầu mới. Năm 2016, Elisabeth đóng vai trò tiêu đề Elisabeth cũng là vai diễn anh muốn thực hiện. Vào ngày 30 tháng 4 năm 2017, "Hội trường của Nữ hoàng / VIVA! FESTA!" Với màn trình diễn ở Tokyo, anh rời khỏi Công ty Takarazuka Revue. Từ tháng 7 cùng năm, anh bắt đầu liên kết với HoliPro · Đặt phòng và bắt đầu biểu diễn các hoạt động nghệ thuật. Vào tháng 9 cùng năm, sau khi "Takarazuka Revue" rời Công ty Takarazuka Revue, anh sẽ thực hiện bộ phim truyền hình đầu tiên của mình tại "Magistrate! Toyama no Kinjiro" (TBS). Vào tháng 12 cùng năm, tại "Chơi violin trên mái nhà" (Buổi biểu diễn của nhà hát Nikko, v.v.), sau khi rút lại Takarazuka Revue, tôi sẽ biểu diễn sân khấu đầu tiên.
Hiroyuki Ono (Hiroyuki Ohno, 1974 -) là một nhà viết kịch, biên kịch, nhà sản xuất phim, đạo diễn, nhà soạn nhạc, diễn viên, nhà nghiên cứu phim, biên đạo múa người Nhật. Sinh ra ở tỉnh Osaka. Bằng đại học Kyoto và khóa học thạc sĩ tại trường đại học Kyoto. Nhà hát công ty rất thuận tiện, kịch bản / đạo diễn / nhà soạn nhạc.
Ogino Kiyoko là một nhà soạn nhạc, người sắp xếp và nghệ sĩ piano người Nhật. Tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo, Khoa Âm nhạc, Trường Âm nhạc. Mặt liên kết xuất bản âm nhạc. Dàn nhạc "Khóa phím" Dàn nhạc!? (Kanagashiku Dan) thành viên. Tôi tham gia với tư cách là nghệ sĩ piano cho các vở nhạc kịch và các buổi hòa nhạc. Sinh ra ở Fujisawa-shi, quận Kanagawa, tôi lớn lên ở thành phố Yokohama sau khi đi qua thành phố Kitakyushu, thành phố Takamatsu bằng cách di chuyển do di dời của cha tôi. Quen thuộc với nhạc phim từ nhỏ do ảnh hưởng của cha mẹ, tôi gặp một người đàn ông ở cửa hàng của một cửa hàng nhạc cụ và bắt đầu đến khoa trẻ em của Trường Âm nhạc Yamaha từ năm 4. Thông qua các bài học sáng tác, anh bắt đầu sáng tác ở lớp ba của trường tiểu học và cũng xuất hiện trên Junior Original Concert (JOC). Lấy cảm hứng từ giảng viên đặc biệt của JOC, anh tiếp tục theo đuổi cây đàn piano một cách trọn vẹn sau khi đến trường trung học âm nhạc gắn liền với trường đại học âm nhạc Tokyo. Sau khi tốt nghiệp khoa sáng tác tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, anh đóng vai trò là nhà soạn nhạc chủ yếu về âm nhạc, như các tác phẩm sân khấu và video, đồng thời tham gia vào các vở nhạc kịch và hòa nhạc với tư cách là một nghệ sĩ piano. Bắt đầu hoạt động với tư cách là nhà soạn nhạc với phần đệm của chương trình đạo đức giáo dục NHK "Sawayaka 3 cặp" (1989-1991), và phụ trách âm nhạc bơi lội nghệ thuật tại Thế vận hội Seoul theo yêu cầu của Yamaha. Năm 2005, bốn nhạc sĩ, Takaku Hideyo (Sáo), Shoji Tomofumi (Oboe), Yamane Kimio (Clarinet) và bốn nhạc sĩ đã chơi một đơn vị âm nhạc "Tube Key" Kimono! Tổ chức và biểu diễn. Năm 2009, anh nhận được một giải thưởng đặc biệt tại "Nhạc kịch hay nhất" do tạp chí "Nhạc kịch" (Nhà xuất bản âm nhạc) lựa chọn. Làm một vở nhạc kịch nguyên bản sẽ đi khắp thế giới, anh nói rằng đó là một giấc mơ được biểu diễn ở nhiều nơi trên thế giới bao gồm cả sân khấu Broadway.