Ito Takayuk sinh ra ở Kota-cho vào năm 1978. Ông chơi ban nhạc kèn đồng ở trường trung học cơ sở và trung học phổ thông. Sau đó, khi tham gia một hội thảo của trường đại học âm nhạc, anh được khuyên nên ghi danh vào âm nhạc thanh nhạc và sau đó anh theo học khoa thanh nhạc của Đại học Nghệ thuật Âm nhạc Đại học Nagoya.
Năm 2008, anh xuất hiện trong "Buổi hòa nhạc ca sĩ trẻ" ở Montreal, Canada và trở nên nổi tiếng. Ông đã biểu diễn tại Viện văn hóa Ý trong vở opera "La Boheme" với tên Collinie.
Toshiaki Komada là một ca sĩ opera đến từ tỉnh Aichi. Anh tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo. Sau khi hoàn thành khóa đào tạo 3 năm tại Trung tâm đào tạo Opera của Nhà hát Quốc gia Mới, cô đã học tại Berlin, Đức.
Năm 2012, anh được chọn làm người thử vai cho Ramiro trong vai Ramelo. Trong năm nay, anh đã được trao giải thưởng Labberte-Hoedemaker với tư cách là đại diện thanh nhạc cho buổi hòa nhạc cuối cùng của lễ hội âm nhạc. Song song với hoạt động buổi hòa nhạc opera, anh không ngừng tập trung vào việc biểu diễn các bài hát tiếng Đức.
Hiroko Koda sinh ra tại thành phố Toyonaka, quận Osaka năm 1971. Cô là một ca sĩ giọng nữ cao của Nhật Bản. Chị gái của cô là Satoko Koda của nghệ sĩ violin. Cô lớn lên với cha mẹ sâu sắc trong sự hiểu biết và kiến thức về âm nhạc. Sau khi tốt nghiệp trường trung học Toyonaka ở tỉnh Osaka, Hiroko Koda vào khoa Âm nhạc của Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo.
Năm 1997, cô tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Hai năm du học tại Ý · Bologna với trình độ của một thực tập sinh nước ngoài phái nghệ sĩ từ Cơ quan Văn hóa. Năm 2000, cô ký hợp đồng độc quyền hai năm với Vienna Volksoper và giành giải thưởng âm nhạc Exxon Mobil lần thứ 38 cho Giải thưởng âm nhạc quốc tế.
Mihoko Fujimura Mezzo Soprano
Mihoko Fujimura xuất hiện lần đầu tại Lễ hội Bayreuth năm 2002 với vai Fricka trong The Ring of the Nibelung, trở lại trong 9 năm với vai Waltraute, Erda, Brangäne (Tristan và Isolde) và Kundry (Parsifal). Vườn hoa London, Teatro alla Scala Milano, Nhà hát Opera bang Munich, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre du Châtelet Paris, Deutsche Oper Berlin, Große Festspielhaus Salzburg, Semperoper Dresden, Teatro Carlo Felice Genève, Teatro Đại học Buenos Aires, Teatro Real Madrid và Nhà hát Opera bang Hamburg. Các tiết mục của cô ấy bao gồm Kundry, Brangäne, Venus, Fricka, Erda, Carmen, Melisande, Amneris, Eboli, Fenena, Azucena, Idamante, Octavian và Klytaemnestra. Cô đã biểu diễn trong buổi hòa nhạc với Vienna Philharmonic, Royal Concertrideouworkest Amsterdam, Berliner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rome, Dàn nhạc Filarmonica della Scala, Munich Philharmonic , Orchester de Paris, Dàn nhạc Gewandhaus của Leipzig, Dàn nhạc Saxon Staatskapelle Dresden, Dàn nhạc Suisse Romande, Dàn nhạc Giao hưởng Boston, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Washington, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Washington, Dàn nhạc Giao hưởng Montreal, Dàn nhạc Giao hưởng Israel, Dàn nhạc Giao hưởng Israel Các tiết mục hòa nhạc bao gồm Verdi Requiem, Mahler The Song of the Earth, Rückert-Lieder, Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Wagner Wesendonck-Lieder và Schönberg Gurre-Lieder. Cô xuất hiện thường xuyên với các nhạc trưởng như: Claudio Abbado, Christian Thielemann, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Colin Davis, Kurt Masur, Riccard Chailly, Michael Gielen, Andris Nelsons, Yannick Nézet , Daniele Gatti, Simon Rattle, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, Myung-whun Chung, Franz Welser-Möst, Donald Runnicles, Jesus Lopez Cobos, Daniel Harding và Adam Fischer. Cô đã thu âm Brangäne với Antonio Pappano cho EMI Classics, Gurre-Lieder với BRSO và Mariss Jansons, Mahler Symphony số 3 với Bamberger Symphoniker và Jonathan Nott, và Beethoven Symphony số 9 với Christian Thielemann. Đối với Fontec, cô đã phát hành sáu đĩa độc tấu độc tấu với nghệ sĩ piano Wolfram Rieger, nhạc trưởng Christoph Ulrich Meier, các tác phẩm ca hát của Wagner, Mahler, Schubert, Strauss, Brahms và Schumann. Năm 2014, cô được Chính phủ Nhật Bản trao tặng Huy chương ruy băng màu tím vì những đóng góp cho sự phát triển, thành tựu và thành tựu học thuật và nghệ thuật.
Kuroda Hiroshi là một ca sĩ baritone đến từ thành phố Kyoto, tỉnh Kyoto. Ông cũng là giáo sư tại Đại học Âm nhạcKunitachi, thành viên của hội nghị nhiệm kỳ thứ hai.
Ông học ở Ý trong hai năm kể từ năm 1989. Ông học dưới Rosetta Erie, Carlo Mericiani và Aldo Plotti.
Ông đã xuất hiện trong nhiều tác phẩm khác nhau như Bá tước Almaviva, Figaro, Don Giovanni, Papageno, Gurielmo, v.v ... của 4 vở opera lớn của Mozart
Akiyama Kazuke (Kazuyoshi Akiyama, ngày 2 tháng 1 năm 1941) là một nhạc trưởng nổi tiếng ở Nhật Bản, tốt nghiệp trường Cao đẳng Âm nhạc Toho Gakuen. Ông là một nhạc trưởng tại Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Vancouver, Dàn nhạc Giao hưởng Hiroshima Danh dự và chủ tịch Hiệp hội Nhạc trưởng Nhật Bản (thế hệ thứ năm). Anh ấy rất thành thạo trong các ban nhạc kèn đồng, và anh ấy là một nhạc trưởng và cố vấn nghệ thuật đặc biệt cho các nhóm nhạc. Kazuyoshi Akiyama sinh ra trong một gia đình âm nhạc, anh học piano tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen, nhưng bị cuốn hút bởi các hoạt động tiến hành của một học sinh, Seiji Ozawa. Anh quyết định học tiến hành với Hideo Saito. Năm 1974, Akiyama ra mắt với Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, và trong vòng hai tháng, anh được đặt tên là Giám đốc Dàn nhạc và Nhạc trưởng Thường trực. Buổi biểu diễn đầu tiên là tại Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo vào năm 1964, bên cạnh Dàn nhạc Giao hưởng Osaka, sau đó ông trở thành phó nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Toronto của Canada. Nhạc trưởng đã đảm nhận vai trò giám đốc âm nhạc Dàn nhạc Giao hưởng Vancouver và một giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Hoa Kỳ và Dàn nhạc Giao hưởng Syracuse. Ông đã từng là khách mời tại nhiều mối quan tâm quốc tế như: Mỹ, Canada và châu Âu, v.v.
Wolfgang Amadeus Mozart (27 tháng 1 năm 1756 - 5 tháng 12 năm 1791), được rửa tội với tên là Julian Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, là một nhà soạn nhạc tài ba và có ảnh hưởng của thời kỳ cổ điển. Sinh ra ở Salzburg, Mozart đã cho thấy khả năng phi thường từ thời thơ ấu. Đã thành thạo bàn phím và violin, anh sáng tác từ năm tuổi và biểu diễn trước hoàng gia châu Âu. Năm 17 tuổi, Mozart đã tham gia với tư cách là một nhạc sĩ tại tòa án ở Salzburg, nhưng đã không ngừng nghỉ và đi tìm kiếm một vị trí tốt hơn. Trong khi đến thăm Vienna năm 1781, ông đã bị đuổi khỏi vị trí ở Salzburg. Anh chọn ở lại thủ đô, nơi anh đạt được danh tiếng nhưng ít đảm bảo tài chính. Trong những năm cuối cùng ở Vienna, ông đã sáng tác nhiều bản giao hưởng, hòa nhạc và nhạc kịch nổi tiếng và các phần của Requiem, phần lớn chưa hoàn thành vào thời điểm ông qua đời ở tuổi 35. Hoàn cảnh của cái chết sớm của ông đã được nhiều thần thoại. Ông đã sáng tác hơn 600 tác phẩm, nhiều tác phẩm được coi là đỉnh cao của nhạc giao hưởng, hòa nhạc, thính phòng, nhạc giao hưởng và hợp xướng. Ông là một trong những nhà soạn nhạc cổ điển nổi tiếng lâu dài nhất và ảnh hưởng của ông rất sâu sắc đối với âm nhạc nghệ thuật phương Tây tiếp theo. Ludwig van Beethoven đã sáng tác những tác phẩm đầu tay của riêng mình dưới cái bóng của Mozart và Joseph Haydn đã viết: "hậu thế sẽ không gặp lại một tài năng như vậy sau 100 năm nữa". Âm nhạc của Mozart, như Haydn, là một nguyên mẫu của phong cách Cổ điển. Vào thời điểm ông bắt đầu sáng tác, âm nhạc châu Âu bị chi phối bởi phong cách galant, một phản ứng chống lại sự phức tạp phát triển cao của Baroque. Dần dần, và phần lớn nằm trong tay Mozart, sự phức tạp ngẫu nhiên của cuối Baroque đã xuất hiện một lần nữa, được kiểm duyệt và kỷ luật bởi các hình thức mới, và thích nghi với môi trường xã hội và thẩm mỹ mới. Mozart là một nhà soạn nhạc đa năng, và đã viết ở mọi thể loại chính, bao gồm cả giao hưởng, opera, hòa tấu độc tấu, nhạc thính phòng bao gồm tứ tấu đàn dây và bộ tứ dây, và piano sonata. Những hình thức này không phải là mới, nhưng Mozart đã nâng cao sự tinh tế kỹ thuật và khả năng tiếp cận cảm xúc của họ. Ông gần như một tay phát triển và phổ biến bản concerto cho piano cổ điển. Ông đã viết rất nhiều âm nhạc tôn giáo, bao gồm đại chúng quy mô lớn, cũng như các điệu nhảy, lặn, serenade và các hình thức giải trí nhẹ khác. Những đặc điểm trung tâm của phong cách Cổ điển đều có trong âm nhạc của Mozart. Sự rõ ràng, cân bằng và minh bạch là những đặc điểm nổi bật trong tác phẩm của ông, nhưng những quan niệm đơn giản về sự tinh tế của nó che giấu sức mạnh đặc biệt của những kiệt tác tuyệt vời nhất của ông, như Bản concerto cho piano số 24 trong C nhỏ, K. 491; Giao hưởng số 40 trong G nhỏ, K. 550; và vở opera Don Giovanni. Charles Rosen đưa ra quan điểm mạnh mẽ:
Chỉ bằng cách nhận ra bạo lực và sự gợi cảm ở trung tâm của công việc của Mozart, chúng ta mới có thể bắt đầu hướng tới sự hiểu biết về các cấu trúc của anh ấy và một cái nhìn sâu sắc về sự tráng lệ của anh ấy. Theo một cách nghịch lý, đặc tính hời hợt của Schumann đối với Bản giao hưởng nhỏ G có thể giúp chúng ta thấy daemon của Mozart ổn định hơn. Trong tất cả các biểu hiện đau khổ và khủng bố tối cao của Mozart, có một thứ gì đó cực kỳ gây sốc.
Andris Nelsons là Giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc giao hưởng Boston và là Gewandhauskapellmeister của Gewandhausorchester Leipzig. Với những vị trí này, và dẫn đầu một liên minh tiên phong giữa hai tổ chức được tôn trọng như vậy, Nelsons đã giành giải Grammy được khẳng định là một trong những nhạc trưởng nổi tiếng và sáng tạo nhất trên trường quốc tế hiện nay. Nelsons bắt đầu nhiệm kỳ làm Giám đốc âm nhạc của BSO trong mùa giải 2014/15 và sau một năm, hợp đồng của anh được gia hạn qua mùa giải 2021/22. Mùa trước, lần đầu tiên BSO và Nelsons bắt đầu chuyến lưu diễn đến Nhật Bản cùng nhau, đáng chú ý là ba buổi biểu diễn tại Suntory Hall. Vào đầu mùa giải 2018/19, Nelsons đã đi lưu diễn châu Âu cùng với dàn nhạc lần thứ ba kể từ Giám đốc âm nhạc Nelsons, đến thăm London Proms, Hamburg, Berlin, Leipzig, Vienna, Lucerne, Paris và Amsterdam. Nelsons đã ra mắt với Gewandhausorchester vào năm 2011, sau đó là các buổi biểu diễn thường xuyên tại Gewandhaus zu Leipzig trong những năm tiếp theo. Vào tháng 2 năm 2018, Nelsons đã nhận được danh hiệu Gewandhauskapellmeister trong một lễ hội khai mạc bốn tuần, cũng là kỷ niệm lần thứ 275 của dàn nhạc. Ba tour du lịch chung cho Gewandhausorchester Leipzig và Nelsons đã được kết hợp vào mùa giải 2018/2019: hai tour châu Âu, một vào tháng 10 năm 2018, bao gồm các điểm dừng tại Hội trường Hoàng gia uy tín của London, ở Scandinavia và tại thành phố quê hương của Nelsons, Riga, và khác vào tháng 1 năm 2019, đến các địa điểm bao gồm Hamburg Elbphilharmonie mới, Philharmonie de Paris và Musikverein của Vienna. Chuyến lưu diễn thứ ba của mùa vào tháng 5 / tháng 6 năm 2019 đưa dàn nhạc và Nelsons đến Nhật Bản và Trung Quốc, nơi họ sẽ xuất hiện cùng nhau trong lần đầu tiên.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒151-0071 東京都渋谷区本町１丁目１−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Hiroko Kota", "Hiro Kuroda", "Andris Nelsons", "Mihoko Fujimura", "Kazuyoshi Akiyama", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.