Tofubeats đã làm việc với các nền tảng trực tuyến từ thời sinh viên của mình, phối lại và sản xuất một loạt các bản nhạc. Anh đã phát hành một album tự sản xuất, mất thập kỷ, vào tháng 4 năm 2013, trước khi ra mắt chuyên nghiệp vào mùa thu năm đó với Warner Music Japan. Anh ấy đã sản xuất các bài hát với nhiều người biểu diễn và phát hành thêm hai album nữa (Album đầu tiên, TÍCH CỰC). Là một nhà sản xuất và phối trộn, anh ấy đã làm việc với SMAP, Ken Hirai, Crystal Kay và Yuzu. Ông cũng là nhà sản xuất nhạc nền và nhạc thương mại truyền hình, đồng thời viết các cột tạp chí.
Năm 2014, Kazuma Takahashi đã thắng giải cuộc thi DJ thế giới tại Ibiza, Tây Ban Nha. Ông cũng đã tham dự nhiều câu lạc bộ nổi tiếng của Ibiza như Privilege, Cafe Mambo, Ushuaia Beach Club. Anh cũng biểu diễn tại lễ hội lớn nhất trong nước tại Nhật Bản, Electrox 2015, diễn ra trên khắp đất nước. Bên cạnh đó, anh đã tham gia vào bản remix 80Kidz "Face", "The Sofa Disco 15FW" series kết hợp / biên soạn phổ biến của Off The Rocker (Shinichi Osawa + Masatoshi Uemura), một dự án mới với Yoyogi Village Music Bar Music Selector Mitsuharu Kitago
Ngoài việc hoạt động như một DJ / nhà sản xuất, anh ấy còn phụ trách hướng âm nhạc như các thương hiệu Rim.Ark, Evris, vv ... Anh ấy đã khởi xướng từ Levi's x Dream Paper 2016SS, và đang hoạt động rộng rãi ở cả Nhật Bản và nước ngoài.
Sau khi thực hiện nhiều hoạt động ban nhạc, anh bắt đầu các hoạt động DJ từ năm 2007. Thể loại này tập trung vào techno, electro, disco và crossover nhiều thể loại khác nhau. Vào năm 2012, anh đã hành động như một hành động trước của TIGA trong năm 2014, Auto Kratz, EROL ALKAN, PARA ONE, SURKIN tại Nhật Bản và vào năm 2015 anh đã xuất hiện tại Liên hoan Greenroom. Năm 2016, anh cũng tham gia với tư cách là một DJ tại sự kiện "CRAFT SAKE WEEK" do anh Hidetoshi Nakada sản xuất, và không chỉ cung cấp những cảnh âm nhạc mà còn cả những cảnh thời trang nữa. Trong quá khứ, anh đã chơi với 2 nghệ sĩ nổi tiếng từ Nhật Bản và nước ngoài như nhiều DJ, A-TRAK, BOYS NOIZE, BREAKBOT, BRODINSKI, Dimitri từ Paris, vv Hiện tại, sự kiện của anh ấy được tổ chức thường xuyên.
Dựa trên âm nhạc bass, anh đã thiết lập phong cách riêng của mình với kỹ thuật và nhà đan xen, và cũng biểu diễn với nhiều nghệ sĩ trên thế giới như Riton, Duke Dumont, Renaissence Man, Jimmy Edgar, Total Freedom, J-CUSH. Ông tiếp tục làm một thành công lớn trong một phong cách nhấn mạnh rãnh trong khi vượt qua các yếu tố văn hóa khác nhau
Takkyu Ishino (野 卓), sinh ngày 26 tháng 12 năm 1967 tại Shizuoka, Nhật Bản, với tên Fumitoshi Ishino. Ông là một nhà soạn nhạc và nhà sản xuất âm nhạc Nhật Bản. Anh là thành viên của nhóm nhạc tổng hợp Denki Groove. Một nhân vật chủ chốt đã thành lập Denki Groove, cùng với Pierre Taki và các nhạc sĩ thành viên khác, trở lại vào năm 1989. Takkyu đã phát hành album solo đầu tiên "DOVE LOVES DUB" vào năm 1995, và bắt đầu biểu diễn như một DJ chuyên nghiệp cùng thời gian. Nghề thủ công DJ của anh đã được thể hiện rộng rãi ở châu Âu từ năm 1997, và sự hoan nghênh từ khán giả châu Âu thực sự đã đưa anh đến vinh dự của người Nhật Bản đầu tiên chơi tại Final Gathering of LOVE PARADE, lễ hội khiêu vũ lớn nhất châu Âu, vào năm 1998 ở phía trước của 1. 5 triệu người. Lĩnh vực hoạt động của ông bao gồm các tác phẩm khác nhau với các nghệ sĩ ở nước ngoài là tốt; đơn vị "TakBam" được hợp tác với biểu tượng của Techno Đức, WestBam, sẽ là một ví dụ điển hình. Từ năm 1999, anh ấy đã tổ chức sự kiện "WIRE", hiện đang trở thành công nghệ kỹ thuật trong nhà lớn nhất tại Nhật Bản quy tụ hơn 10.000 người mỗi năm, và sau đó, đây sẽ là một trường hợp tốt khác mà Takkyu đã tích cực giới thiệu DJ và nghệ sĩ từ các nước khác. Năm 2002, anh đã thực hiện một số tác phẩm đáng chú ý như bản phối lại "ANTHEM", chủ đề chính thức của 2002 WORLD WORLD CUP KOREA JAPAN do VANGELIS viết, và cũng là sản phẩm âm nhạc cho vở hài kịch sân khấu "Papa Semplicita" của City Boys , một đơn vị gồm 3 danh hài lớn ở Nhật Bản (Makoto Otake, Kitaro, Shigeru Saiki). Vào năm 2003, Takkyu đã bắt đầu tổ chức một bữa tiệc thường xuyên "STERNE" tại câu lạc bộ WOMB ở Shibuya, nơi anh làm DJ thường trú, và một trong những bản live của nó đã được phát hành dưới dạng CD DJ MIX "IN THE BOX - Live at WOMB Tokyo- ". Trong khoảng thời gian này, Takkyu cũng thành lập một nhãn hiệu độc lập, "PLATIK". Các tác phẩm mới nhất của anh bao gồm các album mang tên "TITLE # 1" và "TITLE # 2 3", được phát hành trong hai tháng liên tiếp vào tháng 3 năm 2004 và phiên bản quốc tế của loạt album này, được đặt tên lại là "TITLES" với các bài hát được chọn từ 2 album gốc, đã được phát hành ở châu Âu và các nước châu Á như Hàn Quốc, Đài Loan, Thái Lan và Malaysia, v.v ... CD DJ MIX thứ 4 "A PACK TO THE FUTURE", phát hành vào tháng 12 năm 2005, cũng là một mục cần nhớ tác phẩm gần đây của anh ấy. Năm 2006, anh thành lập một đơn vị "InK" cùng với Hiroshi Kawanabe của TOKYO số 1 SOUL SET và phát hành album đầy đủ ban đầu "C-46" từ Ki / oon Records dưới tên của InK. Album thứ hai của đơn vị, "InK PunK PhunK" được phát hành vào tháng 8 năm 2007 cũng từ Ki / oon Records. Danh sách đĩa hát
Người độc thân
"anna - letmein letmeout" (1999)
"Đêm âm thanh nổi" (2001)
"Takbam" (2001)
"Quốc ca - Ca khúc chính thức của FIFA World Cup 2002" (2002)
"Mặt trời mọc" (2004)
Album
Dove yêu Dub (1995)
Berlin Trax (1998)
mèo nhảy nhói (1999)
KaraokeJack (2001)
Album (2003, với Yasuyuki Okamura)
Tiêu đề số 1 (2004)
Tiêu đề # 2 + # 3 (2004)
Tiêu đề (phiên bản châu Âu) (2005)
Du thuyền (2010)
Dây 1999-2012 (2012)
LUNATIITE (2016)
Album trộn DJ
Trộn lên tập. 1 (1995)
DJF400 (1998)
Trong hộp / Sống tại WOMB Tokyo (2003)
Gói cho tương lai (2005)
Các mối quan hệ khác
Trong bộ nhớ (1995)
Nhạc chủ đề từ Katsuhiro Otomo's Memories. Ghost in the Shell: Megatech Body (1997)
Nhạc phim của trò chơi PlayStation. Odyssey qua O2 (1998)
Một album của Jean Michel Jarre, phát hành năm 1998. Nó bao gồm các bản phối lại từ album Oxygène 7 Quay13 của Jean Michel Jarre, cũng như đĩa đơn "Rendez-Vous 98". Nó cũng chứa một chương trình máy tính, JArKaos, phiên bản thu nhỏ của phần mềm ArKaos được Jarre sử dụng để sản xuất nhạc đệm cho âm nhạc của mình tại các buổi hòa nhạc. JArKaos cho phép người dùng thao tác hình ảnh bằng bàn phím máy tính trong khi nghe album. Ishino đã sản xuất một bản phối lại cho "Oxygene 8" có tên là "Takkyū Ishino Extended Mix". Maplestory (2012)
Bản nhạc cho bản cập nhật mới nhất của Maplestory.
Họ là đơn vị DJ lai bao gồm hai người từ Văn hóa đường phố Tokyo.
Họ có một âm thanh tiệc tùng mát mẻ, sôi nổi và điên rồ xung quanh sự nhạy cảm bị ảnh hưởng bởi các xương sống khác nhau tập trung vào hiphop, và bắt nguồn phong cách đầy độc đáo.
Ở Nhật Bản, chúng phổ biến từ nhiều tầng ngầm đến quá đông, từ lớn đến nhỏ, nhiều đặt chỗ đã được thực hiện và họ đã biểu diễn trong lễ hội bãi biển đếm ngược lớn nhất ở Brazil, Lễ hội nghệ thuật 303, Universo Paralello, Lễ hội cỏ ba lá Mexico, Lễ hội Mechanoids với hàng ngàn Mọi người. Sau thành công của chuyến lưu diễn nước ngoài tại lễ hội, phần tổng hợp VA / NEW DIMENSION đã được phát hành.
Và vào năm 2016, họ đã có một buổi biểu diễn tại sân khấu chính của O.Z.O.R.A. FESTIVAL được tổ chức tại Hungary, đây sẽ là buổi ra mắt châu Âu được chờ đợi từ lâu cho cả hai.
Các rãnh điện (rãnh điện) là một ban nhạc Nhật Bản. Nó được thành lập vào năm 1989. Tính năng âm nhạc của họ là đặc biệt và hiệu suất đột ngột, tập trung vào techno và điện. Họ thuộc về Sony Music Artists. Ký hiệu DENKI GROOVE đôi khi được sử dụng cho nước ngoài. Viết tắt chính là "điện". Năm 1989, ông được thành lập chủ yếu bởi Ishino Tables và Pierre Taki. Năm 1991, ra mắt chính với single "RHYTHM RED BEAT BLACK (Phiên bản 300000000000) / TMN VS Electric GROOVE". Sau đó, anh ra mắt toàn diện với album "FLASH PAPA". Nó được biết đến với các hit như single "N. O." và "Shangri-La". Tác phẩm của họ đặc biệt phổ biến ở Đức, nơi một số đĩa đơn cũng như bản phát hành solo từ Ishino đã được xuất bản, và Denki Groove được đặt thường xuyên cho các buổi biểu diễn trực tiếp và bộ DJ cho lễ hội Mayday. Bộ đôi biểu diễn trước mặt 15.000 người trên sân khấu xanh (sân khấu lớn) tại Liên hoan nhạc rock Fuji năm 2006 ở Naeba, Niigata. Những tác phẩm đầu tiên tập trung nhiều hơn vào sự nhạy cảm của nhạc pop, với sự pha trộn giữa hip hop và breakbeat. Với phiên bản sau này, phong cách phát triển thông qua một số loại nhạc dance điện tử, mặc dù thường có nhiều phụ tá trong các thể loại không liên quan. Công việc gần đây chủ yếu được tạo thành từ kỹ thuật kiểu Đức. Lời bài hát của nhóm thường là lưỡi-trong-má và đôi khi khá kì quái. Một trong những hit lớn nhất của họ là "Shangri-La", đứng ở vị trí thứ 10 trên bảng xếp hạng Oricon Weekly Singles vào năm 1997. Sau album năm 2000 Voxxx, ban nhạc đã tạm ngừng hoạt động, nhưng trong thời gian phát hành album hay nhất Singles và Các cuộc đình công và hợp tác với Scha Dara Parr trên đĩa đơn "Twilight" và "Saint Ojisan" (聖 ☆ お じ さ ん Seinto Ojisan) đã được đưa vào một album mà các nhóm phát hành năm 2005. Sự nổi tiếng của họ đã hồi sinh năm 2006 khi đĩa đơn "Niji" năm 1995 (虹, "Rainbow") xuất hiện trong tập cuối của Eureka Seven; cựu thành viên Jun Kitagawa trước đó đã hợp tác với nhà biên kịch chính của Daika Toshka trong bản nhạc nền của Macross Plus. Năm sau, họ bắt đầu thu âm tài liệu mới, như đĩa đơn mới của họ "Shonen Young" (少年 ヤ ン グ Shōnen Yangu), [1] đĩa đơn đầu tiên mới trong tám năm, và "Mononoke Dance" (モ ノ ノ ダ ン ス Mononoke Dansu) là chủ đề Bài hát cho Hakaba Kitaro, bản chuyển thể năm 2008 của manga cùng tên, được phổ biến như GeGeGe no Kitaro. Cả hai sẽ được đưa vào album 2008 của họ J-Pop, tiếp theo là single "The Words" và Yellow sau đó cùng năm đó. Năm 2009 chứng kiến sự ra mắt của 20, một album kỷ niệm 20 năm thành lập của họ. Năm 2011, họ phát hành album mới nhất của Denki Groove Golden Hits: Do hợp đồng và năm 2012 và 2013 phát hành đĩa đơn mới "Shameful" và "Missing Beatz" được sử dụng để quảng bá album năm 2013 Human Beings and Animals. Trong khi đó, phong cách ẩn giấu ý định thực sự cũng được thừa hưởng bởi sự hài hước của ban nhạc "Nagomu" xung quanh kỷ lục cũ của Nagomu, được đại diện bởi ban nhạc Indies "Life", và nó có thể được nhìn thấy chủ yếu trong các bài hát .
Shimizu S-Pulse (清水 エ ス ル Shimizu Esuparusu) là một câu lạc bộ bóng đá chuyên nghiệp của Nhật Bản. Nằm ở Shimizu-ku, Shizuoka, tỉnh Shizuoka, S-Pulse hiện đang thi đấu tại Liên đoàn J1 (J1). Được thành lập gần đây vào năm 1991, S-Pulse là một trong những đội chuyên nghiệp trẻ nhất ở Nhật Bản. S-Pulse đã ghi nhận mức trung bình cuối mùa là 6,8, xếp thứ tư sau Kashima Antlers, Yokohama F. Marinos và đối thủ của tỉnh, Júbilo Iwata.
Câu lạc bộ được thành lập vào sự ra đời của J. League vào năm 1991, và ban đầu bao gồm các cầu thủ được rút ra độc quyền từ tỉnh Shizuoka; một sự khác biệt độc đáo tại thời điểm đó. Với tuổi trẻ của câu lạc bộ khi so sánh với nhiều đồng nghiệp J1 của họ, S-Pulse đã có tác động tương đối lớn đến bóng đá Nhật Bản.
Alexander Ridha (sinh ngày 22 tháng 8 năm 1982), được biết đến với nghệ danh là Boys Noize, là một nhà sản xuất nhạc điện tử và DJ người Đức. Nó tương tự như tên của nhãn hiệu Ridha, Boysnoize Records, được thành lập vào năm 2005. Ridha đã phối lại một số tác phẩm của nghệ sĩ khác, bao gồm Snoop Dogg và Depeche Mode.
Ridha bắt đầu sản xuất và làm DJ từ khi còn nhỏ, bao gồm cả giai đoạn mà anh ấy ủng hộ Felix Da Housecat và DJ Hell dưới bí danh của Kid Alex. Anh ấy đã được tạp chí Rolling Stone bầu chọn là một trong "10 DJ hàng đầu thế giới thống trị thế giới", được bầu chọn bởi Đạo luật điện tử hay nhất do Beatport 3 năm liên tiếp và được trao giải thưởng âm nhạc độc lập năm 2010. Âm nhạc của anh ấy được biết đến là hợp nhất phong cách, với sự ảnh hưởng của rễ hip-hop và sàn nhảy cũng như tiếng ồn nặng và âm thanh nhà điện.
Keralino Sandrovich (ngày 3 tháng 1 năm 1963) là một nhạc sĩ, nhà viết kịch, diễn viên, nhà biên kịch, đạo diễn, đạo diễn phim đến từ Tokyo. Ông tốt nghiệp trường trung học Tsihugaoka của trường đại học Nihon, Viện phim phát thanh truyền hình Yokohama (hiện tại: Đại học điện ảnh Nhật Bản). Nhãn hiệu Indie "Nagomorekoto" chủ trì. Công ty sân khấu "nylon 100 ℃" chủ trì. Năm 1976, ông thành lập "Nhóm nghiên cứu phim hài" để yêu thích các bộ phim hài. Vào thời điểm đó như Marx Brothers, anh đã thực hiện các hoạt động sàng lọc tự nguyện các bộ phim hài kinh điển của Mỹ mà không thể đánh giá cao, và là đại diện của hiệp hội cho đến năm 1985. Ngoài ra, khi còn học trung học, anh cũng tham gia rạp chiếu phim của Đại học Meiji. khoanh tròn "noisyu". Trong khi đó, với nghệ danh của Kera, anh ấy đã điều hành ban nhạc "Uchouten" và nhãn hiệu độc lập "Nagomore Records". Nguồn gốc của cái tên được cho là biệt danh "Kella" bởi "bài hát của côn trùng" mà anh đã hát tại buổi thử giọng khi vào khoa sân khấu của trường. Trong mối quan hệ âm nhạc, ngoài các hoạt động tại Utamate, Karate Bakabong, Long Vacation, Kela & The Synthesizer tham gia, ban nhạc nữ cơ bắp, ban nhạc nữ sinh, anh còn tích cực chọn các ban nhạc như những cục u riêng lẻ như Ishino Takkyen, Pierre Taki , Otsuki Kenji, Taguchi Tomorowo, v.v. Hiện tại anh cũng hoạt động như một nhạc sĩ "Kella" (KERA).
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒150-0043 東京都渋谷区 道玄坂2-10-12 新大宗ビル B2 Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "TOFUBEATS", "Boys Noize", "Takkyu Ishino", "Electric grooves", "Kelarino Sandrovich", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.