VIJAY IYER, nhà soạn nhạc, nhà soạn nhạc từng được đề cử Grammy, được Pitchfork mô tả là một trong những nghệ sĩ piano trẻ quan trọng và quan trọng nhất trong nhạc jazz ngày nay, bởi Tuần báo Los Angeles với tư cách là một ngôi sao trẻ vô cùng quan trọng và vô cùng quan trọng Một kho báu của người Mỹ. Giáo dục
Ông đã được bình chọn là Nghệ sĩ của năm của Tạp chí DownBeat ba lần - vào năm 2016, 2015 và 2012 - và Nghệ sĩ của năm trong Cuộc thăm dò ý kiến của các nhà phê bình và bình chọn của Jazz Times năm 2017. Iyer được đặt tên là Nghệ sĩ piano của năm 2014 của Downbeat, a Thành viên MacArthur 2013 và Nghệ sĩ biểu diễn Doris Duke 2012. Năm 2014, ông bắt đầu một cuộc hẹn vĩnh viễn với tư cách là Giáo sư Nghệ thuật của Franklin D. và Florence Rosenblatt tại Khoa Âm nhạc tại Đại học Harvard. Thời báo New York quan sát, có lẽ không có khung nào đủ rộng để bao gồm đầu ra sáng tạo của nghệ sĩ piano Vijay Iyer. Tổ chức Iyer đã phát hành hai mươi hai album bao gồm địa hình rất đa dạng, gần đây nhất là cho nhãn ECM. Mới nhất trong số đó là Far From Over (2017), lần đầu tiên từ Vijay Iyer Sextet. Kỷ lục này được xếp hạng số 1 trong cuộc bình chọn Jazz thường niên của Đài phát thanh công cộng quốc gia Hoa Kỳ, khảo sát 157 nhà phê bình. Nó được đặt tên trong số những album nhạc jazz hay nhất trong năm tại Los Angeles Times, Chicago Tribune, Boston Globe, Slate và New York Times, và là bản phát hành jazz duy nhất của Jazz trong danh sách 50 bản thu hay nhất năm 2017 của Rolling Stone. Sextet của Iyer sau đó đã được Hiệp hội các nhà báo Jazz bầu chọn là Nhóm nhạc Jazz của năm 2018. Các bản phát hành ECM trước đây của Iyer đã bao gồm Một nhịp điệu vũ trụ với mỗi cơn đột quỵ (2016), một sự hợp tác với anh hùng, người bạn và giáo viên của Iyer Điên,, W W Wadaada Smith, mà tờ Los Angeles Times gọi là ám ảnh, thiền định và vận chuyển; Break Stuff (2015), với xếp hạng năm sao đáng thèm muốn trong Tạp chí DownBeat, với Vijay Iyer Trio, được PopMatters ca ngợi là ban nhạc hay nhất trong jazz Jazz; Mutations (2014), có nhạc Iyer, dành cho piano, tứ tấu đàn dây và thiết bị điện tử, mà Cameron mở rộng và làm sâu sắc thêm phạm vi của mình cho thấy một khía cạnh tinh tế, lung linh, trong mờ của chơi nhạc (Chicago Tribune); và Radhe Radhe: Rites of Holi (2014), tác phẩm đầy thách thức và ấn tượng nhất của anh ấy, điểm số hấp dẫn cho một bộ phim hấp dẫn của Prashant Bhargava, (DownBeat), được thực hiện bởi International Đương đại và phát hành trên DVD và BluRay. Bộ ba Iyer nhiệt (Iyer, piano; Marcus Gilmore, trống; Stephan Crump, bass) đã tạo nên tên tuổi của mình với ba album rất được hoan nghênh và có ảnh hưởng: Break Stuff (đã đề cập ở trên), Accelerando (2012) và Lịch sử (2009). Accelerando được bình chọn là Album nhạc Jazz số 1 của năm 2012 trong ba cuộc thăm dò ý kiến phê bình riêng biệt khảo sát hàng trăm nhà phê bình trên toàn thế giới, do DownBeat, Jazz Times và Rhapsody tổ chức, và cũng được chọn là album nhạc jazz của năm bởi NPR, Los Thời báo Angeles, PopMatters và Amazon. com. Bộ ba Vijay Iyer được đặt tên là Nhóm nhạc Jazz 2015 của năm trong cuộc thăm dò ý kiến phê bình quốc tế DownBeat, với Iyer trước đó đã nhận được một vương miện tinh túy chưa từng có trong cuộc bầu chọn năm 2012 (giành giải Nghệ sĩ Jazz của năm, Nghệ sĩ piano của năm, Album Jazz của năm, Nhóm nhạc Jazz của năm và các hạng mục Nhà soạn nhạc ngôi sao đang lên), cũng như một vương miện tứ quý xuất sắc trong cuộc thăm dò ý kiến phê bình kéo dài của JazzTimes (chiến thắng Nghệ sĩ của năm, Nhóm nhạc Acoustic / Chính thống của năm, Nghệ sĩ piano của năm và Album của năm). Iyer đã nhận được Giải thưởng Nghệ sĩ dương cầm của năm 2012 và 2013 và Giải thưởng Nhạc sĩ của năm 2010 từ Hiệp hội Nhà báo Jazz và Giải thưởng ECHO 2013 (Giải Grammy của Đức) cho nghệ sĩ piano quốc tế xuất sắc nhất. Lịch sử là một đề cử Grammy 2010 cho Album nhạc cụ hay nhất và được đặt tên là Album Jazz số 1 năm 2009 trên tờ New York Times, Los Angeles Times, Chicago Tribune, Detroit Metro Times, National Public Radio, PopMatters. com, Cuộc thăm dò ý kiến phê bình Jazz của Village Village, và cuộc thăm dò ý kiến phê bình quốc tế lạc quan, và bộ ba đã giành giải thưởng ECHO 2010 cho giải hòa nhạc quốc tế hay nhất. Sự hợp tác năm 2013 của Iyer với nhà thơ Mike Ladd, Hold It Down: The Veterans 'Dreams Project, dựa trên giấc mơ của các cựu chiến binh da màu từ các cuộc chiến của Mỹ ở Iraq và Afghanistan, được Los Angeles Times ca ngợi là Album nhạc Jazz số 1 của năm được mô tả trong JazzTimes như là một người vô tư, ám ảnh, [và] ảnh hưởng. Cùng với các dự án trước đây của họ trong ngôn ngữ gì? (2004) và Still Life with Commentator (2007), Hold It Down đã hoàn thành một bộ ba album gây xôn xao chính trị về cuộc sống hậu Mỹ ngày 9/11. Những dự án này được ca ngợi là những người giàu trí tưởng tượng và có ý nghĩa (JazzTimes) và được ca ngợi vì phát minh kể chuyện mạnh mẽ của họ và trance-jazz, một sự tôn vinh hùng hồn cho sức mạnh tái tạo, cứng đầu của tinh thần con người (đá lăn). Thành tích của Iyer khó khăn vượt xa các bản thu âm của anh. Hoa hồng nhà soạn nhạc gần đây của ông bao gồm ngay Tor Torque (2018) được viết cho So Percussion; Cấm Asunder leo (2017) viết cho Dàn nhạc thính phòng Orpheus và St. Dàn nhạc thính phòng Paul; Nhạc kịch rắc rối (2017) dành cho violin và dàn nhạc, được viết cho Jennifer Koh và được công chiếu tại lễ hội âm nhạc Ojai và Tanglewood; Thành phố cát của Sandi (2017) cho A Far Cry cộng với các thành viên của Đoàn nhạc Silk Road; Sau đó, Run Run, một bản cello độc tấu cho Bach Suite Suite ở C Major, được viết cho Matt Haimovitz và được ghi lại trên Overtures to Bach (2015); Cây đàn Bridgetower Fantasy Cảnh (2014) dành cho violin và piano, một tác phẩm đồng hành với Beethoven [Thời gian Kreutzer Hồi Sonata, viết cho bà. Koh và Shai Wosner; Danh sách phát cho một dịp cực kỳ đình đám (2012) được viết cho Silk Road ráp (và phát hành trong album 2013 của họ A Playlist không biên giới); Cuốn sách Dig The Say, được viết cho Brooklyn Rider và phát hành trong album 2014 Almanac của họ; Hiệu ứng Moz Mozart (2011) và Thời gian, Địa điểm, Hành động (2014) cho Bộ tứ chuỗi Brentano; Bộ quần áo bó sát (2014) cho Imani Winds và nghệ sĩ piano Cory Smythe; Phiên bản chuyển đổi của Rim Rimpa (2012) được viết cho Bang trên một ngôi sao có thể; Cơn sốt dễ dàng (2011) được ủy quyền bởi NYC hè Summerstage phối hợp với biên đạo múa Karole Armitage; Một phần ba mảnh vụn (2011) cho Hiệp hội bí mật Darcy James Argue. Công việc can thiệp trong dàn nhạc của ông đã được Dàn nhạc Nhạc sĩ Hoa Kỳ đưa vào hoạt động năm 2007 dưới sự chỉ huy của Dennis Russell Davies. Nó được tờ New York Times ca ngợi là tất cả gai nhọn và sắc sảo, bởi Philadelphia và bởi Philadelphia City Paper vì sức mạnh và tầm nhìn ấn tượng của nó và cảm giác táo bạo của âm thanh. Các tác phẩm khác bao gồm Đột biến I-X (2005) được ủy quyền và công chiếu bởi bộ tứ chuỗi ETHEL; Ba tập phim dành cho Gió Quintet Hồi (1999) viết cho Imani Winds; một số điểm tuyệt vời của người Viking (Variety) cho nhà hát / vũ đạo gốc Betrothed (2007); điểm phim giành giải thưởng cho Teza (2008) của nhà làm phim huyền thoại Haile Gerima; một bộ các tín hiệu nhạc jazz acoustic cho kênh thể thao ESPN (2009); và bản phát hành cài đặt nghe nhìn đã giành giải thưởng (2010) phối hợp với nhà làm phim Bill Morrison. Hoa hồng sắp tới bao gồm các tác phẩm cho Jennifer Koh, Dàn nhạc thính phòng Orpheus và Bộ gõ. Các tác phẩm hòa nhạc của anh được xuất bản bởi Schott Music. Là một nhạc sĩ và nhà sản xuất nhạc điện tử tích cực, Iyer thể hiện nghệ thuật âm thanh kỹ thuật số của mình trên các bản ghi âm Still Life with Commentator, Hold it Down, Mutations, và Radhe Radhe, và trong bản phối lại cho nhà tiên phong điện tử người Anh gốc Á Talvin Singh, ban nhạc punk Hồi giáo The Kominas, và nhà soạn nhạc-biểu diễn Meredith Monk. Iyer đã được Hiệp hội các nhà báo Jazz bầu chọn là Nhạc sĩ của năm 2010 và được bầu chọn là một trong những người Ấn Độ toàn cầu có ảnh hưởng nhất năm 2011 bởi GQ Ấn Độ. Các giải thưởng khác bao gồm Giải thưởng Greenfield, Giải thưởng Alpert về Nghệ thuật, Quỹ học bổng nghệ thuật New York, Giải thưởng đặc biệt dành cho nhà xuất bản Ấn Độ ở nước ngoài Ấn Độ và nhiều giải thưởng phê bình. Nhiều người cộng tác bao gồm các nhà tiên phong âm nhạc sáng tạo Steve Coleman, Wadada Leo Smith, Roscoe Mitchell, Butch Morris, George Lewis, Amina Claudine Myers, William Parker, Graham Haynes, Miya Masaoka, Pamela Z, John Zorn; các nghệ sĩ thế hệ tiếp theo Rudresh Mahanthappa, Rez Abbasi, Craig Taborn, Ambrose Akinmusire, Liberty Ellman, Steve Lehman, Matana Roberts, Tyshawn Sorey; Dead Prez, DJ Spooky, Himanshu Suri của Das Racist, High Priest of Antipop Consortium, DJ Val Jeanty, Karsh Kale, Suphala, Imani Uzuri, và Talvin Singh; các nhà làm phim Haile Gerima, Prashant Bhargava và Bill Morrison; biên đạo múa Karole Armitage; và các nhà thơ Mike Ladd, Amiri Baraka, Charles Simic và Robert Pinsky. Một đa sắc có sự nghiệp kéo dài các ngành khoa học, nhân văn và nghệ thuật, Iyer đã nhận được bằng tiến sĩ liên ngành trong ngành khoa học nhận thức về âm nhạc từ Đại học California, Berkeley. Ông đã xuất bản trên Tạp chí Nghiên cứu Ý thức, Dây, Nhận thức âm nhạc, JazzTimes, Tạp chí của Hiệp hội Âm nhạc Mỹ, Nghiên cứu phê bình về cải tiến, trong các tuyển tập Arcana IV, Âm thanh không bị ràng buộc, Cuộc trò chuyện Uptown, Bài viết hay nhất về Toán học: 2010, và Cẩm nang Oxford về các nghiên cứu cải tiến quan trọng. Trước khi được bổ nhiệm thường trực tại Harvard vào năm 2014, Iyer đã giảng dạy tại Trường âm nhạc Manhattan, Đại học New York và Trường mới. Ông là Giám đốc của Banff Centre International International Workshop về Jazz và Creative Music, một chương trình 3 tuần hàng năm ở Alberta, Canada. Iyer đã từng là Giám đốc của Hội thảo quốc tế về Jazz và Âm nhạc sáng tạo tại Trung tâm Banff từ năm 2013. Ông đã được đặc trưng như Nghệ sĩ cư trú tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan (New York), Hội trường Wigmore (London), Liên hoan nhạc Jazz Molde (Molde, Na Uy), SF Jazz và Jazz Middelheim (Antwerp, Bỉ), và từng là Giám đốc âm nhạc cho Liên hoan âm nhạc Ojai 2017 ở miền nam California. Ông là một nghệ sĩ Steinway và sử dụng phần mềm Ableton Live. Cơn lốc Trailblazed Một trong những thế hệ sáng chói nhạc jazz sáng chói của anh ấy - Time Out New York
"Mau! Đây là bộ ba piano jazz mới tuyệt vời. Tiếng Anh - Thời báo New York
Một trong những người nổi tiếng nhất thế giới, một nghệ sĩ piano jazz thế hệ mới sáng tạo nhất
Hôm nay, một trong những người chơi piano quan trọng nhất
- Người New York
Voi Vijay Iyer Trio có khả năng thay đổi phạm vi, tham vọng và ngôn ngữ của piano jazz mãi mãi. Tiếng Anh - Jazzwise (Anh)
Một trong những người giỏi nhất thế giới về những gì anh ấy làm
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒100-0005 東京都千代田区丸の内２丁目７−３ 東京ビルTOKIA Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Vijay Iyer", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.