Keigo Oyamada (小 山田 圭 吾 Oyamada Keigo, sinh ngày 27 tháng 1 năm 1969), còn được biết đến với biệt danh Cornelius (CORNELIUS コ ー ネ リ ア ス ō Kōneriasu), là một nghệ sĩ thu âm người Nhật Bản và sau đó bắt tay vào sự nghiệp solo. Năm 1997, anh phát hành album Fantasma, nhận được lời khen ngợi từ các nhà phê bình âm nhạc Mỹ, người gọi anh là "Brian Wilson thời hiện đại" hay "Beck Nhật Bản". Oyamada sinh ra ở Setagaya, Tokyo, Nhật Bản. Yêu cầu nổi tiếng đầu tiên của anh là một thành viên của bộ đôi nhạc pop Flipper's Guitar, một trong những nhóm chủ chốt của bối cảnh Tokyo Shibuya-kei. Sau khi giải tán Guitar của Flipper vào năm 1991, Oyamada đã mang biệt danh "Cornelius" và bắt đầu sự nghiệp solo thành công. Ông đã chọn bút danh của mình để tưởng nhớ nhân vật cùng tên trong bộ phim Planet of the Apes. Anh ấy đã viết một bài hát, về bản thân anh ấy, trong album Stars 1999 của Momus. Cornelius, lễ hội Mœrs 2007
Năm 2005, ban nhạc Spinto đã giới thiệu anh ấy trong bài hát "Japan Is An Island" trong album Nice and Nicely Done của họ. Kể từ tháng 9 năm 2006, anh không còn ký hợp đồng với Matador Records. Vào năm 2006 và 2007, bài hát "The Micro Disneycal World Tour" trong album Fantasma, đã được sử dụng cho quảng cáo "Creature Comforts" của Nick park và quảng cáo "See, Surf, speak" của Sky TV ở Anh. Nó cũng đã được sử dụng vài năm trước trong một quảng cáo truyền hình NFL (bóng đá Mỹ) mỉa mai ở Hoa Kỳ, trong đó lồng ghép các phẩm chất thư giãn của bài hát với các video clip cho thấy lối chơi bóng đá nhanh chóng, tích cực. Năm 2010, anh đã đóng góp bài hát "Katayanagi Twins Battle Song" cho bộ phim Scott Pilgrim vs. The World. Năm 2013, anh tham gia cùng với Taku Satoh và Yugo Nakamura chỉ đạo âm nhạc cho triển lãm Design Ah! tại 21 21 Thiết kế tham quan ở Tokyo
Các nhà báo âm nhạc Mỹ thường mô tả phong cách âm nhạc của Cornelius giống với Beck, người mà anh thừa nhận là có ảnh hưởng cùng với The Beach Boys, The Jesus and Mary Chain, Primal Scream và ban nhạc Brazil Kassin + 2, cùng với những người khác. [cần dẫn nguồn] Âm nhạc của Cornelius có thể được mô tả như là thử nghiệm và khám phá, và thường kết hợp các yếu tố bất đồng bên cạnh những âm thanh "vừa lòng" hài hòa quen thuộc hơn. Sự căng thẳng này, cộng với việc anh ấy mang âm thanh và mẫu từ văn hóa đại chúng, âm điện tử thuần túy và âm thanh từ thiên nhiên (như trong album Point của anh ấy), khiến anh ấy đôi khi được xếp vào loại "hương vị có được. Oyamada kết hôn với nhạc sĩ và cộng tác viên Takako Minekawa vào năm 2000 và họ có một đứa con, Milo, được đặt theo tên của con trai Cornelius trong Planet of the Apes. Họ ly dị vào năm 2012. Anh ấy là anh em họ thứ hai của Joi Ito và Miki Berenyi, người sau này xuất hiện trong bài hát The The Spell of a Vanishing Loveliness chanh từ Mellow Waves.
Christian Scott (sinh ngày 31 tháng 3 năm 1983, ở New Orleans, Louisiana), còn được gọi là Christian Scott aTunde Adjuah, là một nghệ sĩ kèn jazz, nhà soạn nhạc và nhà sản xuất nhạc jazz người Mỹ. Ông là cháu trai của nghệ sĩ saxophone jazz Donald Harrison. Ở tuổi 13, anh được trao cơ hội để chơi với chú của mình, nhạc jazz saxophone alto Donald Harrison. Đến năm 14 tuổi, anh được nhận vào Trung tâm Nghệ thuật Sáng tạo New Orleans (NOCCA), nơi anh học nhạc jazz dưới sự hướng dẫn của giám đốc chương trình Clyde Kerr, Jr. và Kent Jordan. Khi tốt nghiệp NOCCA, Scott nhận được học bổng để theo học trường Cao đẳng Âm nhạc Berklee ở Boston, Massachusetts, nơi anh tốt nghiệp năm 2004. Từ năm 2003 đến 2004, khi theo học Berklee, anh là thành viên của Berklee Monterey Quartet, và được ghi lại như một phần của Nghệ thuật: 21 hợp tác xã sinh viên và nghiên cứu dưới sự chỉ đạo của Charlie Lewis, Dave Santoro và Gary Burton. Anh ấy chuyên về âm nhạc chuyên nghiệp với sự tập trung vào điểm phim. Album đầu tay của anh cho Concord Records, Rewind That (2006), đã nhận được đề cử Grammy. Scott đã nhận được Giải thưởng Edison vào năm 2010 và 2012. Từ năm 2002, Scott đã phát hành 12 album phòng thu và hai bản thu âm trực tiếp.
Robert Muffper (sinh ngày 6 tháng 4 năm 1978, tại Houston, Texas) là một nghệ sĩ piano và nhà sản xuất thu âm người Mỹ. Anh đã được đề cử 6 giải Grammy, đã giành được 3 giải Grammy và hiện đang được đề cử giải Emmy. Album Black Radio năm 2012 của anh đã giành giải Grammy cho Album R & B hay nhất tại lễ trao giải Grammy lần thứ 55. Album "Black Radio 2" năm 2014 của anh đã giành giải Grammy cho Trình diễn R & B truyền thống hay nhất tại lễ trao giải Grammy lần thứ 56. Bài hát "Những bức tường" trong album "To Pimp A Butterfly" của Kendrick Lamar đã giành giải Rap / Sung hợp tác hay nhất tại lễ trao giải Grammy lần thứ 57, trong đó, Graffitiper chơi các phím. Nhạc phim cho bộ phim "Miles Ahead" đã giành giải Biên soạn nhạc phim hay nhất tại lễ trao giải Grammy lần thứ 58, mà Graffitiper là nhà sản xuất. Bài hát "Letter To The Free", được viết bằng Common, được đề cử giải Emmy cho Bài hát gốc hay nhất trong bộ phim tài liệu Ava Duvernay "13th" (Netflix) tại Emmys 2017. Ảnh hưởng âm nhạc sớm nhất của Muffper là mẹ của anh, Kim Yvette Muffper, người đã hát nhạc jazz và blues chuyên nghiệp. Cô đưa anh ta đi hẹn hò với câu lạc bộ hơn là để lại con trai với người trông trẻ. Cô là giám đốc âm nhạc tại nhà thờ East Wind Baptist, nơi đầu tiên biểu diễn trước công chúng. Ông đã biểu diễn trong các dịch vụ tại ba nhà thờ: Baptist, Công giáo và Cơ đốc phục lâm. Hampper đã nói rằng lần đầu tiên anh phát triển âm thanh của mình trong nhà thờ, nơi anh học cách nghe hòa âm của riêng mình, và được truyền cảm hứng để hòa trộn các hòa âm nhà thờ và phúc âm với các hòa âm jazz. Hampper học tại trường trung học Elkins ở Missouri City, Texas, và trường trung học biểu diễn và nghệ thuật thị giác và tiếp tục theo học trường mới về nhạc Jazz và nhạc đương đại ở thành phố New York. Tại trường học mới, Graffitiper đã gặp ca sĩ có tâm hồn mới, Bilal Oliver. Họ bắt đầu biểu diễn và thu âm cùng nhau, điều này dẫn đến sự liên kết với nhiều nghệ sĩ hip-hop và R & amp; B song song với sự nghiệp nhạc jazz mới nổi của Muffper. Ông đã làm việc với Bilal và Mos Def với vai trò giám đốc âm nhạc, Q-Tip (Phục hưng), Kanye West (Đăng ký muộn), Meshell Ndegeocello (Thế giới đã biến tôi thành người đàn ông của những giấc mơ của tôi), J Dilla, Erykah Badu, Jay- Z, Talib Kweli, Common, Slum Village, và Maxwell, người mà anh đã lưu diễn rộng rãi trong tour diễn đêm mùa hè BLACK năm 2009.
Derrick Hodge (sinh ngày 5 tháng 7 năm 1979 tại Philadelphia, Pennsylvania) là một tay bass Mỹ, nhà soạn nhạc, nhà sản xuất thu âm và đạo diễn âm nhạc. Được biết đến như một tay bass lai cũng như một nghệ sĩ solo, Derrick đã biểu diễn và thu âm với nhiều nghệ sĩ khác nhau bao gồm Common, Q-Tip, Kanye West, Timbaland, Jill Scott, Mos Def, Musiq Soulchild, Floetry, Gerald Levert, Thí nghiệm Robert Glasper (Robert Glasper, Mark Colenburg, và Casey Benjamin), Anthony Hamilton, James Moore, Donnie McClurkin, nhà soạn nhạc cổ điển từng đoạt giải Grammy Osvaldo Golijov, và những người khác. Anh cũng đã lưu diễn và thu âm với các nghệ sĩ nhạc jazz như Clark Terry, Mulgrew Miller, Terell Stafford và Terence Blanchard. Anh xuất hiện và sáng tác cho những album cực kỳ thành công, Flow, và A Tale of God Will (A Requiem for Katrina) (2007), được đề cử cho tổng cộng 4 giải Grammy, giành một giải cho bộ phim Jazz lớn nhất Anbom. Anh cũng xuất hiện trên album của rapper Common Be and Finding Forever, cũng giành được một giải Grammy, chơi bass và sản xuất hai bài hát. Hodge cũng từng là giám đốc âm nhạc cho ca sĩ R & amp; B Maxwell từ năm 2009 đến nay (2013), và được đánh giá là bassist trong bản thu âm Max Records của Maxwell vào năm 2009, BLACK summers'night, đạt vị trí # 1 trên US Billboard 200 và US Album R & B / Hip-Hop hàng đầu của Billboard cũng như giành giải Grammy cho Album R & B hay nhất năm 2010. Hodge cũng giành được giải Grammy cho Album R & B xuất sắc nhất năm 2013 với thí nghiệm Robert Glasper được đánh giá cao trong bản phát hành Blue Note Records năm 2012, Black Radio và giành lại năm 2014 với bản phát hành tiếp theo vào năm 2013 của Black Radio 2. Derrick là một đóng góp nhà soạn nhạc cho bản nhạc gốc của phim Levees Broke: A Requiem in Four Acts, một phim tài liệu của HBO do Spike Lee sản xuất, phát sóng vào tháng 8 năm 2006, cũng như dàn hợp xướng cho phần cuối của Miracle tại St. Anna. . Ông là nhà soạn nhạc duy nhất về điểm số cho bộ phim tài liệu Faubourg Treme: Câu chuyện chưa kể về Black New Orleans do Dawn Logsdon đạo diễn, được viết bởi Lolis Eric Elie và phát hành năm 2008. Các khoản tín dụng phim khác bao gồm nhà soạn nhạc cho The Recruiter do Edet Belzberg đạo diễn, The Black Candle đạo diễn bởi MK Asante, Jr., cũng như nhiều điểm khác nhau cho đạo diễn và nhà viết kịch David E. Talbert. Hodge cũng đã viết nhiều tác phẩm khác bao gồm "Infinite Reflections", được dàn nhạc giao hưởng Chicago dàn dựng và sắp xếp cho một bộ đồng nhỏ, trong số các tác phẩm được ủy nhiệm khác, sắp xếp chuỗi và âm nhạc sân khấu.
Taylor McFerrin (sinh ngày 29 tháng 6) là một DJ người Mỹ, nhà sản xuất âm nhạc, keyboardist & amp; beatboxer có trụ sở tại Brooklyn, NY. Ông là con trai cả của ca sĩ nổi tiếng và nhạc trưởng cổ điển Bobby McFerrin. Phong cách âm nhạc của Taylor cũng bị ảnh hưởng bởi các huyền thoại của 60's / 70's Soul, các vị vua của Modern Beat Generation, Golden Era hip hop, nhạc jazz miễn phí và nhạc điện tử. Bằng cách chơi tất cả các nhạc cụ trên các sản phẩm của mình, trong khi cũng dựa vào việc lấy mẫu và cắt bỏ những cuộc sống của mình, anh đã tìm thấy một âm thanh kết nối vô số thế giới âm nhạc thu hút người nghe thành một soundscape âm thanh đẹp mắt liên tục. Xuất hiện đầu tiên của Taylor McFerrin là một ca sĩ nền tảng trong "Jubilee", một bài hát được đưa vào album đầu tay năm 1982 của cha anh cho Elektra. Một vài thập kỷ sau đó, McFerrin trẻ tuổi được biết đến như một beatboxer và thành lập một sự nghiệp như một nhạc công, nhạc sĩ, nhà sản xuất và ca sĩ. Năm 2006, anh phát hành Broken Vibes, một đĩa vinyl lấy cảm hứng từ beat bị hỏng trong một ấn bản 900 lần, và cả hai đồng sản xuất và beatboxed trên "What You Want (Taylormade) của Ty". được chọn cho Brownswood Bubblers Two, do BBC DJ và Gilles Peterson biên soạn. Một đĩa đơn khác đã không đến cho đến năm 2011, khi ông bắt đầu một liên minh với nhãn hiệu Flying Lotus 'Brainfeeder. Mặt A của nó, "A Place in My Heart" của RYAT, được đưa vào một bộ Brownswood Bubblers khác. Trong khi đó, McFerrin đã stashing một lượng lớn các bản thu âm chưa hoàn thành. Cuối cùng, anh đã dập tắt một phần nhỏ và định hình tài liệu thành một cuốn Riser Early có độ dài đầy đủ, được phát hành trên Brainfeeder vào năm 2014. Một sự kết hợp giữa điện tử bên ngoài, R & B và jazz tương lai, album liên quan đến một số cộng tác viên, bao gồm cả người bạn cùng nhóm Thundercat, Nai Palmyote của Kaiyote, nghệ sĩ Blue Note Robert Glasper, nghệ sĩ dương cầm người Brazil Cesar Mariano, và trở lại từ 32 nhiều năm trước, Bobby McFerrin. Khả năng tạo ra và phát triển âm nhạc của Taylor bằng cách lấy cảm hứng từ mọi góc của cuộc đời anh đã chuyển thành âm thanh gợi lên cảm giác và một bộ sống sáng tạo, đó là sự kỳ diệu và sự khéo léo của âm nhạc.
Sân thượng Jamahl Martin (sinh ngày 28 tháng 12 năm 1978) là một nhạc sĩ người Mỹ, rapper, ca sĩ, nhạc sĩ, nhà sản xuất thu âm và diễn viên đến từ Los Angeles, California. Ông có lẽ nổi tiếng với việc sản xuất các bản thu âm cho một số nghệ sĩ nổi tiếng trong ngành công nghiệp âm nhạc, bao gồm Kendrick Lamar, Snoop Dogg, The Game, Busta Rhymes, Stevie Wonder, Charlie Wilson, Raphael Saadiq và YG. Martin là một nhạc công đa âm, có sản xuất âm nhạc biểu hiện mọi thứ từ funk và jazz đến cổ điển và tâm hồn. Gần đây, Martin đã phát hành album phòng thu thứ sáu Velvet Portraits trên nhãn mới được thành lập, Sounds of Crenshaw Records, thông qua Ropeadope Records. Cha của Martin là một tay trống jazz và mẹ anh là một ca sĩ. Ông lớn lên nghe một loạt các âm nhạc, bao gồm cả John Coltrane và Quốc hội và bắt đầu chơi piano lúc sáu tuổi. Ở tuổi 13, sản xuất bản nhạc đầu tiên trên bàn phím Casio CZ101 và E-mu SP-1200, Martin được khuyến khích cầm chiếc saxophone và học chơi một mình trước khi đăng ký vào trường Trung học Santa Monica, để nâng cao kỹ năng âm nhạc của mình. Ông chuyển đến trường trung học Locke, theo học tại Reggie Andrews, nơi ông trở thành chủ tịch ban nhạc Jazz toàn quốc. Là một thần đồng trẻ, Martin đã đạt được sự quan tâm của người dẫn chương trình nói chuyện Jay Leno, người đã tặng anh một suất học bổng và sau đó đã mua chiếc sừng chuyên nghiệp đầu tiên của anh. Sau khi tốt nghiệp trung học, Martin theo học tại CalArts nhưng quyết định trường học không phải dành cho anh ta, và bắt đầu đi lưu diễn với Puff Daddy và phúc âm ca đoàn của Thiên Chúa.
Herbert Jeffrey Hancock (sinh ngày 12 tháng 4 năm 1940) là một nghệ sĩ piano, người chơi keyboard, nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và diễn viên người Mỹ. Bắt đầu sự nghiệp với Donald Byrd, ngay sau đó anh gia nhập Miles Davis Quintet nơi Hancock giúp xác định lại vai trò của phần tiết tấu nhạc jazz và là một trong những kiến trúc sư chính của âm thanh hậu bop. Vào những năm 1970, Hancock đã thử nghiệm các phong cách jazz, funk và Electro. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Hancock bao gồm "Đảo Cantaloupe", "Người đàn ông dưa hấu" (sau này được biểu diễn bởi hàng chục nhạc sĩ, bao gồm cả ban nhạc Mongo Santamaría), "Maiden Voyage", "Chameleon", và các đĩa đơn "Tôi nghĩ đó là bạn" và " Đá nó". Album tưởng nhớ năm 2007 của anh River: The Joni Letters đã giành giải Grammy 2008 cho Album của năm, chỉ là album nhạc jazz thứ hai giành được giải thưởng, sau Getz / Gilberto vào năm 1965. Hancock sinh ra ở Chicago, Illinois, con trai của Winnie Belle (Griffin), một thư ký và Wayman Edward Hancock, một thanh tra thịt của chính phủ. Cha mẹ anh đặt tên anh theo tên ca sĩ và diễn viên Herb Jeffries. Anh tham dự Học viện Hyde Park. Giống như nhiều nghệ sĩ piano jazz, Hancock bắt đầu với một nền giáo dục âm nhạc cổ điển. Anh học từ bảy tuổi, và tài năng của anh được công nhận sớm. Được coi là thần đồng, anh đã chơi phong trào đầu tiên của Bản hòa tấu piano số 26 của Mozart tại D Major, K. 537 (Đăng quang) tại một buổi hòa nhạc của người trẻ vào ngày 5 tháng 2 năm 1952, với Dàn nhạc Giao hưởng Chicago (do nhạc trưởng phụ trách CSO George chỉ huy Schick) ở tuổi 11. Khi còn ở tuổi thiếu niên, Hancock chưa bao giờ có một giáo viên nhạc jazz, nhưng đã phát triển đôi tai và cảm giác hòa hợp. Anh cũng bị ảnh hưởng bởi các bản thu âm của nhóm vocal Hi-Lo. Ông báo cáo rằng:
Năm 1960, anh nghe Chris Anderson chỉ chơi một lần và cầu xin anh chấp nhận anh là một học sinh. Hancock thường nhắc đến Anderson như một bậc thầy hài hòa của mình. Hancock rời Grinnell College, chuyển đến Chicago và bắt đầu làm việc với Donald Byrd và Coleman Hawkins, trong thời gian đó, ông cũng đã tham gia các khóa học tại Đại học Roosevelt (sau đó ông tốt nghiệp Grinnell với bằng kỹ sư điện và âm nhạc. Grinnell cũng trao cho ông một Tiến sĩ danh dự của Bằng mỹ thuật năm 1972). Byrd đang theo học trường âm nhạc Manhattan ở New York vào thời điểm đó và đề nghị Hancock học sáng tác với Vittorio Giannini, mà anh đã làm trong một thời gian ngắn vào năm 1960. Nghệ sĩ piano nhanh chóng nổi tiếng và chơi các buổi tiếp theo với Oliver Nelson và Phil Gỗ. Anh ấy đã thu âm album solo đầu tiên Takin 'Off cho Blue Note Records vào năm 1962. "Người đàn ông dưa hấu" (từ Takin 'Off) là để cung cấp cho Mongo Santamaría một bản hit, nhưng quan trọng hơn là đối với Hancock, Takin' Off đã thu hút sự chú ý của Miles Davis, người lúc đó đang tập hợp một ban nhạc mới. Hancock được giới thiệu với Davis bởi tay trống trẻ Tony Williams, một thành viên của ban nhạc mới.
Sadao Watanabe (渡 辺 貞 Watanabe Sadao, sinh ngày 1 tháng 2 năm 1933) là một nhạc sĩ nhạc jazz người Nhật chơi alto saxophone, sopranino saxophone và sáo. Ông được biết đến với các bản thu âm bossa nova, mặc dù tác phẩm của ông bao gồm nhiều phong cách với sự hợp tác từ các nhạc sĩ trên toàn thế giới. Anh ấy đã có hơn mười album lọt vào top 50 bảng xếp hạng Billboard và hai trong top 10. Anh ấy cũng đã có rất nhiều album đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng nhạc jazz. Trong số các giải thưởng của ông có Huân chương Mặt trời mọc, huy chương danh dự của hoàng gia vì sự đóng góp cho nghệ thuật và giải thưởng Fumio Nanri. Sinh ra ở Utsunomiya, Nhật Bản, Sadao lần đầu tiên bắt đầu học nhạc từ năm 18 tuổi và bắt đầu biểu diễn chuyên nghiệp vào năm 1953. Đến năm 1958, anh đã biểu diễn với các nhạc sĩ và tứ tấu hàng đầu. Năm 1962, ông rời Nhật Bản để học tại Berklee College of Music ở Boston. Năm 1995, trường đã trao cho ông một bằng tiến sĩ danh dự vì những đóng góp của ông cho âm nhạc. Ngoài sự nghiệp âm nhạc, Watanabe đã xuất bản sáu cuốn sách nhiếp ảnh tại Nhật Bản.
Tigran Hamasyan (tiếng Armenia:; sinh ngày 17 tháng 7 năm 1987) là một nghệ sĩ piano jazz người Armenia. Ông chơi hầu hết các tác phẩm nguyên bản, chịu ảnh hưởng mạnh mẽ từ truyền thống dân gian Armenia, thường sử dụng quy mô và phương thức của nó. Ngoài ảnh hưởng dân gian của Tigran, anh còn chịu ảnh hưởng nhiều từ truyền thống nhạc jazz của Mỹ và ở một mức độ nào đó, như trong album Red Hail của anh, bởi nhạc rock tiến bộ. Album solo A Fable của anh chịu ảnh hưởng mạnh mẽ nhất từ dân gian Armenia. Ngay cả trên các tác phẩm jazz công khai nhất của anh ấy và thể hiện các tác phẩm jazz nổi tiếng, các tác phẩm ngẫu hứng của anh ấy thường chứa các họa tiết dựa trên quy mô từ các truyền thống Trung Đông / Tây Nam Á. Năm ba tuổi, anh bắt đầu chơi những giai điệu trên cây đàn piano của gia đình, và anh đến một trường âm nhạc từ năm sáu tuổi. Khi còn nhỏ, anh mơ ước trở thành một tay ghi-ta kim loại. Anh học jazz từ năm chín tuổi, sau đó cố gắng kết hợp các giai điệu dân gian địa phương vào các bản nhạc ngẫu hứng dưới dạng nhạc jazz khi còn ở tuổi thiếu niên. Ở giai đoạn này, Hamasyan chịu ảnh hưởng của các nhà soạn nhạc Armenia Arno Babajanian và Avet Terterian. Hamasyan, cùng với cha mẹ và chị gái của mình, chuyển đến Yerevan khi anh khoảng 10 tuổi, và sau đó tới California khi anh 16 tuổi.
Roberto Fonseca (sinh năm 1975, Havana) là một nghệ sĩ dương cầm jazz Cuba. Từ khi còn nhỏ, Fonseca được bao quanh bởi âm nhạc: cha anh là người chơi trống Roberto Fonseca, Sr, mẹ anh, Mercedes Cortes Alfaro, một ca sĩ chuyên nghiệp (cô hát trong album solo của con trai mình, Zamazu), và hai anh em cùng cha khác mẹ của anh. từ cuộc hôn nhân trước đây của mẹ với nghệ sĩ piano và nhạc sĩ Jesús "Chucho" Valdés là Emilio Valdés (trống) và Jesús "Chuchito" Valdés Jr. (piano).
Sau một sự quan tâm đầu tiên về trống, Fonseca chuyển sang chơi piano lúc 8 tuổi, và 14 tuổi đã thử nghiệm với nhạc jazz Mỹ và nhịp điệu Cuba truyền thống; anh xuất hiện tại Liên hoan nhạc Jazz ở Havana năm 1991 khi anh 15 tuổi.
Fonseca học tại Instituto Superior de Arte của Cuba, nơi ông có bằng thạc sĩ về sáng tác, mặc dù ông thường nói rằng ông là một sinh viên thực sự xấu. Sau khi lấy bằng cấp của mình, ông rời Cuba để tìm âm thanh của mình.
Album đầu tiên của anh, En El Comienzo, anh thu âm cùng Javier Zalba và nhóm Temperamento, đã được trao tặng Album nhạc Jazz xuất sắc nhất năm 1999. Thành công này đã khuyến khích anh làm việc trên hai đĩa solo: Tiene Que Ver và Elengo, kết hợp jazz Latin, trống và bass, hip-hop, nhạc đô thị và nhịp điệu của người gốc Phi-Cuba.
Năm 2001, Fonseca đã đến Nhật Bản để ghi lại Không có giới hạn: Jazz Afro Cuban. Anh cũng đi lưu diễn cùng với Buena Vista Social Club cùng năm đó và đã làm việc với Rubén González, Ibrahim Ferrer, Cachaito, Guajiro Mirabal và Manuel Galbán.
Một tour diễn của Câu lạc bộ xã hội Buena Vista đã mở rộng thế giới, với hơn 400 buổi hòa nhạc, quảng bá các bản thu âm của Ibrahim Ferrer bên cạnh các nhạc sĩ như Cachaíto López, Manuel Guajiro Mirabal và Manuel Galbán, và những người khác, và chơi tại các địa điểm như Frankfurt Alte Oper, Palais des Congrès (Paris), Albert Hall (London), Nhà hát Beacon (New York) và Nhà hát Opera Sydney (Úc).
Đó là giai đoạn làm việc căng thẳng, lưu diễn vòng quanh thế giới, dẫn Fonseca nhận ra rằng âm nhạc của anh đã sẵn sàng để tạo ra dự án của riêng anh. Anh đào sâu để sáng tác từng bài hát tạo thành Zamazu, kết quả của sự hội nhập của tất cả những ảnh hưởng của anh: âm nhạc, nhạc jazz, nhạc cổ điển và âm nhạc Cuba truyền thống của người Cuba.
John Scofield (sinh ngày 26 tháng 12 năm 1951), thường được gọi là "Sco", là một nghệ sĩ guitar và nhà soạn nhạc jazz-rock người Mỹ, người chơi các nhịp bebop, fusion jazz, funk, blues, soul và rock. Anh đã chơi và hợp tác với Miles Davis, Dave Liebman, Joe Henderson, Charles Mingus, Joey DeFrancesco, Herbie Hancock, Eddie Palmieri, Pat Metheny, Bill Frisell, Joe Lovano, Pat Martino, Mavis Staples, Phil Lesh, Billy & amp; Wood, George Duke, Jaco Pastorius, John Mayer, Robert Muffper và Gov't Mule. Gia đình của Scofield rời Ohio và chuyển đến thị trấn nhỏ, chủ yếu là vùng nông thôn Wilton, Connecticut; Chính tại đây, anh phát hiện ra niềm yêu thích của mình đối với âm nhạc. Được đào tạo tại Đại học Âm nhạc Berklee, Scofield cuối cùng đã rời trường để thu âm với Chet Baker và Gerry Mulligan. Anh gia nhập Billy Cobham / George Duke Band ngay sau đó và dành hai năm để chơi, thu âm và lưu diễn cùng họ. Ông đã thu âm với Charles Mingus vào năm 1976, và thay thế Pat Metheny trong bộ tứ của Gary Burton. Scofield nhận được bằng tiến sĩ âm nhạc danh dự từ Berklee năm 1997. Năm 1976 Scofield ký hợp đồng với Enja Records và phát hành album đầu tiên của mình, John Scofield, vào năm 1977. Ông đã thu âm với nghệ sĩ piano Hal Galper, đầu tiên trong album solo Rough House của riêng mình vào năm 1978, và sau đó trong album Ivory Forest (1980) của Galper, nơi anh chơi một bản tái hiện độc tấu "Tâm trạng của nhà sư" của Thelonious Monk. Năm 1979, ông thành lập một bộ ba với người cố vấn Steve Swallow và Adam Nussbaum, với tay trống Bill Stewart thay thế Nussbaum, đã trở thành nhóm chữ ký trong sự nghiệp của Scofield. Năm 1982, anh gia nhập Miles Davis, người mà anh vẫn ở lại trong ba năm rưỡi. Ông đã đóng góp giai điệu và công việc ghi-ta cho ba album của Davis, Star People, Decoy và You're Under Arrest. Sau khi rời Miles Davis, anh phát hành Electric Outlet (1984) và Still warm (1985)
Anh ấy bắt đầu cái mà bây giờ được gọi là Blue Matter Band của anh ấy, với Dennis Chambers chơi trống, Gary Grainger chơi bass và Mitchel Forman, Robert Aries hoặc Jim Beard trên bàn phím. Ban nhạc đã phát hành các album Blue Matter, Huge Jazz và Pick Hits Live. Marc Johnson thành lập Bass Desires cùng với Peter Erskine và Bill Frisell. Điều này "tốt nhất [ghép đôi] kể từ khi John McLaughlin và Carlos Santana" chỉ là nhất thời và được ghi lại chỉ là hai bản thu âm, có tựa đề Bass Desires và Second Vision (1986 và 1987).
Omara Portuondo Peláez (sinh ngày 29 tháng 10 năm 1930) là một ca sĩ và vũ công người Cuba. Một thành viên sáng lập của nhóm thanh nhạc nổi tiếng Cuarteto Keyboardida, Portuondo đã hợp tác với nhiều nhạc sĩ Cuba quan trọng trong sự nghiệp lâu dài của cô, bao gồm Julio Gutiérrez, Juanito Márquez và Chucho Valdés. Mặc dù chủ yếu được biết đến với sự thể hiện của boleros, cô đã thu âm trong một loạt các phong cách từ jazz đến son cubano. Từ năm 1996, cô là một phần của dự án Câu lạc bộ xã hội Buena Vista, lưu diễn rộng rãi và thu âm một số album với bản hòa tấu. Sinh ngày 29 tháng 10 năm 1930 tại khu phố Cayo Hueso của Havana, Portuondo có ba chị em. Mẹ của cô, Esperanza Peláez, xuất thân từ một gia đình giàu có ở Tây Ban Nha, và đã tạo ra một vụ bê bối bằng cách chạy trốn và kết hôn với một cầu thủ bóng chày chuyên nghiệp da đen, Bartolo Portuondo. Omara gia nhập nhóm nhảy Cabaret Tropicana vào năm 1950, theo sau chị gái của cô, Haydee. Cô cũng nhảy trong Mulatas de Fuego trong nhà hát Radiocentro, và trong các nhóm nhảy khác. Hai chị em cũng từng hát cho gia đình và bạn bè, và họ cũng biểu diễn trong các câu lạc bộ Havana. Portuondo và Haydee sau đó vào năm 1947 đã tham gia Loquibambia Swing, một nhóm được thành lập bởi nghệ sĩ piano mù Frank Emilio Flynn.
Từ năm 1952, 1919191919, cô hát cho Orquesta Anacaona, và sau đó vào năm 1953, cả hai chị em đã tham gia (cùng với Elena Burke và Moraima Secada), nhóm hát Cuarteto Keyboardida, được thành lập và chỉ đạo bởi nghệ sĩ piano Aida Diestro. Nhóm đã thành công đáng kể, lưu diễn tại Hoa Kỳ, biểu diễn cùng Nat King Cole tại Tropicana và thu âm album 1957 cho RCA Victor. Năm 1958, nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc Julio Gutiérrez đã mời Portuondo hát cho dàn nhạc của mình trong một loạt các bản ghi âm bắc cầu nhạc jazz và nhạc Cuba cho hãng thu âm Velvet. Kết quả là Magia Negra, album solo đầu tay của cô. Haydee rời Cuarteto Keyboardida vào năm 1961 để sống ở Mỹ và Omara tiếp tục hát với bộ tứ cho đến năm 1967.
Gerald William Clayton là một nghệ sĩ piano và nhà soạn nhạc jazz sinh ra ở Utrecht, Hà Lan và lớn lên ở Los Angeles.
Clayton theo học tại trường trung học nghệ thuật hạt Los Angeles, trường âm nhạc Thornton của USC, nơi anh học piano với Billy Childs và trường âm nhạc Manhattan, nơi anh học với Kenny Barron.
Anh đã biểu diễn và thu âm với Roy Hargrove, Diana Krall, Dianne Reeves, Terri Lyne Carrington, Ambrose Akinmusire, Dayna Stephens, Kendrick Scott, Ben Williams, Terell Stafford & amp; Dick Oatts, Michael Rodriguez, Avishai Cohen, Sachal Vasandani, Gretchen Parlato và Clayton Brothers Quintet. Clayton cũng đã được hưởng một hiệp hội mở rộng kể từ đầu năm 2013, lưu diễn và thu âm với huyền thoại saxophone, Charles Lloyd. Năm 2016 đánh dấu năm thứ hai của anh là Giám đốc âm nhạc của Liên hoan nhạc Jazz Monterey, một dự án có sự góp mặt của bộ ba với Ravi Coltrane, Nicolas Payton và Raul Midón.
Vào năm 2012 và 2013, Clayton đã nhận được đề cử Grammy cho The Paris Sairs (Concord) và Life Forum (Concord). Năm 2010, anh được đề cử giải Nhạc cụ hay nhất cho "Battle Circle", được xuất hiện trong album Clayton Brothers, New Song and Dance. Năm 2009, anh được đề cử giải Jazz Solo cải tiến xuất sắc nhất cho phần solo của mình trong "All of You" của Cole Porter từ album đầu tay, Two-Shadow. Đề cử của ông đã cạnh tranh với các nhạc sĩ jazz thành lập Terence Blanchard và Roy Hargrove, người mà Clayton đã lưu diễn trong vài năm.
Brother to Brother của Clayton Brothers đã nhận được một đề cử trong hạng mục Album nhạc cụ Jazz hay nhất. Gerald Clayton chơi piano trong album, một cách lỏng lẻo theo chủ đề các bài hát đã được Thad, Hank và Elvin Jones nổi tiếng. Chơi piano của Clayton được Ben Ratliff của tờ New York Times mô tả là "[lấp đầy] không gian có sẵn" với Clayton "đang bận rộn với sự xinh đẹp và uy quyền." Ratliff tiếp tục: "Nếu bạn đã nghe nhiều bản nhạc bop hay nhạc jazz chính thống đầu thập niên 60, bạn có thể tìm thấy một số lời sáo rỗng dễ chơi trong khi chơi - hoặc thậm chí rất nhiều trong số chúng - nhưng chúng được thể hiện mượt mà. Quan trọng hơn, những lời hoa mỹ thân thiện của âm nhạc này cho phép họ. "
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒150-8001 東京都渋谷区神南２丁目２−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Derrick Hodge", "John Scofield", "Robert Glasper", "Terrace Martin", "Herbie Hancock", "Sadao Watanabe", "Gerald Clayton", "Taylor McFerrin", "Tigran Hamasyan", "Roberto Fonseca", "Cornelius (CORNELIUS)", "Omara Portuondo Peláez", "Christian Scott (trumpet)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.