Ichiko Aoba (tiếng Nhật: 市) là một ca sĩ và nhạc sĩ người Nhật Bản sinh ra ở Urayasu, Chiba và lớn lên ở tỉnh Kyoto, Nhật Bản. Cô được ký hợp đồng với hãng thu âm Speedstar Records. Trong khi liên tục được công nhận nhiều hơn ở Nhật Bản kể từ album đầu tay năm 2010 Kamisori Otome, ca sĩ kiêm nhạc sĩ Ichiko Aoba đã không may ở dưới sonar ở vùng biển quốc tế hơn. Kể từ khi phát hành album đầu tay của cô chỉ mới 19 tuổi, tay guitar lớn lên ở Kyoto đã hợp tác với một số nhạc sĩ nổi tiếng và nổi tiếng nhất của Nhật Bản như Ryuichi Sakomoto, Haruomi Hosono và Jun Miyake, khám phá những bản nhạc có âm thanh rất độc đáo. . Sau khi hợp tác thành công với nhà soạn nhạc Jun Miyake cho vở kịch Nữ hoàng 9 ngày vào năm 2014, cô đã tìm kiếm anh một lần nữa để diễn giải lại các tác phẩm của cô tại các buổi trực tiếp vào cuối năm 2016 và đầu năm 2017, đỉnh cao là bản thu âm Pneuma hiện tại. Hiển thị một lựa chọn các buổi biểu diễn từ các phiên riêng biệt, album được chia thành hai nửa nửa thứ hai được hưởng lợi từ việc bổ sung tay bass chính trực Hitoshi Watanabe, cộng tác viên lâu năm của Jun Miyake. Ngoài bản gốc của Miyake "L lily of the Valley" và "Frozen Tidal", tất cả các bài hát đều được viết bởi Ichiko Aoba và cũng được giới thiệu trong danh mục sau của cô. "Thị trấn khói thuốc hoàng gia", tác phẩm lớn nhất của cô, xuất phát từ Utabiko ra mắt năm 2012, mở bộ này, hiển thị nhiều yếu tố xác định cách viết và hiệu suất của cô. Tác phẩm được xây dựng như một bộ nhỏ, pha trộn nhịp độ, nhịp điệu và kết cấu khác nhau. Giọng của Ichiko mỏng và cao vút, tương phản đầy đủ với tần số sâu của tiếng đàn guitar của cô ấy được đẩy lên phía trước bởi sản phẩm đáng chú ý. Trống và Fender Rhodes chơi nhưng một vai trò gõ ở đây, mở rộng hiệu quả âm thanh cho đến khi giải phóng bản thân cho một phút cao trào cuối cùng. Các tác phẩm sau đây tiếp tục đi xuống con đường tinh tế này. Dốc trong những quả cầu rất năng động, các nhạc sĩ phụ của Ichiko chọn những khoảnh khắc của họ để nhập liệu một cách khôn ngoan, xen kẽ giữa piano, kèn, cello hoặc double-bass nhưng luôn tìm đúng thời gian và âm sắc để thêm vào các bản nhạc. Các bài hát không nhất thiết phải thể hiện những đặc điểm ca sĩ-nhạc sĩ điển hình. Chúng có bản chất khí quyển hơn, giọng nói của Ichiko thường đắm chìm trong âm vang nặng nề, do đó đảm nhận vai trò của một nhạc cụ bổ sung thay vì của một người kể chuyện. Các nhạc sĩ có tay nghề cao hỗ trợ cô đến từ một nền nhạc jazz và áp dụng kiến thức của họ với sự kiềm chế đầy đủ, cuối cùng dẫn đến bài tập độc đáo này trong việc vượt qua và uốn cong các thể loại. "Hidokei" chứng minh rằng nhóm này cũng biết cách nổi giận. Giải trình, bao gồm một giai điệu đắm đuối và tương tác gõ giữa tất cả những người liên quan, xây dựng nên một chủ đề tương phản, bí ẩn, với Ichiko hung hăng đào sâu vào dây của cô ấy trong khi bẫy và cymbals tự chống lại những cú đấm điên cuồng của Rhodes. "Lillies Of The Valley" của Miyake, được một số người biết đến vì đã xuất hiện trên nhạc nền cho bộ phim tài liệu đoạt giải năm 2011 "Pina" của Wim Wender, được điều trị vô trùng một chút, đóng album trong nốt nhạc tỉnh táo hơn. Trong khi tác phẩm guitar của Ichiko lộng lẫy và rất nổi bật trong bản phối, giọng hát của cô dường như bị chôn vùi, tạo ấn tượng rằng cô đã quên lời bài hát và rơi vào tiếng hát của các âm vị ngẫu nhiên. Rìa nhỏ thối này không độc hại một triển lãm thủ công đẹp và khỏe mạnh khác. Được phát hành duy nhất ở định dạng kỹ thuật số, người ta có thể chọn giữa ba tùy chọn có tỷ lệ Độ phân giải cao khác nhau để tải xuống từ ototoy. jp. Trong khi chắc chắn hầu hết tất cả các câu hỏi về kinh tế, sản phẩm này chỉ đơn giản là xứng đáng được nghe với chất lượng vượt trội, xem cách mp3 và cd-rip tệ hại sẽ không công bằng với công việc tỉ mỉ của kỹ sư Nhật Bản trong việc nắm bắt một cách linh hoạt sự sống động của nhóm này. Pneuma đóng vai trò là một lời giới thiệu hay về những bản nhạc sôi động hiện nay trong âm nhạc nổi tiếng ở Nhật Bản và là một sự thay đổi đáng hoan nghênh nhất đối với âm nhạc jazz phương Tây. Danh sách đĩa hát
Album phòng thu
2010: Kamisori Otome (Satoru Maiden)
2011: Origami (檻)
2012: Utabiko (Udako)
2013: 0
2016: Mahoroboshiya (Maholobosia)
2018: qp
Album trực tiếp
2011: Kaizokuban
2014: 0%
2017: Pneuma
Bản phát hành khác
2011: Hinoko (Hinoko) -Ichiko Aoba & Kazuhisa Uchihashi
2012: Sao băng (Sao băng) -Haruka Nakamura & Ichiko Aoba
2013: Radio (Tôi yêu bạn) -Ichiko Aoba và các nàng tiên (Iko Aoba và Tiên)
2013: Yura Yura feat. Ichiko Aoba-Ovall (Bình minh)
2013: Soto wa Senjou da yo (bên ngoài là chiến trường) kỳ công. Ichiko Aoba-Cornelius (Ghost in the Shell: Arise OST).
U-zhaan (sinh ngày 14 tháng 10 năm 1977) là một người chơi tabla Nhật Bản. Anh ấy đến từ thành phố Kawagoe, tỉnh Saitama. Tên thật của anh ấy là Hiroki Yuzawa (Yuzawa Hiro Nari). Năm 1996, ông bắt đầu tabla là nhạc cụ dân gian Ấn Độ. Từ năm 1998, ông đã nghiên cứu tabla trong người chơi tabla ở Calcutta Annie Chatzy ở Ấn Độ. Sau đó, anh ở lại Ấn Độ lâu năm gần như hàng năm và học tabla. Từ năm 2005, cô cũng đã nghiên cứu từ người chơi tabla, Zakir Hussein. Từ năm 1999, anh ta đã làm việc như một kẻ tâm thần với YOSHIMIO của BOURDAMUS và Yoshida Daikichi của sitar. Ông rút lui từ khoảng năm 2003, nhưng trở về vào năm 2011. Từ năm 2000, ông tham gia ASA-CHANG & hành hương được thành lập bởi Dàn nhạc Thiên đường Tokyo Ska cũ ASA-CHANG nhưng rời đi vào năm 2010. Năm 2003, ông thành lập Alaya Vijana cùng với Yoshida Daikichi. Phát hành album "Alaya Vijana" có UA. Đã rút trong năm tới vào năm 2004. Vào năm 2005, chúng tôi đã công bố album kỹ thuật "Chỉnh sửa tabla 100%" chỉ sử dụng âm thanh của tabla như một đơn vị "cá hồi nấu U-zhaan" với Salmon. Năm 2008, với tư cách là một đơn vị Oigoru với DJ L? K? O, anh ấy đã phát hành album "Borshakaal Breaks". Năm 2010, anh phát hành hai bài hát "Kawagoe Rendezvous" và "Mr. Morning Night" hợp tác với Rei Harakami từ trang chủ của họ về phân phối kỹ thuật số. Vào tháng 10, album "Tabla Makes All" trong tên của đầu bếp cá hồi U-zhaan cũng được phân phối từ trang web. Vào tháng 9 năm 2011, hai bài hát được nhập vào là đĩa đơn U-zhaan × rei harakami "Kawagoe điểm hẹn thay đổi", album "thế giới của Kawagoe điểm hẹn" đã được công bố.
Cây thường xuân được sinh ra ở tỉnh Aichi vào năm 1987.
Vào năm 2012, họ đã phát hành album tách "CAMPY & HEMPY" dưới tên CAMPANELLA & TOSHI MAMUSHI. Ngoài việc hoàn thành danh hiệu thứ hai liên tiếp của trận chiến Internet "INTER HOOD", anh đã phát hành một bài hát "My California" mà anh gọi là một chủ đề lớn trong tương tự.
Ngoài ra, sau khi phát hành CD mix chính thức "hy vọng là không hy vọng" trong tên của DJ ISSO & CAMPANELLA. Vào năm 2013, anh đã phát hành album solo đầu tay được chờ đợi từ lâu "sôi nổi" vào năm 2014. Nội dung của nó được ca ngợi từ mọi hướng, và nhiều bài hát đã được bầu chọn vào hip hop hay nhất năm đó.
Vào cuối năm 2015, anh tham gia vào album "Who Wanna Rap" của nhóm hip-hop "SLUM RC". Trong khi thực hiện mạnh mẽ nhiều buổi biểu diễn của khách và biểu diễn trực tiếp, anh ấy đã hoàn thành một album solo thứ hai được chờ đợi từ lâu "PEASTA".
Tubaki thường được gọi là "Nước bọt" là một rapper người Nhật sống ở Okinawa. Anh sinh ngày 4 tháng 8 năm 1991.
Có một rapper lớn lên trong môi trường gia đình nghèo khó. Đó là nước bọt của ông từ Okinawa.
Anh ấy đã rất ấn tượng bởi King Ghydora khi anh ấy học tiểu học và biết về hip hop. Anh ấy đã nhảy cho đến khi học lớp ba trường trung học cơ sở, nhưng sau đó anh ấy bắt đầu quấn nó ở nhà vì không muốn ra ngoài.
Vào ngày 19 tháng 4 năm 2017, anh đã phát hành album "Jasmine" với tên Sweet William và nhận được sự đánh giá cao từ những người nghe hip-hop.
Vào ngày 06 tháng 12 năm 2017, "glitsmotel" LP "đã được phát hành dưới tên Saliva. Sau đó, anh ấy cũng làm việc như một đơn vị của" glitsmotel ".
Vào ngày 23 tháng 12 năm 2017, bản ghi LP "Michi - TAO -" đã được phát hành.
ina takayuki là một nghệ sĩ, nhà văn sống ở Nagoya.
Anh ấy đã làm việc với Yuzo Kayama, YUMI + HUGH HOPPER (ví dụ MÁY MỀM), Campanella, nước bọt, Sweet William, Itto, ENTH, một quốc gia vừa nhảy, Yuri Miyauchi, Cách mạng lãng mạn, KIREEK, BIG JOE Mic Jack sản xuất) , DJ SEIJI (SPC), DJ FUMMY, MEXMAN, v.v.
Anh cũng đã hợp tác với Technics / beat của Dre.dre / PRIVILEGE / ortofon / Manhattan Portage / Vestax / Gord DJ, v.v.
Các tác phẩm khác: "DMC JAPAN CHAMPIONSHIP" 2009/2013/2014/2015 Tác phẩm nghệ thuật chính, lễ hội âm nhạc "NHỮNG YÊU THÍCH CỦA CHÚNG TÔI" Hàng hóa nghệ thuật 2013-2017, lễ hội âm nhạc "lễ hội âm nhạc táo" 2016, tác phẩm nghệ thuật chính của năm 2018, SƠN SỐNG trên SAKAE Tác phẩm nghệ thuật chính của SP-RING 2018, YON FES 2018.
Tofubeats đã làm việc với các nền tảng trực tuyến từ thời sinh viên của mình, phối lại và sản xuất một loạt các bản nhạc. Anh đã phát hành một album tự sản xuất, mất thập kỷ, vào tháng 4 năm 2013, trước khi ra mắt chuyên nghiệp vào mùa thu năm đó với Warner Music Japan. Anh ấy đã sản xuất các bài hát với nhiều người biểu diễn và phát hành thêm hai album nữa (Album đầu tiên, TÍCH CỰC). Là một nhà sản xuất và phối trộn, anh ấy đã làm việc với SMAP, Ken Hirai, Crystal Kay và Yuzu. Ông cũng là nhà sản xuất nhạc nền và nhạc thương mại truyền hình, đồng thời viết các cột tạp chí.
KID FRESINO sinh năm 1989 là một nhà sản xuất / nhà sản xuất, MC, DJ tại Kawasaki.
Album đầu tay của KID FRESINO Fla $ hBackS "FL $ 8KS" đã được phát hành vào năm 2013.
Với tư cách là một nghệ sĩ solo, vào tháng 12 năm 2014, anh đã ra mắt album "Yacht Club", vào tháng 3 năm 2015 "Yacht Club" dụng cụ "Phiên bản câu lạc bộ du thuyền" và hai album đánh bại CD-R "GGG", "THOUSAND" đã được phát hành .
Một bài hát có tựa đề "ASIA - Ugly Duck x Reddy x JJJ (Prod. By JJJ)" (Cut by DJ Scratch Nice from NYC) được sản xuất với nghệ sĩ hip-hop Hàn Quốc, Ugly Duck, Reddy trở thành chủ đề nóng trên toàn thế giới. Nó đang bắt đầu cho thấy sự mở rộng.
Năm 2016, anh đã công bố một băng trộn DL miễn phí "LINK UP 2 TRẢI NGHIỆM" được viết cùng với ISSUGI.
Ngoài việc cung cấp các bài hát cho nhiều nghệ sĩ, anh cũng tham gia biểu diễn cho khách, mở các chương trình cho các chương trình truyền hình, sản xuất thương hiệu CM & BGM và một loạt các hoạt động.
Awich là một rapper đến từ Okinawa, Nhật Bản sinh năm 1986. Awich, viết tắt của từ Asia Asia Wish Child, là một cái tên cô ấy tạo ra để phản ánh niềm đam mê của mình. Cô được đặc trưng trong album Orion Beat giới thiệu các nghệ sĩ khác nhau khi cô chỉ mới 14 tuổi. Năm 2006, cô phát hành album đầu tay, EP Inside Research. Cô đã đến Atlanta để tham dự trường học cùng năm, trong thời kỳ bùng nổ của hip hop miền Nam. Năm 2011, cô tốt nghiệp một trường đại học với bằng cử nhân về Doanh nhân và Tiếp thị. Thông qua quá trình chữa bệnh này về gia đình, cô đã thành lập một công ty sản xuất, CIPHER CITY, tại quê nhà Okinawa. Công ty sản xuất các nội dung khác nhau như âm nhạc, phim ảnh, lễ hội và chương trình truyền hình. Năm 2017, bộ phim ngắn ngắn Aimen do Awich viết và đạo diễn, đã giành giải Phim ngắn xuất sắc nhất tại Liên hoan phim Phục hưng mới Amsterdam. Cuối năm đó, cô phát hành một album đầy đủ, lần đầu tiên trong một thập kỷ, hợp tác với Chaki Zulu. Cô ấy chảy tự do giữa tiếng Nhật, tiếng Okinawa và tiếng Anh, cùng nhau tạo ra một âm thanh độc đáo trong khi vẫn trung thực với lời bài hát. Giọng hát trầm của cô tạo ra một bầu không khí quyến rũ cho người nghe. Khả năng của Awich, để hòa mình vào nhiều viễn cảnh toàn cầu, đồng thời thêm vào nét nữ tính đặc trưng của cô ấy cho phép cô ấy tạo ra âm nhạc độc nhất nhưng có thể hiểu được trên toàn thế giới.
Seiho (sinh năm 1987) là một nhạc sĩ Nhật Bản đến từ Osaka. Trong khoảng thời gian 2000-2004, vì nghĩ rằng anh ấy muốn tạo ra nhạc điện tử, anh ấy đã sáng tác nhạc với giai điệu vang lên của điện thoại di động và bắt đầu đăng lên Internet, dành nhiều ngày để theo dõi với ACID và tải nó lên Internet. Năm 2013, album "trừu tượng tình dục" đã được phát hành. Ngoài ra, anh ấy đã đi lưu diễn ở Hoa Kỳ và đóng vai trò là người tiết lộ thông tin, và được coi là "tạo ra một số âm nhạc thú vị nhất trong những năm gần đây tại Nhật Bản" trong Pitfolk Media cùng năm. Cách tiếp cận điên cuồng của Seiho sườn để tạo ra âm nhạc đã thu hút được sự chú ý của anh. Anh ấy đã chơi một số địa điểm và lễ hội lớn nhất của Nhật Bản, bao gồm cả lễ hội Fuji Rock nổi tiếng, và cũng có những buổi biểu diễn trên khắp Hoa Kỳ và Châu Âu. Mặc dù hồ sơ đang lên, Seiho vẫn không ngừng nghỉ, khám phá những âm thanh và cách thức mới để kết hợp chúng vào âm nhạc của mình. Anh ấy luôn theo đuổi một ý tưởng mới, để tạo ra thứ gì đó độc đáo Seiho.
CRZKNY (GOODWEATHER / HIROSHIMA SHITLIFE) được biết đến như một trong những nhà sản xuất xe tải tiêu biểu của Nhật Bản trong cảnh quay phim và chân. Anh tiếp tục mê hoặc người hâm mộ với sản xuất âm nhạc tốc độ cao, âm bass quá mức và SỐNG sống động, và Chicago. Tổng số bản phát hành từ năm 2012 đến thời điểm hiện tại là 150 tựa game, hơn 450 bài hát được phát hành. Album CD trong nước "ABSOLUTE SHITLIFE" (2013) "DIRTYING" (2014) được phát hành từ DUBLIMINAL BOUNCE. Ông cũng phát hành nhiều từ các nhãn hiệu ở nước ngoài như Mỹ, Mexico, Ba Lan, Argentina, vv. MV footworker Chicago đầu tiên như một nhà sản xuất xe tải Nhật Bản cũng được sản xuất. Cùng tổ chức bộ phim “Juke & Footworks” Nhật Bản đầu tiên với Liên hoan Ẩm thực Nhật Bản. Song song, việc sản xuất ELECTRO cũng được thực hiện, và công trình Electro ban đầu "RESIST" được phát hành từ nhãn ở nước ngoài trên bảng tương tự, và thành viên Dorexia DJ Stingray cũng tham gia với tư cách là người theo dõi tiêu đề. Tại Nhật Bản, Tokyo Electro Beat Park phát hành hai album đầy đủ "NUCLEAR / ATOMIC" và "ANGER". Keith Tenniswood và các nghệ sĩ hàng đầu khác ở nước ngoài được ca ngợi. Trong cảnh nghiệt ngã trong nước là tốt, ông đã đi đến top ten trong số ngoạn mục hơn 100 người tại WarDub. JP tổ chức vào năm 2013, và cũng tại 140 BPM WAR được tổ chức trong 14 năm tới, ông đã đi đến trận chung kết
Hiện tại dưới cái tên Yung Hamster là một DJ.
TOMOVSKY (14/12/1965) là một ca sĩ, nhạc sĩ và họa sĩ minh họa người Nhật Bản. Anh ấy là giọng ca chính của Castanets nhưng giờ anh ấy đang hoạt động solo.
Sự nghiệp âm nhạc của anh là một chuỗi các hoạt động sáng tạo dựa trên việc ghi lại âm thanh tại nhà, và cách tiếp cận của anh về cơ bản là nhất quán ngay cả khi hợp tác với các nhãn hiệu lớn & tiêu chuẩn. Trong mini album "WALTZ" đã trở thành một sản phẩm đầu tay lớn, anh ấy cũng tự mình nhận ra từ lời bài hát, sáng tác, sắp xếp đến nhà sản xuất, hiệu suất.
Vào tháng 3 năm 1995, anh có buổi ra mắt lớn tại nhãn đĩa dohb thuộc Epic Records.
Vào đầu năm 2000, tác phẩm của anh được công bố tại Hoa Kỳ dưới dạng ra mắt ở nước ngoài.
Vào tháng 7 năm 2000, với việc giải thể các đĩa dohb, anh chuyển sang hoạt động độc lập.
Morley Robertson đã sinh ra ở New York, Hoa Kỳ vào năm 1963. Nhà báo, nhà văn, nhạc sĩ. Vào Đại học Tokyo, trở thành sinh viên đại học Mỹ đầu tiên dự thi bằng tiếng Nhật.
Ông bỏ Đại học Tokyo trong một học kỳ và vào Đại học Harvard ở Hoa Kỳ. Anh học chuyên ngành âm nhạc điện tử và học cùng Ivan Cherepnin. Tìm hiểu âm nhạc đương đại như tổng hợp tương tự.
Họ đã mở rộng thế giới của riêng mình sang các phương tiện truyền thông khác nhau, bao gồm cả chương trình đêm khuya "Across The View" của J-WAVE. Ngoài ra, họ không chỉ tập trung vào các phương tiện truyền thông hiện tại mà còn tập trung vào mạng và bắt đầu một chương trình podcast "i-morley" từ năm 2005. Họ giải quyết một loạt các chủ đề như chính trị, vấn đề xã hội, nghệ thuật. Nói rằng số lượng người đăng ký vượt quá 900.000.
Thỉnh thoảng anh chơi DJ ngoài trời trên sông trên núi.
Tavito Nanao (尾 Nanao Tabito, sinh ngày 20 tháng 8 năm 1979) là một ca sĩ-nhạc sĩ người Nhật ra mắt vào năm 1998. Ông đã làm việc với rất nhiều nhạc sĩ, bao gồm Takkyu Ishino, Salyu và Yakenohara. Nanao đã tiếp cận được nhiều khán giả hơn kể từ năm 2007, sau album 911 Fantasia, nhạc kịch 3CD về các cuộc tấn công ngày 11 tháng 9, đĩa đơn hợp tác của anh với Yakenohara, "Rollin 'Rollin', và thành công của album thứ 5, Billion Voices. Vào mùa hè năm 1994, anh phát hiện ra nhạc grunge và thường xuyên vắng mặt ở trường. Vào đêm giao thừa năm 1994, Nanao quyết định viết nhạc, bằng cách ngân nga những giai điệu và viết lời bài hát, và trong suốt năm tiếp theo bắt đầu viết bài hát hàng ngày. Sau khi sao chép phong cách của một số ban nhạc mà anh ấy thích, Nanao thấy sáng tác bài hát là một hoạt động tự phát. Năm 1996, sau một năm học cấp ba, Nanao quyết định bỏ học cấp ba, và vào tháng 9, anh ấy đã lấy một cây guitar acoustic và máy ghi âm đa âm nhạc của một người bạn và chuyển đến Tokyo. Trong một năm vào năm 1997, Nanao đã gửi một đoạn băng thử nghiệm cho Sony Soytzer Music Audition, dẫn đến Nanao được ký hợp đồng với Sony. Nanao dần dần làm việc cho album phòng thu thứ hai của mình, Heavenly Punk: Agadio, trong suốt năm 2000 và 2001, phát hành hai đĩa đơn vào năm 2000. Hầu hết các tác phẩm đã được hoàn thành trong khoảng thời gian từ tháng 12 năm 2001 đến tháng 3 năm 2002, với sản phẩm cuối cùng được phát hành vào tháng Tư. Album là album đầu tiên được phát hành thông qua Wonderground Music, một hãng thu âm độc lập. Vào tháng 5 và tháng 6 năm 2002, Nanao đã thực hiện chuyến lưu diễn đầu tiên của mình cùng với Hiroya Komeiji, biểu diễn tại bốn thành phố trên khắp Nhật Bản. Nanao tiếp tục hợp tác với Wonderground, phát hành album tự đi kèm vào năm 2003 và một bộ đĩa DVD + vào năm 2004. Đĩa đơn là tác phẩm đầu tiên của Nanao thông qua cả Sony và Wonderground để xếp hạng trên các album và bảng xếp hạng đơn của Oricon.
YONYON là một DJ, nhà quảng bá, nhà sản xuất âm nhạc và DJ radio. Cô sinh ra ở Seoul và lớn lên ở Tokyo, YonYon là một tài năng thực sự đa diện. YonYon bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một DJ vào năm 2011. Với nhiều năm kinh nghiệm và làm việc chăm chỉ, YonYon đã phát triển phong cách pha trộn trực quan của riêng mình, chuyển đổi liền mạch qua nhiều thể loại, từ Future Beats đến Hip Hop, UK Bass, House và Techno. Có trụ sở tại Tokyo, cô thường xuyên di chuyển, biểu diễn thường xuyên tại một số câu lạc bộ lớn nhất Nhật Bản trong khi làm khách mời tại các câu lạc bộ trên khắp Đông Á, Mỹ và Châu Âu. Cô cũng là một đại lý đặt phòng nổi tiếng và nhà quảng bá câu lạc bộ, đã làm việc trong ngành công nghiệp trong nửa thập kỷ. Vào năm 2016, YonYon đã trở thành một nhân vật nổi bật và nổi bật cho dòng chữ BR BRNH, một đại lý đặt phòng tập trung vào việc kết nối các nghệ sĩ ngầm ở nước ngoài với Nhật Bản và Hàn Quốc. Công việc của cô cho bối cảnh không chỉ là chương trình đặt chỗ, YonYon còn quản lý các sự kiện, viết cột, điều phối chương trình radio và dịch và phiên dịch cho các nghệ sĩ sắp tới. Cô đã trở thành một cầu nối và là người có ảnh hưởng quan trọng trong việc kết nối Nhật Bản và Hàn Quốc với các nghệ sĩ trên toàn thế giới. Cô đang tích cực làm việc với các nghệ sĩ trong và ngoài nước, những người giữ giọng điệu độc đáo nhưng dễ chịu của cô ấy. Âm thanh YonYon sườn bị ảnh hưởng bởi các rãnh R & B / Hip-Hop và âm thanh pop Indie Nhật Bản, tạo ra một âm thanh sáng tạo tương đối phức tạp nhưng đơn giản mới mẻ. Phần lớn các bài hát của cô kết hợp lời bài hát tiếng Nhật với giai điệu ảnh hưởng J-pop lôi cuốn. Cô đã khởi động chương trình âm nhạc có liên quan đến Châu Á, với mục đích khuyến khích và hỗ trợ các nghệ sĩ, mang đến cho họ cơ hội quảng bá âm nhạc tại Nhật Bản và Hàn Quốc. Trước tiên, YonYon chọn một ca sĩ và nhà sản xuất, cả hai quốc gia khác nhau, đang hoạt động trong ngành công nghiệp âm nhạc địa phương của họ. Sau đó, dưới sự chỉ đạo của cô ấy và sự tham gia của cô ấy trong giọng hát, đĩa đơn được phát hành. Âm nhạc sau đó được phát hành thông qua phân phối nhạc trực tuyến và được quảng bá ở cả hai quốc gia. YonYon đang làm việc để hướng tới việc hợp nhất các nghệ sĩ châu Á cả trong nước và quốc tế. Hành động của cô đang thu hút sự chú ý từ cả nền âm nhạc ngầm và toàn cầu.
Ring ROY (tên thật: Tamakiryou, 1981 ngày 13 tháng 11) là rapper và nhạc sĩ người Nhật sinh ra ở thành phố Sendai, quận Miyagi. Khi học tại trường trung học cơ sở, anh đã bị ảnh hưởng bởi BUDDHA Brand trên các chương trình phát thanh. Bắt đầu công việc là một rapper từ khoảng năm 2003, album đầu tiên "Boy Monster" được phát hành vào tháng 11 năm 2006.
Anh ấy đã xuất hiện trong Lễ hội âm nhạc Big Mountain, lễ hội âm nhạc lớn nhất Thái Lan vào tháng 7 năm 2013. MV của "Wonderful" đã giành giải thưởng của Ban giám khảo tại "Liên hoan nghệ thuật truyền thông văn hóa lần thứ 17".
Ring ROY chủ yếu sản xuất nhạc rap. Ngoài ra, ông còn sản xuất nhạc phim và nhạc quảng cáo với nhiều định dạng khác nhau. Cho đến nay, anh đã phát hành 5 album CD bao gồm tác phẩm mới nhất "Nagi" và sẽ xuất hiện tại nhiều lễ hội âm nhạc khác nhau ở Nhật Bản và nước ngoài.
Hiroshi Kawanabe là một nhà sản xuất xe tải hỗ trợ xương sống của SOUL SET và đã mang lại rất nhiều sàn tiệc huyền thoại trong sự nghiệp lâu dài với tư cách là một DJ câu lạc bộ, đó là điều không thể thiếu cho nền tảng của anh ấy. Hiroshi Kawanabe là chồng của Noriko Katō. Là một nhà sản xuất, Hiroshi Kawanabe cũng làm việc trong TV, nhạc phim, các lĩnh vực âm nhạc CM, v.v.
Tomobe Masato (Masato Tomba, ngày 25 tháng 5 năm 1950 -) là một ca sĩ dân gian Nhật Bản, nhà thơ.
Anh sinh ra ở Kichijoji, Tokyo và lớn lên khắp nơi. Trong thời kỳ trung học tỉnh Aichi, anh phụ trách bass và các vai diễn khác với bạn bè và ban nhạc của Beatles. Sau đó, anh nghe "Like a Rolling Stone" của Bob Dylan và sáng tác nhạc. Anh ấy hát những bài hát của mình ở góc phố Nagoya ngay sau khi tốt nghiệp.
Hitomi Shimomura (thường được cách điệu là hitomi, sinh ngày 26 tháng 1 năm 1976) là một ca sĩ-nhạc sĩ người Nhật Bản. Cô bắt đầu sự nghiệp với tư cách là người mẫu tuổi teen trước khi bắt đầu ca hát dưới sự lãnh đạo của Tetsuya Komuro vào năm 1994, người đã sản xuất tác phẩm sớm nhất của Hitomi trong nhạc pop. Hitomi nỗ lực cho nghệ thuật trong suốt sự nghiệp của mình, viết lời bài hát "hướng về phía trước" và được biết đến với phong cách thời trang "khác thường" đi kèm với một "siêu mẫu quyến rũ". Các bài hát đặc trưng của cô bao gồm "Candy Girl", "Love 2000" và "Samurai Drive". Sự nghiệp của Hitomi đạt được thành công từ định hướng của Komuro, bao gồm cả công việc của anh trong album thứ hai đứng đầu bảng xếp hạng By Myself (1996), tuy nhiên, mong muốn của cô về đầu vào nghệ thuật nhiều hơn đã dẫn đến sự chia rẽ của họ vào năm 1998. Cô bắt đầu làm việc với các nhạc sĩ và nhà soạn nhạc khác, và mở rộng ra các thể loại âm nhạc như pop rock như thể hiện rõ trong album thứ năm Love Life (2000), một bước ngoặt duy trì vị trí của cô trong ngành. Hitomi bắt đầu kết hợp các phong cách nhạc điện tử với các bước tiếp theo của mình vào Love Life Records vào năm 2005 và nhãn hiệu độc lập Tối đa 10 vào năm 2011. Hitomi đã tích lũy bốn album số một trong suốt sự nghiệp của mình, bao gồm H (1999), Huma-nhịp (2002) và Self Portrait (2002) 2002), và đã bán được hơn 8. 5 triệu bản chỉ riêng tại Nhật Bản. Cô đã giành được hai giải thưởng kỷ lục Nhật Bản cho tác phẩm xuất sắc và giải thưởng đĩa vàng Nhật Bản cho Album nhạc Rock & Pop của năm, và đã biểu diễn tại chương trình Kōhaku Uta Gassen danh tiếng hai lần.
TUCKER bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là người chơi Electone vào những năm 1990. Năm 1998, anh tham gia tour du lịch Hoa Kỳ của NATURAL CALAMITY trong một tháng. Cùng năm đó, anh phát hành 7 ″ EP “MAN FROM ELECTONE” đầu tiên. Năm 1999, anh tham gia tour diễn của Mỹ và JACKIE THE CEDRICS trong một tháng, sáng tác các bài hát và thu âm Electone trên 10 ″ EP có tên là “JACKIE & THE CEDRICS”, phát hành trên nhãn hiệu NORTON của New York. Năm sau, sau khi mở chương trình Las Vegas, TUCKER đã tham gia tour diễn West Coast của họ. Vào tháng 1 năm 2003, TUCKER đã phát hành album đầu tiên "TUCKER IS COMING" từ ODDJOB RECORDS. Anh cũng xuất hiện trên một bài hát từ "FATHER DEMO SQUARE" của MONEY MARK vào năm 2005. Vào tháng 11 năm 2005, TUCKER đã phát hành album thứ hai được mong đợi cao của mình có tên là "ELECTOON WIZARD" trên UNIVERSAL MUSIC. Tại SONAR 2006 ở Barcelona, TUCKER đã được cả hai khán giả và báo chí quốc tế đề cử “The Best of SONAR”. TUCKER đã tham gia Tour châu Âu của Money Mark với tư cách là người chơi bass vào năm 2006. Sau khi phát hành DVD “QUIET RIOT”, anh đã biểu diễn ở Anh và Đức năm ngoái, sau đó xuất hiện tại BIG DAY OUT ở Úc. Sự pha trộn bùng nổ của Hip Hop và Punk ảnh hưởng cùng với phong cách Jazz ngẫu hứng của anh là điều khiến TUCKER trở thành một bậc thầy linh hồn thực sự độc đáo. Ngoài bàn phím, anh còn chơi guitar, bàn xoay và các nhạc cụ khác. Tất cả các chương trình của TUCKER đã trở thành huyền thoại. Sự pha trộn bùng nổ của Hip Hop và Punk ảnh hưởng cùng với phong cách Jazz ngẫu hứng của anh là điều khiến TUCKER trở thành một bậc thầy linh hồn thực sự độc đáo.
Goma là một người chơi nhạc cụ gió didgeridoo được phát triển bởi thổ dân Úc bản địa và là một họa sĩ. Năm 1998, Goma trở thành người không phải là người bản địa đầu tiên giành giải thưởng của Hội đồng đất đai phía Bắc tại cuộc thi Barunga didgeridoo được tổ chức tại Úc Arnhem Land. Khi trở về Tokyo, Goma đã thành lập Phần nhịp điệu rừng, một bộ trang phục âm nhạc rất được kính trọng, pha trộn nhạc Dance và World Music với cách diễn giải đương đại của Goma, về didgeridoo. Bộ phim có sự trở lại "Ký ức hồi tưởng 3D" của anh đã giành giải thưởng khán giả trong Liên hoan phim quốc tế Tokyo 2012 và giành giải thưởng dành cho phim châu Á hay nhất Liên hoan phim quốc tế Jeonju của Hàn Quốc 2013. Và anh cũng đã giành giải thưởng âm nhạc tại Liên hoan phim Osaka 2014 cũng là Người phán xử giải thưởng tại cuộc trao đổi nghệ thuật châu Á 2015 chưa biết. Anh ấy xuất hiện trong một số chương trình truyền hình ở Nhật Bản với các hoạt động của mình, chẳng hạn như ‘tabi-no-chikara (NHK) và Heart net TV xuyên suốt (E-Tele). Bây giờ anh ấy không chỉ hoạt động như một nhạc sĩ, mà còn là một họa sĩ, và giải quyết một khán giả trong một bài giảng.
Masaya Nakahara (原 Nak, Nakahara Masaya, sinh ngày 4 tháng 6 năm 1970), còn được biết đến với nghệ danh là Violent Onsen Geisha và Hair Stylistic, là một nhạc sĩ, nhà văn và diễn viên người Nhật Bản. Anh được Allmusic mô tả là "một trong những thực thể âm nhạc bất chấp phân loại." Anh đóng chung trong bộ phim năm 2005 của Shinji Aoyama My God, My God, Why Hast Thou Forsaken Me? với Tadanobu Asano. Anh ấy bắt đầu các hoạt động âm nhạc vào khoảng năm 1988, bắt đầu một đơn vị geisha suối nước nóng dữ dội vào năm 1990, và đã hoạt động bên ngoài Nhật Bản thông qua các buổi biểu diễn ở nước ngoài. Song song với các hoạt động âm nhạc của mình, anh cũng làm việc về phê bình phim, ra mắt với tư cách là một tiểu thuyết gia vào năm 1998, giành giải thưởng Mishima Yukio cho "Bouquets Everywhere." Vào năm 2001, và Noma tại Tomb of the Unknown Orphans năm 2006. Giành được Giải thưởng nghệ sĩ. Kể từ năm 2009 Kiểu tóc và các hoạt động âm nhạc trong tên, hoạt động nghệ thuật như một họa sĩ và họa sĩ minh họa là trung tâm.
ALTZ được sinh ra ở Gifu và lớn lên ở Osaka. Âm nhạc của anh bắt đầu với boom box và guitar ở tuổi vị thành niên. Khi âm nhạc của ban nhạc bùng nổ vào những năm 80, anh ấy đã chơi trong một số ban nhạc (JUNKYARD, RUMBLE FISH, v.v.) khi anh ấy sống với đàn mandolin, cơ sở và guitar trượt. Khi anh ấy có được bản chất của ảo giác, hard rock, falk, pops, miền nam đất nước và âm nhạc đen, tâm hồn âm nhạc của anh ấy tỏa sáng một ánh sáng độc đáo. Tại Đại học Nghệ thuật Osaka, anh đã học giang hồ. Ông đã thực hiện chuyến đi đến Ấn Độ và các nước châu Á Đông Nam Á. Văn hóa ảo giác xung quanh những nơi này dẫn anh đến con đường điện hơn. Và anh ấy làm việc với một kỹ sư âm thanh tài năng đặc biệt KABAMIX. Ở nước ngoài, âm nhạc của anh ấy nhảy ra khỏi Nhật Bản và kết nối với Steve "Fella" Kotey, Idjut Boys, Strangefruits, Brennan Green và rất nhiều người. Các tour du lịch ở London, N. Y và Bhutan, phát hành 12inch và album từ BEAR FUNK, DFA. Bao gồm các bản phối lại cho các nghệ sĩ trong và ngoài nước, bây giờ anh phát hành khá nhiều bản thu. Với âm nhạc không phân loại của mình, anh ấy chơi trong tất cả các loại lễ hội, tiệc tùng cho hợp đồng biểu diễn địa phương theo cách ngầm. Gần đây, anh cung cấp nhạc cho DVD, bản nhạc trò chơi và quảng cáo trên TV. Ngoài ra, anh ta sử dụng nhiều tên khác nhau để giải phóng những cảm xúc khác nhau. Chẳng hạn như WALTZ và ADALTZ đã tạo ra ảnh hưởng lớn đến hiện trường.
Asako Toki (土 岐 麻子, Toki Asako, sinh ngày 22 tháng 3 năm 1976) là một ca sĩ và nhạc sĩ người Nhật. Cô là con gái của một người chơi saxophone jazz Nhật Bản, và cô là ca sĩ cho ban nhạc pop Cymbals từ năm 1997 đến 2003. Cô thường hát những bản cover, như "All you need is love" của Beatles, hoặc những bài hát được viết đặc biệt cho cô ấy , chẳng hạn như "Hãy để ánh sáng mặt trời" của ca sĩ / nhạc sĩ người Thụy Điển JC Schütz.
Tatsuya Nakamura (村 born, sinh ngày 4 tháng 1 năm 1965 tại Toyama Nhật Bản) là một nhạc sĩ, tay trống, diễn viên và người sáng lập ban nhạc LOSALIOS của Nhật Bản. Tiểu sử
Tatsuya Nakamura đã hoạt động ở tuổi thiếu niên với tư cách là một tay trống trong nhiều ban nhạc khác nhau như Oxydoll, Genbaku Oniances, The Stalin, The GOD, Thủ dâm, Nickey & The Warriors, The Star Club. Sau khi đến Tokyo, anh ta đã đi sai và săn lùng áo khoác da của các băng đảng xe máy quanh Kanto, và anh ta đã cạnh tranh với các đồng nghiệp của mình để lấy số. Khi Nakamura có thời gian làm việc tại một cửa hàng băng đĩa, anh đã tìm thấy một tinh thần tốt bụng ở Kenichi Asai, người mà anh tình cờ gặp tại một sàn nhảy. Sau đó, Nakamura và Asai thành lập Blankey Jet City cùng với Toshiyuki Terui vào năm 1990. Nakamura bắt đầu thiết kế cho tác phẩm solo "Love Shop Losalios" mà anh ấy tự sáng tác vào năm 1996, và anh ấy đã phát hành album đầu tiên "Sekaichizu wa Chi no Ato (地 図 は 血 の 跡 Bản đồ thế giới là một dấu vết của máu)" trong mà nhiều nhạc sĩ, như Asai, Terui, Ken Morioka, và Dàn nhạc Thiên đường Tokyo Ska, đã tham gia dưới tên Losalios vào tháng 11 năm 1999. Blankey Jet City tan rã vào năm 2000. Nakamura khởi động lại Losalios vào năm 2002. Nakamura đã phát hành album hợp tác "Buck Jam Tonic "của John Zorn và Bill Laswell năm 2003. Nakamura đã thành lập Twin Tail cùng với Toshiyuki Terui, Yuji Katsui (ROVO) và những người khác vào năm 2006. Hiện tại Nakamura đang hoạt động dưới cái tên Friction với Reck. Nakamura đóng vai chính trong bộ phim "Yomigaeri no Chi (り の máu của sự hồi sinh, đạo diễn: Toshiaki Toyoda)" phát hành vào tháng 12 năm 2009. Nakamura xuất hiện trong tập cuối của bộ phim NHK Taiga "Ryōmaden" năm 2010.
Tatsuya Kokufu (28 tháng 3 năm 1973 -) là một ca sĩ, nhà soạn nhạc, nhà soạn nhạc người Nhật. Tatsuya Kokufu phát hành LP đầu tiên của mình với ban nhạc Mangahead vào năm 1999. Năm 2003, đĩa đơn đầu tiên của anh ấy "Rock Tensei" (hay "Rock Reincarnation") đã ra mắt. Năm 2007, anh sáng tác nhạc cho Salyu. Và vào năm 2011, anh ấy đã viết những từ cho salyu × salyu, và bên cạnh đó, anh ấy bắt đầu thu âm album mới của mình. Thập kỷ vừa qua của Tatsuya có thể là thời gian luyện tập để được đánh thức tinh thần. Sau khi chứng ngộ âm nhạc, anh ấy đã thu âm thêm hai album nữa, album tiếp theo là một album ballad êm dịu, và thứ ba là một bộ sưu tập các bài hát dân gian. Anh ấy có những ý tưởng khác để thu âm nhiều album hơn. Những tác phẩm này sẽ là của riêng ông Kinh Thánh Phật Giáo. Trong khi đó, trong video mới nhất của mình "Matsuri no Junbi", Tatsuya Kokufu đang nhảy múa và hát kinh của mình trong một khu công nghiệp ở thành phố Kawasaki. Anh ấy đang có kế hoạch chia sẻ các phiên bản khác của video ca nhạc này. Anh ấy có thể nhảy theo phong cách khác, hoặc anh ấy có thể nhảy ở bất kỳ nơi nào khác trên toàn cầu.
Chinza Dopiness là một nhạc sĩ, rapper, MC hip hop người Nhật. hw được sinh ra ở thành phố Chofu, Tokyo. Các màn trình diễn của Chinza, được các đồng nghiệp và người hâm mộ mô tả là người ngoài hành tinh. Không phải người ngoài hành tinh trong một ý nghĩa xúc phạm là xa lạ, nhưng theo một cách ngoài thế giới này. Anh ta ném mọi người đi với những thay đổi đột ngột về tốc độ và dòng chảy. Các rapper khác có thể quyết định xem cách tiếp cận có thiên tài hay không. Tuy nhiên, phong cách người ngoài hành tinh của anh ấy dường như có khả năng thu hút đám đông vượt ra ngoài nhóm người hâm mộ hip-hop thông thường. Anh ấy rap, anh ấy hát và anh ấy kể chuyện cười. Một phút, anh ấy đang biểu diễn theo truyền thống lớn của New York, và sau đó anh ấy bất ngờ trên sàn nhà hét lên như James Brown. Nó có thể là không thể đoán trước này thu hút đám đông ở mọi lứa tuổi. Anh ta cố gắng thu hút nhiều người nghe bên ngoài bối cảnh truyền thống, nhưng đồng thời anh ta nỗ lực thực sự để đảm bảo sự tập trung vẫn là nghệ thuật hip-hop. Nói tóm lại, anh ấy không cố gắng quá nhiều để duy trì hình ảnh - dù bằng cách nào. Năm ngoái, Chinza đã ký hợp đồng với EMI và phát hành album đầu tay của anh ấy rap 100%. Anh ấy thừa nhận anh ấy không hành động như một nghệ sĩ nhãn hiệu điển hình (chắc chắn, cuối cùng chúng tôi sẽ đi cùng một chuyến tàu sau cuộc phỏng vấn) và nói rằng anh ấy đã ký hợp đồng với EMI chủ yếu để được giúp đỡ đi lưu diễn ở các vùng khác của Nhật Bản. Trên thực tế, EMI đã giúp anh ta có được khe cắm Summer Sonic. Bằng cách tiếp cận với những người hâm mộ đó, Chinza có thể tiếp cận với những người mà anh ta thấy một chút về bản thân mình. Sinh ra ở Kunitachi, phía tây Tokyo, Chinza cho biết lần đầu tiên anh gặp gỡ hip-hop khi anh còn là một đứa trẻ 12 tuổi ở trường trung học cơ sở.
DJ YOGURT đã đi khắp châu Á và châu Âu, Thái Lan, Ấn Độ, Nepal, Anh và Hà Lan vào đầu những năm 90. Anh ấy rất thích và nhảy ở đó, sau đó quay trở lại Nhật Bản và anh ấy bắt đầu làm việc trong cửa hàng băng đĩa, được gọi là "Cisco Techno Shop" vào năm 1996. Trong khi anh ấy làm việc trong một cửa hàng băng đĩa, bắt đầu làm DJ và anh ấy cũng xây dựng nhãn hiệu riêng của mình được gọi là "Bản ghi buồn bã" vào năm 2000. Ông chơi Techno 、 House 、 Tech House House Deep House Vũ điệu Breakbeats Âm nhạc châu Phi và hơn thế nữa. DJ Yogurt xuất hiện trong Party of number hơn 70, rất phổ biến trong bữa tiệc ngoài trời nói riêng từ năm 2006, anh thường rất bận rộn từ mùa hè đến mùa thu. DJ Yogurt thường chơi trong bữa tiệc lớn với các DJ nổi tiếng thế giới, như Andrew Weatherall, Jeff Mills, Derrick May, Mix Master Morris, Gui Boratto, Ken Ishii và nhiều hơn nữa trong các câu lạc bộ của Tokyo. Anh xuất hiện trong ba năm từ 2010 đến 2012 trong lễ hội nhạc rock Fuji. Anh cũng xuất hiện trong Sonar Tokyo 2011 được tổ chức tại Nhật Bản. Anh ấy đã làm DJ bên ngoài Nhật Bản, ở Bangkok vào năm 2011 và ở Byron Bay vào năm 2012,
Anh ấy có cảm giác tốt từ sàn nhảy ở Bangkok và Vịnh Byron. Mỗi tuần, anh chọn và mua chúng sau khi nghe hơn 100 đĩa vinyl mới nhất tại các cửa hàng băng đĩa ởShibuya.
Lấy cảm hứng từ chuyến bay của Conchords, Annie The Clumsy đã làm các bản thu âm tại nhà từ năm 2010 và tiếp tục phát hành các bài hát cô chơi trên ukulele nhỏ bé của mình trên Youtube. Cô cũng sáng tác, viết và hát các bài hát cho quảng cáo truyền hình và phim trên web ở Nhật Bản. Ước mơ của cô là làm một bài hát với Jemaine và Bret từ FotC.
Law Porsche (3/5/1968) là một giọng ca, nhạc cụ và bài giảng của ban nhạc New Wave "Roman Porsche".
Trước khi bắt đầu các hoạt động của Roman Porsche, anh phụ trách giọng hát và guitar với một ban nhạc có âm nhạc dưới ảnh hưởng của đập Bore "Astro Ball Club" (sau đổi tên thành Astro Disco King). Các thành viên của đội Astro là Kisusui Onitsuka (guitar, tham gia SWEET & HONY sau), Takeshi Onizuka (inst), Ken Osamu (trống), Yasue Fujiwara (bass), Yuuki Toriumi (inst, chỉ được giao một lần khi ra mắt trực tiếp, khiêu dâm họa sĩ truyện tranh). Cũng có một câu chuyện rằng ông Masaya Nakahara gia nhập đội Astro một thời gian.
Soichi Terada (寺 田 創 一 Terada Sōichi, sinh ngày 19 tháng 3 năm 1965, ở Tokyo, Nhật Bản) là một nhà soạn nhạc điện tử Nhật Bản, nổi tiếng với công việc của mình trong loạt video game Ape Escape. Terada chuyên ngành khoa học máy tính và cơ quan điện tử tại Đại học Electro-Communications. Sau khi tốt nghiệp năm 1989, anh thành lập hãng thu âm Far East Recording. Điều này khiến anh bắt đầu remixing cho các nghệ sĩ như Nami Shimada và Akiko Kanazawa. Dự án solo lớn đầu tiên của anh là soạn nhạc cho bộ phim truyền hình Nhật Bản Psychometrer Eiji. Anh thành lập nhóm nhạc Omodaka với Kanazawa. Omodaka đã phát hành một số album, bao gồm cả 1 may mắn, Yosawya san, Kyoteizinc, Cantata no. 147, Trò chơi yêu thích, Bài hát mận, Sanosa và Bài hát cầu nối '. Terada cũng đã đóng góp công việc của mình cho các trò chơi điện tử khác nhau. Nhạc nền trò chơi điện tử đầu tiên của anh là điểm số của Wangan Trial vào năm 1998. Một năm sau, anh bắt đầu làm nhạc nền cho loạt game Ape Escape, cuối cùng sáng tác cho 7 game. Terada đạt được danh tiếng bổ sung như một nhà sản xuất nhà sâu. Anh bắt đầu phát hành đĩa hát vào cuối những năm 1980, DJ trong một hộp đêm tên là P. Picasso. Kể từ khi phát hành Âm thanh từ bộ sưu tập Viễn Đông trên nhãn Rush Hour, Terada đã tận hưởng thành công dưới lòng đất và đổi mới quan tâm bên ngoài Nhật Bản. Ông đã đi lưu diễn châu Âu và Bắc Mỹ lần đầu tiên vào năm 2016.
Nori (ROCK TRIBE) bắt đầu hoạt động với tư cách là DJ vào năm 1999, và vào năm sau anh trở thành DJ thường trú của POGO MACHINE mà anh KAGE (cựu BOZO) tổ chức từ tháng 1 năm 2000. Sau hai năm ngầm, anh thành lập ROCK TRIBE vào tháng 2 năm 2002.
Năm 2003, anh đã trải nghiệm DJ ở bốn quận Shikoku, và kể từ đó anh đã có mặt tại Tokyo, Yokohama, PARTY của Oita.
Vào giữa tháng 10 năm 2009, "là của tôi" bắt đầu mặc dù nó được tổ chức thường xuyên.
2012 ROCK TRIBE kỷ niệm 10 năm thành lập! !
Nhà sản xuất / Nhà sản xuất / Người chơi MPC Nhật Bản sinh năm 1989.
Vào tháng 2 năm 2013, anh đã biểu diễn một MPC trực tiếp trên đường phố ở quận Harlem New York và khiến khán giả nhảy múa. Video về hiệu suất này trên YouTube đã trở thành một chủ đề nóng.
Bên cạnh việc thực hiện các hoạt động trực tiếp chủ yếu ở Tokyo với tư cách là Người chơi MPC, anh còn được nhận các tác phẩm sản xuất và phối lại từ nhiều nghệ sĩ khác nhau bất kể thể loại nào.
Hiện anh đang tập trung vào các chương trình và thực hiện các tác phẩm của riêng mình, đồng thời sản xuất và hợp tác với một số nghệ sĩ.
Ông cũng đang sáng tác ca khúc âm thanh cho quảng cáo.
Tsuruoka Ryu (Luvraw) là ca sĩ tổng hợp của mello (võ sĩ nói chuyện). Một nghệ sĩ âm nhạc gắn bó với tâm trạng bắt nguồn từ Yokohama. Một niềm vui sống đột kích trở lại nhà nghiên cứu và một DJ. Gần đây, anh ấy có một album phát hành. Nó được gọi là Shoko Mutsuki. Album phản ánh một căn phòng bị khóa và những âm thanh mờ ảo của màn đêm ở thành phố Yokohama. Bộ sưu tập nhạc phong phú nhưng thoáng qua này cho người nghe thấy sự quyến rũ tiềm ẩn của âm thanh của Talkbox. Nó không có gì khác hơn một lọ thuốc tình yêu. Một phiên bản giới hạn tự phát hành. Phần tái bút của album này:
無 意味 と 知 り つ つ も こ だ わ る 大 き な 意味 』
Ý nghĩa to lớn của sự kén chọn, biết điều đó là ý nghĩa của một người vô nghĩa của Ryu Tsuruoka (LUVRAW)
Âm thanh của ngôn ngữ Nhật Bản, giọng hát điện tử blues nhưng vẫn bóng bẩy, nỗ lực tái tạo lại những giai điệu của mirages. Đó là những gì anh ấy đã sử dụng và thể hiện trong album này. Anh tập trung để mang bản chất của những thứ vô hình và không thể chịu đựng được trong album này. Bầu không khí của thành phố, một làn gió gợi cảm xung quanh hoàng hôn, ánh đèn đỏ thúc giục của những kẻ phá hoại bầu trời và một ánh sáng ban mai buồn ngủ là một trong những nguồn cảm hứng của tôi. Không có chủ đề cho album này. Nhưng nó chứa đầy sức mạnh ý chí và niềm tin. Thiết bị âm nhạc cổ điển hiếm hoi, hiệu ứng rác, thiết bị hiện đại, âm thanh sống động và vô số plugin đã được kết hợp với nhau cho album này. Không lấy mẫu, và lập trình và ghi lại ám ảnh cũng là một phần của phương trình. Không phàn nàn, anh tiếp tục thử nghiệm khi những ý tưởng xuất hiện trong đầu tôi. Đó là một sự lặp lại dường như vô tận của thử nghiệm và sai sót. Anh ấy đã suy sụp với việc nhận ra sự bất lực của tôi nhiều lần, và hối hận vì sự thiếu hiểu biết của tôi. Có một sự cân bằng mâu thuẫn giữa sự kén chọn cực độ của tôi và việc cắt góc của tôi. Nhưng trong sự bất nhất đó, anh ta chắc chắn đã chiếm được một niềm vui kỳ lạ nhưng phong phú. Nó cảm thấy như một hành trình tâm linh dài. Kết quả là anh ta không biết mình đã tạo ra cái gì, nhưng anh ta thực sự cảm thấy được làm mới. Nhiều điều đã xảy ra trong những năm qua, nhưng cuối cùng anh ấy cảm thấy mình có thể bắt đầu làm cho âm nhạc của tôi theo đúng nghĩa. Anh ấy nghĩ rằng anh ấy có thể trung thực hơn với mọi người kể từ bây giờ. Nói tóm lại, bản thân người thứ ba của ông đã vẽ một Shunga (một ukiyo-e) khiêu dâm.
Compuma là một DJ phục vụ đăng nhập có trụ sở tại Tokyo, có kiến thức sâu rộng về âm nhạc mơ hồ và âm nhạc bên trái qua rất nhiều thể loại và các khu vực khác nhau trên thế giới đã trở thành một trong những người mua bản ghi được kính trọng nhất tại Nhật Bản, một quốc gia nổi tiếng là nhà sưu tập thu âm 'thiên đường. Trong khi anh xây dựng sự nghiệp của mình trong lĩnh vực kinh doanh thu âm trong nhiều thập kỷ, anh cũng đã chia sẻ chuyên môn về âm nhạc của mình như một DJ. Không chỉ hơi thở và chiều sâu nơi lựa chọn của anh ấy khó cạnh tranh, cách anh ấy kết hợp tất cả lại với nhau cũng là một trạng thái nghệ thuật. Thường được sắp xếp một cách phức tạp và được ghép lại, Compuma có khả năng điêu khắc một thứ hoàn toàn mới với các bit và các bản nhạc hiện có dưới nhiều hình thức khác nhau như âm thanh xung quanh để lồng tiếng cho các bộ câu lạc bộ. Năm 2017, khả năng độc đáo của anh đã thu hút sự chú ý của các đạo diễn Berlin Atonal và anh được mời đến chơi tại lễ hội ở Berlin. Anh mở rộng các kỹ năng của mình để phối lại có thể được nghe trên bản phát hành từ EM Records - Hồi Compuma gặp Haku, (2015) và Bangkok Bangkok Nights trộm (2017.)
Anh ấy cũng là một thành viên tích cực của bộ ba DJ tên là Akuma No Numa (tạm dịch là Quỷ quỷ đầm lầy), trong đó anh ấy khám phá ngoại vi tối hơn và ảo giác hơn của nhạc khiêu vũ.
Xô Drummer MASA (thùng trống, didgeridoo, handpan)
1988, April, 1 sinh tại Kanagawa Nhật Bản.
"Có thể chơi nhạc với một số thùng và ống không?
Xô Drummer MASA đã giới thiệu khái niệm của mình. Chúng ta có thể thưởng thức âm nhạc mà không phải tốn tiền trong cuộc nói chuyện này. Anh ấy luôn hứng thú với màn trình diễn trên đường phố và anh ấy bắt đầu chơi trống xô trên đường phố Melbourne, Úc vào tháng 2 năm 2012. Sau khi trở về Nhật Bản, anh ấy đã thực hiện cuộc hành trình của trống thùng, trong đó anh ấy đi du lịch 47 quận bằng cách quá giang và chơi trống xô trên đường phố. Anh ấy chơi nhạc với một số thùng mà anh ấy nhận được từ một trạm xăng và một đường ống mà anh ấy đã mua tại một cửa hàng phần cứng. Giờ đây, anh biểu diễn trên đường phố khắp cả nước và màn trình diễn của anh khiến nhiều người dừng lại và lắng nghe. kể từ năm 2015, anh ấy đã bắt đầu xuất hiện trên TV và anh ấy biểu diễn thường xuyên hơn. "
Mèo Mugi được sinh ra ở Tokyo, tháng 7 năm 1997. Mugi chuyển đến Okinawa vào năm 2002 và ngủ một giấc dài cho đến tháng 1 năm 2009. Sau 5 năm sống trên thiên đường, vào tháng 3 năm 2014 Mugi đã có một cơ thể tự chế mới của Yuusaku ở Kai nishi và trở về đến thế giới này một lần nữa.
Anh ấy đã có nhiều hoạt động âm nhạc bên ngoài tỉnh Okinawa, và xuất hiện trong chương trình trực tiếp và lễ hội ở Kyoto, Nagano, Tokyo, v.v. Năm 2017, anh ấy xuất hiện tại Fuji Rock Festival, một tinh thần mơ ước và biểu diễn "First Boundary First".
Tại quận Okinawa, anh dần đạt được những người hâm mộ bằng cách biểu diễn trực tiếp tại quận Okinawa. Ông đã nhận được sự đánh giá cao từ các nghệ sĩ nổi tiếng như DRAMATICS (Katsui Yuji, Sasaki Hideaki), Nanao Tabibito, người đóng chung và tham gia chống lại DRAMATICS (Katsui Yuji, Sasaki Hideaki).
Mugi thuộc NHẠC TỐC ĐỘ từ tháng 10/2017.
SOCKS được sinh ra từ bán đảo Chita, tỉnh Aichi. Anh ấy thích hip-hop từ khi tôi còn là học sinh trung học và bắt đầu hoạt động với tư cách là một rapper chủ yếu ở thành phố Nagoya. Ngay sau khi bắt đầu sự nghiệp, anh đã thành lập một nhóm hip-hop, DBS B với MC và DJ cùng thế hệ. Sau đó, họ mở rộng phạm vi hoạt động với tư cách là thành viên của Youngest In Charge, một đơn vị hip-hop được sản xuất bởi DJ RYOW. Năm 2011, anh phát hành album đầu tiên "Street Am Nghiệp" bằng chính tác phẩm của mình và năm 2013, anh phát hành album phụ "YouHateSocksMob" với MC và JUNK địa phương. Anh cũng đã biểu diễn nhiều buổi biểu diễn cho các nghệ sĩ trong cùng khu vực Tokai, "E" Qual "TV CRushMAN & Radio Jacker" (2008), CITY - ACE "Ready to Any" (2008), "E" Qual "SWORDFISH (2010) , NATO "13 BEATS TO DIE" (2010), YUKSTA-MINH "# IDWT -Trong giấc mơ chúng tôi tin tưởng -" (2014), v.v. DJ TY - KOH, KOWICHI, SIMON & SOCKS ".
Gofish (Terai Shota) là dự án solo của Terai Shota có trụ sở tại Nagoya.
Anh cũng là thành viên của nhóm bí ẩn "Loch Ness", được biết đến như một trong những ban nhạc mạnh nhất Nhật Bản. Anh cũng làm việc với giọng hát & guitar của NICE VIEW, và có Kazuhei Matsui, Makoto Inada, Gonzo Murakami, Seijiro Kuroda và ASUNA.
Một bài hát của Gofish (Terai Shouta) khiến bạn cảm thấy trong sáng và sảng khoái như một buổi sáng mùa đông bắt đầu mở ra màu trắng. Hít vào rất nhiều, và đan âm nhạc để nhổ từng chút một. Đó là nhẹ nhàng như thể quay cuộc trò chuyện hàng ngày với một người rất yêu thích, và giọng hát và cô đơn trang nghiêm của nó phần nào hơi giống như một bluesmen của một tuổi già. Nó cũng cảm thấy giống với thế giới cực kỳ lớn của ban nhạc lõi cứng NICE VIEW, người tự hào về thế giới mà Terai tiếp tục làm việc, mặc dù hướng này khá khác biệt.
Yuki Kawamura là một DJ & nhà sản xuất nổi tiếng người Nhật Bản. Thông qua thương hiệu âm nhạc của cô ấy, Oiran Music, cô ấy có liên quan đến sáng tạo âm nhạc và nghệ thuật, đặt sự kiện và lễ hội, làm việc theo ý tưởng - tất cả trong khi điều hành quán bar nổi tiếng của Shibuya Shibuya Oiran. Là một nhà viết lời / nhà sản xuất, cô đã ký hợp đồng với Sony Music Publishing và đã làm việc trên các bài hát từ các bản hit anime chính thống cho đến nhạc dance ngầm. Cô đã xuất bản nhiều cuốn sách và là một nhân vật phát thanh thường xuyên trên các đài phát thanh Nhật Bản block.fm và Kiss fm.
Vào năm mười sáu tuổi, Disry đã cầm micro ở khu vực Mikuzabe thuộc thành phố Matsuyama, tỉnh Ehime và bắt đầu sự nghiệp.
Một kiểu vòng đua độc đáo được đánh giá với một cái miệng vội vàng với giọng nói khàn khàn đã được đánh giá và bắt đầu thường xuyên của HIP HOP PARTY địa phương "JUICE bắt đầu vào năm 2011. Sau đó, anh sống ở nhiều nơi như Kanto, Kansai, Okinawa, Kiếm đạo .
Anh cũng có tiếng là BATTLE MC, UMB 2014, 2016 Ehime chiến thắng sơ bộ. Ngoài ra, vào năm 2016, bên tổ chức "nguồn nhiệt" chủ yếu dựa vào MC BATTLE tại địa phương, nó cũng thể hiện sức mạnh của mình như một nhà tổ chức.
Năm 2017, "NHẠC THIẾT BỊ" đã được phát hành đầy đủ.
MAVEL là một rapper ở Naha. anh ấy 27 tuổi Anh gặp hip-hop khi anh học cấp hai, và nhà anh là nơi tụ tập của lớp, anh xem một bộ phim "8 Mile" với sự tham gia của các rapper người Mỹ Eminem. Mọi người bắt đầu rap ở trường từ ngày hôm sau, vì vậy anh ấy bắt đầu rap từ đó suốt chặng đường.
Mavel có một album được phát hành vào tháng 2 năm 2018, cụ thể là 4 NGÀY với 9 bài hát: INTRO, 4Days (Scratched by DJ LAZY), H.H.S, skit, Diary, そ う 思 う よ, MyLIFE, OUTRO và こ の
Với Mukuro, anh đã thành lập nhóm hip hop '604 ", đây là điều đáng chú ý nhất ở Okinawa năm 2018." 604 "cũng là phòng thu âm của họ và nơi treo ban đầu là một căn hộ một phòng nơi Mavel sống.
UA là một ca sĩ. UA là một từ tiếng Swig có nghĩa là hoa hoa.
Sinh ngày 11 tháng 3 năm 1972. Sinh ra ở Quận Osaka.
Vào tháng 6 năm 1995, ra mắt với "HORIZON" duy nhất từ nhãn Victor Speedster.
Kể từ khi ra mắt, cô đã thu hút sự chú ý với vẻ ngoài và giọng hát độc đáo của anh.
Vào tháng 6 năm 1996, một Passion Pass duy nhất đã gây được tiếng vang lớn và sự công nhận đã trở thành cả một quốc gia.
Tháng 10 Album đầu tiên 11 tháng 11 phát hành. Được hoan nghênh ở mọi hướng, doanh số vượt quá 900.000. Kết hôn ở đỉnh cao của sự nổi tiếng và sinh con đầu lòng.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒390-0861 長野県松本市蟻ケ崎２４５５−１１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "UA", "ALTZ", "Seiho", "MAVEL", "Tubaki", "U-zhaan", "Compuma", "TOMOVSKY", "Ring ROY", "TOFUBEATS", "DJ Yogurt", "Asako Toki", "Law Porsche", "Tavito Nanao", "Mugi the cat", "Masato Tomobe", "SOICHI TERADA", "Tatsuya Kokufu", "SOCKS (rapper)", "Chinza Dopeness", "Hiroshi Kawanabe", "Hitomi Shimomura", "Natsumi Nakamura", "Nori(ROCK TRIBE)", "Campanella (rapper)", "STUTS (track maker)", "Gofish (Terai Shota)", "YonYon (KOTOBA SELECT)", "KID FRESINO(Fla$hBackS)", "TUCKER (Electone player)", "GOMA (Didgeridoo player)", "Masaya Nakahara (Hair Stylistics)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.