Ringo Fes (ringo có nghĩa là táo) là một lễ hội âm nhạc ngoài trời được tổ chức hàng năm tại thành phố Matsumoto, tỉnh Nagano, Japa. Vào năm 2009, Yosuke Furukawa, một đại diện 26 tuổi của "Ngói RECORD" tại Công viên Alps ở Matsumoto-shi Antiguzaki đã tổ chức sự kiện này. Kể từ đó, nó đã được tổ chức tại cùng một địa điểm vào mỗi mùa thu (nó chỉ được tổ chức vào mùa xuân năm 2012). Lễ hội được đặt theo tên của táo, một đặc sản của Nagano, "dễ hiểu", "quen thuộc", "giống như Matsumoto". Sân khấu mà nghệ sĩ chơi được gọi là "sân khấu táo" "sân khấu nấm" "sân khấu kiều mạch" "sân khấu oyaki" "sân khấu Wasabi" sau các sản phẩm nổi tiếng của Nagano. Tài trợ: Rochke HMV / Kohei Creative Works / Red Bull / Pioneer DJ / OTAI RECORD / Roland / OYAIDE Electric / Record & Music Bar "on" / Tile RECORD / Aoyama TenT / Mitsui Daiichi Traffic / BAR Aquavite / Asahi Shimbun / ASOBiZM Máy điện / ANTHER LAUNGE / Áo Alps / ANTENNA / winteraudio / TSSL / e + / Village Vanguard Matsumoto Cửa hàng PARCO / Phát sóng Nagano Asahi / MRD / Ms DI / phòng khuỷu tay / Thủ công mỹ nghệ / Cho tôi thêm chút nữa / KIRIN / CỬA HÀNG TỐT CONCOURSE CAFE / samsara / thứ gì đó dịu dàng / sabbat / J - WAVE / JTB / JET SET KYOTO / JET SET TOKYO / Shuuya Kanaka / STUDIO JUNGLE / thiết kế mối nối / TV SPACE SHOWER sáng tạo gnu / NEON HALL / BN 4 D / Live & Lounge Vio / P 4 D / TV / Asahi Music / tempo / HỘP ĐỒ CHƠI / Toko Gakuen Film College / TOCA bằng cách khởi động. / Nhân dân. / Suối nước nóng lỏng / Cà phê Brazil / Khối. Fm / Betty Kids / tầm nhìn phát sóng / marsmoo / Hội đồng giáo dục thành phố Matsumoto / Matsumoto PARCO / Misumi / Khách sạn Miyazawa / Mutsumi Shoji / Metamorphose / Mo. De. La / MOLE HALL / Nội thất ghế Yamazoe / Yunivaibu / Lion Hall / Ngọn hải đăng / Vé Rakuten / Hệ thống sườn núi / Rone.
ENTH là một ban nhạc punk ở Nagoya, Nhật Bản. Năm 2018, ba người, daipon (Vo & Ba) / Naoki (Gt & Cho) / takumi (Dr & Cho) đang làm việc với Waiwai Kashiya. Mặc dù nó dựa trên nhạc punk du dương, nhưng nó có ý nghĩa sáng tác tạo ra âm thanh hỗn hợp lai không thể bắt gặp trong từ thể loại này. Không chỉ trẻ em mà cả bandmans, nghệ sĩ và những người liên quan cũng được công nhận rộng rãi. Vào tháng 4 năm 2014, Mini Album thứ 2 "Never Let Go" đã được phát hành. Vào cuối năm, họ hợp tác với EVERLONG và Nagoya CLUB QUATTRO "JUNGLE TYPHOON". Họ tổ chức 2 người đàn ông sống với thành công lớn. Trong năm 2015, đĩa đơn giới hạn "Before Sunrise" được phát hành, 2000 tờ đã được bán hết ngay lập tức! Vào tháng 7 năm 2015, Mini Album thứ 3 "Entheogen" của họ đã được phát hành. Tháng 3 năm 2016 Đĩa đơn thứ 2 "SOMEWHERE WE HOPE" đã được phát hành. Vào ngày 9 tháng 4 năm 2016, cuộc sống một người đầu tiên được tổ chức tại RAD HALL. Lúc đó, tay trống của họ rút lui, Takumi tham gia và trở thành thành viên hiện tại. Họ cũng đã có nhiều lần xuất hiện trong các lễ hội lớn được tài trợ bởi các ban nhạc sống hàng đầu như YON FES, DEADPOP FESTIVAL, HAZIKETE MAZARE FESTIVAL, siêu phẩm khiêu dâm, v.v. Liveshow "HENT" và tour diễn toàn quốc "DOHENTAI TOUR 2017" đã được tổ chức,
Sê-ri cuối cùng được tổ chức tại Fukuoka Queblick (w / BACK LIFT) / Shibuya CLUB QUATTRO (w / 04 Limited Sazabys) / Umeda CLUB QUATTRO (w / Good Morning America) / Nagoya Diamond Hall (w / HEY - SMITH). Năm 2017 họ đã xuất hiện trong các lễ hội lớn như VIVA LA ROCK, SATANIC CARNIVAL, OTOSATA ROCK FES, FREEDOM NAGOYA, chiến lược vũ trụ Kyoto, QUỐC GIA NHẬT BẢN. Năm 2018, họ đã tham gia YON FES, VIVA LA ROCK, SUMmer CAMP, Million rock festival, SATANIC CARNIVAL, OTOSATA ROCK FES, FREEDOM NAGOYA, chiến lược vũ trụ ở Kyoto, THAM GIA ALIVE, ROCK IN JAPAN FESTIVAL, MONSTER toàn quốc, v.v.
MONO NO AWARE là một ban nhạc gồm 4 thành viên. Họ đã phát hành album đầu tiên "Cuộc sống, thung lũng núi". Các bài hát của họ bị ảnh hưởng bởi nhạc rock và bài nhạc punk, phạm vi dao động khá rộng và giai điệu thay đổi mạnh mẽ ngay cả trong một bài hát.
Giọng ca Tamaki ShuAkira và guitar Kato Narujun phụ trách sáng tác, hai người được sinh ra ở Hachijojima. Họ đang tìm kiếm sự tự do cùng nhau, bổ sung cho nhau và đang tập trung vào một nơi không có ở đây.
underslowjams (Anderslow Jams) là một ban nhạc HIP HOP của Nhật Bản. Được thành lập vào tháng 12 năm 2004.
Hip Hop · Jazz · Reggae, v.v.
Công ty thu âm liên kết là Manhattan Records. Một thành viên của gió.
WONK (Ban nhạc linh hồn thử nghiệm từ Tokyo, Nhật Bản).
Album tháng 9 năm 2016 của họ, Sphere Spher, đã nhận được giải thưởng Album Jazz hay nhất tại Giải thưởng CD Shop, một giải thưởng dựa trên phiếu bầu của nhân viên nhà bán lẻ CD.
Sự hợp nhất của Jazz, Soul, Hip-hop và các ảnh hưởng âm nhạc khác của WONK đã thu hút sự chú ý từ nhiều khán giả khác nhau và đã bảo đảm cho ban nhạc trẻ lên kế hoạch biểu diễn tại các lễ hội bao gồm Liên hoan nhạc Jazz Tokyo lần thứ 16, Blue Note Jazz Festival 2017 và Summer Sonic 2017.
Ban nhạc cũng đã sản xuất bản phối lại chính thức cho ngôi sao của Blue Notes Records, Jose James 'Tình yêu trong thời gian điên rồ trong album của anh ấy Live Live Fantasy, ra ngoài việc biểu diễn thành công ở Berlin và Paris vào tháng 2 năm 2017, tiếp cận khán giả háo hức Nhật Bản và nước ngoài. Album thứ hai & thứ ba của họ, Cast Castor, / Poll Pollux, sẽ được phát hành vào tháng 9.
Sweet William là một nhà sản xuất âm nhạc Nhật Bản và nhà sản xuất đánh bại. Bây giờ anh ta 25 tuổi. Anh ấy sống ở tỉnh Aichi. Anh ấy thuộc về Pitch Odd Mansion ở Nagoya.
Giai điệu của Sweet William là âm thanh hấp dẫn, không chỉ từ đầu hip hop mà còn từ bối cảnh âm nhạc Nhật Bản. Vì vậy, anh thu hút rất nhiều sự chú ý.
Và lần này, anh ấy đã phối lại phần nổi tiếng "How You Like Me Now?" và được phát hành bởi m-flo vào năm 2000.
"King Gnu" (Kingneu) là một ban nhạc trộn tứ tấu Nhật Bản, được thành lập xung quanh Daisuke Tsunoda. Tên ban nhạc bắt nguồn từ suy nghĩ rằng "Gnu = nu" bắt nguồn từ mùa xuân, từng chút một tham gia từ mùa xuân, cuối cùng trở thành một nhóm lớn và họ cũng muốn làm như vậy. Mỗi thành viên đã bị ảnh hưởng bởi âm nhạc đa hướng, và kể từ khi anh ấy tạo ra âm nhạc mới từ nó, họ gọi âm nhạc của riêng họ là "Tokyo New Mixture Style". Việc họ sản xuất các video âm nhạc và thiết kế hình ảnh bao gồm các biểu trưng được thực hiện bởi nhóm người sáng tạo "PERIMETRON", được Tsunoda tán thành. Vua Gnu có thể được nhìn thấy trong và xung quanh bối cảnh phiên mứt của Nhật Bản. Cụ thể, các thành viên của Vua Gnu là những người bình thường trong phiên họp, Trận chiến học tập, một sự kiện mà các nhạc sĩ từ khắp nơi trên đất nước sẽ cùng nhau tham gia một cuộc họp hai tuần một lần. Buổi học được bắt đầu bởi Motoharu Fukuda, cựu nghệ sĩ saxophone cho ban nhạc Soil & Pimp Sairs và hiện đang truyền lửa cho chương trình Nói không ác. Mục đích của sự kiện là để các nhạc sĩ trau dồi kỹ năng của họ theo nhiều phong cách và thể loại khác nhau. Mỗi phiên, một chủ đề mới sẽ được chọn. Tất cả các mứt mứt đêm sẽ tập trung vào chủ đề đó; ví dụ như nhạc jazz, hip hop, funk, soul và thậm chí cả âm nhạc của The Beatles. King GNU đã được chú ý gần đây. Mỗi bit của nó đã được xứng đáng. Âm thanh của họ là pop và rock nhưng các bài hát nhỏ giọt với các dòng bass tuyệt vời và rãnh ổn định mạnh mẽ. Thành phần không thể đoán trước và phức tạp khiến chúng trở thành ban nhạc pop trung bình của bạn. Một trong những điều nổi bật về ban nhạc là ý thức về nghệ thuật. Video và hình ảnh của ban nhạc được thực hiện là một phong cách cao thể hiện nhận thức của họ về thiết kế và tác động của nó đối với khán giả của họ. Tất nhiên, thiết kế không bao giờ làm lu mờ chất lượng âm thanh. Lên và lên trên đó là nơi họ đang đứng đầu và tốt về họ.
Yurufuwa Gang là một trong những nhóm hip-hop mới nhất của Nhật Bản đang thu hút sự chú ý từ cả giới truyền thông trong nước và người chơi ở nước ngoài. Khi bối cảnh rap rap quốc gia trải qua một sự bùng nổ khiêm tốn, cặp Ryugo Ishida và Sophiee dường như đã sẵn sàng trở thành một phần của nó.
Chỉ cần don hy vọng họ sẽ cung cấp phân tích về cảnh rap bản địa.
Sự tách rời này khỏi cộng đồng hip-hop Nhật Bản giúp giải thích điều gì khiến album đầu tay của Yurufuwa Gang Gang ra mắt Mars Mars House House như một sự lắng nghe rạng rỡ. Trong khi các rapper Nhật Bản khác quá chăm chỉ bắt chước các đồng nghiệp người Mỹ của họ, Ishida, Sophiee và nhà sản xuất Tự động vui chơi trong góc đầy màu sắc của riêng họ, xuất hiện những con số tự động điều chỉnh tràn ngập niềm vui.
Tên đó có ‘gangster, trong tên của chúng tôi và chúng tôi chơi với nó, nhưng nó cũng rất tích cực và vui nhộn.
M-Flo (ム フ ロ Emu Furō, được cách điệu thành M-flo) là một nhóm hip hop Nhật Bản bao gồm nhà sản xuất thu âm DJ Taku Takahashi, MC Verbal và LISA. Thành công chủ đạo và sự hoan nghênh quan trọng của họ đã giúp họ trở thành nhóm sản xuất hip-hop mang tính biểu tượng và có ảnh hưởng nhất tại Nhật Bản với thành công trên khắp châu Á. Taku Takahashi và Verbal cũng bắt đầu các dự án phụ thành công ngoài M-Flo, như Teriyaki Boyz và Global Astro Alliance hợp tác với các nhà sản xuất và nghệ sĩ quốc tế như Kanye West và Beastie Boys.
Vào ngày 14 tháng 12 năm 2017, Lisa trở lại nhóm và họ tuyên bố rằng họ sẽ phát hành tài liệu mới vào năm 2018. Đồng thời, M-Flo cũng đã phát hành một album tổng hợp kỹ thuật số có tên UNIVERSE để kỷ niệm những năm qua của nhóm, trong đó có tất cả 150 bài hát họ phát hành kể từ khi ra mắt.
HAPPY được thành lập vào ngày 11 tháng 1 năm 2012 bởi năm người bạn thời thơ ấu. Thành viên: Alec - Gt / Vo; Ric - Syn / Võ; Chew - Gt / Syn; Syu - Ba / Syn; Bob - Tiến sĩ / Võ
Tất cả các bài hát được tạo ra bởi ý tưởng miễn phí của tất cả các thành viên. Bài hát của họ được truyền bá qua các cảnh truyền miệng và các bài đánh giá của SNS, và thu hút sự chú ý nhờ sự xuất hiện của họ trong SUMMER SONIC vào năm 2013 trước khi ra mắt. Vào ngày 3 tháng 3 năm 2014, single đầu tiên "SUN" (TOWER RECORDS limited) được phát hành. Nó được bầu vào MTV [HOTSEAT] và ghi lại vị trí đầu tiên trong bảng xếp hạng Tower Indie (biểu đồ tổng thể thứ 3). Họ đã thực hiện một tour diễn ở Mỹ bao gồm sự xuất hiện trên SXSW, hội chợ âm nhạc lớn nhất thế giới được tổ chức tại Austin, Texas vào ngày 12 tháng 3 năm 2014. Họ đã xuất hiện trong 10 buổi biểu diễn trong tổng số 8 thành phố và đó là một thành công lớn ở nhiều nơi. Ngày 6 tháng 8 năm 2014, họ phát hành album đầu tiên "HELLO". Các bài hát được thu âm được chọn là SPACE SHOWER TV [POWER PUSH!] Và FM802 [tiếng Nhật nặng], và nhiều người được chọn là đĩa hay nhất năm 2014. Sau nhiều lễ hội lớn và các tour du lịch trong nước, tour du lịch một người đầu tiên của ban nhạc (được bán hết tại Tohsaka) được tổ chức vào cuối năm 2014. Họ đã tham gia chuyến tham quan Space Shower Renden JAPAN TOUR 2015 từ tháng 2 năm 2015. (Tất cả 9 địa điểm đã bán hết vé)
Vào ngày 13 của cùng năm đó, EP đầu tiên "To The Next" đã được phát hành. Họ đã tổ chức tổng cộng 18 tour du lịch quốc gia. Họ đã tải bài hát mới "CYM" lên Sound Cloud vào tháng 1 năm 2016. Tháng 3 cùng năm họ tổ chức một dự án tự nguyện "ELECTRIC FLOWER CARNIVAL" tại Shinta FEVER (đã bán hết vé). Tour diễn Đài Loan lần đầu tiên được tổ chức vào tháng Tư. Vào tháng 6, họ được bầu làm nghệ sĩ tie-up với dự án âm nhạc GAP "1969 RECORDS". Vào tháng 8, dự án tình nguyện "PERMANENT VACATION" đã được tổ chức tại Osaka, Tokyo. Photo ZINE "Mellow Fellow" phát hành. (Hiện đang bán hết). Họ đã tổ chức dự án tự nguyện thứ hai 'HAPPY HALLOWEEN' vào tháng Mười. Ảnh phát hành thứ hai của ZINE "HEY" đã được phát hành. Tháng 6 năm 2017, họ phát hành single "Mellow Fellow / Hey" từ FLAKE SOUNDS. Họ tổ chức một bữa tiệc phát hành tại Osaka JANUS Tokyo Shibuya O-nest. Vào tháng 7, Mini Album "STONE FREE" được phát hành từ nhãn hiệu độc lập.
KHÔNG WONK là một ban nhạc trẻ sinh ra và lớn lên tại một thành phố địa phương tên là Tomakomai, bao gồm ba bản nhạc: Shuhei Kato (vocal & guitar), Kohei Fujii (Bass), Akim Chan (Trống). Họ đã theo đuổi thể loại thay thế và độc lập và làm việc cho KiliKiliVIlla - một hãng thu âm nổi tiếng. Họ bắt đầu sự nghiệp âm nhạc chỉ khoảng 20 tuổi nhưng họ không xấu hổ về tuổi trẻ của mình, họ là những người trẻ tuổi với sự tỏa sáng rực rỡ và với niềm vui ca hát, họ cố gắng ép buộc các nguyên tắc của riêng họ. Kể từ ngày thành lập, họ đã phát hành một loạt các đĩa đơn và album như: album đầu tiên "Cười Nerds And A Wallflower" (2015), đĩa đơn "DisOrdinary" (2016), Album thứ 2 "This Ordinary" (2016) , Penfield (2017). Hãng thu âm: KiliKiliVIlla
Thể loại: Thay thế / Indie
Album: Điều này bình thường, Nerds cười và một Wallflower, Penfield
Nhân vật chính của bài báo này là ban nhạc punk ba người của Hokkaido, KHÔNG WONK, người sinh ra và lớn lên tại một thành phố địa phương tên là Tomakomai. Độ tuổi trung bình là trẻ ở độ tuổi 20. Nhưng họ không xấu hổ về tuổi trẻ của mình, họ tràn đầy sự rực rỡ mà không bẩn thỉu, và với niềm vui ca hát, họ cố gắng ép buộc các nguyên tắc của riêng mình. Tôi muốn nói rằng sức mạnh và sự tỏa sáng là nhiệt tình của những người trẻ tuổi và có sức mạnh để di chuyển thời đại.
GAGLE là một nhóm hip hop Nhật Bản được thành lập tại Sendai vào năm 1996, bao gồm ba thành viên DJ Mitsu The Beats, Mc Hunger & DJ Mu-R.
Sản phẩm đầu tay của họ được phát hành năm năm sau đó vào năm 2001. Trong năm tới, họ đã phát hành album dài đầy đủ đầu tiên của họ 3 người đàn ông On Wax. Sau đó, họ đã sản xuất "Cuộc cách mạng Yukino" "Vượt qua cái chết" "Ubu Koe '", được đánh giá cao từ các nhà phê bình và người hâm mộ hip hop.
Typhoon Club là một ban nhạc rock ba mảnh được hình thành ở cố đô Kyoto. Album đầy đủ đầu tiên của họ "Câu lạc bộ bão sớm" đã được chào đón nồng nhiệt bởi những người yêu âm nhạc độc lập trên toàn quốc và CD đã hết hàng vào ngày phát hành. Điều này dường như thực sự thay đổi cảnh quan của đá Nhật Bản. Các bài hát được phát hành trước đây như "Heat", "Tsumari no Omika", "Aibo" cũng được thu âm trong một phiên bản mới với tất cả các bài hát được giữ lại.
Tất cả các thiết kế và tác phẩm nghệ thuật đã được xử lý bởi thành viên Ishizuka tạo ấn tượng mạnh mẽ. Đồng thời, KING JOE Illustrator đã viết về từng thành viên để tạo ra một chiếc áo khoác. Nó trở thành một phiên bản giới hạn của một chiếc áo khoác đặc biệt đặc biệt gây chú ý.
Nonburi là một ban nhạc Nhật Bản hoạt động chủ yếu ở Tokyo. Nó được thành lập vào năm 2010 và kể từ năm 2012, nó đã phát triển toàn diện sống chủ yếu ở Shimokitazawa và Shibuya.
Vào tháng 3 năm 2014, họ đã nhận được một giải thưởng lớn tại sự kiện "RINGOOO A GO-GO GOGO AWARD". Vào ngày 6 tháng 10 cùng năm, Naohide, một thành viên hỗ trợ, tuyên bố rằng nó đã chính thức tham gia.
Hội đồng lưu thông toàn quốc đầu tiên được phát hành vào tháng 9 năm 2013 "Sợi Lily" đã trở thành một chủ đề nóng với những lời ca ngợi là "một phản ứng từ 10 đến indie / pop pop". Vào tháng 10 năm 2015, sau khi xuất hiện trong nhiều lễ hội và sự kiện khác nhau, họ đã phát hành Album đầy đủ thứ 2 "HOMETOWN". Vào tháng 6 năm 2016, "SOUND TRACK" lần thứ 3 đã được phát hành lần đầu tiên sau 8 tháng.
Hypes là một ban nhạc Nhật Bản. Họ xuất hiện trong bối cảnh âm nhạc của Okinawa vào năm 2015 và lễ hội âm nhạc "ODDLAND". Vào năm 2016, ban nhạc đã phát hành album "TAIDA" của riêng mình lần đầu tiên. Ban nhạc 4 mảnh quyến rũ mọi người đang xem với một màn trình diễn sống tuyệt vời mà gầm lên tiếng vang trong giai điệu dựa trên Grunge, Alternative Rock.
Cùng với câu lạc bộ thành phố tuyệt vời, ban nhạc đã thu hút sự chú ý của lễ hội âm nhạc "Ringo Music Festival 2017". Họ phát hành đĩa đơn đầu tiên "Thai Cobra Death March" sẽ trở thành bảng lưu hành toàn quốc vào ngày 13 tháng 9 năm 2018.
Tiếng guitar rít lên với nhịp điệu hấp dẫn, GEZAN là nhạc rock tâm lý và nhạc punk hợp nhất. Mặc dù GEZAN cho thấy sự tương đồng mạnh mẽ với các nghệ sĩ như Omar Rodiguez-Lopez (At The Drive-In, The Mars Volta) và The Refuses, họ chắc chắn đã vượt lên trên và tạo ra phong cách độc đáo của riêng mình trong toàn bộ thương hiệu của họ - âm nhạc, video, phong cách, chương trình trực tiếp và nhiều hơn nữa. Tuy nhiên GEZAN không phải là tất cả các sự cố về guitar và sự hỗn loạn được kiểm soát, bài hát của họ Cấm và Bomber Scab Lần (mà tôi không chắc Google có dịch đúng không, nhưng bạn có thể xem video ở đây) cho thấy một bên của ban nhạc gợi nhớ đến giữa Cảnh indie / emo của thập niên 90 có âm thanh tương tự The Get Up Kids. Được thành lập ở Osaka nhưng được cấy ghép vào Tokyo, Gezan đã trải qua rất nhiều kể từ khi xuất hiện năm 2012 Fuji Rock Rookie a Go Go. Sự hợp tác với Aoba Ichiko, Tenniscoats, LOSTAGE và Togawa Jun đều dẫn đến việc phát hành tháng 10 năm ngoái của album thứ 4 ‘Im lặng sẽ nói chuyện, không ai khác ngoài Steve Albini. Ngay cả giọng ca chính của Acid Mothers Temple, Kawabata Makoto cũng cho biết họ là ban nhạc sống yêu thích của anh tại Nhật Bản. Họ chắc chắn là aren tân binh nữa. Gezan cảm thấy giống như một máy đánh bạc âm thanh, bạn không bao giờ chắc chắn sự kết hợp giữa nhịp điệu và âm thanh sẽ không được kiểm soát tiếp theo. Thường xuyên bạn trúng số độc đắc. Chúng ngay lập tức có đầy đủ cảm giác khai thác ngón chân hấp dẫn và các cạnh sắc nhọn và lởm chởm độc đáo, sẵn sàng ném cho bạn một đường cong ngón tay giữa ngay khi bạn nghĩ rằng bạn đã tìm ra cách phù hợp với chúng một cách thoải mái. Punk, pop, shouto, công nghiệp, Hardcore và rap đều bị ném vào máy xay sinh tố. Ca sĩ Mahito, giọng ca People rất sắc sảo và xuyên thấu, chỉ ở phía bên phải của sự đau đớn. Những điều này xuất hiện khá rõ ràng trong bản thu âm của họ, đặc biệt là trên ‘Im lặng sẽ nói chuyện. Tìm hiểu kỹ hơn về danh mục phía sau của họ nếu bạn muốn xem những nơi kỳ lạ mà âm thanh hiện tại của ban nhạc phát triển. Tuy nhiên, Gezan chỉ có thể thực sự được hiểu trong bối cảnh biểu diễn trực tiếp. Ban nhạc pha trộn giữa vui tươi và nghiêm túc. Mahito xông vênh vênh và vẻ ngoài, và đặc biệt là sự khó đoán của anh ta. Giống như các tác phẩm âm nhạc, mọi thứ có thể đi từ tự mãn nhạo báng đến dữ dội và tàn bạo một cách hợp pháp trong chớp mắt.
Analogfish (ア ナ ロ) là một ban nhạc rock Nhật Bản được thành lập vào năm 1999. Ban nhạc có lẽ được khán giả phương Tây biết đến nhiều nhất với bài hát "Speed" được coi là chủ đề kết thúc thứ 10 cho anime nổi tiếng Naruto. Tất cả các thành viên ban nhạc được sinh ra từ năm 1978 đến 1979. Akira và Kentarou là người quen ở trường và họ thường xuyên làm nhạc cùng nhau, phát hành một băng thử nghiệm vào năm 1999. Sau đó họ chuyển đến Tokyo vào tháng 4 năm 2002 Shichirō tham gia ban nhạc. Cuối năm đó, họ phát hành một băng thử nghiệm mới với 9 bài hát.
Vào tháng 6 năm 2003, họ đã phát hành album đầu tiên của họ, Sekai wa Maboroshi (世界 は, Tầm nhìn Thế giới) và vào tháng 12 cùng năm, họ đã phát hành album thứ hai của mình, Nichiyōbi no Yoru Mitai da (曜 日 の た い
Trong tháng 6 năm 2004, ban nhạc đã phát hành một album tự tựa cũng như phát hành lại hai album đầu tiên của họ. Vào tháng 7 và tháng 8, họ đã tham gia Fuji Rock Festival và vào tháng 9, họ đã phát hành album lớn đầu tiên "Hello Hello Hello". Để kết thúc năm, họ bắt đầu chuyến lưu diễn quốc gia đầu tiên, kết thúc vào tháng 12. Gần đây, họ đã tham gia vào các lễ hội như Lễ hội Rock tại Nhật Bản và Lễ hội Nano-Mugen.
Beard (HiGE) là một ban nhạc rock Nhật Bản được thành lập vào năm 2003. Thành viên hiện tại: Tomoyuki Miyakawa - Bass; Koichi xông Koteisui xông Sato - Bộ gõ và trống; Zackuke Sato - Trống (Hỗ trợ); Hisashi Suto - Giọng hát và Guitar; Yuki Saito - Guitar.
Họ đã phát hành vô số album và đĩa đơn, cũng tham gia vào nhiều chương trình và sự kiện. Vào năm 2014, họ đã xuất bản cuốn sách kỷ niệm 10 năm "Bóng tối đáng yêu".
Năm 2018, họ tổ chức lễ kỷ niệm Dâu tây để kỷ niệm 15 năm ra mắt.
Ogre You Asshole là một ban nhạc rock Nhật Bản được thành lập tại Nagano, lấy ảnh hưởng từ Modest Mouse, Fugazi, Talking Heads và Can. Họ đã được ký hợp đồng với nhãn hiệu lớn VAP vào năm 2009 và đã được ca sĩ guitar nổi tiếng Johnny Marr khen ngợi.
Manabu và anh trai của mình đã cover các bài hát của Nirvana và Beck với tay trống gốc Arata Nishi vào những năm 1990 dưới cái tên "Joy Division". Anh trai của Manabu rời đi, nhưng anh được người bạn thời thơ ấu Norihito Hiraide và bạn cùng lớp thời trung học Kei Mabuchi tham gia. Nishi sau đó rời đi vì lý do sức khỏe và được thay thế bởi Takashi Katsuura. Họ đã sản xuất bản demo đầu tiên vào năm 2004 và tiếp tục hỗ trợ nhiều ban nhạc trong nước và quốc tế đáng chú ý bao gồm Thế hệ Kung-Fu châu Á, Foo Fighters, Trường nghệ thuật, Búp bê Dresden và Chuột Modest có ảnh hưởng lớn nhất của họ.
Khi được hỏi về những gì anh cho là thành công của họ, Manabu trả lời: "Tôi không chắc chắn. Tôi đoán đó là vì tên của chúng tôi". Tuy nhiên, người hâm mộ đáng chú ý Johnny Marr đã nói trong một cuộc phỏng vấn "Tôi rất thích chơi với Ogre You Asshole. Tôi yêu họ. Họ không sợ bị anh túc. Một số ban nhạc guitar không có cảm giác là anh túc và thứ hai - tự tin, bạn biết đấy ".
Ban nhạc đã được ký hợp đồng với nhãn lớn VAP vào năm 2009 sau khi phát hành tác phẩm trước đó của họ trên nhãn độc lập OYA. Đĩa đơn đầu tay lớn của họ 'Pinhole' cũng được giới thiệu trên Nano-Mugen Compilation 2009 và là một chủ đề kết thúc cho anime Sōten Kōro. Album đầu tiên của họ trên nhãn 'Foglamp' cũng bao gồm một đĩa DVD với các video âm nhạc của 'Pinhole' và 'Đèn pha'.
nhà máy đường là một ban nhạc được thành lập năm 1993 bởi Ogawa Shinichi và Shoyama Tinatsu.
Họ phát hành 6 album tại Nhật Bản, Mỹ, Châu Âu. Cũng ở châu Á, họ xuất hiện trong lễ hội âm nhạc Đài Loan "Lễ hội Formoz", được cho là lớn nhất sau Fuji Rock.
Kisuzuka Yosuke diễn viên / Matsumoto Oyoshi Nhạc nền gốc "tăng" được sử dụng trong nhạc nền của bộ phim "Ping Pong".
Montreal là một ban nhạc indie pop của Mỹ đến từ Athens, Georgia. Nó được thành lập bởi thủ lĩnh Kevin Barnes vào năm 1996, được đặt tên theo một sự lãng mạn thất bại giữa Barnes và một người phụ nữ "của Montreal." Ban nhạc được xác định là một phần của tập thể Elephant 6. Trong suốt sự tồn tại của nó, phong cách âm nhạc của Montreal đã phát triển đáng kể và rút ra nguồn cảm hứng từ những năm 1960 các hành vi pop psychedelic. Kevin Barnes thành lập Montreal, bị cáo buộc đặt tên cho một sự lãng mạn thất bại với một người phụ nữ từ Montreal, Quebec. Barnes là thành viên duy nhất của nhóm trước khi ông chuyển đến Athens, Georgia. Ở đó, anh gặp Derek Almstead (Hệ thống tuần hoàn, M Coast, Elf Power) và Bryan Poole, người cũng biểu diễn như The Late B. P. Helium. Cùng nhau, họ thu âm album đầu tay của họ, Cherry Peel, và các bản phát hành tiếp theo The Bird Who Ate của Rabbit's Flower và The Bedside Drama: Một bi kịch nhỏ nhắn. Sau khi sản xuất trên The Gay Parade, album thứ ba của ban nhạc, bắt đầu vào năm 1998, Poole rời nhóm để tập trung vào nhiệm vụ của mình với Elf Power, một ban nhạc Elephant Six khác. Barnes sau đó tuyển dụng James Husband và Dottie Alexander, người đã biểu diễn cùng nhau như Lightning Bug vs. Firefly. Derek chuyển từ trống sang bass, và Andy Gonzales của Marshmallow Coast tham gia ngay sau đó. Trước khi phát hành The Gay Parade năm 1999, Montreal phát hành một số đĩa đơn và phát hành lại The Bird Who tiếp tục ăn hoa của Thỏ. Sau khi phát hành The Gay Parade, ban nhạc đã ký hợp đồng với Kindercore Records, và vào năm 2001, album khái niệm Coquelicot Asleep in the Poppies: Một loạt các câu thần kỳ hay thay đổi đã được phát hành. [cần dẫn nguồn]
Kindercore Records sẽ gấp ngay sau khi phát hành Aldhils Arboretum, và Andy và Derek rời khỏi ban nhạc. Barnes đã viết và biểu diễn album Satanic Panic năm 2004 của họ trong Attic chủ yếu là do chính anh ấy. Nó được phát hành bởi Polyvinyl Records. Năm 2005, cặp song sinh Sunlandic được phát hành. Kevin Barnes đã thu âm hầu hết bản phát hành năm 2007 của ban nhạc, Hissing Fauna, Bạn có phải là Kẻ hủy diệt không ?, một mình khi sống ở Na Uy và Athens, Georgia. Barnes cũng phát hành một đĩa CD đồng hành để Hissing Fauna, Are You the Destroyer? được gọi là Biểu tượng, Tóm tắt Thee. Năm 2007, Kevin Barnes biểu diễn năm bài hát khỏa thân trong một buổi biểu diễn ở Las Vegas. Tại Paris, họ đã thực hiện một phiên video âm thanh Take-Away Show do Vincent Moon chụp. album tiếp theo của Montreal, Skeletal Lamping, được phát hành vào ngày 21 tháng 10 năm 2008. Nó được phát hành ở 10 định dạng khác nhau, bao gồm CD và vinyl thông thường, cũng như áo phông, bộ nút, đề can tường, túi tote và lồng đèn giấy, các định dạng sau hoàn chỉnh với mã tải xuống kỹ thuật số cho album. Tất cả các mặt hàng cho bộ sưu tập được thiết kế bởi The Bee With Wheels (David Barnes) và Gemini Tactics (Nina Barnes). Trong một bài luận giải quyết khái niệm đằng sau bản phát hành của album, Kevin Barnes đã nói, "Chúng tôi cảm thấy rằng không có lý do gì để tạo ra một vật thể khác chỉ ngồi trên một giá sách. Chúng tôi chỉ muốn tạo ra những vật thể có chức năng và có thể được trân trọng "Trong một cuộc phỏng vấn với NPR, Kevin Barnes tiết lộ rằng khái niệm về đĩa CD có thể đang đi theo con đường của 8 ca khúc có lợi cho việc tải xuống MP3. David Barnes nói đùa rằng người hâm mộ sẽ mua album thông qua bản tải xuống MP3 và phiên bản đi kèm với một chiếc bánh sandwich tuyệt vời. Vào tháng 8 năm 2009, ban nhạc đã đóng góp một thiết kế áo phông, được in và bán thông qua trang web Dự án Chim Vàng để quyên tiền cho Bệnh viện Nhi đồng St. Judes. Chiếc áo được thiết kế bởi David Barnes. Bằng phương tiện của một bài đăng trên Facebook và một cuộc phỏng vấn của Kevin Barnes do Stereogum thực hiện. com, trong album của Aureate Gloom, Montreal đã được công bố. Kỷ lục này bị ảnh hưởng bởi "âm nhạc giữa những năm cuối thập niên 1970 ở New York", bao gồm các ban nhạc như Talking Heads và Led Zeppelin. Album thu hút những cảm xúc của Barnes xuất phát từ sự tách biệt của anh với người vợ 11 năm và hậu quả của nó. Barnes đã mô tả album như là "khắp nơi trên âm nhạc", cho vay để phản ánh suy nghĩ của mình trong thời gian sáng tạo của nó. Album được phát hành vào ngày 3 tháng 3 năm 2015. Vào tháng 8 năm 2016, Montreal đã phát hành Innocence Reaches, kết hợp âm thanh mới, EDM lấy cảm hứng, cũng như âm thanh rock lũy tiến của hai album trước đó. Đối với các tour diễn sau khi phát hành album, tay bass Davey Pierce trở lại ban nhạc, thay thế Bob Parins. Vào ngày 13 tháng 1 năm 2017, Montreal phát hành một EP mới bất ngờ, mang tên Rune Husk. Vào ngày 9 tháng 3 năm 2018, album White Is Relic / Irrealis Mood được phát hành trên Polyvinyl, với ca sĩ Barnes giải thích rằng âm thanh đã bị ảnh hưởng bởi "hỗn hợp nhảy mở rộng" từ những năm 1980.
Nabowa là một ban nhạc cụ 4 người. Thành viên: Yu Kawakami (trống / piano), Yamamoto aki (violin), Horikawa た (bass), 景山 (guitar) Họ đã phát hành 5 album gốc cho đến nay.
Vào năm 2014, họ đã kỷ niệm năm thứ 10 ra mắt với "Nabowa Meets Carlos Niño & Friends", trong đó họ đã dựng lại các bài hát trong quá khứ với sự tham gia của một số lượng lớn các nhạc sĩ tài năng xung quanh LA: Carlos Niño, Miguel Atwood-Ferguson, Dexter Story và Kamasi Washington .
Vào ngày 23 tháng 8 năm 2017, album gốc "DRAWINGS [CD + DVD]" đã được phát hành và một tour diễn toàn quốc quy mô lớn cũng đã được tổ chức.
Cho đến thời điểm hiện tại, họ đã thực hiện rất nhiều lần xuất hiện trên Fes, bao gồm cả "FESTIVAL FUJI ROCK", và đã tích cực mở rộng các hoạt động ở nước ngoài như các tour du lịch tại ba thành phố của Đài Loan (Đài Trung, Cao Hùng và Đài Bắc).
Odottebakarinokuni là một ban nhạc rock'n'roll ảo giác gồm năm người làm việc tại Tokyo bao gồm các bài hát và ba guitar, bass và trống. Họ đã phát hành 5 album đầy đủ, 3 album nhỏ cho đến nay với một số thay đổi thành viên ở giữa và cũng xuất hiện trong các lễ hội lớn như FUJI ROCK. Những bài hát bùng nổ và tinh tế được chơi bởi năm người được âm nhạc yêu thích gợi lại vẻ đẹp của những thị trấn cổ xưa của Mỹ, những con đường phía sau nước Anh, bốn mùa của Nhật Bản, kèm theo một thứ gì đó để nghe trong một ánh sáng rực rỡ, hình dạng của rock and roll được cập nhật chính xác. Chúng đã xuất hiện trong FUJI ROCK FESTIVAL '16 (GIAI ĐOẠN: LELDNH VỰC CỦA HEAVEN) vào năm 2016. Vào tháng 4 năm 2018, album đầy đủ ban đầu lần đầu tiên sau 3 năm "3 Tôi sẽ sống cho bạn" đã được công bố. Từ năm 2018, họ cũng bắt đầu tự nguyện lập kế hoạch cho mẫu xe tải "kiểu phó" và sau hơn 10 năm hoạt động, họ hiện đang làm việc theo hình thức gần nhất với chủ nghĩa duy tâm.
Maeno Kenta (Kenta Kenta, 6/2/1979) là một ca sĩ-nhạc sĩ người Nhật. Sinh ra tại thành phố Iruma, tỉnh Saitama. Được gọi là "Maeken".
Live biểu diễn dưới dạng solo guitar acoustic, solo guitar điện, band "Kenta Maeno và DAVID BOWIE et al.", "Kenta Maeno và Soap Landders", "Kenta Maen với câu chuyện cổ tích".
Ovall là ban nhạc jazz / hip-hop tinh thần có trụ sở tại Tokyo. Ban nhạc được dẫn dắt bởi Shingo Suzuki (bass / keyboard) có album solo gần đây với tư cách người theo dõi “The Truth Truth” đã thành công trên toàn thế giới. Trong “The Truth Truth”, anh cộng tác với nhiều nghệ sĩ quốc tế như Hocus Pocus từ Pháp, Blu, và Moka Only. Đội hình của Ovall cũng bao gồm Shingo Sekiguchi (Guitar) và mabanua (Drums). Shingo Sekiguchi là một nghệ sĩ guitar jazz có lối chơi vững chắc cũng có thể được nghe trong album solo của mình "vusik". mabanua, bản thân anh cũng là một người theo dõi, là nghệ sĩ của thời điểm trong cảnh hip-hop Nhật Bản như album “đã hoàn thành” với các nhân vật quốc tế như AKIL MC của Jurassic 5, Kev Brown và Eshe (Arrested Development) đã bắt được sự chú ý của người đứng đầu không chỉ ở Nhật Bản mà còn ở nước ngoài. Với mỗi thành viên mang âm nhạc độc đáo và kỹ năng vững chắc vào bảng, cách tiếp cận của ban nhạc với hip-hop với sự kết hợp giữa nhạc cụ và lấy mẫu trực tiếp sẽ đưa người nghe đến với thế giới của "Âm nhạc hỗn hợp tuyệt đối" như Shingo Suzuki gọi phong cách của Ovall.
WUJA BIN BIN được hình thành trong năm 2008 bởi Keitamo.
Sau khi MONG HANG tan rã vào năm 2008, Keitaimo bắt đầu viết nhạc trong đầu. Âm nhạc mới này phức tạp hơn trước.
Nó đòi hỏi một nhóm nhạc sĩ phức tạp để chơi nó. So WUJA BIN BIN đã được sinh ra.
Ban nhạc đã chỉ chơi một chương trình cho đến nay, vì vậy không có gì khác để nói.
Các thành viên quyết định xuất hiện cho các buổi hòa nhạc sẽ chơi.
Khi không ai trong số các thành viên có thể làm được, Keitaimo sẽ phải hát Karaoke.
Skillkills bao gồm GuruConnect (Nhà soạn nhạc, Bass), Nhịp điệu (Trống), Manabusugil (Mic). Nó xuất hiện bất ngờ vào tháng 1 năm 2011 và tiếp tục gây sốc cho khán giả. Một cấp độ tiếp theo đánh vào một thế giới quan to lớn trên trục. Album đầu tiên của họ "skillkills" được phát hành vào ngày 24 tháng 12 năm 2011; Album thứ 2 "BLACK MUTANT" đã được phát hành trên nhãn Avant Hip Hop (BLACK SMOKER RECORDS) vào ngày 26 tháng 12 năm 2012. Và sau đó, họ rời khỏi tổ cũ BLACKSMOKER và ra mắt nhãn hiệu riêng của họ "RECGENIC RECORDS",
Album thứ 3 "IllGENIC" phát hành vào ngày 22 tháng 1 năm 2014, album thứ 4 "Ill Connection" vào ngày 28 tháng 1 năm 2015
Cũng được phát hành từ bảng tương tự "THROAT RECORDS" "Ill Connection". Niko Nico Douga chịu trách nhiệm cho 12 bài hát kết thúc của anime nổi tiếng "Ninja Slayer From Animation"
Vào ngày 15 tháng 2 năm 2017, họ đã có buổi biểu diễn của khách mời Hideyuki Mukai, K - BOMB. Album thứ 5 "The Shape of Dope to Come" được phát hành từ BLACKSMOKER RECORDS. Nhịp điệu độc đáo và cuộc thi cân hi-hi tiếp tục gây sốc tại mọi sự kiện ở nhiều nơi khác nhau.
The Wisely Brothers (Wisely Brothers) là một nhóm nhạc nữ bộ ba Nhật Bản. Tên ban nhạc là anh em khôn ngoan khi dịch trực tiếp. Khi các thành viên tham khảo ý kiến của cha mình, một nhà thiết kế, Makoto Mayako đã tham khảo ý kiến với tên ban nhạc của mình, anh quyết định tạo ra một logo với tên của The Wisely Brothers. Nó dựa trên The Isley Brothers.
Bài hát gốc đầu tiên được tạo ra khi quyết định tạo một bài hát gốc trong phần âm thanh nhẹ. Lời bài hát và thành phần là vermilion. Cái Ngàn Giấm Giàn là bài hát chính của 1st EP F HEMMING EP Lần. Lúc đó, Haruko cảm thấy xấu hổ vì lời bài hát Đây có phải là một đứa trẻ vô nghĩa không? Nhân tiện, "Ngàn giấm" = "Ngàn giấm" = "Sùng Su".
Tempalay là một ban nhạc pop ảo giác Nhật Bản được thành lập vào tháng 6 năm 2014 tại Tokyo, Saitama, được hoàn thành bởi Ryoto Ohara (Gt & Vo), Yuya Takeuchi (Ba) và Natsuki Fujimoto (Dr). Họ đã tham gia ROOKIE A GO-GO tại FUJI ROCK FESTIVAL15 và xuất hiện lần đầu từ P-VINE với một EP có tựa đề ngay lập tức ngay lập tức. Tuy nhiên, khi nói đến buổi biểu diễn trực tiếp của Tempalay, thì nhạc sĩ tại buổi biểu diễn của Marz vẫn chưa hoàn thành. Nhóm đã giành được sự hâm mộ của người hâm mộ với các bản thu âm, chất lượng cassette lấy cảm hứng từ chillwave, nhưng kho nhạc của nó có các bài hát chậm, lặp đi lặp lại, đủ để giải trí trong một giờ dài. Thật đáng ngạc nhiên, sau đó, chỉ sau vài tháng chuẩn bị, Tempalay đã tìm được một album hoàn chỉnh, có tựa đề là Từ Nhật Bản. Lọ lem LP mang trên tâm trạng êm dịu, thư giãn của ngay lập tức, tức là đặc biệt trong các bài hát Có một ngày đẹp trời Câu lạc bộ và Thời gian tốt. Tuy nhiên, sự rung cảm đô thị của thành phố Đây là Tokyo vững chắc trong indie hiện đại bằng cách giữ cho các bài hát của nó đơn giản và hữu cơ. Ca khúc nổi bật - và cũng nổi bật - là Oh Oh. Của tôi Chúa ơi, mà đến sau khi mở. Với các rãnh chặt chẽ và trống nhanh hơn, với các đoạn guitar-riff đi kèm với tiếng gõ chói tai và giọng hát dự phòng nữ, nó vang lên khoảnh khắc nhảy múa và thú vị nhất của Nhật Từ Nhật Bản. Mùi.
Harold là một ban nhạc ở Kobe. Thơ độc đáo và lyricc độc đáo được chơi bởi ban nhạc bing hơi nhẹ nhàng và cảm giác hoài niệm cho khán giả.
Các thành viên:
Vocal & Guitar / Takuma Hashimoto
Bass / Yuki Naruse
Trống / Keisuke Minoura
Guitar / Makino Gen
ENERGISH GOLF được thành lập vào năm 2010. Ban nhạc được đạo diễn bởi một nhà soạn nhạc hay - Wang Hanazawa, với OK (guitar), Yoshihito Shinma (bass), Sachio Takayama (trống). Họ là "rãnh Wanton từ bizarre tokyo hodgepodge".
Discography
“KARATE” 2017/7 ″ EP
"CUỘC SỐNG SỨC KHỎE" 2016 / CD
"SIDE BUSINESS" 2015 / CD
“Ichinokura EP” 2014/7 ″ EP
"Nhức đầu âm thanh SAMPLER CD khối lượng NĂM" 2014 / CD biên soạn
"Bunker" 2012 / CD-R
Elephant Gym (Chinese: 大象 體操) là một ban nhạc rock toán từ Đài Loan, được thành lập vào năm 2012. Các thành viên của nhóm bao gồm KT Chang (bass, keyboard, vocal), Tell Chang (guitar, keyboard) và Chia-Chin Tu (trống) ). Trong tên nhóm, voi tượng trưng cho tiếng bass, và thể dục dụng cụ dùng để chỉ nhịp điệu bất thường. Năm 2012, tại Cao Hùng, ba thành viên đã học tại Đài Bắc vào thời điểm đó đã thành lập "Thể dục voi". Tháng 1 năm 2013, họ được mời biểu diễn với tư cách là một nghệ sĩ khách mời tại dàn nhạc Nhật Bản. Vào tháng 5 họ phát hành EP đầu tiên
2013/05 EP đầu tiên
MC Ukuda và MC tôi biết là một nhóm nhạc rap song ca hoạt động dựa trên Okinawa. Họ đã xuất hiện tại sự kiện nổi tiếng như "Ghetto bar" và "Lễ hội âm nhạc Apple", hợp tác với vùng đất Married, Especia, v.v.
Trong năm 2015, album đầy đủ của họ "U & I" đã phát hành. Trong một ca khúc phong phú dí dỏm, họ có một phong cách mang lời bài hát đánh vần niềm vui và sự thất vọng của cuộc sống hàng ngày.
Bài hát trong album U & I:
1. Ý tưởng tồi của tháng 7 (track: Mad Yellow)
2. MỘT VÀNG TỐT NHẤT CỦA TÔI (track: Mad Yellow)
3. Cô gái tâm linh (track: Mad Yellow)
4. GOHAN (theo dõi: nagomu tamaki)
5. buổi sáng xuống (theo dõi: Mad Yellow)
6. o.w.n Rice Rain ver (track: Rie Mellow Junk)
7. Nha sĩ (theo dõi: Pháo hoa 112)
8. Tâm trí · · · (theo dõi: CRZKNY)
Omega f2; k là một ban nhạc theo thể loại rap, nhạc bass toàn cầu, tiếng ồn điện / kỳ lạ.
Chúng được thành lập vào năm 2009 bởi DJ Jun Morita và nhà thiết kế âm thanh Akisama Yamada và Takeshi Congochi. Phong cách của họ có thể được mô tả là "Galactica Phantom of Acoustics" và kết hợp Trí thông minh và Động vật hoang dã, Trải nghiệm Không thể thử nghiệm, Vật lý và Cười.
Họ đã ra mắt bằng cách phát hành hai bài hát từ Pony Canyon trong 13 năm. Vào năm 2015, họ đã công bố video hoạt động "TUYỆT VỜI CỦA TỔ CHỨC TUYỆT VỜI VÀ GIỚI HẠN TRỰC TIẾP 2010-2013". Họ phụ trách phần nhạc phim của đạo diễn nhí Maboroshi AV "ANIMAL MASK LESBIAN". Họ đã phát hành tác phẩm phối lại của Honeydew vào năm 2017.
Quần lót Nishishinjyuku là một ban nhạc hip hop xuyên qua quần lót mặc từ đầu đến cuối. Nó có rất nhiều thành viên: MC panty master, MC kun bạn, MC Snoop · Buttako, DJ vi khuẩn bí mật, MC bông, SAX player shakuhachi, Okinawa R & B Ca sĩ Temanjero, Hiroshima MC Demon Gerion của Osaka, DJ Side Gather of Osaka , DJ Peach John Manjiro của Nagoya, MC Scatology của Tokyo, MC 3P, LL Cunni J, MC Muller, MC Shibata Chủ tịch, Lady Moth, Song ngữ Rapper Cock 02 của West Coast, Chestnut & Tanaka Marx Berquet vua, Lu Zhuqi Vaginer
Họ có 2 album phát hành: Cinpow - EP (2017) và Shinjuku West Coast EP (2016). Bài hát hàng đầu của họ về bản xem trước nhạc Apple:
M ********** r (feat. Kazmaniac)
Kimi-Ni-Kabe-Don, Pt. 2 (feat. Mamesen) ff
Bokura-Ga-Panty-Wo-Kaburu-Wake (kỳ tích đất Yomeiri)
Kimi Ni Kabe Don (feat. Showgunn)
Asuni Mukatte Kabure
Đây là cách chúng tôi Chill từ 222 'til. (Feat. Showgunn)
M ********** r (Nhạc cụ)
Warui Yatsu Hodo Yoku Kaburu
Kimi-Ni-Kabe-Don, Pt. 2 (Nhạc khí)
Bokura-Ga-Panty-Wo-Kaburu-Wake (Nhạc cụ)
Asuni Mukatte Kabure (Nhạc cụ)
Đây là cách chúng tôi Chill từ 222 'til. (Tonya_Harding Remix) [feat. Showgunn
Warui Yatsu Hodo Yoku Kaburu (Nhạc khí)
Kimi Ni Kabe Don (Instrumental) [feat. Showgunn].
all about paradise (A.A.P.) - là ban nhạc có trụ sở tại Tokyo, Nhật Bản. Được hình thành vào tháng 1 năm 2017. Cùng năm họ bắt đầu các hoạt động trực tiếp vào tháng Sáu.
Bộ sưu tập nguồn âm thanh đầu tiên của họ đã được phát hành vào tháng 8 và được phát tại "Ringo-Fest 2017" vào tháng 9. Ngoài ra, họ đã giành được giải thưởng lớn tại cuộc thi Go Go Go Go Award (được tổ chức bởi Ringo-Fest) vào tháng 3 năm 2018.
Họ cũng hăng hái tham gia các lễ hội âm nhạc và các sự kiện trực tiếp (Hồi SYNCHRONICITY'18, Hand HandMade Tại Nhật Bản Fes 2018, Nhật ký ngân hàng fes'18 và v.v ...), cũng thu hút sự chú ý của truyền thông (chương trình truyền hình Nhật Bản Mùi) năm 2018.
THÀNH VIÊN: Taro Arisawa (Guitar, Hợp xướng), Hiroshi Nishihara (Base, Synthesizer), Kouichi Hida (Trống, Pad, Hợp xướng), Kanna Sato (Vocal, Synthesizer, Pad), Yoshihisa Miyama (Guitar)
Tàn nhang là một trong những ban nhạc nổi tiếng nhất từ Đài Loan. Họ là giọng hát, guitar, giám đốc bàn phím Benben, người giám sát cơ sở anh em thực sự (Weybo), và giọng hát, guitar phí, Waian. Nó được thành lập năm 2003 bởi tay trống Tsipu. Năm 2005, họ nhận được giải thưởng Jury tại lễ hội âm nhạc lớn ở Đài Loan, sau đó anh phát hành album đầu tiên của mình [Tôi tuyệt vời] với hơn 6000 tờ. Sau khi công bố EP [Outer Star Truth] năm 2008, ban nhạc đột nhiên tuyên bố giải thể. Sau đó, ca sĩ vẫn tiếp tục các hoạt động của mình, sản xuất một số album, cũng đã thực hiện một vài tour du lịch Nhật Bản, kiếm lời khen ngợi cao cả ở Nhật Bản và nước ngoài. Và trong năm 2014 cuối cùng cuộc hội ngộ của chim sẻ đã được công bố, ngay sau đó, chương trình đã bị ngập lụt bởi tất cả các lễ hội âm nhạc ở Đài Loan, và nó trở thành vị trí hàng đầu trong bối cảnh là ban nhạc nổi tiếng nhất Đài Loan Indie Pop. Trong năm 2017, họ đã thực hiện một album mới "Imperfect Lover", và ý nghĩa pop hiếm có của nó đã phát triển hơn nữa và đã trở thành một chủ đề lớn cả ở Nhật Bản và ở nước ngoài ngay từ đầu Đài Loan.
HAPPY được thành lập vào ngày 11 tháng 1 năm 2012 bởi năm người bạn thời thơ ấu. Thành viên: Alec - Gt / Võ; Ric - Syn / Võ; Nhai - Gt / Syn; Syu - Ba / Syn; Bob - Tiến sĩ / Võ
Tất cả các bài hát được tạo ra bởi ý tưởng miễn phí của tất cả các thành viên. Các bài hát của họ được lan truyền thông qua các cảnh truyền miệng và đánh giá SNS, và thu hút sự chú ý do sự xuất hiện của họ trong SUMmer SONIC vào năm 2013 trước khi ra mắt. Vào ngày 3 tháng 3 năm 2014, đĩa đơn lưu hành đầu tiên "SUN" (TOWER RECORDS giới hạn) đã được phát hành. Nó đã được bầu vào MTV [HOTSEAT] và ghi vị trí đầu tiên trong bảng xếp hạng Tower Indie (biểu đồ tổng thể thứ 3). Họ đã thực hiện một chuyến lưu diễn ở Mỹ bao gồm sự xuất hiện trên SXSW, hội chợ âm nhạc lớn nhất thế giới được tổ chức tại Austin, Texas vào ngày 12 tháng 3 năm 2014. Họ đã xuất hiện trong 10 buổi biểu diễn ở tổng số 8 thành phố và đó là một thành công lớn ở nhiều nơi. Ngày 6 tháng 8 năm 2014, họ đã phát hành album đầu tiên "HELLO". Các bài hát được ghi lại được chọn là SPACE SHOWER TV [POWER PUSH!] Và FM802 [xoay vòng nhạc nặng của Nhật Bản], v.v., và nhiều bài được chọn là đĩa hay nhất 2014. Sau nhiều lễ hội lớn và các chuyến lưu diễn trong nước, tour diễn một người đầu tiên của ban nhạc (đã bán hết ở Tohsaka) được tổ chức vào cuối năm 2014. Họ đã tham gia Chuyến tham quan Space shower Renden JAPAN TOUR 2015 từ tháng 2 năm 2015. (Tất cả 9 địa điểm đã được bán hết)
Vào ngày 13 cùng năm, 1st EP "To The Next" đã được phát hành. Họ đã tổ chức tổng cộng 18 tour du lịch quốc gia. Họ đã tải lên bài hát mới "CYM" lên Sound Cloud vào tháng 1 năm 2016. Tháng 3 cùng năm, họ đã tổ chức một dự án tự nguyện "ĐIỆN TỬ HOA HỒNG" tại Shinta FEVER (đã bán hết). Tour du lịch Đài Loan được tổ chức lần đầu tiên vào tháng Tư. Vào tháng 6, họ đã được bầu làm nghệ sĩ kết hợp với dự án âm nhạc GAP "1969 RECORDS". Vào tháng 8, dự án tự nguyện "VACATION PERCENT" đã được tổ chức tại Osaka, Tokyo. Ảnh ZINE "Mellow Fellow" được phát hành. (Hiện đã bán hết). Họ đã tổ chức dự án tự nguyện thứ hai "HAPPY HALLOWEEN" vào tháng Mười. Photo ZINE phát hành lần thứ hai "HEY" đã được phát hành. Tháng 6 năm 2017 họ đã phát hành đĩa đơn "Mellow Fellow / Hey" từ FLAKE SOUNDS. Họ đã tổ chức một bữa tiệc phát hành tại Osaka JANUS Tokyo Shibuya O-Nest.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒390-0861 長野県松本市蟻ケ崎２４５５−１１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "UA", "ENTH", "WONK", "ALTZ", "Seiho", "M-flo", "GAGLE", "GEZAN", "Ovall", "MAVEL", "HAPPY", "Tubaki", "Nabowa", "Harold", "U-zhaan", "Nonburi", "Compuma", "King Gnu", "TOMOVSKY", "Ring ROY", "Tempalay", "Ringo Fes", "TOFUBEATS", "DJ Yogurt", "Analogfish", "Asako Toki", "sugar plant", "of Montreal", "Kenta Maeno", "Law Porsche", "Tavito Nanao", "Typhoon club", "Beard (HiGE)", "Mugi the cat", "MONO NO AWARE", "underslowjams", "Sweet William", "Masato Tomobe", "SOICHI TERADA", "Tatsuya Kokufu", "SOCKS (rapper)", "Chinza Dopeness", "Hiroshi Kawanabe", "Hitomi Shimomura", "OGRE YOU ASSHOLE", "Natsumi Nakamura", "Nori(ROCK TRIBE)", "Odottebakarinokuni", "Campanella (rapper)", "The Wisely Brothers", "STUTS (track maker)", "Gofish (Terai Shota)", "YonYon (KOTOBA SELECT)", "KID FRESINO(Fla$hBackS)", "HAPPY____deleted9275025", "TUCKER (Electone player)", "GOMA (Didgeridoo player)", "Freckles (Taiwanese band)", "Masaya Nakahara (Hair Stylistics)", "YURUFUWA GANG (unit by Ryugo Ishida and Sophiee)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.