Triển lãm Van Gogh
chương trình truyền thống
Mùa hè này, bảo tàng sẽ trở nên kỳ diệu ... Chào mừng bạn đến với bảo tàng phép thuật!
Triển lãm nghệ thuật siêu giật gân của chủ đề đang đến với Bảo tàng nghệ thuật thành phố Toyohashi.
Tổng cộng có 17 tác phẩm, như ánh sáng và bóng tối, âm thanh và hình ảnh, thay đổi một cách kỳ diệu khi khách di chuyển.
Nhìn, thưởng thức, chơi và tận hưởng thế giới của ảo ảnh bí ẩn.
Chụp tại địa điểm (flash, chân máy không được phép) và tải hình ảnh lên SNS là OK!
Gustav Klimt (14 tháng 7 năm 1862 - 6 tháng 2 năm 1918) là một họa sĩ biểu tượng người Áo và là một trong những thành viên nổi bật nhất của phong trào ly khai Vienna. Klimt được chú ý nhờ những bức tranh, tranh tường, phác họa và những vật cản khác. Chủ đề chính của Klimt là cơ thể phụ nữ, và các tác phẩm của anh được đánh dấu bằng một sự gợi tình thẳng thắn. Ngoài các tác phẩm tượng hình của mình, bao gồm truyện ngụ ngôn và chân dung, ông đã vẽ phong cảnh. Trong số các nghệ sĩ của Vienna Secession, Klimt chịu ảnh hưởng nhiều nhất từ nghệ thuật Nhật Bản và phương pháp của nó. Đầu sự nghiệp nghệ thuật, ông là một họa sĩ trang trí kiến trúc thành công theo cách thông thường. Khi anh phát triển phong cách cá nhân hơn, tác phẩm của anh là chủ đề gây tranh cãi lên đến đỉnh điểm khi những bức tranh anh hoàn thành vào khoảng năm 1900 cho trần Đại sảnh của Đại học Vienna bị chỉ trích là khiêu dâm. Sau đó, ông đã chấp nhận không nhận thêm hoa hồng công cộng, nhưng đã đạt được một thành công mới với những bức tranh về "giai đoạn vàng" của mình, nhiều trong số đó bao gồm lá vàng. Công việc của Klimt là một ảnh hưởng quan trọng đối với Egon Schiele trẻ tuổi đương đại của ông. Gustav Klimt sinh ra ở Baumgarten, gần Vienna ở Áo-Hungary, là con thứ hai trong bảy người con của ba chàng trai và bốn cô gái. Mẹ của anh, Anna Klimt (nhũ danh Finster), có tham vọng chưa thực hiện được để trở thành một nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc. Cha của ông, Ernst Klimt the Elder, trước đây đến từ Bohemia, là một thợ chạm khắc vàng. Cả ba người con trai của họ đều thể hiện tài năng nghệ thuật từ rất sớm. Các em trai của Klimt là Ernst Klimt và Georg Klimt. Klimt sống trong nghèo khó khi theo học tại Vienna Kunstgewerbeschule, một trường nghệ thuật và thủ công ứng dụng, nay là Đại học Nghệ thuật Ứng dụng Vienna, nơi ông học hội họa kiến trúc từ năm 1876 đến 1883. Ông tôn kính họa sĩ lịch sử hàng đầu của Vienna thời đó, Hans Makart. Klimt sẵn sàng chấp nhận các nguyên tắc của một khóa đào tạo bảo thủ; công việc ban đầu của ông có thể được phân loại là học tập. Năm 1877, anh trai của ông, Ernst, giống như cha mình, sẽ trở thành một thợ khắc, cũng đăng ký vào trường. Hai anh em và bạn của họ, Franz Matsch, bắt đầu làm việc cùng nhau và đến năm 1880, họ đã nhận được nhiều hoa hồng như một đội mà họ gọi là "Công ty của các nghệ sĩ". Họ cũng giúp giáo viên của mình vẽ tranh tường trong Bảo tàng Kunsthistorisches ở Vienna. Klimt bắt đầu sự nghiệp vẽ tranh tường và trần nhà chuyên nghiệp trong các tòa nhà công cộng lớn trên Ringstraße, bao gồm một loạt "Allegories and Biểu tượng" thành công.
Egon Schiele (tiếng Đức: [iːlə] (lắng nghe); 12 tháng 6 năm 1890 - 31 tháng 10 năm 1918) là một họa sĩ người Áo. Là một người được bảo hộ của Gustav Klimt, Schiele là một họa sĩ tượng hình lớn của đầu thế kỷ 20. Tác phẩm của ông được chú ý vì cường độ và tính tình thô thiển của nó, và nhiều bức chân dung tự họa mà nghệ sĩ sản xuất, bao gồm cả những bức chân dung tự họa. Các hình dạng cơ thể xoắn và đường nét biểu cảm đặc trưng cho các bức tranh và bản vẽ của Schiele đánh dấu nghệ sĩ là một số mũ ban đầu của Chủ nghĩa biểu hiện. Schiele sinh năm 1890 tại Tulln, Hạ Áo. Cha của ông, Adolf Schiele, chủ trạm của nhà ga Tulln ở Đường sắt quốc gia Áo, sinh năm 1851 tại Vienna với Karl Ludwig Schiele, người Đức từ Ballenstedt và Aloisia Schimak; Mẹ của Egon Schiele, Marie, nhũ danh Soukup, sinh năm 1861 tại Český Krumlov (Krumau) với Johann Franz Soukup, một người cha người Séc đến từ Mirkovice, và Aloisia Poferl, một người mẹ người Đức gốc Đức từ Český Krumlov. Khi còn là một đứa trẻ, Schiele bị mê hoặc bởi những chuyến tàu, và sẽ dành nhiều giờ để vẽ chúng, đến mức cha anh cảm thấy bắt buộc phải phá hủy những quyển phác thảo của mình. Khi anh 11 tuổi, Schiele chuyển đến thành phố Krems gần đó (và sau đó đến Klosterneuburg) để theo học trường trung học. Đối với những người xung quanh, Schiele được coi là một đứa trẻ kỳ lạ. Nhút nhát và dè dặt, anh học kém ở trường trừ môn điền kinh và vẽ, và thường ở trong các lớp học gồm những học sinh nhỏ tuổi hơn. Anh ta cũng thể hiện khuynh hướng loạn luân đối với em gái Gertrude (người được biết đến với cái tên Gerti), và cha anh ta, nhận thức rõ về hành vi của Egon, đã từng bị buộc phải phá cửa phòng khóa mà Egon và Gerti đang ở để xem họ là ai đang làm (chỉ để khám phá ra rằng họ đang phát triển một bộ phim). Khi anh mười sáu tuổi, anh đưa Gerti mười hai tuổi đi tàu tới Trieste mà không được phép và qua đêm trong phòng khách sạn với cô. Khi Schiele 15 tuổi, cha anh qua đời vì bệnh giang mai, và anh trở thành một phường của chú ruột, Leopold Czihaczek, cũng là một quan chức đường sắt. Mặc dù anh ta muốn Schiele đi theo bước chân của mình, và đau khổ vì không quan tâm đến học thuật, anh ta nhận ra tài năng của Schiele vì vẽ và không nhiệt tình cho phép anh ta làm gia sư; nghệ sĩ Ludwig Karl Strauch. Năm 1906, Schiele nộp đơn tại Kunstgewerbeschule (Trường Nghệ thuật và Thủ công) ở Vienna, nơi mà Christopher Klimt đã từng học. Trong năm đầu tiên ở đó, Schiele đã được gửi đến, với sự khẳng định của một số giảng viên, đến Akademie der Bildenden Künste truyền thống hơn ở Vienna vào năm 1906. Giáo viên chính của ông tại học viện là Christian Griepenkerl, một họa sĩ có học thuyết nghiêm khắc và cực kỳ bảo thủ. Schiele thất vọng và không hài lòng với Schiele và các bạn đồng môn của mình đến nỗi ông đã rời đi ba năm sau đó.
Vienna là thủ đô liên bang, thành phố lớn nhất và là một trong chín bang của Áo. Vienna là thành phố linh trưởng của Áo, với dân số khoảng 1. 9 triệu người, và trung tâm văn hóa, kinh tế và chính trị. Đây là thành phố lớn thứ 7 theo dân số trong giới hạn thành phố trong Liên minh châu Âu. Cho đến đầu thế kỷ 20, đây là thành phố nói tiếng Đức lớn nhất thế giới và trước khi chia tách Đế quốc Áo-Hung trong Thế chiến I, thành phố này có 2 triệu dân. Ngày nay, nó có số lượng người nói tiếng Đức lớn thứ hai sau Berlin. Vienna là nơi tổ chức của nhiều tổ chức quốc tế lớn, bao gồm Liên Hợp Quốc và OPEC. Thành phố nằm ở phía đông của Áo và gần biên giới với Cộng hòa Séc, Slovakia và Hungary. Các khu vực này làm việc cùng nhau trong một khu vực biên giới châu Âu. Cùng với thành phố Bratislava gần đó, Vienna tạo thành một khu vực đô thị với 3 triệu dân. Năm 2001, trung tâm thành phố được chỉ định là Di sản Thế giới của UNESCO. Vào tháng 7 năm 2017, nó đã được chuyển đến danh sách Di sản Thế giới đang gặp Nguy hiểm. Ngoài việc được coi là Thành phố âm nhạc vì di sản âm nhạc của mình, Vienna còn được gọi là "Thành phố của những giấc mơ" bởi vì đây là quê hương của nhà phân tâm học đầu tiên trên thế giới - Sigmund Freud. Nguồn gốc của thành phố nằm ở các khu định cư của người Celtic và La Mã cổ đại đã biến thành một thành phố thời Trung cổ và Baroque, và sau đó là thủ đô của Đế quốc Áo-Hung. Nó được biết đến vì đã đóng một vai trò thiết yếu như một trung tâm âm nhạc hàng đầu châu Âu, từ thời đại vĩ đại của chủ nghĩa cổ điển Vienna cho đến đầu thế kỷ 20. Trung tâm lịch sử của Vienna rất phong phú về kiến trúc, bao gồm các lâu đài và vườn Baroque, và Ringstraße cuối thế kỷ 19 được lót bằng các tòa nhà lớn, tượng đài và công viên. Vienna được biết đến với chất lượng cuộc sống cao. Trong một nghiên cứu năm 2005 tại 127 thành phố trên thế giới, Đơn vị tình báo kinh tế đã xếp hạng thành phố đầu tiên (trong mối quan hệ với Vancouver và San Francisco) cho các thành phố đáng sống nhất thế giới. Từ năm 2011 đến 2015, Vienna được xếp thứ hai, sau Melbourne. Năm 2018, nó thay thế Melbourne là vị trí số một. Trong mười năm liên tiếp (2009 2015-2019), công ty tư vấn nguồn nhân lực Mercer đã xếp hạng Vienna đầu tiên trong cuộc khảo sát "Chất lượng sống" hàng năm của hàng trăm thành phố trên thế giới. "Khảo sát chất lượng cuộc sống" năm 2015 của Monocle đã xếp hạng Vienna đứng thứ hai trong danh sách 25 thành phố hàng đầu thế giới "để tạo cơ sở tại. "
UN-Habitat đã xếp hạng Vienna là thành phố thịnh vượng nhất thế giới vào năm 2012/2013. [40] Thành phố được xếp hạng 1 trên toàn cầu về văn hóa đổi mới trong năm 2007 và 2008, và thứ sáu trên toàn cầu (trong số 256 thành phố) trong Chỉ số Thành phố Đổi mới 2014, trong đó phân tích 162 chỉ số bao gồm ba lĩnh vực: văn hóa, cơ sở hạ tầng và thị trường . Vienna thường xuyên tổ chức các hội nghị quy hoạch đô thị và thường được sử dụng như một trường hợp nghiên cứu của các nhà quy hoạch đô thị.
Địa điểm: Phòng trưng bày Trung tâm Nghệ thuật Mori
Mở cửa: 2019/05/28 (Thứ Ba) 10:00
Ghi chú:
[Kỳ] ngày 21 tháng 9 (Thứ bảy)
-Tháng 17 (Chủ Nhật) 2019 【Ngày đóng cửa】 ngày 24 tháng 9 (Thứ ba)
[Giờ mở cửa] 10:00 đến 20:00
※ ngày 25 tháng 9 (Thứ Tư) Đóng cửa vào Thứ Năm, ngày 26 tháng 10 (Thứ Ba) và ngày 21 tháng 10 (Thứ Hai) vào 17:00
※ 30 phút trước khi nhập học được đóng lại
■ Đây là một tiếp tân chỉ dành cho vé trước. Xin lưu ý rằng vé Người hỗ trợ Triển lãm Basquia, vé cặp vé trước và vé có hồ sơ bằng hình ảnh được chấp nhận riêng. ※ Thời gian bán vé trước sẽ từ ngày 28 tháng 5 (Thứ ba) đến ngày 20 tháng 9 (Thứ sáu). Vé sẽ được bán từ ngày 21 tháng 9 (Thứ 7). ※ Vui lòng kiểm tra ngày và thời gian của sự kiện và mua vé hợp lệ trong khoảng thời gian đó. ※ Trẻ mẫu giáo miễn phí
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé trong một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần. Loại ghế và lệ phí:
Vé trước (chung): 1.900
Vé trước (học sinh trung học và đại học): ¥ 1.400
Vé trước (học sinh nhỏ và trung học): ¥ 900.
Jean-Michel Basquiat (tiếng Pháp: [22 tháng 12 năm 1960 - 12 tháng 8 năm 1988) là một nghệ sĩ người Mỹ có ảnh hưởng của người gốc Haiti và Puerto Rico. Basquiat lần đầu tiên nổi tiếng như là một phần của SAMO, một bộ đôi graffiti không chính thức, người đã viết các bản hùng ca trong khu vực văn hóa của Lower East Side Manhattan vào cuối những năm 1970, nơi rap, punk và nghệ thuật đường phố kết hợp với văn hóa âm nhạc hip-hop sớm. Đến những năm 1980, những bức tranh tân biểu hiện của ông đã được triển lãm trong các phòng trưng bày và bảo tàng quốc tế. Bảo tàng Nghệ thuật Mỹ Whitney đã tổ chức hồi cứu nghệ thuật của ông vào năm 1992. Nghệ thuật của Basquiat tập trung vào "sự phân đôi gợi ý", như sự giàu có so với nghèo đói, hội nhập với sự phân biệt và trải nghiệm bên trong so với bên ngoài. Ông chiếm đoạt thơ, vẽ, và vẽ, và kết hôn với văn bản và hình ảnh, trừu tượng, hình tượng, và thông tin lịch sử trộn lẫn với phê bình đương đại. Basquiat đã sử dụng bình luận xã hội trong các bức tranh của mình như một công cụ để hướng nội và xác định những kinh nghiệm của mình trong cộng đồng da đen thời đó, cũng như các cuộc tấn công vào các cấu trúc quyền lực và hệ thống phân biệt chủng tộc. Thi pháp trực quan của Basquiat là chính trị sâu sắc và trực tiếp trong sự chỉ trích của họ về chủ nghĩa thực dân và hỗ trợ cho cuộc đấu tranh giai cấp. Anh ta đã chết vì dùng heroin quá liều tại xưởng vẽ nghệ thuật của mình ở tuổi 27. Vào ngày 18 tháng 5 năm 2017, tại một cuộc đấu giá của Sothbody, một bức tranh năm 1982 của Basquiat mô tả một hộp sọ đen với những chiếc đinh tán màu đỏ và đen (Chưa có tiêu đề) đã lập kỷ lục mới cho bất kỳ nghệ sĩ Mỹ nào đấu giá, bán với giá $ 110. 5 triệu. Nghệ thuật của Basquiat đã truyền cảm hứng cho nhiều người trong cộng đồng âm nhạc hip hop như Jay-Z.
Được biết, anh đã tham gia vào việc sản xuất cái gọi là "kính" khi anh đang trong thời gian đào tạo ở tuổi 20. Trong khoảng thời gian này, tôi làm việc cho một cửa hàng đồ chơi tên Owariya Nakajima Kanbei ở Shijo-doriyanagi Baba, Kyoto. Sau đó, nhìn vào cảnh tượng của những người Hà Lan đi du lịch, tôi thấy "Shijo Kawara Yu-ryu-zu", "Ishiyama-ji-zu", "Bản đồ đua Kamo", "Maruyama-zashiki-zu" và "33 tuổi "Khoảng Takara 9 (1759). Chúng tôi đã làm kính mắt cho phong cảnh ở Kyoto như Dogu. Bản vẽ mắt kính là một bản vẽ áp dụng phối cảnh phong cảnh, v.v. bằng cách áp dụng phối cảnh phương Tây, và khi nhìn qua một hộp có gắn thấu kính lồi gọi là "kính peep", nó trông ba chiều. Đối với hình ảnh mắt kính mà tiếng vỗ tay nhìn thấy, tôi nhìn qua ống kính một hình ảnh chiếu trên gương nghiêng 45 độ. Sau đó, bạn có thể cảm nhận quan điểm sâu sắc. Do đó, các chữ cái trên bức tranh gốc và hình vẽ được vẽ đối diện nhau. Tác phẩm là một phiên bản bôi đen, vẽ tay. Một lỗ nhỏ được tạo ra trên màn hình và một thiết bị được sử dụng để áp dụng giấy mỏng và ánh sáng từ phía sau.
Tên buổi biểu diễn: Từ Maruyama Denden đến Modern Art Art Dan
Địa điểm: Bảo tàng Nghệ thuật Đại học Nghệ thuật Tokyo
Mở cửa: 20 19/06/10 (Thứ Hai) 10:00
Ghi chú:
Ngày: 3 tháng 8 năm 2019 (Thứ Bảy) đến 29 tháng 9 (Chủ nhật)
năm tài chính trước: ngày 1 tháng 9 (Chủ nhật) đến / muộn: ngày 3 tháng 9 (Thứ ba) từ
※ Tuy nhiên, cửa trượt Daijoji hình ảnh triển lãm cả năm
giờ mở cửa: 10:00 sáng đến 5:00 chiều (tối đa 30 phút trước khi mở cửa)
Ngày đóng cửa: Thứ Hai hàng tuần (mở cửa cho các ngày lễ hoặc ngày lễ chuyển nhượng, đóng cửa vào ngày hôm sau)
※ Nếu bạn có giấy chứng nhận khuyết tật (bao gồm 1 người chăm sóc), thì đó là miễn phí. ※ Nó chỉ có giá trị một lần cho mỗi người trong khoảng thời gian
※ Thời gian bán vé trước sẽ từ 6/10 (Thứ Hai) đến 8/2 (Thứ Sáu). Vé trong ngày sẽ được bán từ ngày 8/3 (Thứ 7)
※ Vui lòng kiểm tra ngày và thời gian của sự kiện để biết vé hợp lệ trong khoảng thời gian. ※ miễn phí cho học sinh trung học cơ sở
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé trong một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần. Loại ghế và lệ phí:
Vé trước (chung): ¥ 1.300
Vé trước (học sinh trung học và đại học): 800.
Địa điểm: cơ sở Rokko Sanjo
Mở cửa: 2019/07/01 (Thứ Hai) 10:00
Ghi chú:
[Thời gian] ngày 13 tháng 9 (Thứ sáu) đến ngày 20 (Chủ nhật), ngày 20 tháng 9 năm 2019 Mở cửa cả ngày trong suốt triển lãm
【Thời gian mở cửa】 10 giờ sáng đến 5 giờ chiều ※ Có một tác phẩm có thể được xem từ 17 giờ tối tại
Địa điểm tổ chức:
Sân vườn Rokko, tầng quan sát trải nghiệm thiên nhiên Rokko nhổ cánh, Nhà Rokkosan Cantree, vườn thực vật Rokko Takayama, Bảo tàng hộp nhạc Rokko, cáp Rokko, Tennodai, Rokko Arima ropeway (ga Rokko sanzan), nhà thờ của gió nơi gặp gỡ), tượng đài Tai (
Trung tâm du khách Rokkosan) [Địa điểm cộng thêm] TENRAN CAFE
* Để hiển thị các tác phẩm tại Địa điểm Plus "TENRAN CAFE", cần phải sử dụng quán cà phê để ăn uống. * Thông thường, bạn có thể mua với giá 1.900 yên cho người lớn (950 yên cho trẻ em) cùng lúc với người lớn với giá 2.200 yên cho trẻ em (1.100 yên cho trẻ em). ※ Vé này là một phiếu giảm giá. Vui lòng đổi vé để xem thông tin về Rokko Garden Terrace, lối vào cơ sở triển lãm công việc (phương tiện thanh toán) và thông tin về Trạm Rokko Cáp Rokko Sanjoue. ※ Vé có thể đi qua năm phòng trả phí ("tầng quan sát cảm giác tự nhiên Rokko-edagure" "Nhà Rokkosan Cantree" "Vườn thực vật Rokko Takayama" "Bảo tàng hộp nhạc Rokko" "Nhà thờ của gió"). * Không bao gồm giá vé cho Rokko Cáp và Rokko Sankei Bus. Có thể vào từng địa điểm một lần trong suốt sự kiện (có thể nhập lại vào ngày). Ngoài ngày sử dụng, có thể nhập lại vào bất kỳ địa điểm trả phí nào vào bất kỳ ngày nào cho đến ngày 31 tháng 3 năm 2020 (Thứ Ba). Có một địa điểm mà một số du khách không thể vào sau triển lãm. ※ Thời gian bán vé trước là từ ngày 1 tháng 7 (Thứ Hai) đến ngày 12 tháng 9 (Thu). Vé giảm giá sẽ được bán từ ngày 13 tháng 9 (Thứ Sáu). ※ Vui lòng kiểm tra ngày và thời gian của sự kiện và mua vé hợp lệ trong khoảng thời gian đó. ※ Để giao hàng: Xin lưu ý rằng giao hàng mất thời gian. ※ Người lớn: Học sinh trung học cơ sở trở lên, lùn: 4 tuổi ~ tiểu học
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé trong một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần. Loại ghế và lệ phí:
Vé trước (người lớn): 1.900
Vé trước (lùn): ¥ 950.
Địa điểm: Lâu đài Rikyu Nijo cũ Nhà bếp của Ninomaru Goten ・ Gyosho / Góc Đông Nam
Mở cửa: 2019/06/05 (Thứ Tư) 10:00
Ghi chú:
[Giữ thời gian]
Ngày 7 tháng 9 (Thứ bảy), ngày 8 tháng 9 (Chủ nhật) 11: 00 20: 00
Thứ Hai, ngày 9 tháng 9 (Thứ Hai) 11: 00 16: 00
※ Thời gian vào cửa cuối cùng được đóng lại mỗi ngày 30 phút trước. ※ Vé giảm giá dành cho sinh viên được giới hạn ở ngày 9 (Thứ Hai). Dành cho học sinh trung học cơ sở, học sinh trung học, sinh viên chuyên nghiệp, sinh viên trung học cơ sở, sinh viên đại học. Bạn có thể được yêu cầu xác nhận thẻ sinh viên của bạn khi nhập học. ※ Không bao gồm phí vào cửa lâu đài Nijo và phí xem cho Cung điện Ninomaru. Vui lòng mua riêng. ※ Chỉ có giá trị vào bất kỳ ngày nào, chỉ vào và ra miễn phí vào ngày truy cập.
※ Không hoàn lại trừ trường hợp hủy hợp lý. ※ Thời gian bán vé trước sẽ từ ngày 6/5 (Thứ Tư) đến 9/6 (Thứ Sáu). Vé sẽ được bán từ 9/7 (Thứ 7)
※ Vui lòng kiểm tra ngày và thời gian của sự kiện và mua nó trong khoảng thời gian đó. ※ Bạn có thể nhập lệ phí vào cổng Lâu đài Nijo cho trẻ em tiểu học và trẻ hơn chỉ khi có người lớn đi kèm
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé trong một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần. Loại ghế và lệ phí:
Vé một ngày (bán trước): ¥ 2.500
vé giảm học phí (bán trước): ¥ 1.500.
Địa điểm Bảo tàng Nghệ thuật Thành phố Toyota
Ngày và giờ bắt đầu được chấp nhận 2019/04/20 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
Ngày: 23 tháng 7 (Thứ Ba) đến 20 (Tháng Bảy), 14 (Thứ Hai / Ngày lễ) Đóng cửa: Thứ Hai [Mở cửa vào ngày 12 tháng 8, ngày 16 tháng 9, ngày 23 tháng 10, ngày 14 tháng 10]
Giờ mở cửa: 10: 00- 17:30 [nhập học đến 17:00]
※ Học sinh được nhận miễn phí từ ngày 23 tháng 7 (Thứ ba) đến ngày 4 tháng 8 (Chủ nhật)
※ Chứng chỉ chứng nhận yêu cầu xuất trình chứng chỉ trong ngày
※ Triển lãm thường trực, xem đồng thời Takahashi Setrokan
※ Nhập lại là không thể. ※ Hoàn tiền, trao đổi, cấp lại là không thể. ※ Trong khoảng thời gian, một người chỉ có giá trị một lần
※ Thời gian bán vé trước sẽ bắt đầu từ ngày 20 tháng 4 (Thứ 7) đến ngày 22 tháng 7 (Thứ Hai). Vé sẽ được bán từ ngày 23/7 (Thứ Ba)
※ Vui lòng kiểm tra ngày và giờ mua vé hợp lệ trong khoảng thời gian. ※ miễn phí cho học sinh trung học
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé trong một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần. Loại ghế và lệ phí:
Vé trước (chung): ¥ 1.400
Vé trước (sinh viên đại học): 100 1.100.
Vienna là thủ đô liên bang, thành phố lớn nhất và là một trong chín bang của Áo. Vienna là thành phố linh trưởng của Áo, với dân số khoảng 1. 9 triệu người, và trung tâm văn hóa, kinh tế và chính trị. Đây là thành phố lớn thứ 7 theo dân số trong giới hạn thành phố trong Liên minh châu Âu. Cho đến đầu thế kỷ 20, đây là thành phố nói tiếng Đức lớn nhất thế giới và trước khi chia tách Đế quốc Áo-Hung trong Thế chiến I, thành phố này có 2 triệu dân. Ngày nay, nó có số lượng người nói tiếng Đức lớn thứ hai sau Berlin. Vienna là nơi tổ chức của nhiều tổ chức quốc tế lớn, bao gồm Liên Hợp Quốc và OPEC. Thành phố nằm ở phía đông của Áo và gần biên giới với Cộng hòa Séc, Slovakia và Hungary. Các khu vực này làm việc cùng nhau trong một khu vực biên giới châu Âu. Cùng với thành phố Bratislava gần đó, Vienna tạo thành một khu vực đô thị với 3 triệu dân. Năm 2001, trung tâm thành phố được chỉ định là Di sản Thế giới của UNESCO. Vào tháng 7 năm 2017, nó đã được chuyển đến danh sách Di sản Thế giới đang gặp Nguy hiểm. Ngoài việc được coi là Thành phố âm nhạc vì di sản âm nhạc của mình, Vienna còn được gọi là "Thành phố của những giấc mơ" bởi vì đây là quê hương của nhà phân tâm học đầu tiên trên thế giới - Sigmund Freud. Nguồn gốc của thành phố nằm ở các khu định cư của người Celtic và La Mã cổ đại đã biến thành một thành phố thời Trung cổ và Baroque, và sau đó là thủ đô của Đế quốc Áo-Hung. Nó được biết đến vì đã đóng một vai trò thiết yếu như một trung tâm âm nhạc hàng đầu châu Âu, từ thời đại vĩ đại của chủ nghĩa cổ điển Vienna cho đến đầu thế kỷ 20. Trung tâm lịch sử của Vienna rất phong phú về kiến trúc, bao gồm các lâu đài và vườn Baroque, và Ringstraße cuối thế kỷ 19 được lót bằng các tòa nhà lớn, tượng đài và công viên. Vienna được biết đến với chất lượng cuộc sống cao. Trong một nghiên cứu năm 2005 tại 127 thành phố trên thế giới, Đơn vị tình báo kinh tế đã xếp hạng thành phố đầu tiên (trong mối quan hệ với Vancouver và San Francisco) cho các thành phố đáng sống nhất thế giới. Từ năm 2011 đến 2015, Vienna được xếp thứ hai, sau Melbourne. Năm 2018, nó thay thế Melbourne là vị trí số một. Trong mười năm liên tiếp (2009 2015-2019), công ty tư vấn nguồn nhân lực Mercer đã xếp hạng Vienna đầu tiên trong cuộc khảo sát "Chất lượng sống" hàng năm của hàng trăm thành phố trên thế giới. "Khảo sát chất lượng cuộc sống" năm 2015 của Monocle đã xếp hạng Vienna đứng thứ hai trong danh sách 25 thành phố hàng đầu thế giới "để tạo cơ sở tại. "
UN-Habitat đã xếp hạng Vienna là thành phố thịnh vượng nhất thế giới vào năm 2012/2013. [40] Thành phố được xếp hạng 1 trên toàn cầu về văn hóa đổi mới trong năm 2007 và 2008, và thứ sáu trên toàn cầu (trong số 256 thành phố) trong Chỉ số Thành phố Đổi mới 2014, trong đó phân tích 162 chỉ số bao gồm ba lĩnh vực: văn hóa, cơ sở hạ tầng và thị trường . Vienna thường xuyên tổ chức các hội nghị quy hoạch đô thị và thường được sử dụng như một trường hợp nghiên cứu của các nhà quy hoạch đô thị.
Gustav Klimt (14 tháng 7 năm 1862 - 6 tháng 2 năm 1918) là một họa sĩ biểu tượng người Áo và là một trong những thành viên nổi bật nhất của phong trào ly khai Vienna. Klimt được chú ý nhờ những bức tranh, tranh tường, phác họa và những vật cản khác. Chủ đề chính của Klimt là cơ thể phụ nữ, và các tác phẩm của anh được đánh dấu bằng một sự gợi tình thẳng thắn. Ngoài các tác phẩm tượng hình của mình, bao gồm truyện ngụ ngôn và chân dung, ông đã vẽ phong cảnh. Trong số các nghệ sĩ của Vienna Secession, Klimt chịu ảnh hưởng nhiều nhất từ nghệ thuật Nhật Bản và phương pháp của nó. Đầu sự nghiệp nghệ thuật, ông là một họa sĩ trang trí kiến trúc thành công theo cách thông thường. Khi anh phát triển phong cách cá nhân hơn, tác phẩm của anh là chủ đề gây tranh cãi lên đến đỉnh điểm khi những bức tranh anh hoàn thành vào khoảng năm 1900 cho trần Đại sảnh của Đại học Vienna bị chỉ trích là khiêu dâm. Sau đó, ông đã chấp nhận không nhận thêm hoa hồng công cộng, nhưng đã đạt được một thành công mới với những bức tranh về "giai đoạn vàng" của mình, nhiều trong số đó bao gồm lá vàng. Công việc của Klimt là một ảnh hưởng quan trọng đối với Egon Schiele trẻ tuổi đương đại của ông. Gustav Klimt sinh ra ở Baumgarten, gần Vienna ở Áo-Hungary, là con thứ hai trong bảy người con của ba chàng trai và bốn cô gái. Mẹ của anh, Anna Klimt (nhũ danh Finster), có tham vọng chưa thực hiện được để trở thành một nghệ sĩ biểu diễn âm nhạc. Cha của ông, Ernst Klimt the Elder, trước đây đến từ Bohemia, là một thợ chạm khắc vàng. Cả ba người con trai của họ đều thể hiện tài năng nghệ thuật từ rất sớm. Các em trai của Klimt là Ernst Klimt và Georg Klimt. Klimt sống trong nghèo khó khi theo học tại Vienna Kunstgewerbeschule, một trường nghệ thuật và thủ công ứng dụng, nay là Đại học Nghệ thuật Ứng dụng Vienna, nơi ông học hội họa kiến trúc từ năm 1876 đến 1883. Ông tôn kính họa sĩ lịch sử hàng đầu của Vienna thời đó, Hans Makart. Klimt sẵn sàng chấp nhận các nguyên tắc của một khóa đào tạo bảo thủ; công việc ban đầu của ông có thể được phân loại là học tập. Năm 1877, anh trai của ông, Ernst, giống như cha mình, sẽ trở thành một thợ khắc, cũng đăng ký vào trường. Hai anh em và bạn của họ, Franz Matsch, bắt đầu làm việc cùng nhau và đến năm 1880, họ đã nhận được nhiều hoa hồng như một đội mà họ gọi là "Công ty của các nghệ sĩ". Họ cũng giúp giáo viên của mình vẽ tranh tường trong Bảo tàng Kunsthistorisches ở Vienna. Klimt bắt đầu sự nghiệp vẽ tranh tường và trần nhà chuyên nghiệp trong các tòa nhà công cộng lớn trên Ringstraße, bao gồm một loạt "Allegories and Biểu tượng" thành công.
Địa điểm: Trung tâm nghệ thuật Aichi / Bảo tàng nghệ thuật thành phố Nagoya / Khác
Mở cửa: 2019/05/01 (Thứ Tư) 00:00
Ghi chú:
[Kỳ] Ngày 1 tháng 8 năm 2019 (Thu) -Tháng 14 tháng 10 (Thứ hai, xin chúc mừng)
【Địa điểm chính】 Trung tâm nghệ thuật Aichi / Bảo tàng nghệ thuật thành phố Nagoya / Thành phố Nagoya (Khu vực thành phố Nagoshima) Thành phố Toyota (Bảo tàng nghệ thuật thành phố Toyota / Xung quanh ga thành phố Toyota)
※ Nếu bạn có vé cho hạng mục sinh viên đại học / học sinh trung học, bạn có thể phải xuất trình thẻ căn cước. ※ Pass miễn phí = Bạn có thể thấy mỗi địa điểm bất kỳ số lần trong suốt triển lãm. (Với khăn lau ban đầu) Vui lòng xuất trình thẻ miễn phí tại mỗi cửa sổ địa điểm và nhận khăn trong suốt thời gian triển lãm. ※ Bạn có thể xem từng địa điểm nhiều lần bạn muốn trong ngày. ※ Vé trước 1 ngày, thời gian bán vé trước miễn phí sẽ từ 5/1 (Thứ Tư) đến 7/31 (Thứ Tư). Từ 8/1 (Thứ Năm) đến 1 ngày qua trong suốt phiên (chung ¥ 1.600 / sinh viên đại học ¥ 1.200 / học sinh trung học ¥ 600), vé miễn phí trong thời hạn bán vé (chung ¥ 3.000 / sinh viên đại học ¥ 2.300 / Nó sẽ được bán của học sinh trung học ¥ 1.100). ※ Vui lòng kiểm tra ngày vào ngày mua vé hợp lệ trong khoảng thời gian
※ Học sinh trung học cơ sở và dưới đây là miễn phí. Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé trong một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần. Loại ghế và lệ phí:
1 ngày qua (chung): ¥ 1.400
1 ngày trôi qua (sinh viên đại học): ¥ 900
1 ngày trôi qua (học sinh trung học): 500
thẻ miễn phí (chung): ¥ 2.800
vé miễn phí (sinh viên đại học): 2.000
thẻ miễn phí (học sinh trung học): 1.000.
Aichi Triennale (Anh: Aichi Triennale) là một lễ hội nghệ thuật quốc tế được tổ chức ba năm một lần kể từ năm 2010 tại tỉnh Aichi. Được tổ chức bởi Ủy ban điều hành Aichi Triennale. Mayu Kanda, người được bầu lại trong cuộc bầu cử thống đốc tỉnh Aichi được tổ chức vào ngày 4 tháng 2 năm 2007, tuyên bố trong tuyên ngôn rằng Liên hoan nghệ thuật quốc tế sẽ được tổ chức. Vào tháng 9 cùng năm, khuôn khổ được mở chủ yếu bởi Trung tâm nghệ thuật tỉnh Aichi đã được công bố vào mùa thu năm 2010, và vào tháng 2 năm 2008, người ta đã quyết định ba năm một lần biểu diễn lễ hội nghệ thuật. Tên của ngày là "Liên hoan nghệ thuật quốc tế Aichi". Vào ngày 29 tháng 7 cùng năm, Kenji, người sẽ là giám đốc của Bảo tàng Nghệ thuật Quốc gia, là giám đốc nghệ thuật. Vào ngày 14 tháng 10, người ta đã quyết định tên của lễ hội nghệ thuật là "Triennale Aichi". Triennale đầu tiên đã được chuẩn bị cho sự kiện năm 2010, nhưng do suy thoái kinh tế ở quận liên quan đến cú sốc Toyota từ khoảng mùa thu năm 2008, ngân sách cho tài khóa 2009 sẽ có ngân sách ¥ 318 triệu 40% nhu cầu đã bị cắt giảm. Vào ngày 6 tháng 3 năm 2009, Hội đồng tỉnh Aichi đã cắt giảm 30% tổng chi phí của dự án xuống còn 1. 380 tỷ yên, tỉnh Aichi 850 triệu yên, thành phố Nagoya 280 triệu yên và phần còn lại bằng thu nhập kinh doanh tôi đã thông qua một dự luật Tôi muốn gặp.
Bí ẩn cuối cùng của dãy Andes ở Kagoshima! Một nền văn minh Andean cổ đại, trong đó các nền văn hóa khác nhau đã nhiều lần trỗi dậy và sụp đổ hơn 5000 năm ở Andes Nam Mỹ.
Triển lãm cuối cùng tại Nhật Bản sẽ được tổ chức tại Kagoshima, giới thiệu nhiều nền văn hóa khác nhau như tranh vẽ trên mặt đất của Nazca, Đế chế Inca với Machu Picchu và Thành phố vàng Sikan.
Tất cả các triển lãm bạn sẽ không bao giờ nhìn thấy, chẳng hạn như đồ gốm ăn ảnh, mặt nạ vàng và xác ướp quý giá. Ngoại trừ một phần, nó là OK để bắn! MBC TV Kỷ niệm 60 năm Triển lãm Văn minh Andean cổ đại
"Triển lãm Caravaggio"
Ngày: 26 tháng 10 (Thứ Bảy) đến 15 tháng 12 (Chủ Nhật)
"Triển lãm Yayoi Kishida"
Ngày: 8 tháng 1 (Thứ Tư) đến 1 tháng 3 (Chủ Nhật), 2020
Địa điểm: Bảo tàng nghệ thuật thành phố Nagoya (2-17-25 Sakae, phường Naka, thành phố Nagoya)
Vé trước đặc biệt Giảm giá vé siêu sớm gấp đôi: 2.000 yên (bộ mỗi vé triển lãm chung)
Thời gian bán vé trước đặc biệt: ngày 10 tháng 3 (Chủ nhật) -Tháng 30 (Chủ nhật)
Xin vui lòng liên hệ với Matsuura Shimbun để được giải đáp thắc mắc. ĐT: 0568-79-8168
Vào ngày 12 tháng 4, tại Bảo tàng Capodimonte ở Naples, sẽ bắt đầu triển lãm Caravaggio Napoli Đời. Triển lãm tạm thời được tổ chức bởi giám đốc của bảo tàng Sylvain Bellenger và Cristina Terzaghi, một trong những chuyên gia quan trọng nhất của họa sĩ. Sự hợp lý giữa Caravaggio và Naples là gì?
Caravaggio là một nghệ sĩ người Bologna, với tính khí mạnh mẽ và cuộc sống hỗn loạn, sống ở Napoli trong 8 tháng từ năm 1607 đến năm 1608. Tuy nhiên, trong thời gian ngắn này, Michelangelo Merisi đã có thể để lại dấu ấn trong nghệ thuật Neapolitan hoặc, nếu bạn thích, là Napoli để lại dấu ấn trong bức tranh của mình. Tuyên bố cuối cùng này không muốn thành một canh bạc: các tác phẩm Neapolitan của Caravaggio được lấy cảm hứng từ sự hoạt bát của những con đường nhỏ hẹp của thành phố cổ xưa ở Napoli, hoạt động, sự tương phản sống động. Bằng chứng về chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa tự nhiên của Caravaggio có thể được chiêm ngưỡng trong 'Flagname of Christ' được vẽ cho Nhà thờ San Domenico Maggiore, 'Liệt sĩ của Sant'Orsola' từ Palazzo Zevallos Stigliano, 'Salomé với người đứng đầu Battista' Phòng trưng bày Quốc gia Luân Đôn, 'Salomé' khác từ Palacio Real ở Madrid và 'San Giovanni Battista' từ Galleria Borghese ở Rome. Các tác phẩm sẽ được trưng bày trong phòng Causa của Bảo tàng Capodimonte, nơi chúng sẽ được so sánh với những kiệt tác của trường phái hội họa Neapolitan xuất phát từ trải nghiệm Caravaggio; sản xuất của Battistello Caracciolo, Massimo Stanzione và Fabrizio Santafede. Giovanni Baglione, Giovan Barnardo Azzolino). Triển lãm sẽ mở cửa hàng ngày, trừ Thứ Tư, từ 8. 30 đến 19. 30, vé, bao gồm lối vào bảo tàng và ngoại lệ Caravaggio, sẽ có giá 15 euro.
Yayoi Kishida (Ryusei Kishida, nam, ngày 23 tháng 6 năm 1891 đến ngày 20 tháng 12 năm 1929) là một họa sĩ phương Tây từ Taisho đến đầu thời đại Showa. Cha anh là nhà báo Ayaka Kishida.
Sinh ra ở Ginza, Tokyo vào năm 1891 (Meiji 24) là một doanh nhân điều hành nhà thuốc "Rakuzendo" và là con trai thứ tư của Ayaka Kishida. Satoshi Kishida sau đó trở thành nhà viết kịch cho Công ty Opera Takarazuka, đóng vai trò tích cực trong Nhà hát Opera Asakusa. Năm 1908 (Meiji 41) sau khi rời trường trung học cơ sở Tokyo Chushiku, anh vào Học viện nghiên cứu Hakuba-kai Yodohashi tại Akasaka Tameike ở Tokyo và học theo Kiyoteru Kuroda. Hai tác phẩm đã được chọn cho triển lãm tuyên bố năm 1910 (Meiji 43).
Năm 1911 (Meiji 44), một triển lãm nghệ thuật do White Birch tài trợ đã dẫn tôi làm quen với Bernard Leach và cũng để làm quen với những người văn hóa ở vùng lân cận Monarch Yanagi và Mutsuhisa Kouji, một võ sĩ. Bản thân Yayoi đã để lại nhiều câu như "Ukiyoe chải đầu", "Lý thuyết giáo dục hình ảnh", tiểu luận "Cơ thể của sắc đẹp" (Kawade Shobo) được ban hành sau khi chết, "Lý thuyết sân khấu" (Sotoe Shoin), v.v. Kishida Yayoi Complete Works "(10 tập, Iwanami Shoten, 1979-1980).
Năm 1912 (Meiji 45), ông thành lập Hyuzinkai cùng với Kotaro Takamura, Goro Kotetsu, Yuri Saito, Kei Shiromiya, Shohachi Kimura và những người khác, và trưng bày 14 điểm tại Triển lãm Hyuzinkai lần thứ nhất. Đây có thể nói là một màn ra mắt đầy đủ cho sân khấu. Vào tháng 7 năm sau, cô sẽ kết hôn với Shige Kobayashi, người học hội họa Nhật Bản tại Kiyoki Kashiwagi và đến xem triển lãm. (Triển lãm Hyuzin đã kết thúc hai lần và nó được đổi tên thành Fuzan trong triển lãm thứ hai vào năm 1913 (Taisho 2)). Các tác phẩm đầu tiên của Yayoi chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của những người theo trường phái Ấn tượng, đặc biệt là Cézanne, nhưng từ thời gian này, ảnh hưởng của các bậc thầy phục hưng và baroque châu Âu, đặc biệt là Dürer, đã chuyển sang phong cách đồ họa chân thực hơn. Reiko, con gái tôi sinh năm 1914 (Taisho 3) và tôi vẽ nhiều "bức tượng Reiko" mô hình cho cô ấy sau năm 1918.
Michelangelo Merisi (Michele Angelo Merigi hoặc Amerighi) da Caravaggio (, US :, phát âm tiếng Ý: [mikeˈlandʒelo meˈriːzi da (k) karaˈvaddʒo]; 28 tháng 9 năm 1571 - 18 tháng 7 năm 1610) là một họa sĩ người Ý hoạt động ở Sicily từ đầu những năm 1590 đến 1610. Các bức tranh của ông kết hợp một quan sát thực tế về trạng thái của con người, cả về thể chất và cảm xúc, với việc sử dụng ánh sáng mạnh mẽ, có ảnh hưởng hình thành lên bức tranh Baroque. Caravaggio sử dụng quan sát vật lý chặt chẽ với việc sử dụng chiaroscuro một cách kịch tính được biết đến như là chủ nghĩa tenebrism. Ông đã biến kỹ thuật này thành một yếu tố phong cách nổi trội, làm tối các bóng và chuyển các đối tượng trong các vệt sáng. Caravaggio thể hiện một cách sinh động những khoảnh khắc và cảnh quan trọng, thường có những cuộc đấu tranh dữ dội, tra tấn và chết chóc. Ông làm việc nhanh chóng, với các người mẫu sống, thích từ bỏ các bản vẽ và làm việc trực tiếp trên khung vẽ. Ảnh hưởng của ông đối với phong cách Baroque mới xuất hiện từ Chủ nghĩa Manner là sâu sắc. Nó có thể được nhìn thấy trực tiếp hoặc gián tiếp trong tác phẩm của Peter Paul Rubens, Jusepe de Ribera, Gian Lorenzo Bernini và Rembrandt, và các nghệ sĩ ở thế hệ sau dưới ảnh hưởng của ông được gọi là "Caravaggisti" hay "Caravagesques", cũng như tenebrists hoặc tenebrosi ("bóng tối"). Caravaggio được đào tạo như một họa sĩ ở Milan trước khi chuyển sang tuổi đôi mươi đến Rome. Ông đã phát triển một cái tên đáng kể như một nghệ sĩ, và là một người đàn ông bạo lực, cảm động và khiêu khích. Một cuộc cãi lộn đã dẫn đến một bản án tử hình vì tội giết người và buộc anh ta phải chạy trốn đến Napoli. Ở đó, ông một lần nữa khẳng định mình là một trong những họa sĩ người Ý nổi bật nhất trong thế hệ của mình. Ông đi du lịch vào năm 1607 tới Malta và tới Sicily, và theo đuổi ân xá của giáo hoàng cho bản án của mình. Năm 1609, ông trở lại Naples, nơi ông tham gia vào một cuộc đụng độ dữ dội; Khuôn mặt anh bị biến dạng và những tin đồn về cái chết của anh được lưu truyền. Các câu hỏi về trạng thái tinh thần của anh nảy sinh từ hành vi thất thường và kỳ quái của anh. Ông qua đời năm 1610 trong hoàn cảnh không chắc chắn khi đang trên đường từ Napoli đến Rome. Các báo cáo nói rằng anh ta chết vì sốt, nhưng những lời đề nghị đã được đưa ra rằng anh ta bị giết hoặc anh ta chết vì ngộ độc chì.
Thời gian thực hiện: khoảng 60 phút
Thomas, người đang tìm kiếm một điểm kho báu trên bản đồ của đảo Sodo cũ, đã vô tình bị lạc trong một đường ray lạ. Khi Percy và kỹ sư tập sự Ken phát hiện ra Thomas trong khu rừng tối, kho báu của đảo Sodo cũng rõ ràng.
Địa điểm: Motoya Okuda, Bảo tàng Mỹ thuật
Ngày và giờ bắt đầu được chấp nhận 2019/03/15 (Thứ Sáu) 10:00
Ghi chú:
Ngày hết hạn: 15 tháng 4 (Thứ Hai) -Tháng 9 (Chủ Nhật)
Mở cửa: 9:30 sáng đến 5 giờ chiều (Thứ Sáu, ngày 19 tháng 4), Chủ nhật, ngày 19 tháng 5 là trăng tròn Mở cửa đến 9:00 tối
(30 phút trước khi đóng thư viện)
Đóng cửa vào ngày 8 tháng 5 (Thứ Tư)
Vé này là một chứng từ. Vui lòng đổi nó lấy vé triển lãm trong thông tin chung trong ngày. Đối với trẻ em từ 3 tuổi trở lên, học sinh trung học cơ sở trở xuống sẽ nhận được một vé miễn phí cho thông tin chung. Nếu bạn có giấy chứng nhận khuyết tật, chứng nhận điều dưỡng, chứng nhận phúc lợi và sức khỏe tâm thần, lệ phí là miễn phí. Chúng tôi sẽ cung cấp cho bạn một vé miễn phí cho thông tin chung. Số lượng có hạn Bạn có thể đặt tối đa 8 trong một ứng dụng. Thời gian đặt thuốc giới hạn: 4 lần
Loại ghế và phí
Phiếu quà tặng (chung): 1.000
Phiếu quà tặng (học sinh trung học / sinh viên đại học): ¥ 500
Phương thức thanh toán có sẵn tại quầy lễ tân này
Thẻ tín dụng: Nó sẽ được giải quyết khi ứng dụng được hoàn thành. Cửa hàng tiện lợi / ATM: Vui lòng thanh toán theo thời hạn hiển thị tại thời điểm đăng ký. Chợ gia đình
Bảy-Eleven
Lawson Ministop
ATM tương thích trang
Phương thức tiếp nhận có sẵn tại quầy lễ tân này
Giao hàng 【Dịch vụ giao hàng】: Chúng tôi sẽ giao hàng trong khoảng một tuần sau khi thanh toán hoàn tất. FamilyMart: Vui lòng đặt trước tại bến cảng Fami trong cửa hàng sau 2019/03/15 (Thứ Sáu). Seven-Eleven: Vui lòng đặt trước tại máy tính tiền sau 2019/03/15 (Thứ Sáu).
Ý nghĩ về rượu whisky của mỗi nhà sản xuất, người bán và người uống đều nóng bỏng. Nhiều nhà nhập khẩu, nhà sản xuất trong và ngoài nước tập trung tại Chichibu!
Nó không phải là tất cả những gì bạn có thể uống! Nếm là mục đích. (Một số sản phẩm được trả tiền.)
Một ngày trước khi tour Chichibu Distillery Tour được tổ chức, nhiều hội thảo sẽ được tổ chức vào ngày này. 1. Tham quan và phí hội thảo sẽ được tính riêng. 2. Chúng tôi cũng sẽ bán vé tại Eplus. ---xin lưu ý---
Nếu bạn không có vé vào cửa, bạn không thể tham gia các tour du lịch và hội thảo, vì vậy hãy chắc chắn mua vé trước vé vào cửa. Chuyến tham quan nhà máy chưng cất Chichibu sẽ được bán vào khoảng ngày 20 tháng 12 năm 2018. Hội thảo sẽ được bán vào khoảng ngày 20 tháng 1 năm 2019. Để biết thêm thông tin, vui lòng kiểm tra FB, Twitter, Trang chủ. Chichibu Whiskey Festival (Ban điều hành Trang sách mặt)
Trang chủ lễ hội rượu whisky Chichibu
Phiên Saitama Whisky (Ban thư ký hành chính Twitter).
Nó đang trải qua công việc mở rộng một phần cho việc mở rộng vào tháng Tư, Heisei 20. ☆ Trang chính thức ở đây
Vòng đu quay cách mặt đất 50 mét là trên trang web! Trang chính thức ở đây