ANTHRAX và MAN VỚI MỘT SỨ MỆNH cũng sẽ xuất hiện. Ngoài ra, ngoài người đứng đầu là trượt băng và khách mời đặc biệt KORN vào ngày 2, FESTIVAL, ngày đó, sự xuất hiện của Maximum The Hormone và MARILYN MANSON cũng đã được quyết định.
Sẽ có hai bộ khác nhau ở mỗi thành phố có các tác phẩm kinh điển từ sự nghiệp năm mươi năm của Michael. Từ những tác phẩm kinh điển cũ hơn đã không được chơi trong nhiều năm cho đến album phòng thu gần đây nhất của anh ấy từ Michael Schenker Fest, ‘Revelation đấm.
Hy vọng sẽ được ra nước ngoài để quảng bá album phòng thu Arbiter gần đây của họ, đứng đầu bảng xếp hạng Heatseekers Album. Bản thu âm được sản xuất bởi Mike Watts, người đã làm việc trong album A 2004 của ban nhạc và loại phát hành năm 2007 của họ.
■ SP GUEST SOUND: YARD BEAT
■ NHẠC: YARZ / THOUSAND BASE / R-TONE / BLACK JUNKIE / ZERU / TEDDY JAM / GEEZ
■ MIC: LION / MION / KAZKING / KHÔNG TỐC ĐỘ / RYOGA / HÓA ĐƠN / REY / HOLLY
Địa điểm: Shibuya CLUB QUATTRO
Mở cửa: 2019/07/06 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
* Phí uống sẽ không bao gồm
* Trẻ em mẫu giáo không được phép
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần
Loại ghế và lệ phí:
Tất cả chỗ ngồi: ¥ 6.800
Địa điểm: Akabane ReNY alpha
Mở cửa: 2019/07/23 (Thứ ba) 10:00
Ghi chú:
* Không nhận trẻ vào trường mầm non
* Phí uống sẽ không bao gồm
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 4 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng một lần.
Loại ghế và lệ phí:
Tất cả chỗ ngồi: 00 8.800
Black Flag là một ban nhạc rock punk của Mỹ được thành lập vào năm 1976 tại Hermosa Beach, California. Ban đầu được gọi là Panic, ban nhạc được thành lập bởi Greg Ginn, guitarist, nhạc sĩ chính và là thành viên liên tục duy nhất thông qua nhiều thay đổi nhân sự trong ban nhạc. Họ được coi là một trong những ban nhạc punk rock đầu tiên cũng như là một trong những người tiên phong của hậu-cứng. Sau khi chia tay vào năm 1986, Black Flag đã tái hợp vào năm 2003 và một lần nữa vào năm 2013. Cuộc hội ngộ thứ hai kéo dài hơn một năm, trong thời gian đó họ phát hành album phòng thu đầu tiên trong hơn hai thập kỷ, What The The (2013). Ban nhạc tuyên bố tái hợp lần thứ ba vào tháng 1 năm 2019. Brandon Pertzborn được thay thế bởi Isaias Gil trên trống cho phần còn lại của tour diễn. Âm thanh của Black Flag pha trộn sự đơn giản thô sơ của Ramones với các bản độc tấu guitar và trong những năm sau đó, sự thay đổi nhịp độ thường xuyên. Lời bài hát được viết chủ yếu bởi Ginn, và giống như các ban nhạc punk khác vào cuối những năm 1970 và đầu những năm 1980, Black Flag đã thể hiện một thông điệp chống độc đoán và không phù hợp, trong các bài hát được nhấn mạnh bằng các mô tả về sự cô lập xã hội, chứng thần kinh, nghèo đói và hoang tưởng. Những chủ đề này đã được khám phá thêm khi Henry Rollins tham gia ban nhạc với tư cách ca sĩ chính vào năm 1981. Hầu hết các tài liệu của ban nhạc được phát hành trên hãng thu âm độc lập SST Records của Ginn. Trong suốt những năm 1980, âm thanh của Black Flag, cũng như sự nổi tiếng của họ, đã phát triển theo những cách vừa ôm vừa xa lánh phần lớn khán giả ban đầu của họ. Cùng với vai trò là trung tâm của việc tạo ra nhạc punk rock, họ là những người sáng tạo trong làn sóng nhạc punk rock West Coast đầu tiên của Mỹ và được coi là nhân tố chính ảnh hưởng đến nền văn hóa punk ở Hoa Kỳ và nước ngoài. Cùng với việc là một trong những nhóm nhạc punk rock sớm nhất kết hợp các yếu tố và ảnh hưởng của giai điệu và nhịp điệu kim loại nặng, thường có những phong cách tự do, nhạc jazz tự do, nhịp điệu và các yếu tố cổ điển đương đại trong âm thanh của họ, đặc biệt là khi chơi guitar của Ginn và ban nhạc xen kẽ thu âm và biểu diễn với các nhạc cụ trong suốt sự nghiệp của họ. Họ cũng đã chơi các bài hát dài hơn, chậm hơn và phức tạp hơn vào thời điểm các ban nhạc khác trong môi trường của họ thực hiện một định dạng ba hợp âm thô, nhanh, thô. Kết quả là, đĩa hát phong phú của họ đa dạng về phong cách hơn so với nhiều người cùng thời với nhạc punk rock.
Frenzal Rhomb là một ban nhạc punk rock của Úc được thành lập vào năm 1992 tại Sydney, New South Wales. Ba trong số các album của nhóm đã lọt vào top 20 trên Bảng xếp hạng album ARIA: A Man's Not a Camel (1999), Hi-Vis High Tea (2017) và Smoko At The Pet Food Factory (2011). Hi-Vis High Tea đạt vị trí thứ 9 trong bảng xếp hạng, kẹp giữa hai album Ed Sheeran. Nhóm đã hỗ trợ các tour du lịch Úc của The Offspring, Bad Tôn giáo, NOFX và Blink-182. Frenzal Rhomb cũng đã lưu diễn ở Hoa Kỳ (Hoa Kỳ), Vương quốc Anh (Anh), Canada, Nhật Bản, Nam Phi, Israel và Đài Loan. Ban nhạc đã trải qua một số thay đổi liên tục, với giọng ca chính Jason Whalley là thành viên duy nhất của ban nhạc. Frenzal Rhomb được thành lập vào năm 1992 tại vùng ngoại ô Newtown của Sydney với Alexis 'Lex' Feltham chơi guitar bass và Jason Whalley về giọng hát. Feltham và Whalley từng là bạn học ở trường trung học St Ives ở St Ives. Whalley đã bắt đầu một khóa học Cử nhân Nghệ thuật về triết học tại Đại học Sydney khi ông thành lập Frenzal Rhomb với tư cách là một ban nhạc rock punk. Ban nhạc được thành lập để tham gia vào trận chiến của các ban nhạc và ở giai đoạn đó không được coi là một dự án vĩnh viễn. Cái tên này ám chỉ đến một con chuột cưng của một thành viên ban nhạc, người được đặt tên cho hình thoi Fresnel, một thiết bị giống như lăng kính được phát minh bởi kỹ sư người Pháp thế kỷ 19, Augustin-Jean Fresnel. Đến năm 1993, đội hình của nhóm là Feltham, Whalley, Ben Costello chơi guitar và Karl Perske chơi trống. Họ đã chơi tại địa điểm Sydney cho Big Day Out vào tháng Giêng. Vào tháng 3 năm 1994, ban nhạc đã phát hành một EP bảy bài hát, Dick Sandwich. Bìa của nó có "một bản vẽ đồ họa của phần phụ lục mềm vi phạm treo trên một chiếc bánh hạt mè với những giọt nước sốt đẫm máu. "Những áp phích có hình ảnh tương tự quảng cáo nhóm đã bị cấm tại một số địa điểm. Đài phát thanh thanh niên quốc gia Triple J chỉ trích nhóm là chưa trưởng thành và bảo họ" lớn lên ". EP được mô tả là có" những bài hát hay nhưng nghe có vẻ hay giống như nó được ghi lại dưới một doona "và nhóm bị cấm ở một số đài phát thanh và cửa hàng bán lẻ. Một trong những bài hát của nó," Tôi ước tôi đáng tin như Roger Climpson "(còn gọi là" Roger "), đã thu hút sự chú ý của chủ đề này, Roger Climpson - một neo tin tức trên TV - người đã chụp cùng nhóm cho một bức ảnh. E. P cũng có các mục yêu thích của người hâm mộ "Hóa trị" và bìa của chủ đề phim truyền hình "Home And Away". một vỏ bọc thay thế mô tả những con thỏ trên sườn của thang máy để xoa dịu các cửa hàng băng đĩa hoặc những người có thể đã bị xúc phạm bởi tác phẩm nghệ thuật gốc. Vào tháng 10 năm đó, họ đã phát hành một đĩa đơn, "Xin lỗi về sự lừa đảo", trên nhãn riêng của họ, Tôi đã trả bao nhiêu cho hồ sơ này? Nhóm này là nhóm hỗ trợ địa phương trong chuyến lưu diễn riêng của Úc bởi các rocker punk Hoa Kỳ Bad Rel Tôn, The Offspring và Blink-182.
No Fun at All (thường được viết tắt là NFAA) là một ban nhạc punk rock Thụy Điển. Ban nhạc được thành lập vào mùa hè năm 1991 tại Skinnskatteberg. Nhóm ban đầu bao gồm Mikael Danielsson (guitar), Jimmie Olsson (vocal, trống) và Henrik Sunvisson (guitar bass). Cái tên được lấy cảm hứng từ một phiên bản lưỡi của bài hát "No Fun" của The Stooges, được bao phủ bởi Sex Pistols, và tên của ban nhạc Sick of It All. Nhóm đã phát hành album của họ trên nhãn Thụy Điển Burning Heart Records bên ngoài Hoa Kỳ. Trong U. S., album No Fun at All được phát hành bởi Theologian Records và sau đó là Epitaph Records. Năm 1993, Jimmie Olsson rời nhóm để tập trung vào ban nhạc khác Sober. Anh ấy đóng góp cho tất cả các bản thu về phía trước ngoại trừ Out of Bound với giọng hát dự phòng. No Fun at All sau đó tuyển dụng ba thành viên mới trong Ingemar Jansson (giọng hát), Krister Johansson (guitar) và Kjell Ramstedt (trống). Năm 1999, Sunvisson không còn niềm vui nào cả. Danielsson chuyển từ guitar sang guitar bass và Stefan Neuman, từ Tribulation, chiếm lấy chỗ trống của guitar. Vào ngày 11 tháng 11 năm 2001, sau mười năm bên nhau và hơn 250.000 doanh số album trên toàn thế giới, No Fun at All quyết định bỏ việc. Từ năm 2004, No Fun at All đã thực hiện một số hợp đồng biểu diễn. Tại buổi hội ngộ tại Lễ hội Groezrock, No Fun at All tuyên bố rằng họ sẽ phát hành album mới vào mùa thu năm 2008 thông qua nhãn hiệu riêng của họ Beat 'Em Down Records. Vào ngày 19 tháng 4 năm 2012, Lễ hội Millencolin tuyên bố rằng No Fun At All đã hủy buổi biểu diễn của họ tại lễ hội do sự tan rã của họ [1]. Tuy nhiên, kể từ tháng 5 năm 2013, ban nhạc đã hoạt động trở lại và sẽ lưu diễn tại Úc vào tháng 11 năm đó với Boysetsfire, Off with Heads Heads và Jughead's Revenge.
Địa điểm: BIGCAT
Mở cửa: 2019/08/10 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
* Một khoản phí đồ uống riêng là cần thiết để nhập học
* Vào cửa miễn phí cho học sinh tiểu học và trẻ hơn, có phụ huynh đi kèm.
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 6 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần.
Loại ghế và lệ phí:
Tất cả chỗ ngồi: ¥ 5.500
THÍCH MỘT HỒ SƠ BÓNG ĐÁ
Chương trình đặc biệt về Acoustic Foolish * Tái tạo âm thanh Foolish của Acoustic đã công bố trong năm nay để kỷ niệm 25 năm kể từ khi phát hành Foolish.
Một phiên bản đặc biệt chỉ chơi vào ngày này với tổ chức âm thanh. Có một ghế ghế trong lần đến đầu tiên.
Địa điểm: Namba nở
Mở cửa: 2019/07/06 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
* Phí uống sẽ không bao gồm
* Trẻ em mẫu giáo không được phép
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 6 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng một lần.
Loại ghế và lệ phí:
Ghế 1F: 7.500
Ghế dành riêng 2F:, 500 8,500
Địa điểm: Shin Okubo Earthdom
Mở cửa: 2019/07/24 (Thứ Tư) 10:00
Ghi chú:
Một khoản phí đồ uống riêng 500 yên sẽ được tính khi nhập cảnh
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 4 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần.
Loại ghế và lệ phí:
Tất cả chỗ ngồi: 3.500
Paralemmin là một loại protein mà ở người được mã hóa bởi gen PALM.
Gen này mã hóa một thành viên của gia đình protein paralemmin. Các thành viên khác của gia đình này bao gồm CAP-23, GAP-43, MARCKS và MacMARCKS. Sản phẩm của gen này là một phosphoprotein prenylated và palmitoylated liên kết với mặt tế bào chất của màng plasma và có liên quan đến động lực học màng plasma trong tế bào thần kinh và các loại tế bào khác. Một số biến thể phiên mã ghép xen kẽ đã được xác định, nhưng bản chất đầy đủ của chỉ hai biến thể phiên mã đã được xác định.
kamomekamome là một ban nhạc punk rock Nhật Bản có trụ sở tại Sakai, Chiba. Được thành lập vào đầu năm 2002.
Muka Tatsuro (giọng hát)
Tomita "MARCY" Seiji (trống)
Soichiro Oda (guitar)
Shirogane Fumito (guitar)
Kenzo Nakase (cơ sở / hợp xướng)
Yasuhiko Uenuma (cơ sở / hợp xướng)
Sucks LIE (cơ sở)
Fight It Out là một bộ phim ngắn phương Tây năm 1920 của Mỹ do Albert Russell đạo diễn và có Hoot Gibson.
Full of Hell là một ban nhạc Grindcore của Mỹ đến từ Ocean City, Maryland và Central Pennsylvania, được thành lập vào năm 2009. Họ hiện đang ký hợp đồng với Relapse Records. Họ đã phát hành 4 album phòng thu - Roots of Earth Are Consuming My Home (2011), Rudiment of Mutilation (2013), Trumpeting Ecstasy (2017) và Weeping Choir (2019) - cũng như 3 hợp tác toàn thời gian - Full of Hell & amp; Merzbow (2014) với nghệ sĩ tiếng ồn Nhật Bản Merzbow và One Day You Will Ache Like I Ache (2016) và Asceinating a Mountain of Heavy Light (2017) với dải kim loại bùn trên cơ thể - ngoài vô số EP và tách ra. Ban nhạc được thành lập vào năm 2009. Kể từ đó, họ đã ký hợp đồng với A389 Recordings và Profound Lore Records, phát hành ba album dài đầy đủ. Album đầu tiên của họ, mang tên Roots of Earth Are Consuming My Home, được phát hành vào năm 2011. Album thứ hai của họ, mang tên Rudiment of Mutilation được phát hành vào năm 2013. Album thứ ba của họ, hợp tác với nghệ sĩ tiếng ồn Merzbow của Nhật Bản, được phát hành vào năm 2014. Năm 2015, tay bass gốc Brandon Brown rời nhóm. Ông được thay thế bởi Sam DiGristine của Jarhead bón phân, một hành động liên quan cũng có Brown, cũng như tay trống Dave Bland. Dylan Walker và Spencer Hazard theo lối sống thẳng, trong khi Bland là người thuần chay duy nhất. Vào ngày 8 tháng 1 năm 2016, Full of Hell đã phát hành một EP gồm bốn bài hát có tựa đề Amber Mote trong Black Vault thông qua Bad Răng Recordings. Bản phát hành có ba bản nhạc gốc và bản cover "Lò nướng" của Melvins, ban đầu được phát hành trong album Ozma năm 1989 của họ. Mô tả lý do của họ để chọn bài hát này, ban nhạc giải thích: "Chúng tôi đã muốn cover một bài hát Melvins trong nhiều năm và 'Lò nướng' luôn là một trong những lựa chọn hàng đầu của chúng tôi. Chúng tôi luôn được Melvins truyền cảm hứng ở mọi cấp độ, một ban nhạc hoàn toàn độc đáo và không thỏa hiệp, luôn làm việc hết mình. Họ là một ban nhạc không thể xác định được nhưng luôn có thể nhận ra. Hoàn toàn rực rỡ. Với các bản cover trong quá khứ mà chúng tôi đã thực hiện, chúng tôi luôn đi chệch khỏi tài liệu nguồn, nhưng lần này chúng tôi đã chọn bám sát với âm thanh và nhịp độ ban đầu. ".
Một chiếc xe đạp bánh răng cố định (hoặc xe đạp bánh xe cố định, thường được biết đến ở một số nơi là fixie) là một chiếc xe đạp có hệ thống truyền động không có cơ chế bánh xe tự do. Freewheel được phát triển sớm trong lịch sử thiết kế xe đạp nhưng xe đạp bánh răng cố định vẫn là thiết kế đường đua tiêu chuẩn. Gần đây, "fixie" đã trở thành một lựa chọn phổ biến trong số những người đi xe đạp đô thị, mang lại lợi thế đơn giản so với xe đạp đa năng tiêu chuẩn. Hầu hết các trung tâm xe đạp kết hợp một bánh xe tự do để cho phép bàn đạp đứng yên trong khi xe đạp đang chuyển động, để người lái có thể lái xe, i. e. , đi xe mà không đạp bằng đà tiến. Một hệ thống truyền động bánh răng cố định có bánh răng truyền động (hoặc bánh răng) được luồn hoặc bắt vít trực tiếp vào trung tâm của bánh sau, để bàn đạp được ghép trực tiếp với bánh xe. Trong quá trình tăng tốc, tay quay bàn đạp điều khiển bánh xe, nhưng trong các tình huống khác, bánh sau có thể điều khiển tay ga. Khớp nối trực tiếp này cho phép một người đi xe đạp áp dụng lực phanh với chân và trọng lượng cơ thể, bằng cách chống lại sự quay của trục. Nó cũng làm cho nó có thể chu kỳ ngược. Theo nguyên tắc chung, xe đạp bánh răng cố định là tốc độ đơn. Một trật bánh cho lựa chọn thiết bị sẽ giới thiệu chuỗi chùng, gây cản trở cho việc phanh. Tuy nhiên, việc lựa chọn thiết bị có thể được thực hiện bằng việc sử dụng một trung tâm hướng nội. Ví dụ, một trung tâm 3 tốc độ cố định bánh răng cố định Sturmey-Archer là một sự sắp xếp đa tốc độ bánh răng cố định. Hầu hết các xe đạp bánh răng cố định chỉ có phanh trước, và một số không có phanh nào cả. Một chiếc xe đạp theo dõi hoặc xe đạp theo dõi là một hình thức của xe đạp bánh răng cố định được tối ưu hóa để đua ở một sân vận động hoặc tại một đường đua ngoài trời. Một số người đi xe đạp và câu lạc bộ đua xe đạp sử dụng xe đạp bánh răng cố định để tập luyện trong những tháng mùa đông, thường sử dụng tỷ số truyền tương đối thấp, được cho là giúp phát triển phong cách đạp tốt. Ở Anh cho đến những năm 1950, người lái thường sử dụng xe đạp bánh răng cố định cho các thử nghiệm thời gian. Giải vô địch thử nghiệm thời gian 25 dặm của Anh năm 1959 đã giành được bởi Alf Engers với thành tích thi đấu 55 phút 11 giây, cưỡi một chiếc xe đạp bánh răng cố định 84 inch. Các thiết bị cố định cũng thường được sử dụng, và tiếp tục được sử dụng trong các cuộc đua leo đồi cuối mùa vào mùa thu. Một máy bánh răng cố định điển hình của câu lạc bộ nam sẽ là một chu trình "đường / đường" hoặc "đường / đường". Trong thời đại mà hầu hết các tay đua chỉ có một chu kỳ, cùng một chiếc xe đạp khi bị lột xuống và được trang bị bánh xe đua đã được sử dụng để thử nghiệm thời gian trên đường và đua xe, và khi được trang bị tấm chắn bùn (chắn bùn) và một chiếc túi, nó được sử dụng cho các câu lạc bộ , lưu diễn và đào tạo mùa đông. Đến thập niên 1960, những chiếc derailleurs nhiều bánh đã trở thành thông lệ và việc đi xe đạp bánh răng cố định trên đường đã giảm trong vài thập kỷ tới. Những năm gần đây đã chứng kiến sự quan tâm mới và sự phổ biến ngày càng tăng của xe đạp bánh răng cố định. .
Địa điểm: bộ đôi NHẠC TRAO ĐỔI
Opem: 2019/08/03 (Thứ bảy) 10:00
Ghi chú:
* Phí uống sẽ không bao gồm
* Không được phép nhập học cho trẻ mẫu giáo (dưới 6 tuổi).
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần.
Loại ghế và lệ phí:
Tất cả chỗ ngồi:, 000 7.000
Địa điểm: CÂU LẠC BỘ
Mở cửa: 2019/07/23 (Thứ ba) 10:00
Ghi chú:
* Không nhận trẻ vào trường mầm non
* Phí uống sẽ không bao gồm
Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 4 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng một lần.
Loại ghế và lệ phí:
Tất cả chỗ ngồi: ¥ 6.800
Black Flag là một ban nhạc rock punk của Mỹ được thành lập vào năm 1976 tại Hermosa Beach, California. Ban đầu được gọi là Panic, ban nhạc được thành lập bởi Greg Ginn, guitarist, nhạc sĩ chính và là thành viên liên tục duy nhất thông qua nhiều thay đổi nhân sự trong ban nhạc. Họ được coi là một trong những ban nhạc punk rock đầu tiên cũng như là một trong những người tiên phong của hậu-cứng. Sau khi chia tay vào năm 1986, Black Flag đã tái hợp vào năm 2003 và một lần nữa vào năm 2013. Cuộc hội ngộ thứ hai kéo dài hơn một năm, trong thời gian đó họ phát hành album phòng thu đầu tiên trong hơn hai thập kỷ, What The The (2013). Ban nhạc tuyên bố tái hợp lần thứ ba vào tháng 1 năm 2019. Brandon Pertzborn được thay thế bởi Isaias Gil trên trống cho phần còn lại của tour diễn. Âm thanh của Black Flag pha trộn sự đơn giản thô sơ của Ramones với các bản độc tấu guitar và trong những năm sau đó, sự thay đổi nhịp độ thường xuyên. Lời bài hát được viết chủ yếu bởi Ginn, và giống như các ban nhạc punk khác vào cuối những năm 1970 và đầu những năm 1980, Black Flag đã thể hiện một thông điệp chống độc đoán và không phù hợp, trong các bài hát được nhấn mạnh bằng các mô tả về sự cô lập xã hội, chứng thần kinh, nghèo đói và hoang tưởng. Những chủ đề này đã được khám phá thêm khi Henry Rollins tham gia ban nhạc với tư cách ca sĩ chính vào năm 1981. Hầu hết các tài liệu của ban nhạc được phát hành trên hãng thu âm độc lập SST Records của Ginn. Trong suốt những năm 1980, âm thanh của Black Flag, cũng như sự nổi tiếng của họ, đã phát triển theo những cách vừa ôm vừa xa lánh phần lớn khán giả ban đầu của họ. Cùng với vai trò là trung tâm của việc tạo ra nhạc punk rock, họ là những người sáng tạo trong làn sóng nhạc punk rock West Coast đầu tiên của Mỹ và được coi là nhân tố chính ảnh hưởng đến nền văn hóa punk ở Hoa Kỳ và nước ngoài. Cùng với việc là một trong những nhóm nhạc punk rock sớm nhất kết hợp các yếu tố và ảnh hưởng của giai điệu và nhịp điệu kim loại nặng, thường có những phong cách tự do, nhạc jazz tự do, nhịp điệu và các yếu tố cổ điển đương đại trong âm thanh của họ, đặc biệt là khi chơi guitar của Ginn và ban nhạc xen kẽ thu âm và biểu diễn với các nhạc cụ trong suốt sự nghiệp của họ. Họ cũng đã chơi các bài hát dài hơn, chậm hơn và phức tạp hơn vào thời điểm các ban nhạc khác trong môi trường của họ thực hiện một định dạng ba hợp âm thô, nhanh, thô. Kết quả là, đĩa hát phong phú của họ đa dạng về phong cách hơn so với nhiều người cùng thời với nhạc punk rock.
Địa điểm: Khu đất đa năng ngoài trời AICHI SKY EXPO
Mở cửa: Thứ Hai, ngày 01 tháng 7 năm 2019 10:00
Ghi chú:
* Hãy chắc chắn kiểm tra các ghi chú trên trang web chính thức dưới đây. ⇒ https: // Wiredmusicfansion. jp / wmf2019 / vé / # title02
[Đặc quyền vé VIP]
có thể nhập lại / Cổng vào riêng / công tắc chuyên dụng Khu vực Lux / BAR chuyên dụng / nhà vệ sinh riêng
※ Cillax trong khu vực bãi cỏ không thể chỉ có một số người giới hạn và một khu vực dành riêng cho Lux (thư giãn + Bạn có thể thư giãn và tận hưởng lễ hội thoải mái hơn. * Xin lưu ý rằng đây không phải là vé để xem sân khấu chính lên gần. Số lượng vé có hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé cho mỗi ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần. Loại ghế và lệ phí:
■ Vé một ngày
Vé 1 ngày GA:, 000 14.000
Vé VIP 1 ngày:, 000 25.000
■ Thông qua vé
Vé GA 2 ngày:, 000 24.000
Vé VIP 2 ngày: 40.000.
"King Gnu" (Kingneu) là một ban nhạc trộn tứ tấu Nhật Bản, được thành lập xung quanh Daisuke Tsunoda. Tên ban nhạc bắt nguồn từ suy nghĩ rằng "Gnu = nu" bắt nguồn từ mùa xuân, từng chút một tham gia từ mùa xuân, cuối cùng trở thành một nhóm lớn và họ cũng muốn làm như vậy. Mỗi thành viên đã bị ảnh hưởng bởi âm nhạc đa hướng, và kể từ khi anh ấy tạo ra âm nhạc mới từ nó, họ gọi âm nhạc của riêng họ là "Tokyo New Mixture Style". Việc họ sản xuất các video âm nhạc và thiết kế hình ảnh bao gồm các biểu trưng được thực hiện bởi nhóm người sáng tạo "PERIMETRON", được Tsunoda tán thành. Vua Gnu có thể được nhìn thấy trong và xung quanh bối cảnh phiên mứt của Nhật Bản. Cụ thể, các thành viên của Vua Gnu là những người bình thường trong phiên họp, Trận chiến học tập, một sự kiện mà các nhạc sĩ từ khắp nơi trên đất nước sẽ cùng nhau tham gia một cuộc họp hai tuần một lần. Buổi học được bắt đầu bởi Motoharu Fukuda, cựu nghệ sĩ saxophone cho ban nhạc Soil & Pimp Sairs và hiện đang truyền lửa cho chương trình Nói không ác. Mục đích của sự kiện là để các nhạc sĩ trau dồi kỹ năng của họ theo nhiều phong cách và thể loại khác nhau. Mỗi phiên, một chủ đề mới sẽ được chọn. Tất cả các mứt mứt đêm sẽ tập trung vào chủ đề đó; ví dụ như nhạc jazz, hip hop, funk, soul và thậm chí cả âm nhạc của The Beatles. King GNU đã được chú ý gần đây. Mỗi bit của nó đã được xứng đáng. Âm thanh của họ là pop và rock nhưng các bài hát nhỏ giọt với các dòng bass tuyệt vời và rãnh ổn định mạnh mẽ. Thành phần không thể đoán trước và phức tạp khiến chúng trở thành ban nhạc pop trung bình của bạn. Một trong những điều nổi bật về ban nhạc là ý thức về nghệ thuật. Video và hình ảnh của ban nhạc được thực hiện là một phong cách cao thể hiện nhận thức của họ về thiết kế và tác động của nó đối với khán giả của họ. Tất nhiên, thiết kế không bao giờ làm lu mờ chất lượng âm thanh. Lên và lên trên đó là nơi họ đang đứng đầu và tốt về họ.
VỆ SINH. (SANABAGAN) là một nhóm nhạc jazz / hip-hop tám người tại Nhật Bản. Tên nhóm là từ tiếng lóng tiếng Anh "Son of a gun" có nghĩa là "lừa đảo". Một nhóm 8 người bao gồm sáu nhạc cụ, giọng hát và MC, bao gồm hai nhạc cụ gió. Tất cả các thành viên được sinh ra ở Heisei và làm việc với "Hip Hop Hop Hop Hop Hop Hop Hop Team Team Rep Rep". Nó có tính năng âm nhạc chéo dựa trên nhạc jazz và hip-hop bằng cách biểu diễn trực tiếp, có rất nhiều thành viên từ trường đại học âm nhạc, được dẫn dắt bởi các kỹ năng và kiến thức vững chắc. Takashiwa, người được cho là người mở màn cho ca sĩ Seoul / Shiina Junpei, nghĩ rằng sẽ không thú vị khi hát theo tiêu chuẩn nhạc jazz, vì vậy trong một tên solo "Ryo Takanawa Lip Hip Hop Side", đó là một âm thanh vui nhộn của hip- nhảy với âm thanh thô tôi bắt đầu chơi. Trống hiện tại, kèn và sax tham gia ở đó. Sau đó, sau khi trao đổi thành viên và cơ sở, guitar, rapper (MC) tham gia, nó chính thức bắt đầu với tên SANABAGUN. Vào tháng 3 năm 2013. Đồng thời tôi bắt đầu sống trên đường phố ở Shibuya và trở thành thành viên hiện tại vào mùa hè năm 2013.
Cameron Jibril Thomaz (sinh ngày 8 tháng 9 năm 1987), được biết đến với tên chuyên nghiệp là Wiz Khalifa, là một rapper, ca sĩ, nhạc sĩ và diễn viên người Mỹ. Anh ấy đã phát hành album đầu tay, Show and Prove, vào năm 2006, và ký hợp đồng với Warner Bros. Records vào năm 2007. Đĩa đơn chịu ảnh hưởng Eurodance của anh ấy, "Say Yeah", đã nhận được phát sóng radio đô thị, xếp hạng trên các bảng xếp hạng Top 40 và Hot Rap Track vào năm 2008, trở thành hit nhỏ đầu tiên của anh ấy. Khalifa chia tay với Warner Bros. và phát hành album thứ hai, Deal or No Deal, vào tháng 11 năm 2009. Anh đã phát hành bản mixtape Kush và Orange Juice dưới dạng tải xuống miễn phí vào tháng 4 năm 2010; sau đó ông ký hợp đồng với Atlantic Records. Anh ấy cũng nổi tiếng với đĩa đơn đầu tay cho Atlantic, "Black and Yellow", đạt vị trí số một trên Billboard Hot 100. Album đầu tay của anh ấy cho nhãn hiệu, Rolling Papers, được phát hành vào ngày 29 tháng 3 năm 2011. Anh ấy đã làm theo album với ONIFC vào ngày 4 tháng 12 năm 2012, được hỗ trợ bởi các đĩa đơn "Làm việc chăm chỉ, Chơi hết mình" và "Nhớ bạn". Wiz đã phát hành album thứ năm Blacc Hollywood vào ngày 18 tháng 8 năm 2014, được hỗ trợ bởi đĩa đơn "We Dem Boyz". Vào tháng 3 năm 2015, anh đã phát hành "See You Again" cho nhạc phim của bộ phim Furious 7 và bài hát đạt vị trí số một trên Billboard Hot 100 trong 12 tuần không liên tiếp. Khalifa được sinh ra Cameron Jibril Thomaz vào ngày 8 tháng 9 năm 1987 tại Minot, Bắc Dakota, với cha mẹ phục vụ trong quân đội. Cha mẹ anh li dị khi Khalifa khoảng ba tuổi. Anh ta là một quân nhân với nghĩa vụ quân sự của cha mẹ anh ta khiến anh ta phải di chuyển thường xuyên. Khalifa sống ở Đức, Vương quốc Anh và Nhật Bản trước khi định cư tại Pittsburgh với mẹ vào khoảng năm 1996, nơi anh học tại trường trung học Taylor Allderdice. Ngay sau khi chuyển đến Pittsburgh, Khalifa bắt đầu viết và thực hiện lời bài hát của riêng mình trước khi anh ấy còn là một thiếu niên. Tên sân khấu của anh có nguồn gốc từ Khalifa, một từ tiếng Ả Rập có nghĩa là "người kế vị" và trí tuệ, được rút ngắn thành Wiz khi Khalifa còn là một cậu bé. Khalifa tuyên bố với Spinner. com rằng cái tên đó cũng xuất phát từ việc được gọi là "Wiz trẻ" vì tôi giỏi mọi thứ tôi đã làm, và ông của tôi là người Hồi giáo, vì vậy anh ấy đã đặt cho tôi cái tên đó, anh ấy cảm thấy như đó là những gì tôi đang làm với âm nhạc của mình. " một hình xăm tên sân khấu của anh ấy vào sinh nhật thứ 17 của anh ấy.
Dreams là một trong những ban nhạc rock jazz nổi bật ban đầu vào cuối những năm 1960 và đầu những năm 1970. Ban nhạc được thành lập bởi Jeff Kent và Doug Lubahn, người đã viết và sắp xếp các bài hát của họ. Nó bắt đầu như một bộ ba và phát triển thành một ban nhạc dựa trên sừng theo thời gian. Sau đó, họ được tham gia bởi Will Lee, Don Grolnick, Bob Mann và Eddie Vernon. Những giấc mơ được chọn là nhà sản xuất, nhà soạn nhạc và kỹ sư âm thanh của họ, Fred Weinberg, người đã làm việc bao gồm các album cho Eddie Palmieri, Tito Puente, La Lupe, Mongo Santamaria, Celia Cruz, Minh họa (nhóm của Alan Lorber) và Little Anthony. Phil Ramone, một nhà sản xuất và chủ sở hữu phòng thu rất được kính trọng khác, người mà Weinberg làm việc tại một studio tên là A & R ở thành phố New York, đã ban phước cho Weinberg để thu âm và trộn Dreams LP với cựu kỹ sư A-1 Atlantic của Jim Reeves tại CBS Studios ở thành phố New York. Trong các phiên Dream, các phiên ghi âm đã được các nhân viên CBS chuyển đến CBS Chicago Studios của họ vì các studio đường phố CBS 52 đã được Paul Simon đặt trước vài tuần và vì Dreams có thời hạn phát hành LP. Album đã nhận được một quảng cáo toàn trang [1] và đánh giá thuận lợi trên Tạp chí Billboard. Album thứ hai và cuối cùng của Dreams Imagine My Surident được sản xuất tại Memphis bởi Steve Cropper. Cropper muốn "giúp khán giả hiểu rõ hơn về nhóm", vì vậy, trong sản phẩm của mình, anh ấy đã đặt "funkier, nhịp điệu thương mại hơn đằng sau [ban nhạc]" trong khi cố gắng "giữ jazz lên phía trước cùng một lúc."
Mặc dù Dreams không đạt được thành công về mặt thương mại của cả Chicago hay Blood Sweat & Tears, nhưng chúng đóng vai trò là bệ phóng cho các nghệ sĩ hợp nhất nhạc jazz nổi tiếng Billy Cobham, Don Grolnick, và Randy & Michael Brecker (sau này được gọi là Anh em nhà Brecker). Các thành viên ban nhạc nổi bật khác bao gồm guitarist John Abercrombie, trombonist Barry Rogers, guitarist Bob Mann (sau này gia nhập Mountain) và bassist Will Lee. Một trong những khác biệt cơ bản giữa Giấc mơ và hầu hết các ban nhạc truyền nhiễm bằng đồng khác là sự nhấn mạnh của Dream về tính tự phát. Phần sừng sẽ "làm việc sắp xếp tự phát bằng cách gây nhiễu, luôn để chúng rộng mở cho các diễn giải từ đêm này sang đêm khác."
Kyrre Gørvell-Dahll (sinh ngày 11 tháng 9 năm 1991), được biết đến với nghệ danh Kygo (tiếng Na Uy: [kyːɡuː]), là một DJ, nhạc sĩ và nhà sản xuất thu âm người Na Uy. Anh đã thu hút sự chú ý của quốc tế với bản phối lại vào tháng 12 năm 2013 của ca khúc "I See Fire" của Ed Sheeran, và đĩa đơn "Firestone" tháng 3 năm 2015. Vào cuối năm 2015, Kygo trở thành nghệ sĩ nhanh nhất đạt 1 tỷ lượt phát trên Spotify và đến tháng 6 năm 2016, anh đã đạt được 2 tỷ lượt phát trên Spotify. Kygo đã phát hành một số đĩa đơn, chẳng hạn như "Stole the Show", "Here for You", "stay", "It Ain't Me", và một bản phối lại của "Tình yêu cao hơn" được thực hiện bởi Whitney Houston, tất cả đều có ra mắt trên một số bảng xếp hạng quốc tế. Album đầu tay của Kygo, Cloud Nine được phát hành vào ngày 13 tháng 5 năm 2016. Anh ấy đã làm nên lịch sử vào ngày 21 tháng 8 năm 2016 tại Thế vận hội Rio 2016, khi anh ấy trở thành nhà sản xuất âm nhạc đầu tiên biểu diễn tại lễ bế mạc Thế vận hội. Vào tháng 3 năm 2018, Billboard đã xếp hạng Kygo thứ 3 trong bảng xếp hạng các nhạc sĩ khiêu vũ năm 2018 có tên Billboard Dance 100. Kygo đã học piano từ khi anh 6 tuổi và tự coi mình là một nghệ sĩ piano hơn là một nghệ sĩ chơi đĩa. Âm nhạc của anh thường khoảng 100 nhịp mỗi phút, so với 128 nhịp mỗi phút đối với nhạc nhà truyền thống. Tên sân khấu của anh ấy được lấy từ 2 chữ cái đầu của tên và họ của anh ấy và anh ấy đã có ý tưởng cho tên này sau khi một hệ thống máy tính của trường tự động tạo ra từ "Kygo" làm tên người dùng đăng nhập của anh ấy. Kygo sinh ngày 11 tháng 9 năm 1991 là một người nước ngoài sinh ra ở Singapore, con trai của Kjersti Gjerde, một nha sĩ, và Lars Gørvell-Dahll, người đang làm việc ở nước ngoài trong ngành hàng hải. Anh ta có một Mads kế lớn tuổi hơn, hai chị gái Johanne và Jenny, và một người anh em cùng cha khác mẹ Sondre. Trong suốt thời thơ ấu, anh sống và đi du lịch cùng gia đình ở Brazil, Nhật Bản, Kenya và Ai Cập.
Kygo bắt đầu học piano từ năm sáu tuổi. Anh dừng lại khi anh 15 hoặc 16 tuổi và bắt đầu sản xuất nhạc bằng Logic Studio và bàn phím MIDI trong khi xem một số hướng dẫn trên YouTube. Khi anh quyết định theo đuổi âm nhạc toàn thời gian, anh đã đi được một nửa bằng cấp về kinh doanh và tài chính tại Đại học Heriot-Watt ở Edinburgh, Scotland. Anh ấy đã trích dẫn DJ Thụy Điển Avicii là nguồn cảm hứng chính của mình.
Amine Edge & DANCE là nhà sản xuất nhà ở Vương quốc Anh đến từ Nam Pháp, là người đầu tiên được chờ đợi từ lâu để được nghe với âm thanh tràn đầy năng lượng và sáng tạo. Lấy cảm hứng từ âm nhạc như âm nhạc đầu nhà, Philly Funk, ngôi nhà hông của thập niên 80, Tech House và sự hợp nhất của tất cả các thể loại tiếp tục thu hút người hâm mộ âm nhạc tại các lễ hội lớn trên thế giới.
Ngoài ra, cũng như DJ, anh cũng đã giành được sự ủng hộ với tư cách là nhà sản xuất như được xếp hạng trong bảng xếp hạng hàng đầu châu Âu, và cho đến bây giờ, anh đã phối lại bản phối lại "Lost To Heaven With The Goodie-Goodies" của Frank Ocean Tôi hiểu rồi. Một khi bạn lắng nghe nó, những chiếc móc lôi cuốn không rời khỏi tai bạn và chơi phù hợp với câu lạc bộ mê hoặc thế giới và tiếp tục rung chuyển sàn nhà.
Blackpink (thường được cách điệu là BLACKPINK hoặc BLΛƆKPIИK) là một nhóm nhạc nữ Hàn Quốc được thành lập bởi YG Entertainment, bao gồm các thành viên Jisoo, Jennie, Rosé và Lisa. Nhóm đã ra mắt vào ngày 8 tháng 8 năm 2016, với album đơn Square One, phát hành "Whistle", bài hát số một đầu tiên của họ ở Hàn Quốc, cũng như "Boombayah", bài hát số một đầu tiên của họ trên Billboard World Digital Bảng xếp hạng các bài hát, đã lập kỷ lục là video âm nhạc đầu tay được xem nhiều nhất bởi một đạo diễn Hàn Quốc. Với thành công thương mại ban đầu của nhóm, họ được ca ngợi là Nghệ sĩ mới của năm tại Lễ trao giải Đĩa vàng lần thứ 31 và Giải thưởng âm nhạc Seoul lần thứ 26. Tính đến năm 2019, Blackpink là nhóm nhạc nữ Kpop có thứ hạng cao nhất trên cả Billboard Hot 100 và Billboard 200, đạt vị trí thứ 41 với "Kill This Love" và lần lượt đạt vị trí thứ 24 với Kill This Love. Họ cũng là nhóm nhạc nữ Kpop đầu tiên và duy nhất lọt vào và đứng đầu bảng xếp hạng Nghệ sĩ mới nổi của Billboard. Họ cũng là nhóm nhạc K-pop nữ đầu tiên có bốn đĩa đơn số một trên bảng xếp hạng Bài hát bán hàng kỹ thuật số thế giới của Billboard. Vào thời điểm phát hành, "Ddu-Du Ddu-Du" là video âm nhạc Hàn Quốc được xem nhiều nhất trong 24 giờ đầu tiên trên YouTube và vào tháng 1 năm 2019, nó đã trở thành video âm nhạc được xem nhiều nhất bởi một nhóm nhạc Kpop trên trang web. Chuẩn bị quảng cáo bắt đầu vào tháng 8 năm 2016 với việc phát hành hình ảnh trêu ghẹo và sự tham gia của họ vào các bài hát và quảng cáo. YG Entertainment đã tiết lộ đội hình và tên cuối cùng của nhóm vào ngày 29 tháng 6 năm 2016. Blackpink là nhóm nhạc nữ đầu tiên ra mắt dưới YG Entertainment trong sáu năm sau 2NE1, với album đầu tay Square One, được phát hành vào ngày 8 tháng 8 , 2016. Hai đĩa đơn đứng đầu ở vị trí số một và hai trên bảng xếp hạng Billboard World Digital Song, và Blackpink là người nhanh nhất làm điều đó và nghệ sĩ hoặc nhóm nhạc Hàn Quốc thứ ba giữ hai vị trí hàng đầu sau các nhãn hiệu Psy và Big Bang. "Còi" đứng đầu các bảng xếp hạng kỹ thuật số, tải xuống, phát trực tuyến và di động trên Gaon vào tháng 8 năm 2016. Họ cũng đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng hàng tuần, mức độ phổ biến, video âm nhạc và video âm nhạc K-pop của trang web phát nhạc lớn nhất Trung Quốc QQ Music . Buổi biểu diễn âm nhạc đầu tiên của Blackpink đã được phát sóng vào ngày 14 tháng 8 năm 2016 trên SBS 'Inkigayo. Họ đã giành được vị trí đầu tiên trên Inkigayo 13 ngày sau khi ra mắt và phá vỡ kỷ lục trong thời gian ngắn nhất để một nhóm nhạc nữ giành chiến thắng trong một chương trình âm nhạc sau khi ra mắt. Họ đã kết thúc chương trình khuyến mãi của mình cho Square One vào ngày 11 tháng 9 năm 2016 với một chiến thắng khác trên Inkigayo.
DJ RYOW là một DJ hip-hop Nhật Bản và nhà sản xuất / nhà sản xuất beatm. Hiện đang hoạt động như một DJ ở Nhật Bản và ở nước ngoài, và là một DJ sống cho chất lượng AK-69 và "E". Năm 2018, kỷ niệm 20 năm thành lập, vào ngày 21 tháng 3, album thứ 10, NEW NEW X ClassIC, đã được phát hành từ nhãn hiệu hip hop DREAM TEAM MUSIC, do anh ấy chủ trì. Nó cũng quản lý thương hiệu may mặc DREAM TEAM mà nó sản xuất.
Dillon Hart Francis (sinh ngày 5 tháng 10 năm 1987) là một nhạc sĩ điện tử người Mỹ, nhà sản xuất thu âm và DJ. Là người gốc Los Angeles, anh được biết đến với việc phổ biến thể loại moombahton.
Francis được sinh ra ở Los Angeles, California với cha là người Mỹ và mẹ là người Serbia gốc Croatia. Đức Phanxicô đã tuyên bố rằng cha mình, Robert Drew Francis, là một "bác sĩ thay thế thuốc". Anh ấy đã làm một trò đùa trên Internet định kỳ về việc không thể tìm thấy cha mình. Francis đã tuyên bố rằng anh ta rất được che chở khi lớn lên, tuyên bố rằng anh ta không biết bất kỳ lời chửi thề nào cho đến khi anh ta 15 tuổi. Anh ta cũng tuyên bố rằng anh ta không thể xem TV trừ khi anh ta xem ít nhất hai giờ trên phố Sesame mỗi ngày.
Nguồn gốc của anh trong việc trở thành một nhà vô địch thế giới và hoạt động trên toàn cầu là từ thời thơ ấu của anh. Từ bốn tuổi, anh đã chơi piano và trống Nhật Bản, và đã hình thành một cảm giác âm nhạc độc đáo. Sau đó, ở tuổi 15, anh bắt đầu làm DJ trong khi chạm vào văn hóa HIPHOP. Anh ấy đã tham gia nhiều trận chiến, chiến thắng ba lần trong cuộc thi DJ NoTricks DJ Battle, do Vestax tài trợ và chiến thắng Nhà vô địch Nhật Bản - Hàn Quốc tại NoTricks tại KOREA tại Lễ hội DJ SeoulWorld 2010 2010 ở Hàn Quốc. Scratch sau đó tuyên bố tốt nghiệp DJ chiến đấu chính. Trong khi tập trung vào câu lạc bộ CHƠI và mở rộng phạm vi hoạt động, năm 2013 đã tham gia giải đấu thế giới với tư cách là đại diện của Nhật Bản trong RedBull Thre3Style. Mặc dù xuất hiện lần đầu tiên, anh đã đạt được sự chinh phục của thế giới, người trẻ nhất trong lịch sử và là DJ nước ngoài đầu tiên. Đây là thành tựu đầu tiên của cả người Nhật Bản và người châu Á, và tên của RedBull Thre3Style World Champion SHINTARO đã khắc sâu vào lịch sử DJ. Anh ta không biết rằng động lực của mình sẽ ở lại ngay cả sau danh hiệu vô địch thế giới. Hiện đang làm việc như một nghệ sĩ / nhà sản xuất Vườn ươm Văn hóa GMO của Tập đoàn Internet GMO. Phong cách chơi sáng tạo của anh ấy, bao gồm lựa chọn âm nhạc không biên giới và các vết xước kỹ thuật vượt quá thể loại, đã được các nước trên thế giới ca ngợi, và những lời đề nghị từ nước ngoài là không có hồi kết. Thành công lớn của chuyến lưu diễn châu Âu của bảy câu lạc bộ lớn ở Bỉ, Đức và Hà Lan và hoàn thành các câu lạc bộ lớn ở Đài Loan ở châu Á. Đã đạt được danh tiếng to lớn và tiếp tục được mời thường xuyên như những vị khách đặc biệt ở nhiều địa điểm khác nhau. Ngoài việc chơi câu lạc bộ, nó đã đạt được nhiều thành tựu trong các lễ hội ngoài trời đã trở thành một phong trào toàn cầu trong những năm gần đây. HIP HOP chính ENCORE FESTIVAL được tổ chức tại Amsterdam, Hà Lan, hội nghị âm nhạc lớn nhất thế giới Amsterdam Dance Event (ADE) Cũng xuất hiện trên sân khấu chính trong hai năm liên tiếp tại ULTRA MUSIC FESTIVAL, lễ hội lớn nhất thế giới. Mùa hè này cũng sẽ xuất hiện trên FUJI ROCK. Genrless PLAY đã được đánh giá bởi hàng chục ngàn khán giả và các quan chức âm nhạc khiêu vũ. Bắt đầu sản xuất âm nhạc quy mô đầy đủ từ năm 2015. Vào cuối năm, bài hát gốc EP đầu tiên với tên Chopper EP đã được phát hành từ TREKKIE TRAX. Kênh YouTube của anh ấy là một DJ / nhà sản xuất đã thu hút sự chú ý từ khắp nơi trên thế giới vì những màn trình diễn trong tương lai của anh ấy và sản xuất các tác phẩm, bao gồm hơn 2 triệu lượt xem. Mặc dù bây giờ anh ấy là nhà vô địch thế giới và đang hoạt động trên phạm vi quốc tế, nhưng gốc rễ âm nhạc của Shintaro đã quay trở lại khi anh ấy còn rất trẻ. Năm 4 tuổi, anh lần đầu tiên trải nghiệm piano và trống Nhật Bản, đó là những gì giải thích cho cảm giác âm nhạc độc đáo của anh ngày nay. Khi anh 15 tuổi, anh bắt đầu bị ảnh hưởng bởi văn hóa hip-hop, và tại thời điểm đó, anh đã thử sức với nghề DJ. Anh ấy đã tích cực tham gia vào nhiều trận chiến DJ khác nhau, giành được giải thưởng lớn trong ba năm tại Vestax, No Tricks DJ Battle, và năm 2010 đã trở thành nhà vô địch Nhật Bản / Hàn Quốc của No Tricks tại Seoul World DJ Festival. Thay vào đó, anh bắt đầu tập trung chơi ở các câu lạc bộ, và năm 2013 đã tham gia cuộc thi Red Bull Thre3Style với tư cách là đại diện của Nhật Bản. Anh trở thành nhà vô địch thế giới trẻ nhất trong lịch sử của cuộc thi. Shintaro đã tạo được một dấu ấn lớn trong lịch sử DJ, vì anh là DJ đầu tiên không đến từ nước chủ nhà giành chiến thắng, người Nhật Bản đầu tiên và là người châu Á đầu tiên trở thành Nhà vô địch Thế giới Red Bull Thre3Style. Chỉ vì Shintaro có được danh hiệu vô địch thế giới dưới vành đai của mình, điều đó có nghĩa là anh ta có bất kỳ kế hoạch dừng lại ở đó. Điều khiến Shintaro trở nên đặc biệt là anh ta không chỉ khiến đám đông phát cuồng với kỹ năng gãi của mình, mà anh ta còn giữ cho họ nhảy mà không làm hỏng rãnh bằng cách kết hợp tiếng cào của anh ta với một bản phối âm nhạc mượt mà, trong khi anh ta pha trộn các loại nhạc khác nhau (thể loại ). Anh ấy đã đạt được một thành tựu to lớn bằng cách thực hiện một chuyến lưu diễn châu Âu kéo dài bảy câu lạc bộ lớn ở Bỉ, Đức và Hà Lan, cũng như đi khắp châu Á, tập trung vào các câu lạc bộ lớn ở Đài Loan. Sau khi nhận được lời khen ngợi cho các chương trình này, anh thường xuyên được mời làm khách mời đặc biệt cho các sự kiện ở Singapore, Malaysia, Đài Loan, Thượng Hải, Bắc Kinh, v.v. Bên cạnh việc chơi trong các câu lạc bộ, anh cũng đã xây dựng thành tích của mình vào năm 2014 bằng cách tham gia các lễ hội ngoài trời nổi tiếng như hip-hop ENCORE FESTIVAL có trụ sở tại Amsterdam và lễ hội EDM lớn nhất thế giới, ULTRA MUSIC FESTIVAL, nơi anh lấy sân khấu chính. Anh ấy đã được các chuyên gia âm nhạc đánh giá cao vì có thể chơi trên nhiều thể loại cho đến số lượng khán giả lên tới hàng chục ngàn. Shintaro đã nhận được rất nhiều lời mời từ các nhãn hiệu trên toàn cầu, và vào tháng 11 năm 2014, anh quyết định bắt đầu trở thành một nghệ sĩ và nhà sản xuất tiên phong đứng sau GMO Internet Group Group, cơ quan tập trung toàn cầu GMO Culture Incubation. Vào tháng 5 năm 2015, bản phối lại chính thức đầu tiên của anh ấy là BBHMM (Shintaro & YGSP Remix) / Rihanna, đã giành chiến thắng trong cuộc thi TWRK, Remix Remix, đã được giới thiệu trên BBC Radio1 Hồi, Diplo & Friends, xác nhận và đang tiết lộ dự đoán cho các phát hành sắp tới của anh ấy. Shintaro sẵn sàng cho cả thế giới thấy những gì anh ấy nói về.
DJ Kekke là một trong những DJ bận rộn nhất Nhật Bản.
Anh ấy biểu diễn ở nhiều nước, chơi hơn 300 hợp đồng một năm.
Anh ấy đã mở cho các ngôi sao như A $ AP ROCKY, Tương lai, A $ AP Ferg, Skepta, Lady Gaga và Ne-Yo.
Kekke cũng làm DJ cho các thương hiệu thời trang như Nike, adidas, Fragment Design và Vlone. Khi anh ấy không làm DJ, anh ấy làm người mẫu cho Beats by Dre.
Vào năm 2013, DJcity đã giới thiệu Kekke trong chương trình kết hợp nổi tiếng của DJ DJcity Podcast. Nó đã giúp thiết lập sự nghiệp của anh ấy và làm cho anh ấy trở thành một nhân vật chính trong bối cảnh Tokyo.
Kể từ năm 2017, Kekke đã trở thành một người pha trộn cho nền tảng hip-hop trực tuyến, Ab AbMMix.
Anh cũng trở thành DJ cho thương hiệu quần áo đường phố Nhật Bản, MAGICSTICK.
Năm 2018 và 2019, Kekke đã biểu diễn tại Ultra Music Festival và EDC tại Nhật Bản.
Cuối năm đó, anh đi đến thành phố New York để biểu diễn tại các địa điểm như khách sạn W và Quảng trường Thời đại.
Kekke hiện là DJ cho rapper Def Jam, SWAY.
BAD HOP là một nhóm hip hop của 8MC đến từ thành phố Kawasaki. Các thành viên:
T-Pablow (tên thật: Tatsuya Iwase)
Sinh ngày 3 tháng 11 năm 1995
YZERR (tên thật: Yuya Iwase)
Sinh ngày 3 tháng 11 năm 1995
Tiji Jojo (tên thật: Shinya Yoshimura)
Sinh ngày 12 tháng 2 năm 1996
Stewazzy (tên thật: Yukika Ishikawa)
Sinh năm 1994
Yellow Pato (tên thật: sao băng Sekine)
Sinh ngày 18 tháng 4 năm 1995
GK. ID (tên thật: Ryo Watanabe)
Sinh năm 1995 Tốt nghiệp trường tiểu học Yotsuya
Vingo (tên thật: Shinnosuke Abe)
Sinh ngày 5 tháng 1 năm 1996
Bark (tên thật: Yuki Hinohara)
Sinh năm 1995
Nguồn gốc:
2014:
Vào ngày 25 tháng 3, album tổng hợp đã ra mắt BAD HOP ERA, đã được công bố dưới tên BAD HOP. Vào ngày 28 tháng 9, đã được công bố. 2015:
Vào ngày 2 tháng 7, album đã được phát hành. Vào tháng 11, nó đã được đưa lên bởi trang web "VICE Japan". 2016:
Vào ngày 15 tháng 3, hoàng BAD HOP 1 NGÀY đã được công bố. Vào ngày 15 tháng 9, đã được công bố. 2017:
Vào ngày 6 tháng 9, cuộc sống của Mob Mobb Life, tác phẩm được phân phối toàn quốc đầu tiên cho album thứ 2, đã được công bố. 2018:
Vào ngày 13 tháng 11, một BreatH sống một người đàn ông của Nam Hồi đã được tổ chức tại Nippon Budokan.
Valentino Khan (sinh ngày 15 tháng 2 năm 1987) là một DJ người Mỹ và nhà sản xuất sinh ra và lớn lên ở Los Angeles. Ông được biết đến với việc phát hành tài liệu thông qua Diplo, Skrillex và Steve Aoki. Đĩa đơn của anh "Deep Down Low" và "Make some noise" lần lượt đạt vị trí số một và năm mươi trên bảng xếp hạng "Nghệ sĩ mới nổi của Billboard Twitter". Anh bắt đầu sự nghiệp với tư cách là nhà sản xuất hip-hop làm nhạc cho các nghệ sĩ như T. I., 2 Chainz và B. o. B. Năm 2012, một số bản phối lại của anh được phát hành chính thức. Đáng chú ý nhất là bản phối lại Gent & amp; Bài hát "Holler" của Jawns được phát hành thông qua hãng thu âm Madloent của Diplo. Anh hợp tác với Will Bailey cho một bài hát, "Rukus" và sản xuất B. o. Đĩa đơn "Play For Keeps" của B. trong album Strange Clouds. Anh cũng đồng sản xuất đĩa đơn "Bubble mông" của Major Lazer 2013. Về mặt lý thuyết, anh ấy là người định hướng bẫy. Vào ngày 5 tháng 6 năm 2013, anh đã phát hành một bài hát "Fahrenheit" miễn phí để tỏ lòng tôn kính với điện trường cũ. Trò chơi mở rộng đầu tay của anh ấy, In Khan We Trust được phát hành vào ngày 22 tháng 7 năm 2014 thông qua OWSLA, với đĩa đơn đầu tiên "Make some noise". Vào ngày 20 tháng 4 năm 2015, Khan đã hợp tác với Flosstradamus để phát hành "MFU" dưới dạng đĩa đơn. Vào ngày 11 tháng 8 năm 2015, "Deep Down Low" đã được phát hành dưới dạng đĩa đơn. Nó được giới thiệu trong album Spring Compilation của OWSLA và được mô tả như là một nhà tiên phong thể loại. Bài hát được coi là "bài hát nổi tiếng nhất trong số các DJ" năm 2015 và được giới thiệu trong album tổng hợp năm 2015 của Tomorrowland có tựa đề The Secret Kingdom Of Melodia. Về mặt âm nhạc, bài hát kết hợp các yếu tố của căn nhà lớn và khủng bố rừng rậm và thường được coi là "ngôi nhà cứng". Một video âm nhạc cho bài hát đã được phát hành. Một bản phối lại mở rộng của bài hát đã được phát hành. Anh ấy đã hợp tác với Wiwek để phát hành bài hát "Tropicana". Vào ngày 29 tháng 7 năm 2016, anh hợp tác với Skrillex để phát hành bài hát "Slam Dunk". Nó có sự góp mặt của ca sĩ Kstylis. Anh nhận ra Rihanna và Sia là lựa chọn hợp tác nữ ưa thích của anh. Cả hai bài hát đã được phát hành trên OWSLA. Vào ngày 7 tháng 4 năm 2017, sau đó anh hợp tác với Anna Lunoe và Wuki cho đĩa đơn "Bullseye" thông qua hãng thu âm của Skrillex là OWSLA. Vào ngày 26 tháng 5 năm 2017, Khan đã phát hành "Pump" dưới dạng đĩa đơn thông qua Mad Decent và Bộ âm thanh, được phổ biến rộng rãi nhờ quảng cáo định kỳ trên các nền tảng truyền thông xã hội của trò chơi Mafia City lấy mẫu bài hát này. Vào ngày 20 tháng 10 năm 2017 Khan đã phát hành "Vàng" trên OWSLA.
DJ RYUJIN
Nagoya SỐ 1 PARTY ROKKA là cư dân của tầng 3 HIP HOP của câu lạc bộ quái vật lớn nhất Nhật Bản "iD cafe" tự hào huy động hơn 2000 người vào cuối tuần. Quy mô phong cách chơi của anh ấy bị choáng ngợp bởi những gì anh ấy nghe theo tỷ lệ với năng lực của anh ấy, và anh ấy đã nhận được lời đề nghị từ các nhà tổ chức trong nước và quốc tế. Phong cách chơi sức mạnh của anh ấy khiến sàn nhà lắc lư, tự do điều khiển âm thanh và kéo mọi người là kết quả của khán giả ROCK trong ROCK. Bây giờ, mỗi cuối tuần, HIP HOP sẽ đứng đầu trong bữa tiệc có tên là HR HRC, và nó thu hút mọi người với những ý tưởng sáng tạo và kỹ năng hiếm có. Ngoài các hoạt động tại chỗ như vậy, DJ cũng được quảng bá là nhà sản xuất chú trọng vào sự phát triển của giới trẻ, và khát vọng của nhiều DJ cũng rất nóng bỏng. CD MIX với các giác quan của mình !! HIP HOP R & B Brand NEW series (tập. 01 ~ 23) Thật là một giải thưởng băng! Đã đạt được danh tiếng cao ở nước ngoài, chẳng hạn như trị vì là nhà vô địch. Hơn nữa, trong loạt R & B MIX (tập 01 ~ 05), nó cho thấy một khía cạnh mới, và trong SMOOTH? TUNE MIX, nó cho thấy một kỹ năng đặc biệt. Xem ra cho các hoạt động trong tương lai của anh ấy (DJ RYUJIN), người đang hoạt động trong nhiều lĩnh vực và luôn luôn nhìn về phía trước! ! ! Là! !
một rapper / hiphop
VIBRATE TWO FINGERS đã phát hành hai album phòng thu Tôi có thể rung không? (2005) Chiến dịch của 19 và 19 (2010). cũng như một đĩa đơn demo (2004), và phần tổng hợp cống nạp có tên là Lời nguyền của lời nguyền (2005). Và các buổi biểu diễn trực tiếp của VIBRATE TWO FINGERS đã được tổng hợp thành DVD có tựa đề Dick Dick Vibe Disk (2007). Vào tháng 6 năm 2013, tạm dừng hoạt động ban nhạc.
Vào tháng 10 năm 2016, nó đã tiếp tục các hoạt động của ban nhạc (Vo / Toriya, Gu / Tsujiken, Ba / passy, Key / Ache,
Tiến sĩ / Marky → 2008)
Heartbreakers, còn được gọi là Johnny Thunders và Heartbreakers để phân biệt chúng với ban nhạc của Tom Petty, là một ban nhạc punk rock của Mỹ, được thành lập tại thành phố New York vào tháng 5 năm 1975. Ban nhạc đã dẫn đầu làn sóng nhạc punk rock đầu tiên. Vào tháng 5 năm 1975, Johnny Thunders (vocal / guitar) và Jerry Nolan (trống) rời khỏi New York Doll, cùng tuần mà Richard Hell (vocal / bass) rời khỏi Truyền hình. Thunders và Nolan đã mời Hell tham gia ban nhạc mới của họ và Hell nhanh chóng đồng ý. Buổi biểu diễn đầu tiên của họ là vào ngày 31 tháng 5 năm đó, tại Coventry, một câu lạc bộ nhạc rock ở Queens. Bộ ba đã sớm bổ sung Walter Lure (guitar / vocal) vào đội hình. Trước đây, thu hút đã chơi với một ban nhạc glam-punk được gọi là Quỷ. Đầu năm 1976, Thunders bước ra khỏi đội hình, do những nỗ lực của Hell nhằm áp đặt ý chí của anh ấy lên ban nhạc và cho màn trình diễn của họ, và thu hút và Nolan theo sau, do đó, ban nhạc đã rời khỏi Địa ngục. Richard Hell đã được thay thế bởi Billy Rath. Buổi biểu diễn đầu tiên của Rath với ban nhạc là vào ngày 23 tháng 7 năm 1976 tại Thành phố Kansas của Max. Hell sau đó tiếp tục thành lập ban nhạc của riêng mình, với tên nổi bật trong tên ban nhạc: Richard Hell và Voidoids. Các Sex Pistols đã mời ban nhạc mở cho họ trong Anarchy Tour xấu số (Sex Pistols tại thời điểm này được quản lý bởi Malcolm McLaren, người trước đây đã quản lý The New York Doll). Đến với tour diễn giống như bối cảnh nhạc punk của Vương quốc Anh đang tạo đà, Heartbreakers đã phát triển tiếp theo trong và xung quanh London. Các thành viên và hình ảnh của ban nhạc có liên quan rộng rãi đến việc sử dụng ma túy, cụ thể là heroin. Heartbreakers đã ký một thời gian ngắn với Track Records. Album đầu tay của họ và album phòng thu duy nhất, L. A. M. F. được đón nhận kém (tiêu đề đại diện cho một cụm từ từ tiếng lóng trên đường phố và graffiti, "Like A Mother-Fucker"). Việc phát hành album đã tạo ra xung đột trong ban nhạc, do chất lượng ghi âm kém và khó khăn trong quá trình làm chủ, sự đổ lỗi cho phần còn lại với nhà sản xuất Speedy Keen. Jerry Nolan rời nhóm vào mùa thu năm 1978 vì anh không thích bản phối của album (Nolan đã tự mình trộn lại album, nhưng không hài lòng với kết quả). Ban nhạc đã cải tổ vào năm 1979 cho một vài chương trình chia tay tại Thành phố Kansas của Max với tay trống Ty Styx đang ngồi cho Nolan. Những chương trình này được ghi lại và phát hành dưới tiêu đề Live at Max's Kansas City '79. Bài hát năm 1977 của Heartbreakers, "London Boys", là một cú đánh mạnh vào Sex Pistols, để đáp lại "New York" của Pistols, một bài hát của Búp bê New York.
Được thành lập vào đầu mùa hè năm 2010. Sau nhiều lần thay đổi thành viên, ban nhạc hiện đang hoạt động với Shigeru Akakura (guitar, vocal), Shinpei Yamamoto (trống, hợp xướng) và Kei Ueda (bass, kazoo, hợp xướng). Đồng thời, một dự án có tên LOOLOWNINGEN KOVITO ENSEMBLE, dựa trên guitar ruột và piano acoustic, đang mời các nhạc sĩ khách mời chủ yếu từ các thành viên cốt lõi.
Một nhạc blues thú vị cho những người lang thang ở mọi lứa tuổi.
LOOLOWNINGEN có nghĩa là "người lang thang." Chúng tôi là một ban nhạc hậu blues có trụ sở tại Tokyo. Chúng tôi thường xuyên lưu diễn vòng quanh Nhật Bản và chơi cho những người hâm mộ cuồng nhiệt ở Tokyo. ATSUSHI ... này, HÃY THAM GIA MÀU XÁC NHẬN!
Ngày thực hiện: 20/9/20 (Thứ Hai)
Mở cửa: 18:00 / Bắt đầu: 19:00
Địa điểm: LIVE HOME FEVER (Tokyo)
Ngoại hình: PELICAN (từ Mỹ)
BB (BẠCH ĐEN)
MASAHIRO TOBITA x KOKI MIYABE (từ ENDON)
Thời gian tiếp nhận: 2019/8/3 (Thứ bảy) từ 10:00 đến 20/12/20 (Chủ nhật) 23:59
Kể từ khi thành lập năm 2003, Black Ganion, máy xay siêu biến thái, đã biến giọng nói của người vô thanh thành tiếng ồn vỡ tai và la hét, đẩy họ ra thế giới. Bùn sâu đến đầu gối tự nó lao vào cơn giận dữ dữ dội, và tiếng kêu lạnh lẽo biến thành hình ảnh của những tiếng gầm gừ và sự hỗn loạn. Sự hợp tác của họ với GOTH-Trad on Method được coi là một trong những chimaera thành công đầu tiên của âm nhạc và dubstep.
Tuy nhiên, âm nhạc của họ không chỉ là một chương trình thể loại âm nhạc. Sự không nhất quán của họ trong phong cách âm nhạc cho thấy bản sắc âm nhạc thực sự của ban nhạc. Điều tương tự cũng có thể được nói cho người nghe - họ phải từ bỏ các moshings thường xuyên cách điệu, và giải phóng bản năng của họ. Black Ganion trên sân khấu là một điển hình của xã hội hiện đại, bữa tiệc của tự do và xâm lược.
Ban nhạc rock đến từ Hoa Kỳ. Được thành lập vào năm 2001, tập trung vào ban nhạc Grindcore và đặc nhiệm Trevor de Brou et al. Nó bao gồm hai guitar, bass và trống, và là một nhạc cụ guitar nặng và nguyên bản không thuộc bất kỳ thể loại nào. Năm 2003, anh phát hành album đầy đủ đầu tiên của mình, Úc Úc và ra mắt tại Nhật Bản vào năm 2004. Đọc phần tiếp nối trữ tình và kịch tính kết hợp giai điệu đẹp và sức mạnh khó tính.
STORM OF VOID là một nhóm nhạc. Thành viên của nhóm này bao gồm Dairoku Seki / Drum, Stanley George Bodman / 8 String,
Tokutaro "Darby" Tanaka / 4 dây
CÂU CHUYỆN CỦA VOID Ra mắt năm 2013/11/27. Họ làm việc cho hồ sơ SONZAI.