Rolly Teranishi hay ROLLY (ngày 6 tháng 9 năm 1963 -) là một nghệ sĩ, nhạc sĩ, nhà sản xuất âm nhạc người Nhật. Teranishi được công nhận là tay guitar chính và ca sĩ chính của ban nhạc rock Nhật Bản, Scanch (か Sukanchi). Scanch tiếp tục cho đến năm 1996. Một khi Scanch chia tay, Rolly theo đuổi sự nghiệp âm nhạc solo và cả diễn xuất. Bên ngoài Nhật Bản, Teranishi được biết đến gần như hoàn toàn với vai trò Genesis trong bộ phim kinh dị Nhật Bản Suicide Circle (2002). Anh ấy tham gia các bộ phim Iden & Tity, Swallowtail, Get it on?. Anh ấy cũng xuất hiện như "Yaha" trong trò chơi PlayStation 2 Drag-on Dragoon 2. Ter Biếni là một fan hâm mộ của Tim Burton và anh ấy làm việc như một đạo diễn phim; ông sở hữu một bộ trang phục của nhân vật Tim Burton yêu thích của mình, Jack Skellington từ The Nightmare Before Christmas. Là một fan hâm mộ lớn của The Rocky H khiếp Picture Show, anh đã xuất hiện nhiều lần trong các buổi biểu diễn ở Nhật Bản với vai Dr. Frank-N-Furter. Các màn trình diễn khác bao gồm vai trò của Thuyền trưởng Hook trong Peter Pan và Fox và Người đàn ông tự phụ trong Le Petit Prince. Vai diễn gần đây nhất của anh là trong tác phẩm Tommy đầu tiên của Nhật Bản, đóng vai Cousin Kevin và Phù thủy Pinball. Năm 2006 là kỷ niệm 15 năm của Scanch. Tất cả các thành viên của Scanch đã tái hợp trong hai buổi hòa nhạc diễn ra vào ngày 10 tháng 3 và ngày 17 tháng 3. Nó cũng được phát hành trên CD (Scanch hèn hèRoll Show II). Teranishi đóng vai chính trong một chương trình truyền hình có tên Rock Fujiyama cùng với Marty Friedman, tay guitar cũ của ban nhạc kim loại kinh dị Megadeth. Rolly cũng xuất hiện trong chương trình truyền hình Rolly Kingdom của mình hai tuần một lần và cũng đồng tổ chức KKTV, một chương trình gia đình phát sóng vào tối thứ bảy. Anh cũng đã đóng góp cho nhạc nền của Kamen Rider Agito cho phần trình diễn của mình với chủ đề kết thúc thứ ba "Deep Breath. "Đây là bài hát thứ hai mà anh ấy thể hiện với tư cách là giọng ca chính cho Rider Chips, sau khi được đặc cách là giọng ca chính trong" Power Child. "
Gần đây anh đã lồng tiếng cho Tamatoa trong phiên bản lồng tiếng Nhật của bộ phim Disney Moana.
U-zhaan (sinh ngày 14 tháng 10 năm 1977) là một người chơi tabla Nhật Bản. Anh ấy đến từ thành phố Kawagoe, tỉnh Saitama. Tên thật của anh ấy là Hiroki Yuzawa (Yuzawa Hiro Nari). Năm 1996, ông bắt đầu tabla là nhạc cụ dân gian Ấn Độ. Từ năm 1998, ông đã nghiên cứu tabla trong người chơi tabla ở Calcutta Annie Chatzy ở Ấn Độ. Sau đó, anh ở lại Ấn Độ lâu năm gần như hàng năm và học tabla. Từ năm 2005, cô cũng đã nghiên cứu từ người chơi tabla, Zakir Hussein. Từ năm 1999, anh ta đã làm việc như một kẻ tâm thần với YOSHIMIO của BOURDAMUS và Yoshida Daikichi của sitar. Ông rút lui từ khoảng năm 2003, nhưng trở về vào năm 2011. Từ năm 2000, ông tham gia ASA-CHANG & hành hương được thành lập bởi Dàn nhạc Thiên đường Tokyo Ska cũ ASA-CHANG nhưng rời đi vào năm 2010. Năm 2003, ông thành lập Alaya Vijana cùng với Yoshida Daikichi. Phát hành album "Alaya Vijana" có UA. Đã rút trong năm tới vào năm 2004. Vào năm 2005, chúng tôi đã công bố album kỹ thuật "Chỉnh sửa tabla 100%" chỉ sử dụng âm thanh của tabla như một đơn vị "cá hồi nấu U-zhaan" với Salmon. Năm 2008, với tư cách là một đơn vị Oigoru với DJ L? K? O, anh ấy đã phát hành album "Borshakaal Breaks". Năm 2010, anh phát hành hai bài hát "Kawagoe Rendezvous" và "Mr. Morning Night" hợp tác với Rei Harakami từ trang chủ của họ về phân phối kỹ thuật số. Vào tháng 10, album "Tabla Makes All" trong tên của đầu bếp cá hồi U-zhaan cũng được phân phối từ trang web. Vào tháng 9 năm 2011, hai bài hát được nhập vào là đĩa đơn U-zhaan × rei harakami "Kawagoe điểm hẹn thay đổi", album "thế giới của Kawagoe điểm hẹn" đã được công bố.
CLITORIC RIS (CLITORIC RIS) là một đơn vị cặn bã của Nhật Bản bởi Sugim. Câu khẩu hiệu là "Napoleon cơ bản."
Tháng 10 năm 2006 Sugim (khi đó 36 tuổi), là một công nhân làm công ăn lương với một công ty quảng cáo không có kinh nghiệm về âm nhạc, sẽ thành lập một ban nhạc với những vị khách thường xuyên tại quán bar của mình. Nhưng vào ngày đầu tiên của chương trình trực tiếp đầu tiên, tất cả các thành viên khác đã chết, sự bất tiện và màn trình diễn ngẫu hứng được thực hiện bởi một chiếc quần theo máy nhịp đã trở thành một chủ đề, được Goto Mariko (lúc đó là Midori) gọi. Sau đó, tôi cũng thực hiện các hoạt động trực tiếp chủ yếu ở khu vực Kansai với hai cặp người kể chuyện với những người làm công ăn lương, nhưng tôi đã chạy xung quanh với fullin tại cửa hàng Tower Records Umeda NU Chayamachi, và người quản lý cửa hàng thời đó đã viết một bản thảo và tôi có Towreko Khởi hành vào năm 2012 do nghỉ việc. Sau đó, tôi sẽ biểu diễn trực tiếp đầy năng lượng ở Tokyo và các vùng nông thôn. Keitaro Kago đã tham dự Universal Music · Great Hunting vào thời điểm đó (khởi hành từ cuối năm 2015) và xuất hiện trong các sự kiện như "Quỷ mùa hè". Vào ngày 4 tháng 2 năm 2015, MV "Bandmann Woman" của đạo diễn Noboru Iguchi đã được phát hành, và việc phát hành cùng một bài hát cũng được bắt đầu cùng một lúc. Vào ngày 2 tháng 12 năm 2015, album phân phối toàn quốc đầu tiên "Your Ball" đã được phát hành từ nhãn "TOWER RECORDS" của Tower Record, được phân phối bởi Universal Music và Great Hunting. Vào ngày 15 tháng 12, tôi đã gặp một người đàn ông sống tại Shibuya WWW. Năm 2016, anh cũng lần đầu tiên thử thách diễn xuất và đóng vai chính cho bộ phim "Ánh sáng và hói" được trưng bày tại MOOSIC LAB 2016. MOOSIC LAB 2016 đã giành được hai vương miện Giải thưởng Nhạc sĩ xuất sắc nhất và Giải thưởng Nam diễn viên xuất sắc nhất.
Keiichi Sokabe (1971 ngày 26 tháng 8) là một ca sĩ-nhạc sĩ người Nhật đến từ quận Kagawa, Nhật Bản. Trước đây, anh là ca sĩ chính và guitarist cho nhóm nhạc indie Nhật Bản thập niên 90 ‘Dịch vụ ngày nắng và 'Sokabe Keiichi BAND'. Ông sở hữu "Hồ sơ hoa hồng", một hãng thu âm độc lập của Nhật Bản. Sokabe tham gia "Dịch vụ ngày nắng" trong khi học luật tại Đại học Rikkyou. Vào năm 1993, họ đã ra mắt từ UNDER FLOWER RECORDS và phát hành một đĩa đơn và một album. Năm 1994, họ chuyển sang MIDI, một bản thu âm của Nhật Bản và có lần ra mắt lớn đầu tiên bằng cách phát hành "Hoshizora no Drive ep". Sau khi phát hành một số album, "Dịch vụ ngày nắng" đã tan rã vào năm 2000. Anh đã tích cực viết bài cho tạp chí và DJ trong một năm. Một năm sau, Sokabe trở lại với âm nhạc với bản phát hành độc lập vào năm 2001, đĩa đơn "Guitar", nhưng đã chuyển sang Universal Music LLC. Sau đó, anh phát hành hai album khác. Sau khi kết thúc hợp đồng với Universal Music LLC, anh ấy bắt đầu "ROSE RECORDS" tại Shimokitazawa vào năm 2004. Anh ấy phát hành và quản lý các tác phẩm của riêng mình tại ROSE kể từ đó. Hiện tại, Sokabe đang lưu trữ một dịch vụ radio trên internet từ trang chủ của mình, phát sóng vào thứ Hai hàng tuần lúc 12 giờ đêm tại các cửa hàng và quán bar.
TOMOVSKY (14/12/1965) là một ca sĩ, nhạc sĩ và họa sĩ minh họa người Nhật Bản. Anh ấy là giọng ca chính của Castanets nhưng giờ anh ấy đang hoạt động solo.
Sự nghiệp âm nhạc của anh là một chuỗi các hoạt động sáng tạo dựa trên việc ghi lại âm thanh tại nhà, và cách tiếp cận của anh về cơ bản là nhất quán ngay cả khi hợp tác với các nhãn hiệu lớn & tiêu chuẩn. Trong mini album "WALTZ" đã trở thành một sản phẩm đầu tay lớn, anh ấy cũng tự mình nhận ra từ lời bài hát, sáng tác, sắp xếp đến nhà sản xuất, hiệu suất.
Vào tháng 3 năm 1995, anh có buổi ra mắt lớn tại nhãn đĩa dohb thuộc Epic Records.
Vào đầu năm 2000, tác phẩm của anh được công bố tại Hoa Kỳ dưới dạng ra mắt ở nước ngoài.
Vào tháng 7 năm 2000, với việc giải thể các đĩa dohb, anh chuyển sang hoạt động độc lập.
BIM, in-d và PalBedStock đã thành lập OTOGIBANASHI DEN khi họ còn là học sinh trung học. Chỉ số của các đơn vị hi-hop ngày hôm nay, đó là một video Youtube duy nhất đưa họ vào tầm ngắm. Kể từ đó, nhóm đã ra mắt thương hiệu quần áo của riêng mình, nó đã trở nên phổ biến đến mức người hâm mộ sẽ bắt đầu xếp hàng vào đêm trước khi phiên bản giới hạn được bán ra. Chà và thực sự gắn liền với phong trào hip-hop mặc dù vẫn ở độ tuổi 20, ba thành viên có một chút khác biệt so với hình ảnh của một hình ảnh thông thường.
Kaseki Cider là một nghệ sĩ hip-hop sinh ra ở quận Shizuoka năm 1968. Sau khi tốt nghiệp Học viện Thiết kế Kuwasawa, anh gia nhập nhóm hip-hop "TONEPAYS" (1990-1993). Sau khi tan rã vào năm 1994, một mình anh thành lập ban nhạc "KASEIKITA" ra mắt năm 1996.
Năm 2001, anh thành lập ban nhạc "Baby & Cider" cùng với Watana Baby và phát hành album "BACK TO SCH SCH" năm 2003. Cùng năm đó, anh thành lập "Totem Rock" với Kinya Shinya của Hikkiru và phát hành một album nhỏ "TOTEM ROCK ep ".
Ngoài âm nhạc, anh tiếp tục vẽ 4 phim hoạt hình "Hagutton" từ năm 2001 và hiện đang tự xuất bản manga gồm bảy tập. Bây giờ, anh ấy mở rộng các hoạt động nghệ thuật với "Hagutton" là chủ đề và triển lãm cá nhân của mình.
5.6.7.8 là một bộ ba nhạc rock của Nhật Bản, âm nhạc gợi nhớ đến âm nhạc lướt sóng của Mỹ, nhạc rock và nhà để xe. Họ thường xuyên cover các bài hát từ rock and roll của Mỹ. Tất cả các thành viên đến từ Tokyo, Nhật Bản.
DOTAMA là một rapper đến từ quận Tochigi. Anh là nhà vô địch của Giải đấu quốc gia ULTIMATE MC BATTLE 2017. Anh tham gia trận chiến MC trong chương trình truyền hình "Freestyle Dungeon" và để lại rất nhiều ảnh hưởng và thành tích. Cho đến nay, chín album bao gồm ba bản solo được phát hành.
Vào tháng 3 năm 2018, album thứ 3 "nhân vật phản diện" của anh đã phát hành. The one man LIVE "New One Man 3" đã được tổ chức thành công tại Ebisu LIQUIDROOM vào tháng Tư.
Tanaka St. (Koki Tanaka, 1985 ngày 5 tháng 11) là ca sĩ và diễn viên tài năng đến từ thành phố From Kashiwa, tỉnh Chiba, Nhật Bản. Sau khi tốt nghiệp trường trung học Horikoshi, anh vào khoa truyền thông của trường đại học quốc tế Josai, nhưng sau đó anh đã bỏ học vào tháng 3 năm 2008.
Anh được chọn là thành viên của KAT-TUN năm 2001 và ra mắt vào ngày 22 tháng 3 năm 2006. Vào ngày 30 tháng 9 năm 2013, có một số xung đột trong hợp đồng. Vì vậy, anh đã quyết định rút khỏi KAT-TUN. Tại Liên hoan phim quốc tế Okinawa lần thứ 6 được tổ chức vào tháng 3 năm 2014, lần đầu tiên anh xuất hiện trước công chúng kể từ khi hợp đồng độc quyền bị hủy bỏ. Vào ngày 1 tháng 10 cùng năm, anh tuyên bố sẽ bắt đầu các hoạt động với tư cách là thành viên của ban nhạc gồm năm người INKT.
Goma là một người chơi nhạc cụ gió didgeridoo được phát triển bởi thổ dân Úc bản địa và là một họa sĩ. Năm 1998, Goma trở thành người không phải là người bản địa đầu tiên giành giải thưởng của Hội đồng đất đai phía Bắc tại cuộc thi Barunga didgeridoo được tổ chức tại Úc Arnhem Land. Khi trở về Tokyo, Goma đã thành lập Phần nhịp điệu rừng, một bộ trang phục âm nhạc rất được kính trọng, pha trộn nhạc Dance và World Music với cách diễn giải đương đại của Goma, về didgeridoo. Bộ phim có sự trở lại "Ký ức hồi tưởng 3D" của anh đã giành giải thưởng khán giả trong Liên hoan phim quốc tế Tokyo 2012 và giành giải thưởng dành cho phim châu Á hay nhất Liên hoan phim quốc tế Jeonju của Hàn Quốc 2013. Và anh cũng đã giành giải thưởng âm nhạc tại Liên hoan phim Osaka 2014 cũng là Người phán xử giải thưởng tại cuộc trao đổi nghệ thuật châu Á 2015 chưa biết. Anh ấy xuất hiện trong một số chương trình truyền hình ở Nhật Bản với các hoạt động của mình, chẳng hạn như ‘tabi-no-chikara (NHK) và Heart net TV xuyên suốt (E-Tele). Bây giờ anh ấy không chỉ hoạt động như một nhạc sĩ, mà còn là một họa sĩ, và giải quyết một khán giả trong một bài giảng.
Law Porsche (3/5/1968) là một giọng ca, nhạc cụ và bài giảng của ban nhạc New Wave "Roman Porsche".
Trước khi bắt đầu các hoạt động của Roman Porsche, anh phụ trách giọng hát và guitar với một ban nhạc có âm nhạc dưới ảnh hưởng của đập Bore "Astro Ball Club" (sau đổi tên thành Astro Disco King). Các thành viên của đội Astro là Kisusui Onitsuka (guitar, tham gia SWEET & HONY sau), Takeshi Onizuka (inst), Ken Osamu (trống), Yasue Fujiwara (bass), Yuuki Toriumi (inst, chỉ được giao một lần khi ra mắt trực tiếp, khiêu dâm họa sĩ truyện tranh). Cũng có một câu chuyện rằng ông Masaya Nakahara gia nhập đội Astro một thời gian.
Imai là một nhạc sĩ Nhật Bản và là thành viên của nhóm_inou. nhóm _inou là một bộ đôi Nhật Bản được thành lập vào năm 2003 bởi imai (Nhà soạn nhạc) và cp (MC). group_inou đã gián đoạn từ ngày 27 tháng 11 năm 2016. Kể từ đó, Imai hoạt động với tư cách solo. Thao tác điện tử của imai kết hợp giai điệu tuyệt vời với sự hỗn loạn tuyệt đối, giai điệu khiến đám đông say mê và hòa mình chỉ trong chốc lát. Di chuyển xung quanh sân khấu, cp thể hiện giọng hát và MC theo nhiều phong cách khác nhau và thực hiện sự tương tác hoàn hảo với lời nói và giai điệu đôi khi cảm xúc, đôi khi hài hước. Group_inou có âm thanh và đường rãnh riêng, nguyên bản và vượt ra ngoài thể loại, chứa các loại tính năng và thái độ khác nhau, từ điện, hip-hop, Hardcore, pop, v.v. Kể từ khi bắt đầu sự nghiệp, group_inou đã chơi với nhiều nghệ sĩ trên toàn thế giới và đã biểu diễn tại các lễ hội lớn trên khắp Nhật Bản như FUJI ROCK FESTIVAL, BAYCAMP, RISING SUN ROCK FESTIVAL và COUNTDOWN JAPAN. Bộ đôi này đã giành giải thưởng Gương mặt mới tại Liên hoan nghệ thuật truyền thông Nhật Bản và Giải thưởng xuất sắc tại Giải thưởng nghệ thuật kỹ thuật số châu Á cho video âm nhạc của ca khúc "EYE" từ album thứ 4 "MAP". Hoạt động nghệ thuật của group_inou không chỉ trong lĩnh vực âm nhạc mà trong các tác phẩm nghệ thuật đồ họa và video, hợp tác với nhiều nhà sáng tạo và các tác phẩm tự do và sáng tạo của họ đã thành công hơn và được chú ý trong mọi lĩnh vực.
Low IQ 01 phụ trách Bass / Vocal, vv trong nhiều ban nhạc từ khi anh ấy còn là một thiếu niên. Anh gia nhập Apollos năm 20 tuổi với một cầu thủ SAX. Sau đó, anh ấy đã thành lập một nhóm nhào lộn với Shibata Shigekazu (hiện là EL-MALO / FOE). Năm 1994, anh thành lập SUPER STUPID, một ban nhạc dẫn dắt thế hệ AIR JAM cùng với Hi-STANDARD. Anh ấy bắt đầu các hoạt động solo vào năm 1999 với chanh MASTER Low (99), với các kết nối cá nhân như KEN YOKOYAMA, TOSHI-LOW (BRAHMAN) và TAKA (BACK DROP BOMB), MASTER Low 2 bằng (01) và MASTER Low 3 LẦN. Ngoài việc phát hành album (2004), anh còn hoạt động với tư cách là Low IQ 01 & MASTER THẤP với các thành viên của SCAFULL KING, FRONTIER BACKYARD và CUBISMO GRAFICO's Takeshi Matsuda. Hơn nữa, kể từ năm 2007, anh đã phát triển các hoạt động trực tiếp với tư cách là IQ THẤP & BREAKER BEAT với Akira Tsuneoka (CUBISMO GRAFICO FIVE / Hi-STANDARD). Họ cũng thực hiện trực tiếp dưới hình thức THẤP IQ 01 & CÁC NHÂN VIÊN TÂM LÝ, làm cho phương thức biểu đạt trực tiếp trở nên linh hoạt hơn. Vào năm 2007, album mini đầu tiên "THAT'S WAY IT IS" đã được công bố. Vào tháng 6 năm 2008, album đầy đủ ban đầu "MASTER LOW FOR." Đã được phát hành. Năm 209 là kỷ niệm 10 năm hoạt động solo của anh ấy. Bắt đầu với DVD trực tiếp 2 đĩa "SUPER DOUBLE SHOWS at EXCITING PLACES" được phát hành vào ngày 25 tháng 3, album hay nhất "The Very Best of 01" vào ngày 24 tháng 6, và vào ngày 1 tháng 7, anh ấy đã phát hành một "KHÔNG MỘT CÁCH" để kỷ niệm kỷ niệm 10 năm. Sự kiện kỷ niệm 10 năm đã được thực hiện tại Hội trường JCB vào ngày 10 tháng 10. Vào năm 2010, một đĩa DVD trực tiếp hai đĩa "Low IQ 01 giới thiệu MASTER OF MUSIC" đã được phát hành vào tháng 3. Tuyệt vời, bài hát đã đến vị trí đầu tiên của bảng xếp hạng TOWER RECORDS! Vào tháng 10, anh đã phát hành album "MASTERPIECE MUSIC MAKES LOW IQ 01", bao gồm các bài hát nổi tiếng của các nghệ sĩ nổi tiếng từ Yoh, Nhật Bản, người cũng trở thành nguồn gốc âm nhạc của Low IQ 01. Họ đã biểu diễn Low IQ 01 & THE RHYTHM MAKERS + ( cộng) một người đàn ông đầu tiên vào ngày 11 tháng 11 đã trở nên thường xuyên trong những năm gần đây. Anh ấy đã phát hành đĩa đơn "DIS IT" vào ngày 12 tháng 1 năm 2011. Album ban đầu "MASTER LOW GO" được phát hành vào ngày 13 tháng 4. Anh ấy đã xuất hiện trong các lễ hội mùa hè và AIR JAM được tổ chức tại Sân vận động Marine Marine vào tháng 9 tại Low IQ 01 & MASTER THẤP. Ngày 10 tháng 10 năm 2012 Đĩa đơn "một căn phòng có tầm nhìn" đã được phát hành. Vào tháng 6 năm 2013, album tự sắp xếp "Meister Law" đã được phát hành, và vào mùa hè, ROCK IN JAPAN Fes, New Acoustic Camp, và hai người đàn ông với MAN VỚI A SISSION, v.v. là những giai đoạn của anh ấy. Sau đó, vào tháng 4 năm 2014, hoạt động solo cho album kỷ niệm 15 năm "Có, THẤP IQ 01" đã được phát hành. Sau một chuyến lưu diễn dài với MASTER THẤP, BACK DROP BOMB, vào ngày 14 tháng 10, kỷ niệm 15 năm tại Shin Kiba STUDIO COAST với bữa tiệc đặc biệt "MASTER OF MUSIC" đã được tổ chức. 2015
Biểu diễn tại VIVA LA ROCK, BAYCAMP 2015, New Acoustic Camp, Maglock, v.v. 2016
Vào tháng 7, anh ấy đã thành lập nhãn hiệu MASTER OF MUSIC của riêng mình và phát hành một mini album "THE BOP" chứa 5 bài hát. 2017
Xuất hiện trong nhiều lễ hội mùa hè khác nhau sau khi phát hành album đầy đủ "Câu chuyện được chú ý" có Hoshimi Satoshi, Tokyo Tanaka, TOSHI-LOW, v.v. 2018
Phát hành đĩa đơn "Shine" trong một tour diễn với các buổi biểu diễn trực tiếp.
Kenji Ohtsuki (tsuki Kenji, sinh ngày 6 tháng 2 năm 1966 tại Nakano, Tokyo) là một nhạc sĩ nhạc rock người Nhật Bản và nhà văn từng giành giải thưởng Seiun. Sự nghiệp âm nhạc của anh bắt đầu vào cuối những năm 1970. Anh là giọng ca chính của Kinniku Shōjo Tai, Tokusatsu, Underground Searchlie và Karate Bakabon. Lời bài hát của bài hát "Doko e demo Ikeru Kitte" của Kinniku Shōjo Tai đã ảnh hưởng đến thiết kế nhân vật của Rei Ayanami, từ bộ anime nổi tiếng Neon Genesis Evangelion. Anh ấy cũng đã biểu diễn các bài hát chủ đề cho một số anime, bao gồm cả Welcome to the N. H. K., Hellsing và Sayonara Zetsubou Sensei. Ở trường tiểu học, Ootsuki và bạn cùng lớp Yūichirō Uchida muốn trở thành họa sĩ truyện tranh, nhưng họ sớm bắt đầu khám phá những tên tuổi lớn của prog rock như King Crimson và Pink Floyd; Các ban nhạc sóng mới của Nhật Bản như YMO, Hikashu và P-Model; và nhạc rock punk Nhật Bản của Kenji Endo, Zunou Keisatsu, Jagatara, The Stalin và INU. Ootsuki bị ảnh hưởng rất nhiều bởi tất cả các ban nhạc này, và bắt đầu quan tâm đến âm nhạc. Ngoài âm nhạc, các họa sĩ truyện tranh có ảnh hưởng nhất đến ông lúc đó là Yoshikazu Ebisu và Daijiro Morohoshi. Năm 1979, sau khi đùa giỡn trong bữa tiệc sinh nhật của Uchida, họ đã thành lập một ban nhạc với một vài người bạn (được gọi là "Dotechinzu", hay "The Donzu"). Lúc đầu, không ai trong số các thành viên có thể chơi bất kỳ nhạc cụ nào ngoài Uchida, người chơi bàn phím Electone. Ootsuki gõ nhịp bằng một thanh tre. Ban nhạc đã chia tay sau khi các thành viên tốt nghiệp trung học cơ sở. Vào tháng 2 năm 1982, anh và Uchida thành lập ban nhạc rock Nhật Bản Kinniku Shōjo Tai (hồi đó gọi là Kinniku Shōnen Shōjo Tai), với Ootsuki phụ trách về lời bài hát, giọng hát và âm trầm. Vào thời điểm Kera (Keralino Sandorovich), một học sinh cuối cấp từ trường trung học của Uchida, vừa nghe những đoạn băng họ ghi là Dotechinzu và thích chúng, sau đó anh ấy đã tham gia Ootsuki và Uchida để thành lập dự án phụ "Karate Bakabon". Họ đã phát hành bản phát hành có tiêu đề của mình trên Nagomu Records, nhãn hiệu độc lập do Kera điều hành. Sau đó, Kinniku Shoujo cũng sẽ phát hành một vài album trên Nagomu. Lần đầu tiên họ chơi trực tiếp, rõ ràng Ootsuki không thể chơi bass và hát cùng một lúc, vì vậy anh giao phó vị trí cho Uchida, người đã chơi keyboard cho đến lúc đó. Sau đó, trong nửa sau của thập niên 80, họ đã ký vào một nhãn hiệu lớn. Cách họ mô tả bản thân trong các khẩu hiệu quảng cáo của họ là với câu "Rockers lấy quần da từ cha mẹ của họ". Ngay từ khi bắt đầu, Ootsuki là thủ lĩnh của ban nhạc và để quảng bá cho ban nhạc, anh bắt đầu xuất hiện trên All Night Nippon với tư cách là một nhân vật radio. Từ đó anh bắt đầu xuất hiện dưới nhiều hình thức truyền thông khác nhau, thậm chí trong các chương trình trò chuyện như Tetsuko no Heya. Ootsuki nói rằng anh ta đã vô cùng lo lắng khi lần đầu tiên xuất hiện trên Tetsuko no Heya, và khó có thể trả lời những câu hỏi mà anh ta đang được hỏi. Trong khi ban nhạc chuyển nhãn nhiều lần, Ootsuki bắt đầu sự nghiệp solo với dự án "UNDERGROUND SEARCHLIE", hợp tác với các ban nhạc như NINGEN-ISU, và tiếp tục với Kinniku Shoujo Tai cho đến khi họ tan rã vào năm 1999. Sau khi tan rã, Ootsuki đã thành lập một ban nhạc mới. "Tokusatsu". Ngoài ra, anh ấy đã thành lập ban nhạc "Densha" với các nhạc sĩ đã giúp anh ấy nỗ lực solo, như Ishizuka BERA Norihiro (từ qyb, Kinniku Shoujo Tai và thành viên hỗ trợ cho SOFT BALLET), Obata Pump (từ Scanch và Kenji Sato (từ Scanch và Kenji Sato ( từ MARCHOSIAS VAMP) Ngoài ra, anh tiếp tục hợp tác với nhiều nhạc sĩ dưới những cái tên như "Ooken & Nise Tokusatsu" (Ooken & the Tokusatsu giả), "Ootsuki Kenji & Yangusu" (Ootsuki Kenji & Youngs) hoặc "Ootsuki Kenji & Youngs" namae wa nandemo ii "(Ootsuki Kenji & bất cứ ai) để biểu diễn ở tất cả các sự kiện. Ngay cả ngày nay, anh ấy sử dụng dự án phụ" Ootsuki Kenjis "(trong đó anh ấy là thành viên cố định duy nhất) để tạo nhạc cho phim hoạt hình và phim hoạt hình tokusatsu , cho các sự kiện và chương trình đặc biệt hoặc để chơi các bộ nhạc jazz và acoustic. Kể từ năm 1998, anh ta thường xuyên tổ chức một sự kiện trong Khu nghỉ mát Shinjuku Loft Plus One có tên là "Nohohon Gakkou" ("Nonchalant School"), nơi anh ta mời khách từ văn hóa nhóm Nhật Bản đến nói chuyện. Kinniku Shōjo Tai's đã giải thể một phần vì tình cảm xấu giữa một số thành viên, nhưng vào tháng 7 năm 2006, họ đã tổ chức một sự kiện gọi là "hòa giải" và cải tổ. Vào tháng 12 cùng năm, họ đã phát trực tiếp. Sau đó vào ngày 25, "Câu lạc bộ fan hâm mộ Ootsuki Kenji và Tokusatsu" thông báo rằng Tokusatsu đã tan rã. Tuy nhiên, chính Ootsuki sau đó đã tuyên bố trên blog của mình rằng chỉ cần một thời gian để "sạc pin". Mặc dù vậy, trong thời gian đó, tất cả các dự án và chương trình solo của Ootsuki đã được chơi cùng với các thành viên Tokusatsu, như các bài hát chủ đề của Sayonara Zetsubou Sensei và các chương trình trực tiếp. Năm 2011, Tokusatsu đã cải tổ, phát hành album mới và bắt đầu phát trực tiếp. Kể từ nửa đầu thập niên 90, ngoài việc Kinniku Shōjo Tai Ootsuki đứng đầu cũng bắt đầu sự nghiệp văn chương của mình. Ông đã viết nhiều tiểu thuyết khác nhau như "Shinkoushuukyou Omoide Kyou" ("Church of Memories, a new tôn giáo"), "Gumi Chokoreeto Pain" ("Gummy Chocolate Pinnut"), hay "Stacy" (sau này được chuyển thể thành phim), và cũng đã xuất bản các bài tiểu luận như "Ooken no nohohon nikki" ("Nhật ký không thờ ơ của Ooken"). Phong cách văn chương của ông bị ảnh hưởng rất nhiều bởi thể loại "Shōwa Keihaku Tai" (hay "Phong cách Shōwa phù phiếm"). Anh ấy cũng là một thành viên của câu lạc bộ nhà văn Sci-Fi Nhật Bản, nhưng theo bản thân Ootsuki, anh ấy hầu như không bao giờ bật lên. Kể từ khi Kinniku Shōjo Tai trở lại vào năm 2007, anh đã ngừng viết tiểu thuyết, nhưng các bài tiểu luận và bài nói nối tiếp của anh vẫn còn hoạt động.
KenKen là một tay bass của Nhật Bản. Nhóm máu là loại AB. Anh sinh ra ở Shimokitazawa Setagaya-ku, Tokyo.
Jun Togawa (川, Togawa Jun, sinh ngày 31 tháng 3 năm 1961) là một ca sĩ, nhạc sĩ và nữ diễn viên người Nhật. Sau khi được chú ý với tư cách là một nữ diễn viên và là ca sĩ khách mời cho Halmens, cô bắt đầu sự nghiệp âm nhạc chuyên nghiệp vào đầu những năm 1980 với tư cách là một ca sĩ. Mặc dù tính cách lập dị và phong cách độc đáo của cô đã ngăn cô đạt được thành công lớn trong giới nhạc pop, cô vẫn sống sót như một nhân vật âm nhạc ngầm có ảnh hưởng và được kính trọng cả khi hát solo và là ca sĩ chính của Guernica (1982, 8989) với cựu thành viên Halmens Koji Ueno và dự án thương mại nhất của cô Yapoos (1984-1995 và đôi khi kể từ đó). Trong những năm qua, cô đã thành lập nhiều nhóm ủng hộ tạm thời như Đơn vị Jun Togawa để đồng hành cùng mình. Nói chung, sự khác biệt giữa các ban nhạc tự đặt tên của cô ấy và Yapoos là một mức độ hợp tác lớn hơn sau này. Những cộng tác viên đáng chú ý trong những năm qua là Haruomi Hosono, người đã sản xuất và viết nhạc cho một số tác phẩm trước đây của cô. Người chị quá cố Kyoko Togawa của cô là một nữ diễn viên đôi khi mạo hiểm vào thế giới âm nhạc và đôi khi hợp tác chéo. Khoảng năm 1990 Jun đã chia sẻ quản lý với Susumu Hirasawa dẫn đến khá nhiều sự hợp tác. Cô đã tham gia một số bộ phim, bao gồm Untamagiru và The Family Game. CD gần đây nhất của cô ấy với chất liệu hoàn toàn nguyên bản cho đến nay, Togawa Fiction (2004), với Jun Togawa Band, với các yếu tố của rock tiến bộ, nhạc điện tử và các thể loại khác. Gần đây hơn, vào năm 2008, cô đã phát hành một bộ ba đĩa CD kéo dài sự nghiệp, Togawa Legend Self Chọn Best & amp; Rare 1979-2008 có nhiều bài hát nổi tiếng nhất của cô cùng với một số bài hát khan hiếm và khó tìm được sự hợp tác. Trong một cuộc phỏng vấn năm 2001, nhạc sĩ và nhà sản xuất thay thế có ảnh hưởng Jim O'Rourke, trong số những người khác, đã chọn album bài hát cover Togawa ngày 20 tháng 6 Togawa là một trong những "album hay nhất của năm".
Strange Reitaro (tiếng Nhật gọi là Kimyo Reitaro) là một nhạc sĩ Nhật Bản đến từ tỉnh Osaka, sinh ngày 12 tháng 9 năm 1976. Lớn lên nghe Shogo Hamada, Tsuyoshi Nagabuchi, Chage và Aska, và những người khác, ông đã có ảnh hưởng lớn nhất từ Little Richard và Sam Cooke. Anh luôn tham gia các câu lạc bộ âm nhạc sinh viên trong trường, và bắt đầu sự nghiệp âm nhạc chuyên nghiệp khi anh 22 tuổi. Kể từ đó, anh tham gia vào các vở nhạc kịch: Dàn nhạc du lịch kỳ lạ Reitaro, The Animations, và ban nhạc Tensai. Là một nghệ sĩ độc tấu, anh thường xuyên chơi trực tiếp với phần đệm của mình bằng guitar. Tiết mục của anh bao gồm tất cả mọi thứ, từ nhạc rock and roll thẳng, âm nhạc dân gian lãng mạn và hài hước cho đến giọng nói ngớ ngẩn và tâm hồn thuần khiết và nhạy cảm. Từ những bài hát gốc cho đến những bản cover, Strange Reitaro tạo ra vô số bài hát với giọng hát độc đáo của mình. Ở Nhật Bản, anh được nhiều người biết đến vì những video thương mại mà anh làm nhạc phim. Từ âm nhạc gốc đến bản cover, giọng hát độc đáo của anh ấy sẽ đưa bạn đến thế giới của riêng anh ấy.
Kazuyoshi Nakamura là một ca sĩ-nhạc sĩ người Nhật Bản đến từ Tokyo hiện đang hoạt động trong nhóm guitar 100s (Hyaku-Shiki). Khi còn là một cậu bé chịu ảnh hưởng của Gogh và Marc Chagall Nakamura, mối quan tâm đầu tiên là vẽ tranh, mặc dù từ năm 15 tuổi, anh đã chuyển sang âm nhạc. Cho đến cuối trường trung học Nakamura sáng tác với lời bài hát tiếng Anh nhưng không thành công. Sau khi tốt nghiệp, anh tự giam mình trong nhà của ông bà và bắt đầu viết bằng tiếng Nhật. Theo các bài viết của chính mình, Nakamura mong muốn thành công hơn bất cứ điều gì. Vào đầu năm 1995, anh ấy đã ký hợp đồng với công ty âm nhạc năm âm nhạc và vào năm 1997, anh ấy đã phát hành đĩa đơn đầu tiên 「Inu to Neko」, ‘Dog and Cat. Ông được tuyên bố là một thiên tài bởi nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng Shibuya Youichi, một người có sự nhạy cảm với nhạc pop chỉ xuất hiện 「10 年 1 人」 một lần trong mười năm một lần, và Nakamura được đánh giá cao trên nhiều tạp chí âm nhạc. Để tiếp tục thành công về mặt thương mại và quan trọng, album đầu tiên của Nakamura, 『KINJITOU Monument The Monumentalật được phát hành. Âm thanh của anh được coi là Lo-Fi với các liên kết đến Beck, và phổ biến đến một mức độ nào đó ý tưởng về Ghi âm tại nhà tại Nhật Bản vào thời điểm đó. Tiếp nối thành công phát hành của mình, âm thanh của Nakamura trở nên giống 'Rock' và 'Dance' hơn, mặc dù vẫn vững vàng trong lãnh thổ của Pop, và đến nay anh ấy đã phát hành tổng cộng bốn album solo, nhiều đĩa đơn và hay nhất- của bộ sưu tập năm 2003.
Yoko Utsumi là một nghệ sĩ âm nhạc Nhật Bản. Âm nhạc độc tấu của cô là sự pha trộn của những ảnh hưởng của nhạc punk, rock và ska, với một số nhạc blues và jazz được ném vào. Trong suốt sự nghiệp dài của mình, cô cũng đã chơi nhạc truyền thống Nhật Bản. Utsumi đã là thành viên của một vài ban nhạc ngầm quan trọng của Nhật Bản, bao gồm Mescaline Drive, Soul Flower Union và Soul Flower Mononoke Summit. Mặc dù cô rời Soul Flower Union vào năm 1998, thỉnh thoảng cô vẫn xuất hiện trong các album và chương trình trực tiếp của ban nhạc. Cô ấy vẫn là một thành viên của Soul Flower Mononoke Summit, một đứa con âm thanh của Soul Flower Union chơi nhạc truyền thống châu Á với lời bài hát phản kháng. Cô có một album tự tựa được phát hành tại Hoa Kỳ trên nhãn Asian Man Records, vào năm 2005. Cô cũng biểu diễn với một ban nhạc tên là YOKOLOCO, bao gồm bàn phím của Soul Flower Union Shinya Okuno và cựu tay trống Thee Michelle Gun Voi Kazuyuki Kuhara.
Tenji Nozoki (sinh ngày 16 tháng 2 năm 1950), được biết đến với nghệ danh Kazuki Tomokawa, là một nhạc sĩ người Nhật Bản, hoạt động trong nền âm nhạc Nhật Bản từ đầu những năm 1970. Âm nhạc của anh đã được sử dụng trong các bộ phim của các đạo diễn sùng bái Takashi Miike và Kōji Wakamatsu, và anh cũng xuất hiện trong Mizo's Izo (2004).
Nhà thơ Nhật Bản Satoru Nozoki là anh trai của mình.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒542-0074 大阪府大阪市中央区千日前２丁目３−９ Bản đồ
日本、〒345-0831 埼玉県南埼玉郡宮代町大字須賀１１０ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "ROLLY", "Tanaka", "KenKen", "U-zhaan", "TOMOVSKY", "LOW IQ 01", "Jun Togawa", "Law Porsche", "Yoko Utsumi", "Kaseki Cider", "Kenji Ohtsuki", "The 5.6.7.8’s", "DOTAMA (rapper)", "Strange Reitaro", "Tomokawa Kazuki", "Imai (Group inou)", "Kazuyoshi Nakamura", "BIM (THE OTOGIBANASHI'S)", "GOMA (Didgeridoo player)", "Clitorick · squirrel (Sugim)", "Keiichi Sokabe (Keiichi Sokabe BAND)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.