Bộ sưu tập Phillips ở Washington, được biết đến như một trong những bảo tàng nghệ thuật tư nhân tốt nhất ở Hoa Kỳ, là nơi ở riêng của Duncan Phillips (1886-1966), sinh ra trong gia đình của những doanh nhân giàu có và một nhà sưu tập có nhiều thông tin. Năm 2018, chúng tôi sẽ kỷ niệm 100 năm. Năm 1921, nó được khai trương là bảo tàng nghệ thuật đầu tiên để đối phó với nghệ thuật hiện đại ở Hoa Kỳ sớm hơn Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York. Do sự lựa chọn luôn sắc sảo của Phillips, tất cả các tác phẩm tạo thành cốt lõi của bộ sưu tập đều có chất lượng cao. Trong triển lãm này, từ các bảo tàng của thế kỷ 19 như Angles, Corot, Delacroix, v.v., đến một trong những bộ sưu tập nghệ thuật đương đại nhất thế giới, Cebbe, người quản lý cha của các bức tranh hiện đại, Ấn tượng Degas, Monet, Cézanne, người lãnh đạo những bức tranh sau trường phái ấn tượng. Chúng tôi cũng sẽ trưng bày 75 tác phẩm của Gogan, Clay, Picasso, Black, v.v.
Bộ sưu tập Phillips là một bảo tàng nghệ thuật được thành lập bởi Duncan Phillips và Marjorie Acker Phillips vào năm 1921 với tên Phòng trưng bày tưởng niệm Phillips nằm ở khu phố Dupont Circle của Washington, DC Phillips là cháu trai của James H. Smilelin, một nhân viên ngân hàng và đồng sáng lập của Công ty thép Jones và Smilelin. Trong số các nghệ sĩ đại diện trong bộ sưu tập có Pierre-Auguste Renoir, Gustave Courbet, El Greco, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Claude Monet, Pablo Picasso, Georges Braque, Pierre Bonard, Paul Klee, Arthur Dove, Winslow Homer, James McNeill Whistler , Jacob Lawrence, Augustus Vincent Tack, Georgia O'Keeffe, Karel Appel, Joan Miro, Mark Rothko và Berenice Abbott. Duncan Phillips (1886 Mạnh1966) đã đóng một vai trò quan trọng trong việc giới thiệu nước Mỹ cho nghệ thuật hiện đại. Sinh ra ở Pittsburgh, cháu trai của James H. Smilelin, một nhân viên ngân hàng và đồng sáng lập của Công ty Thép Jones và Smilelin, Phillips và gia đình chuyển đến Washington, DC, vào năm 1895. Ông cùng với mẹ mình thành lập Phòng trưng bày Tưởng niệm Phillips sau cái chết bất ngờ, bất ngờ của cha mình , Duncan Clinch Phillips (1838 Ném1917), một triệu phú kính cửa sổ Pittsburgh, và anh trai, James Smilelin Phillips (30 tháng 5 năm 1884 - 1918). Bắt đầu với một bộ sưu tập tranh gia đình nhỏ, Phillips, một nhà phê bình nghệ thuật xuất bản, đã mở rộng bộ sưu tập một cách đáng kể. Một căn phòng được xây dựng đặc biệt ở phía bắc của ngôi nhà gia đình cung cấp một không gian trưng bày công cộng. Với bộ sưu tập hơn 600 tác phẩm và phải đối mặt với nhu cầu của công chúng, gia đình Phillips đã chuyển đến một ngôi nhà mới vào năm 1930, biến toàn bộ khu nhà ở đường 21 thành một bảo tàng nghệ thuật. Duncan Phillips kết hôn với họa sĩ Marjorie Acker vào năm 1921. Với sự giúp đỡ và lời khuyên của cô, Phillips đã phát triển bộ sưu tập của mình "như một bảo tàng nghệ thuật hiện đại và các nguồn của nó", tin tưởng mạnh mẽ vào sự liên tục của các nghệ sĩ ảnh hưởng đến những người kế vị của họ qua nhiều thế kỷ. Sự tập trung của ông vào truyền thống nghệ thuật liên tục là một cuộc cách mạng vào thời điểm nước Mỹ chủ yếu chỉ trích chủ nghĩa hiện đại, được coi là một sự phá vỡ với quá khứ. Phillips đã thu thập các tác phẩm của các bậc thầy như El Greco, gọi ông là "người biểu hiện vô tư đầu tiên"; Jean-Baptiste-Siméon Chardin vì ông là "họa sĩ hiện đại đầu tiên"; Francisco Goya vì ông là "bước đệm giữa các bậc thầy cũ và những người hiện đại vĩ đại như Cézanne"; và Édouard Manet, một "liên kết quan trọng trong chuỗi bắt đầu với Goya và [dẫn] đến Gauguin và Matisse". Polly Fritchey, bà chủ và vợ của chuyên mục Clayton Fritchey, đã giúp Bộ sưu tập Phillips phát triển từ một bảo tàng gia đình nhỏ thành một phòng trưng bày nghệ thuật công cộng và là một trong những người được ủy thác đầu tiên được chỉ định từ bên ngoài gia đình. Hơn nữa, cô đã giúp khởi động chiến dịch gây quỹ quốc gia. Bộ sưu tập Phillips, được khai trương vào năm 1921, là bảo tàng nghệ thuật hiện đại đầu tiên của Mỹ. [5] Với bộ sưu tập vĩnh viễn gần 3.000 tác phẩm của các nghệ sĩ theo trường phái ấn tượng và hiện đại của Mỹ và châu Âu, Phillips được công nhận về cả nghệ thuật và bầu không khí thân mật của nó. Nó được đặt trong nhà sáng lập Duncan Phillips, 1897 Georgian Revival và hai bổ sung có quy mô tương tự ở Washington, khu phố Dupont Circle. Bảo tàng được chú ý với sự thể hiện rộng rãi của cả hai bức tranh ấn tượng và hiện đại, với các tác phẩm của các bậc thầy châu Âu như Gustave Courbet, Pierre Bonard, Georges Braque, Jacques Villon, Paul Cézanne, Honoré Daumier, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Paul Klee, Henri Matisse, Claude Monet và Pablo Picasso. Năm 1923, Phillips đã mua bức tranh ấn tượng của Pierre-Auguste Renoir, Tiệc trưa của bữa tiệc chèo thuyền (1880 Tiết81), bảo tàng Tác phẩm nổi tiếng nhất. Từ những năm 1920 đến những năm 1960, Phillips đã sắp xếp lại các phòng trưng bày của mình trong các tác phẩm sắp đặt không theo trình tự thời gian và phi truyền thống, phản ánh các mối quan hệ mà ông nhìn thấy giữa các cách thể hiện nghệ thuật khác nhau. Ông đã trình bày các kết nối trực quan giữa giữa quá khứ và hiện tại, giữa hình thức cổ điển và biểu hiện lãng mạn, như những cuộc đối thoại trên tường của bảo tàng. Tập trung vào các nghệ sĩ Mỹ và châu Âu, các tác phẩm của Phillips do Winslow Homer, Thomas Eakins, Maurice Prendergast, James Abbott McNeill Whistler, và Albert Pinkham Ryder thực hiện với các bức tranh của Pierre Bonard, Peter Ilsted và Édouard Vuillard. Ông đã trưng bày những bức tranh màu nước của John Marin với những bức tranh của Cézanne, và tác phẩm của Van Gogh với El Greco từ The Repentant St. Peter (khoảng 1600 160005). Tầm nhìn Phillips Phillips đã tập hợp "tinh thần bẩm sinh giữa các nghệ sĩ" và ý tưởng của ông vẫn hướng dẫn bảo tàng ngày nay. Bộ sưu tập Phillips cũng được biết đến với các nhóm tác phẩm của các nghệ sĩ mà Phillips đặc biệt yêu thích. Chẳng hạn, anh ta bị choáng ngợp bởi cách sử dụng màu sắc biểu cảm của Bonard, nhận được 17 bức tranh của họa sĩ. Người tiên phong người Cuba Braque được thể hiện bằng 13 bức tranh, trong đó có bức tranh tĩnh vật hoành tráng The Round Table (1929). Bộ sưu tập có số lượng tác phẩm bằng nhau của Klee, chẳng hạn như Arab Song (1932) và Album ảnh (1937), cũng như bảy tác phẩm của nghệ sĩ biểu hiện trừu tượng Mark Rothko. Phòng Rothko, không gian công cộng đầu tiên chỉ dành riêng cho tác phẩm của họa sĩ, được Phillips thiết kế để phù hợp với Rothko nhiệt bày tỏ sở thích trưng bày những bức tranh lớn, phát sáng của mình trong một không gian nhỏ, thân mật, làm cho căn phòng có màu sắc và cảm giác. Phòng Rothko là nơi sắp đặt duy nhất cho tác phẩm của nghệ sĩ phối hợp với chính nghệ sĩ. Phillips ban đầu bị thu hút bởi tác phẩm của Rothko vì anh thấy việc sử dụng màu sắc tương tự như của Bonard. Trong suốt cuộc đời của mình, Phillips đã có được những bức tranh của nhiều họa sĩ chưa được công nhận hoàn toàn vào thời điểm đó, trong số đó có John Marin, Georgia O'Keeffe, Arthur Dove, Nicolas de Staël, Milton Avery, Betty Lane và Augustus Vincent Tack. Bằng cách mua các tác phẩm của những nghệ sĩ đầy triển vọng nhưng vô danh như vậy, Phillips đã cung cấp cho họ phương tiện để tiếp tục vẽ. Ông đã hình thành mối liên kết chặt chẽ với và trợ cấp cho một số nghệ sĩ nổi bật trong bộ sưu tập, ông Dove và Marin nói riêng và liên tục mua các tác phẩm của các nghệ sĩ và sinh viên cho cái mà ông gọi là "bộ sưu tập khuyến khích" của mình. các nghệ sĩ như Richard Diebenkorn, Gene Davis và Kenneth Noland. Trong một cống phẩm năm 1982 cho bảo tàng, Noland đã thừa nhận: "Tôi đã dành nhiều giờ trong nhiều ngày trong ngôi nhà nghệ thuật này. Bạn có thể tham gia nghệ thuật ở Phillips như không nơi nào tôi biết. "
Vào năm 2013, bảo tàng đã mở cửa lắp đặt thứ hai vĩnh viễn, một căn phòng được phủ sáp bởi nghệ sĩ Wolfgang Laib. Mặc dù công việc của Laib thường được hiểu là gợi lên tự nhiên, tác phẩm có kích thước 6 feet 7 feet và được chiếu sáng bởi một bóng đèn trần, cũng có thể có vẻ khắc nghiệt và bí ẩn. Laib bắt đầu quan tâm đến việc lắp đặt tại địa điểm cụ thể, đòi hỏi khoảng 500 pound sáp, sau khi ghé thăm phòng Rothko của bảo tàng. Khi Duncan Phillips qua đời vào năm 1966, vợ Marjorie đã kế vị ông làm giám đốc bảo tàng. Con trai của họ, Smilelin, trở thành giám đốc vào năm 1972. Ông đã lãnh đạo The Phillips Collection thông qua chương trình nhiều năm để đảm bảo an ninh vật chất và tài chính của bộ sưu tập, cải tạo và mở rộng các tòa nhà bảo tàng, mở rộng và chuyên nghiệp hóa đội ngũ nhân viên, tiến hành nghiên cứu về bộ sưu tập và làm cho Phillips dễ tiếp cận hơn với công chúng. Năm 1992, Charles S. Moffett, một tác giả và giám tuyển nổi tiếng, được đặt tên là giám đốc. Moffett đã tham gia trực tiếp vào việc trình bày một số triển lãm đầy tham vọng trong nhiệm kỳ sáu năm của mình, bao gồm cả "Những người theo trường phái ấn tượng trên sông Seine: A Celemony of Renoir's Party of Party" trong năm 1996. Jay Gates trở thành giám đốc vào năm 1998. Dưới sự lãnh đạo của ông , Bộ sưu tập Phillips tiếp tục phát triển và mở rộng sự hiện diện của nó ở Washington, DC, trên toàn quốc và quốc tế. Dorothy M. Kosinski, trước đây là người phụ trách Bảo tàng Nghệ thuật Dallas, đã đảm nhận vị trí giám đốc vào tháng 5 năm 2008.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒100-0005 東京都千代田区丸の内２丁目６−２ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Tokyo", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.