87 chương trình truyền thống Giai đoạn / Dance / Comedy event going in JAPAN [page 0] - Find out deeper experience with your interests

Nhà hát mới của Nhà hát Quốc gia "Kotsukotsu Dự án-Phát triển-Đọc-Đọc"

Phát triển hoặc phát triển có thể tham khảo:

Thẻ tín dụng là thẻ thanh toán được cấp cho người dùng (chủ thẻ) để cho phép chủ thẻ thanh toán cho người bán hàng hóa và dịch vụ dựa trên lời hứa của chủ thẻ để nhà phát hành thẻ trả cho họ số tiền cộng với các khoản phí đã thỏa thuận khác. Công ty phát hành thẻ (thường là ngân hàng) tạo tài khoản quay vòng và cấp hạn mức tín dụng cho chủ thẻ, từ đó chủ thẻ có thể vay tiền để thanh toán cho một thương gia hoặc làm tiền ứng trước. Nói cách khác, thẻ tín dụng kết hợp dịch vụ thanh toán với gia hạn tín dụng. Các cấu trúc phí phức tạp trong ngành thẻ tín dụng có thể hạn chế khả năng so sánh cửa hàng của khách hàng, giúp đảm bảo rằng ngành này không cạnh tranh về giá và giúp tối đa hóa lợi nhuận của ngành. Do lo ngại về điều này, nhiều cơ quan lập pháp đã quy định phí thẻ tín dụng. Thẻ tín dụng khác với thẻ tính phí, yêu cầu số dư phải được thanh toán đầy đủ mỗi tháng. Ngược lại, thẻ tín dụng cho phép người tiêu dùng tiếp tục cân bằng nợ, chịu lãi suất. Thẻ tín dụng cũng khác với thẻ tiền mặt, có thể được sử dụng như tiền tệ của chủ sở hữu thẻ. Thẻ tín dụng khác với thẻ tính phí ở chỗ thẻ tín dụng thường liên quan đến đơn vị bên thứ ba trả tiền cho người bán và được người mua hoàn trả, trong khi thẻ tính phí chỉ trả chậm cho người mua thanh toán cho đến ngày sau đó.

Thanh toán là sự trao đổi giá trị từ một bên (chẳng hạn như một người hoặc công ty) sang một bên khác để lấy hàng hóa, hoặc dịch vụ hoặc để thực hiện nghĩa vụ pháp lý. Thanh toán có thể có nhiều hình thức. Trao đổi, trao đổi một hàng hóa hoặc dịch vụ cho một hàng hóa khác, là một hình thức thanh toán. Các phương tiện thanh toán phổ biến nhất liên quan đến việc sử dụng tiền, séc, hoặc ghi nợ, tín dụng hoặc chuyển khoản ngân hàng. Thanh toán cũng có thể có các hình thức phức tạp, chẳng hạn như các vấn đề về cổ phiếu hoặc chuyển nhượng bất cứ thứ gì có giá trị hoặc lợi ích cho các bên. Theo luật của Hoa Kỳ, người trả tiền là bên thực hiện thanh toán trong khi người được trả tiền là bên nhận thanh toán. Trong thương mại, thanh toán thường được đi trước bởi một hóa đơn hoặc hóa đơn. Nói chung, người được trả tiền có quyền tự do xác định phương thức thanh toán nào mình sẽ chấp nhận; mặc dù thông thường luật pháp yêu cầu người trả tiền chấp nhận đấu thầu hợp pháp của đất nước đến giới hạn quy định. Thanh toán thường được thực hiện bằng nội tệ của người được trả tiền, trừ khi các bên có thỏa thuận khác. Thanh toán bằng loại tiền khác liên quan đến một giao dịch ngoại hối bổ sung. Người được trả tiền có thể thỏa hiệp về một khoản nợ, i. e. , chấp nhận thanh toán một phần để giải quyết đầy đủ nghĩa vụ của con nợ, hoặc có thể giảm giá, ví dụ, để thanh toán bằng tiền mặt hoặc thanh toán kịp thời, v.v. Mặt khác, người được thanh toán có thể áp dụng phụ phí, ví dụ như một khoản phí thanh toán trễ, hoặc để sử dụng một thẻ tín dụng nhất định, vv Việc chấp nhận thanh toán của người được thanh toán sẽ dập tắt một khoản nợ hoặc nghĩa vụ khác. Chủ nợ không thể từ chối chấp nhận thanh toán một cách vô lý, nhưng thanh toán có thể bị từ chối trong một số trường hợp, ví dụ, vào Chủ nhật hoặc ngoài giờ ngân hàng. Người nhận thanh toán thường có nghĩa vụ xác nhận thanh toán bằng cách xuất trình biên lai cho người trả tiền. Biên lai có thể là một sự chứng thực trên một tài khoản là "được thanh toán đầy đủ". Việc đưa ra một bảo lãnh hoặc bảo đảm khác cho một khoản nợ không cấu thành một khoản thanh toán.

Tiền là bất kỳ mục nào hoặc hồ sơ có thể kiểm chứng thường được chấp nhận là thanh toán cho hàng hóa và dịch vụ và trả nợ, chẳng hạn như thuế, trong một quốc gia cụ thể hoặc bối cảnh kinh tế xã hội. Các chức năng chính của tiền được phân biệt là: phương tiện trao đổi, đơn vị tài khoản, kho lưu trữ giá trị và đôi khi, tiêu chuẩn thanh toán trả chậm. Bất kỳ mục hoặc hồ sơ kiểm chứng nào đáp ứng các chức năng này có thể được coi là tiền. Tiền trong lịch sử là một hiện tượng thị trường mới nổi thiết lập tiền hàng hóa, nhưng gần như tất cả các hệ thống tiền hiện đại đều dựa trên tiền định danh. Tiền định danh, giống như bất kỳ séc hoặc ghi chú nợ nào, không có giá trị sử dụng như một hàng hóa vật chất. Nó có được giá trị của nó bằng cách được chính phủ tuyên bố là hợp pháp; nghĩa là, nó phải được chấp nhận như một hình thức thanh toán trong phạm vi quốc gia, cho "tất cả các khoản nợ, công và tư". Tiền giả có thể khiến tiền tốt mất đi giá trị của nó. Cung tiền của một quốc gia bao gồm tiền tệ (tiền giấy và tiền xu) và, tùy thuộc vào định nghĩa cụ thể được sử dụng, một hoặc nhiều loại tiền ngân hàng (số dư giữ trong kiểm tra tài khoản, tài khoản tiết kiệm và các loại tài khoản ngân hàng khác). Tiền ngân hàng, chỉ bao gồm các hồ sơ (chủ yếu được vi tính hóa trong ngân hàng hiện đại), hình thành phần lớn nhất của tiền rộng ở các nước phát triển.

Một hiệu suất hàng đầu là gì?

Mặc dù đó là một màn trình diễn để đọc một kịch bản, nhưng đó là một màn trình diễn đọc khác với diễn xuất kịch. Nguồn gốc của phong cách biểu diễn này là ở nước ngoài. Ở nước ngoài, diễn viên không thuộc nhóm kịch mà là nhà hát. Do đó, nghệ sĩ muốn trình diễn vở kịch của mình mang vở kịch đến nhà hát, và nếu có một tác phẩm có vẻ thú vị từ nhà hát mang đến, phía nhà hát thực hiện việc đọc trong trạng thái được tiết lộ cho khán giả sử dụng các diễn viên trực thuộc. Đây là một màn trình diễn hàng đầu, và cũng sẽ có những cuộc tranh luận về việc nó sẽ được dàn dựng hay không. Không cần thiết bị sân khấu, trang phục, đạo cụ, âm thanh hay ánh sáng, chỉ có diễn viên và sách mới có thể làm được, và sự dễ dàng ở Nhật Bản, mục đích không phải là hỏi những ưu và nhược điểm ở Nhật Bản, buổi biểu diễn hàng đầu được thực hiện thường xuyên. Cũng có những giọng nói yêu cầu họ muốn thể hiện một vở kịch phù hợp, chẳng hạn như một màn trình diễn vẽ tay, nhưng đa dạng như trang phục lộng lẫy, thiết bị sân khấu quy mô lớn và nơi gặp gỡ cho họ, kinh phí, thời gian hạn chế cho các diễn viên để diễn tập, v.v. Đó là một phong cách trình diễn thường được đánh giá về khả năng thách thức các kịch bản khó thực hiện trong thực tế. Tôi muốn thường xuyên tổ chức các buổi biểu diễn hàng đầu như một bước đầu tiên để thưởng thức vở kịch một cách tình cờ, trong khi khám phá buổi biểu diễn như một vở kịch thực tế tại Nhà hát SA. Trước hết, buổi biểu diễn đọc đầu tiên của SA Theater là vào tháng Tám. Tác phẩm của anh là "Nhức đầu, vai và Isaguchi Ichiba" của Hisashi Inoue. Địa điểm và nhà tài trợ đã được bảo đảm. Thông tin chi tiết sẽ được công bố sau khi nó đã được quyết định chính thức.

Dự án (tiếng Anh: dự án) đề cập đến một kế hoạch để đạt được một số mục tiêu. Nó không có nghĩa là nhằm mục đích đạt được một mục tiêu nhỏ, nhưng nó có thể đề cập đến mục tiêu thực hiện một mục tiêu lớn. Nó cũng có thể đề cập đến việc thực hiện các nhiệm vụ (nhiệm vụ) riêng lẻ để hiện thực hóa kế hoạch.

Một nhóm loại bỏ khung của các tổ chức hiện có và thu thập mọi người tạm thời từ mỗi tổ chức và thực thi chúng đôi khi được gọi là một dự án. Đây là tương tự trong tiếng Anh. Trong thiết kế phần mềm, các đơn vị thiết kế trong môi trường thiết kế tích hợp được gọi là một dự án.

Nhà hát Quốc gia Mới, Tokyo (NNTT) (新国立劇場 Shin Kokuritsu Gekijō) là nhà hát quốc gia đầu tiên và quan trọng nhất của Nhật Bản cho nghệ thuật biểu diễn, bao gồm opera, ba lê, múa đương đại và kịch. Nó nằm ở khu vực Tokyo của Tokyo. Trung tâm đã được ca ngợi về kiến trúc và các cơ sở nhà hát hiện đại hiện đại, được coi là một trong những tốt nhất trên thế giới. Năm 2007, NNTT đã được gắn nhãn hiệu với khẩu hiệu quảng cáo: Opera Palace, Tokyo. Việc xây dựng NNTT được hoàn thành vào tháng 2 năm 1997, với Tháp Thành phố Tokyo được kết nối với nhà hát. Buổi biểu diễn công cộng đầu tiên của nó diễn ra vào tháng 10 năm đó. Bên cạnh các buổi biểu diễn công cộng, các doanh nghiệp khác nhau được thực hiện, chẳng hạn như các chương trình đào tạo nghệ sĩ trẻ (cho ba lê, opera và nhà hát), cho thuê nhà hát cho các nhóm nghệ thuật biểu diễn khác, triển lãm liên quan đến nghệ thuật, sử dụng công cộng thư viện video và thư viện sách , các buổi biểu diễn công cộng cho trẻ em và học sinh nhỏ tuổi, các chuyến lưu diễn ở hậu trường và quan trọng nhất là các buổi giao lưu quốc tế cho các sự kiện biểu diễn nghệ thuật, v.v. Ngoài ra, Trung tâm Thiết kế & Sân khấu (nằm ở thành phố Choshi, tỉnh Chiba), lưu trữ và triển lãm sân khấu đã sử dụng trước đó phong cảnh và trang phục. Quản lý nghệ thuật của NNTT, bao gồm các doanh nghiệp ở trên, được giao cho Quỹ Nhà hát Quốc gia Mới (NNTF) từ tổ chức hành chính độc lập, được gọi là Hội đồng Nghệ thuật Nhật Bản. NNTT được quản lý bởi một số quỹ ủy thác, tài trợ của chính phủ, doanh thu nhập học và đóng góp tư nhân từ nhiều công ty hỗ trợ. NNTT đã nhiều lần bị chỉ trích vì chính quyền nghệ thuật quan liêu, rất đại diện cho chính trị Nhật Bản thông thường. Mặc dù NNTT được tài trợ bởi chính phủ Nhật Bản, các nhạc trưởng, đạo diễn và nghệ sĩ biểu diễn lớn đều phàn nàn rằng ý tưởng sáng tạo của họ bị hạn chế bởi phong cách quản lý nghệ thuật quan liêu. Năm 2010, chính phủ quyết định cắt giảm 4. 8 tỷ NNTT đã nhận được một nửa năm trước và giảm trợ cấp của chính phủ cho các thực tập sinh muốn làm việc và học tập ở nước ngoài. Tòa nhà NNTT có ba rạp chính:

Nhà hát lớn (1814 chỗ)
Nhà hát (1038 chỗ)
The Pit (tối đa 468 chỗ).

William Shakespeare (bapt. 26 tháng 4 năm 1564 - 23 tháng 4 năm 1616) là một nhà thơ, nhà viết kịch và diễn viên người Anh, được coi là nhà văn vĩ đại nhất trong ngôn ngữ tiếng Anh và là nhà viết kịch vĩ đại nhất thế giới. Ông thường được gọi là nhà thơ quốc gia của Anh và "Bard of Avon". Các tác phẩm còn lại của ông, bao gồm cả sự hợp tác, bao gồm khoảng 39 vở kịch, 154 bản sonnet, hai bài thơ kể chuyện dài, và một vài câu thơ khác, một số tác giả không chắc chắn. Các vở kịch của ông đã được dịch sang mọi ngôn ngữ sống chính và được trình diễn thường xuyên hơn bất kỳ vở kịch nào khác. Shakespeare sinh ra và lớn lên ở Stratford-upon-Avon, Warwickshire. Năm 18 tuổi, anh kết hôn với Anne Hathaway, người có ba đứa con: Susanna và cặp song sinh Hamnet và Judith. Vào khoảng năm 1585 và 1592, ông bắt đầu sự nghiệp thành công ở Luân Đôn với tư cách là một diễn viên, nhà văn và chủ sở hữu một công ty chơi tên là Lord Chamberlain's Men, sau này được gọi là King's Men. Ở tuổi 49 (khoảng năm 1613), ông dường như đã nghỉ hưu ở Stratford, nơi ông qua đời ba năm sau đó. Vài hồ sơ về cuộc sống riêng tư của Shakespeare tồn tại; điều này đã kích thích sự suy đoán đáng kể về các vấn đề như ngoại hình, tình dục, niềm tin tôn giáo của anh ta và liệu các tác phẩm quy cho anh ta có được viết bởi người khác hay không. Những lý thuyết như vậy thường bị chỉ trích vì không lưu ý đầy đủ rằng có rất ít hồ sơ tồn tại của hầu hết những người bình thường trong thời kỳ này. Shakespeare đã sản xuất hầu hết các tác phẩm được biết đến của ông trong khoảng thời gian từ 1589 đến 1613. Những vở kịch đầu tiên của ông chủ yếu là hài kịch và lịch sử và được coi là một trong những tác phẩm hay nhất được sản xuất trong các thể loại này. Cho đến khoảng năm 1608, ông đã viết chủ yếu các bi kịch, trong đó có Hamlet, Othello, King Lear và Macbeth, tất cả được coi là một trong những tác phẩm hay nhất bằng tiếng Anh. Trong giai đoạn cuối đời, ông đã viết bi kịch (còn được gọi là lãng mạn) và hợp tác với các nhà viết kịch khác. Nhiều vở kịch của Shakespeare đã được xuất bản trong các phiên bản có chất lượng và độ chính xác khác nhau trong cuộc đời của ông. Tuy nhiên, vào năm 1623, hai diễn viên và bạn bè của Shakespeare, John Heminges và Henry Condell, đã xuất bản một văn bản dứt khoát hơn được gọi là First Folio, một ấn bản được thu thập sau đó của Shakespeare, bao gồm cả hai vở kịch của ông. Tập được mở đầu bằng một bài thơ của Ben Jonson, trong đó Jonson trước đây ca ngợi Shakespeare trong một câu nói nổi tiếng bây giờ là "không phải của một thời đại, mà là cho mọi thời đại".

Miki Nakamura
Tên thật / đầy đủ: 村
Tuổi: 57 (sinh ngày 27 tháng 9 năm 1961)
Nơi xuất xứ: Nhật Bản (tỉnh Chiba)
Nữ giới

Nhà hát quốc gia mới (nhà hát Shinkokuritsu, tiếng Anh: Nhà hát quốc gia mới, Tokyo) là, Tokyo, Shibuya-ku Honcho trong nhà hát bài hát chome, nhà hát là. Nó được thành lập bởi Tổ chức quảng bá văn hóa nghệ thuật Nhật Bản và được ủy quyền bởi Quỹ hoạt động nhà hát quốc gia mới. Có ba nhà hát, một nhà hát opera, một nhà hát giữa và một nhà hát nhỏ, và có những buổi biểu diễn độc lập của opera, ba lê, múa đương đại và nhà hát.

Các hành vi thực hiện vai trò bổ sung là những hành vi nhất định của nhân viên, không phải là một phần của yêu cầu công việc chính thức của họ vì họ không thể được quy định hoặc yêu cầu trước cho một công việc nhất định nhưng chúng giúp hoạt động trơn tru của tổ chức như một hệ thống xã hội. Một số hành vi thực hiện vai trò bổ sung là: giúp đỡ đồng nghiệp với một vấn đề liên quan đến công việc; chấp nhận đơn đặt hàng mà không phiền phức; dung túng tạm thời mà không khiếu nại; duy trì sự sạch sẽ và vệ sinh thân thể nơi làm việc; thúc đẩy môi trường làm việc có thể chấp nhận được và giảm thiểu những phiền nhiễu do xung đột giữa các cá nhân tạo ra; và bảo vệ và bảo tồn các nguồn lực của tổ chức, v.v. (Bateman & amp; Organ, 1983).

Yasmina Reza (sinh ngày 1 tháng 5 năm 1959) là một nhà viết kịch, diễn viên, tiểu thuyết gia và nhà biên kịch người Pháp nổi tiếng với các vở kịch 'Nghệ thuật' và Thần tàn sát. Nhiều vở kịch châm biếm ngắn ngủi của cô phản ánh về các vấn đề của tầng lớp trung lưu đương đại. Cha của Reza là một kỹ sư, doanh nhân, nghệ sĩ piano người Do Thái và mẹ cô là một nghệ sĩ violin người Hungary gốc Do Thái từ Budapest. Khi bắt đầu sự nghiệp, Reza đã diễn xuất trong một số vở kịch mới cũng như trong các vở kịch của Molière và Marivaux. Năm 1987, cô đã viết Cuộc trò chuyện sau khi chôn cất, đã giành được giải thưởng Molière, tương đương với Pháp của Giải thưởng Laurence Olivier hoặc Giải thưởng Tony, cho Tác giả xuất sắc nhất. Tác phẩm đầu tay tại Bắc Mỹ được công chiếu vào tháng 2 năm 2013 tại Người chơi By The Sea ở Jacksonville Beach Florida. Holly Gutshall & amp; Joe Schwarz đạo diễn; với Set Design của Anne Roberts. Dàn diễn viên cho lần ra mắt đầu tiên ở Mỹ này là Kevin Bodge, Paul Carelli, Karen Overstreet, Dave Gowan, Holly Gutshall và Olivia Gowan Snell. Reza đã dịch phiên bản sân khấu của Polanski về sự biến thái của Kafka vào cuối những năm 1980. Vở kịch thứ hai của cô, Winter Crossing, đã giành giải thưởng Molière năm 1990 cho Sản phẩm Fringe hay nhất, và vở kịch tiếp theo của cô, Người đàn ông bất ngờ, đã thưởng thức các sản phẩm thành công ở Anh, Pháp, Scandinavia, Đức và New York. Năm 1994, "Nghệ thuật" được công chiếu tại Paris và tiếp tục giành giải thưởng Molière cho Tác giả xuất sắc nhất. Kể từ đó, nó đã được sản xuất trên toàn thế giới và được dịch và thực hiện bằng hơn 30 ngôn ngữ. Sản phẩm tại London, được sản xuất bởi David Pugh và Dafydd Rogers, đã nhận được giải thưởng 1996 19969797 Laurence Olivier và Giải thưởng tiêu chuẩn buổi tối. Nó cũng giành được giải Tony cho vở kịch hay nhất. Life X 3 cũng đã được sản xuất tại Châu Âu, Bắc Mỹ và Úc. Các khoản tín dụng kịch bản bao gồm See You Tomorrow, với sự tham gia của Jeanne Moreau và được đạo diễn bởi đối tác lúc đó của Reza, Didier Martiny. Vào tháng 9 năm 1997, cuốn tiểu thuyết đầu tiên của cô, Hammerklavier, đã được xuất bản và một tác phẩm hư cấu khác, Une Désolation, được xuất bản năm 2001. Tác phẩm năm 2007 của cô chiến dịch của Nicolas Sarkozy đã gây ra một cảm giác ở Pháp.

Cô ấy đến từ Tokyo (Morioka x Mizusawa). Cô ấy bắt đầu nhảy ở tuổi
18 với một cơ thể được đào tạo bằng cách đi xe đạp và leo núi. Cô học chuyên ngành tiếng Tây Ban Nha tại trường đại học.
Ngoài việc xuất hiện trong một số lượng lớn các tác phẩm của Xie Zhuei, cô còn tham gia vào vở kịch đau khổ dưới thời Haruhiko Yomi.
Với sự xuất hiện của "Les Miserables", cô đã thức tỉnh bài hát và mở rộng phạm vi hoạt động.
Bao gồm "CÂU CHUYỆN PHÍA TÂY", "chín", "Opera của Beggar", "Ếch đến Todo", "CHICAGO", DANCE ACT "MATERIAL", "ACT Izumi Kouka", "Anna Karenina", v.v.
Cô dâu "Đám cưới máu", "Giấc mơ đêm mùa hè" Hermia, Tổng thư ký lễ hội trường "Slow Walk Night", "Bảy cây bút chì màu" cũng hoạt động trong vở kịch thẳng như Makie.
Nhảy như một con bướm, đâm như một con ong, đây là mục tiêu của tôi.
Văn phòng liên kết Atelier Duncan

Kỹ năng yêu thích của anh là kịch cổ điển. Anh ấy đang làm một vở kịch thẳng mà tin vào sức mạnh của nhà hát. Các tác phẩm đại diện như "thị trấn Waga" "Hòa bình phụ nữ" "Tokaido Yotsuya Kaidan". [Buổi biểu diễn tiếp theo] Từ ngày 16 đến ngày 25 tháng 7, Tsukigumi Mười Tenbo 12 năm Shakespeare Lawr Shinjuku Hanazono chỉ đạo sân khấu đặc biệt

■ Nakahara Michiyo
Tên thật: Nakahara Michiyo
Cô sinh ngày 5 tháng 1 Sinh ra từ loại A
Cô đã tham gia cuộc họp những người tốt của công ty nhà hát (cửa hiện tại) vào năm '83. Cô xuất hiện trong các buổi biểu diễn nhà hát chính. Tận dụng cơ thể nhỏ bé của mình, cô đóng vai trò là một người chơi rộng khắp từ vai con gái đến vai trò tuổi già. Giai đoạn
Buổi biểu diễn của Kenichi Kato "Daddy · I Love You"
"ba chị em gái"
"Tolling Trilogy" (vai mẹ của Kato) và người khác
RUP sản xuất "câu chuyện ma kinh dị giả" nhà biệt thự đẹp "nhà hát PARCO
Phòng hòa nhạc Shinbashi "Nhật ký Yukemuri Nakai Jimi
Toho Trình diễn Nhà hát Hoàng gia "Gorie"
Shochiku Entertainment "The Chikamatsu" Nhà hát Nissei
Nhà hát Aoyama et al. "Peter Pan" ('01 -'04)
Lễ hội văn hóa quốc gia Fukuoka 2004 "Lễ hội văn hóa quốc gia Tobiume" bế mạc Chơi nhạc "ETERNARY"

Nhà hát nghệ thuật Kitakyushu
Hiệu suất cao Lind "Đèn lồng nhỏ" Shimokitazawa "chơi" đội kịch nhỏ
nhóm 07 mùa hè, nhà hát ngoài trời đền Hanazono "Pháo hoa, khiêu vũ"
công ty nhà hát chương trình Vodeville được sản xuất bởi Kyogoku Satoshi "bi kịch của ngôi sao video" The · Pocket
726 Tối Anzai Sakaguchi Kẻ ngốc Shimokitazawa TẮT Nhà hát
'14 Gentosha trình bày "Phiên bản Suka 忠 - 願大』 "

Hội trường văn hóa thành phố Atsugi / Hội trường Kinokuniya
'14 Tokyo Globe 'Friend-Một đêm vào buổi tối với
một trái tim- 'Quả cầu Tokyo '15 HỎI' Buccaro của những đám mây !! - Okura Hentai Hen

Nhà hát Green BOX trong BOX THEATER
"Phim"
Trường dạy làm đẹp phim "Tôi đây, Jacqueline" Thính phòng Shibuya muộn 1 tuần «
TV »Fuji TV" Bonkura Papa vui nhộn rất vui nhộn "
BS Fuji "JJ mẹ"
NHK "Tiểu luận có ý thức tốt Monzou" và nhiều người khác

«Anime
Nắm đấm của thiên đàng 蒼 CM≫
Sakura và Lion đỉnh Top và những người khác.

Kohei Hayashida (17 tháng 7 năm 1988-) là một diễn viên Nhật Bản.
Anh ấy đến từ Tokyo. Thuộc về giải trí tàu vũ trụ. Sở thích của anh là câu cá và thu thập stag. Kỹ năng đặc biệt là thể thao nói chung, giết chóc, nấu ăn.

Tsukamoto Yukio
Sinh nhật: 14/5/1961
Nơi sinh: Quận Hyogo
Nhóm máu: A
Kích thước - Chiều cao: 171 cm Cân nặng: 65 kg
B: 93 cm W: 80 cm H: 91 cm Giày: 25 cm
Đầu: 60,5 cm Cổ: 40 cm: 78 cm Đường may: 76 cm Chiều rộng vai: 43 cm
Sự nghiệp: Studio NINAGAWA
Trình độ chuyên môn: Giấy phép xe thông thường Giấy phép xe máy cỡ trung

chương trình truyền thống

Cặp vợ chồng hài

Một cặp đôi hài kịch (Motooto Mangao) là một truyện tranh đóng vai kết hợp với một cặp vợ chồng. Cơ hội thành lập dường như nhiều hơn trong trường hợp một cặp vợ chồng đến với thiên nhiên và một cặp vợ chồng hơn là một cặp vợ chồng tổ chức một sự kết hợp truyện tranh. Ngoài ra, thường tiếp tục kết hợp sau khi ly hôn. Chúng tôi tạo niềm vui cho cặp đôi độc đáo của chúng tôi, vui vẻ kết bạn, v.v. chủ yếu mà.

Nakamura Umoka (Nakamura Bonajaku) là tên của một diễn viên Kabuki nổi tiếng. Có một dòng cửa hàng Agaria và một dòng của Osaka Nakamura Umebama.
Nakamura Umega (thế hệ thứ hai Nakamura Umega) là một diễn viên, tay bass và nhà soạn nhạc người Nhật Bản vào năm 1955 (1955) ngày 12 tháng 12 -). Tên thật, Shinichi Mitsui (Mitsui Shinichi). Nhóm máu là loại AB. Văn phòng liên kết của Tsuchiya thuộc.
Mối quan hệ như một diễn viên Kabuki như sau.

Tên cửa hàng là Akoya.

Mirai có thể tham khảo:

Mae Mao (Mao Daichi, ngày 5 tháng 2 năm 1956 -) là một nữ diễn viên ở Nhật Bản. Công ty cũ Takarazuka Revue Ngôi sao hàng đầu của nhóm mặt trăng. Tên đăng ký gia đình: Maki Morita (Mayumi Morita), tên thời con gái: Tada (chỉ). Cô ấy đến từ thành phố Sumoto, tỉnh Hyogo. Chiều cao: 166 cm, nhóm máu B. Biệt danh của cô là Mao, Mami. Cha cô sinh ra là em gái út của ba chị em dưới cha có kinh nghiệm về đội trưởng / quân nhân nước ngoài và mẹ từ thành phố Yokohama. Bắt đầu nhảy tiếng Nhật từ năm 4 tuổi. Sau khi tốt nghiệp trường tiểu học thứ hai Sumoto City Sumoto, cô đến trường trung học cơ sở Sumoto City Shuhama. Khi học cùng trường, cô đứng trên sân khấu một lúc, bắt đầu mong muốn các hoạt động giải trí từ sở thích, và cô đã phản đối mạnh mẽ để nói chuyện với cha mình. Tuy nhiên, có một lời đề nghị từ một người bạn trong thời đại quân đội của người cha khi "Công ty Revar Takarazuka nghiêm khắc như kỷ luật như quân đội, vì vậy nó sẽ có lợi", và được phép thi. Ngoài ra, anh em họ có Koichi Shirakawa, chủ tịch của sân vận động Komatsu, "Lịch Takarazuka" đã được gửi hàng năm. Cô đã tham gia một bài kiểm tra trong vài tháng và đậu một trong 42 cho 49 người. Sau khi tốt nghiệp trung học cơ sở, cô vào Đại học Âm nhạc Takarazuka năm 1971. Năm 1973, cô gia nhập Công ty Takarazuka Revue với tư cách là một học sinh lớp 59. "Mao" của Mao được nghĩ từ khi còn nhỏ và "Trái đất" là một đề nghị của một người chị. Bước lên sân khấu đầu tiên với màn trình diễn của ngôi sao "Tìm kiếm Hana Kakeraro / La La Fanta". Kết quả tại thời điểm tham gia Takarazuka là số 25 trong 49 người. Đồng bộ với Mr. Hiraichi, Shuuka Oshika, Megumi Shiki (mẹ của Sasamoto Rena), Haruka Yamashiro, Shigeru Mihashi, Hồ Chiaki, và những người khác. Trong nhiệm vụ tích cực, có Kazuki Kazuki thuộc sở. Năm sau, cô thuộc nhóm mặt trăng vào tháng Tư. Nó sẽ được ghi nhận sớm nhất là một ngôi sao nam tính vừa chớm nở. Năm 1973, cô là trợ lý của chương trình phát thanh "MBS Young Town" (Phát thanh chính) Phát sóng công cộng thứ bảy (Người điều hành: Kanari Saegusa .

LaSalle Ishii (ラサー Ras, Rasāru Ishii), sinh ra Akio Ishii (石井章, Ishii Akio) vào ngày 19 tháng 10 năm 1955 tại tỉnh Osaka, là một nhân vật truyền hình, diễn viên, diễn viên lồng tiếng của Nhật Bản. Anh tự đặt tên cho mình sau khi học tại trường trung học Nhật Bản La Salle Academy. Vai diễn anime nổi tiếng nhất của anh là Kankichi Ryotsu, nhân vật chính trong Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen-mae Hashutsujo kéo dài từ 1999 đến 2004 trong 373 tập.

Yoshihiro Nozoe (3 tháng 7 năm 1958 -) là một diễn viên nam người Nhật. Anh thuộc nhà hát siêu lập dị. Anh ấy đến từ tỉnh Osaka. Anh tốt nghiệp trường trung học đại học điện tử Osaka.
Anh ấy rất tốt trong vai trò của một công dân nhỏ tuổi trung niên, và anh ấy tích cực như một người chơi hỗ trợ với sở thích xem phim và phim truyền hình.

Tại công ty sân khấu, trong khi thể hiện sở thích của mình về Parkya và điệu nhảy trái ngược, anh ta cũng hoạt động như một kẻ giết người.

Tsutsumi Yukihiko thường xuyên xuất hiện trong tác phẩm.

Masayo Kawasaki (Masayoshi Kawasaki, 1 tháng 3 năm 1963 -) là một nam tài năng, diễn viên, ca sĩ người Nhật Bản. Anh sinh ra ở Kamigamo, phường Kita, thành phố Kyoto, lớn lên ở thành phố Hirakata, tỉnh Osaka. Cha anh là một cựu diễn viên, Azumi Yuzu. Vợ anh là Kayya. Văn phòng liên kết là văn phòng.

Shozo Uesugi (Uesugi Shozo, ngày 14 tháng 12 năm 1955 -) là một diễn viên, nhà viết kịch, đạo diễn người Nhật Bản. Anh ấy đến từ tỉnh Hyogo. Tốt nghiệp khoa Luật của Đại học Konan. PSC văn phòng thuộc. Đơn vị nhà hát "Tolans" được chủ trì. Vợ anh là một nữ diễn viên, Satomi Nagano. Chiều cao: 167 cm. Anh tốt nghiệp Trung tâm đào tạo diễn viên Học viện trẻ năm 1981. Cũng trong năm đó, anh gia nhập công ty Ngủ do Hideki Noda lãnh đạo. Anh tiếp tục các hoạt động của nhà hát trong khi chơi byte rửa bát, và phát triển công ty ngủ, đó là một vé 1300 yên vào thời điểm đó, trở thành một trong những nhà hát hàng đầu hàng đầu tại Nhật Bản. Anh ấy đóng vai trò là một diễn viên của một công ty sân khấu. Năm 1988, anh thành lập Đội sản xuất Shozo Uesugi. Khát khao công việc của Shakespeare từ bên trong và bắt đầu Shakespeare, anh tái hiện màn trình diễn với tư cách là Chủ tịch của Quả cầu Công ty từ năm 1991. Nó đang thu hút sự chú ý khi là diễn viên Shakespeare trẻ nhất. Sau đó, anh cũng trở nên nổi tiếng với vai trò là một diễn viên sân khấu, anh cũng làm việc trong video, và cũng biểu diễn các tiểu thuyết gia, nhà biên kịch, v.v. Ông cũng đang làm vợ và diễn viên, Satomi Nagano, kể từ năm 2002 trong các đơn vị nhà hát và khoan dung.

Con gái Koshimashi (Kasimashi Musume) là một bộ ba truyện tranh âm nhạc chị em thuộc về giải trí Shochiku trước đây. Bài hát chơi guitar và shamisen, kết hợp các bài hát nổi tiếng và lan man. "Con gái Koshimashi vui vẻ, cô ấy không biết ai đã nói điều đó, nhưng thật vui khi ba người phụ nữ đều bốc lửa nếu bạn đi ngủ. Bài hát chủ đề quen thuộc với những câu chuyện hài hước hay, vui vẻ khi hát nhạc vui vẻ" "Bài hát được sáng tác bởi Eiji Eki Eiji, được sáng tác bởi nhà viết kịch bản Junichi Omura, cũng đã được thu âm. Dotonbori / Kakuza là nghệ sĩ biểu diễn của giải trí Shochiku tại sân nhà. người quản lý của nhà hát Kitano tại thời điểm đó. Lúc đầu, con gái Kashimashi của ký hiệu Katakana, Nhà hát Kitano đã viết nhầm bảng hiệu với Hiragana, và điều này vẫn như thể từ này là tốt. Con gái Koshimashi như một bộ ba truyện tranh đã tạm dừng vào cuối năm 1981 và hiện đóng vai trò là một nữ diễn viên tài năng, nhưng cô ấy thực hiện các màn trình diễn hài kịch trong khoảng thời gian bất thường, ba người trong các chương trình truyền hình và quảng cáo, vv Có một trường hợp xuất hiện, và là một đơn vị vẫn khỏe mạnh. Năm 2018, lối vào của màn trình diễn trên 21 đã được quyết định.

Takeuchi Miko (5 tháng 2 năm 1962 -) là một diễn viên hài, diễn viên, tài năng và phóng viên người Nhật Bản. Bộ phim hài hài "Điện thoại màu hồng" chịu trách nhiệm cho Tsukkomi. Tên thật, Miko Sugawara (Miyako Sugaru). Tên thời con gái, Takeuchi. Biệt danh của cô ấy là Mi-chan. Cô được sinh ra ở thành phố Suita Osaka. Liên kết văn phòng Mitsuzo Ishii. Cô tốt nghiệp trường trung học Chisato tỉnh Osaka. Đại học Nghệ thuật Osaka Khoa Nghệ thuật Khoa Nghệ thuật của Cục Nghệ thuật biểu diễn Giám đốc biểu diễn Khởi hành từ chuyên ngành. Chồng cô là Ogi Sugawara, diễn viên. Trong những ngày học cấp ba, cô ấy là thành viên của nhóm xấu và nói với giáo viên: "Nếu cô ấy đi học đại học, cô ấy quay lại sân trường", cô ấy học tập quyết liệt và chuyển tình trạng hiện tại đến trường đại học. . (cô ấy không đứng trên đầu tôi)

Sau khi rời khỏi Đại học Nghệ thuật Osaka, sau khi gia nhập xưởng phim Honda của một nhà hát mới, cô gia nhập "Công ty sân khấu vào tháng 9" năm 1984. Năm 1986, cô thành lập "Điện thoại hồng" với Yoshiko Shimizu được đồng bộ hóa. Đặc trưng bởi một hình dạng cơ thể lớn. Trong một thời gian, cô đã thành công trong việc ăn kiêng với liệu pháp làm đẹp của Tomonari Yuza, trở thành một thân hình thon thả, nhưng sau đó đã hồi phục. Hiện tại có rất nhiều hoạt động của họ, và họ đã xuất hiện trong các phóng viên, sự đa dạng, giai đoạn và như vậy. Vì cô ấy đi du lịch khắp Nhật Bản với một phóng viên, cô ấy có kiến thức phong phú về thực phẩm. Nó cũng hoạt động như một nhà bình luận về thực phẩm, chẳng hạn như xuất bản một cuốn sách dành cho người sành ăn "Miya một khi bạn muốn ăn" (Bookman), tận dụng hết sở thích của mình. Cô đã tham gia buổi thử giọng lồng tiếng cho vai diễn Doraemon của bộ phim hoạt hình TV Asahi "Doraemon" được làm mới rất nhiều từ tháng 4 năm 2005, và nó đã bị đánh bại. Tuy nhiên, nhân viên sản xuất đã được chọn đóng vai Mother of Kodo Takehito (Người khổng lồ) bằng cách nói rằng cảm giác ổn định của vở kịch phù hợp với sự rộng rãi như sự nghiêm khắc, dịu dàng và hài hước của người mẹ của Giant. Vì phiên bản TV Asahi là thế hệ thứ 2 thay vì thế hệ đầu tiên Aoki Kazuyo. Xuất hiện từ ngày 29 tháng 4.

Etsushi Toyokawa (tiếng Nhật: 豊川, Hepburn: Toyokawa Etsushi, sinh ngày 18 tháng 3 năm 1962) là một diễn viên Nhật Bản. Anh sinh ra ở Yao, Osaka, anh học tại trường trung học Shimizudani và cuối cùng bỏ học tại Đại học Kwansei Gakuin để theo đuổi sự nghiệp diễn xuất. Ông bắt đầu bằng cách tham gia đoàn kịch sân khấu sho-gekijo "Under Ba mươi", được biết đến với tư cách là thành viên của một diễn viên nổi tiếng khác, Watanabe Eriko, vào thời điểm đó. Mặc dù giống như nhiều diễn viên nhà hát mới vào thời điểm đó, anh ấy đã đấu tranh để có được kết thúc cho đến khi anh ấy có được bước ngoặt lớn đầu tiên vào năm 1992, trong bộ phim truyền hình Night Head cùng với Shinji Takeda, là một trong hai anh em có sức mạnh siêu nhiên. Năm 1993, ông đã giành được giải thưởng "Người mới của năm" cho bộ phim truyền hình Kira Kira Hikaru và Giải thưởng nổi tiếng năm 1996 cho tác phẩm của mình trong bộ phim truyền hình Love Letter. Anh cũng đã ba lần giành giải Oscar tại Hàn Quốc với tư cách là nam diễn viên phụ xuất sắc nhất, Giải thưởng điện ảnh Hochi cho Thư tình, No Way Back và Hanako.

Murakami Shoshi (Mugen Shoshi, ngày 28 tháng 5 năm 1955) là một tài năng hài kịch ở Nhật Bản và là thành viên của nhóm nhạc thần tượng Yoshimoto Saka 46. Tên thật, Shoji Murakami (Murikami Shoji). Anh ấy đến từ thành phố Imabari, quận Ehime. Yoshimoto Cơ quan sáng tạo Tokyo liên kết. Nhóm máu B, cao 164 cm. Anh ấy giỏi trong các màn trình diễn trượt. Murakami George đã sai. Ông được sinh ra là con trai của gia đình Murakami tại Yoshihicho (hiện tại: Imabari-shi) ở Ochi-gun, quận Ehime của Iyo Oshima trôi nổi trên biển nội địa Seto. Anh ấy thường xuyên nói chuyện, "anh ấy được đặt tên là Shoji theo nghĩa anh ấy luôn đứng thứ hai trong kỷ nguyên Showa, nhưng theo nghĩa anh ấy được đặt tên là Shoji", vào ngày 3 tháng 3 năm 2007 phát sóng "MBS Young Town Saturday" anh ấy không biết Nguồn gốc, anh nghĩ rằng anh phải trả lời gì đó khi được hỏi, anh trả lời như thế. "Anh cũng phát hiện ra rằng ngay cả nguồn gốc của cái tên cũng đang nhìn chằm chằm. Nó thường bị nhầm là "Murakami George", và đôi khi nó được sử dụng làm nghệ danh trong một thời gian. Ngoài ra còn có một hậu duệ của Lực lượng nước Murakami nói rằng đôi khi nhưng không có cây gia đình nào được tìm thấy và không biết liệu nó có thực sự là hậu duệ hay không. Mẹ anh mất sớm, và bố anh cũng bị bệnh và sống dưới sự bảo vệ. Sau khi tốt nghiệp trường trung học cơ sở, anh chuyển đến thành phố Inoshima ở tỉnh Hiroshima (hiện tại: Onomichi) và làm thợ hàn tại nhà máy của Hitachi Zosen Shimajima trong khi theo học một hệ thống thời gian cố định tại trường trung học Innoshima. Năm 1976, anh nhìn gia đình Akashiyama của "Young Ooo! Oh!" (Phát sóng Mainichi · Hệ thống TBS) được thấy trong quá trình hàn của xưởng đóng tàu, và quyết định "Trở thành người này!" Nói thật, anh ấy muốn làm một vở hài kịch cho đến nay và muốn vào Yoshimoto, nhưng anh ấy không thể giúp được, nhưng cha anh ấy đã phản đối nó, vì vậy anh ấy được thuê ở địa phương vì lòng hiếu thảo của anh ấy. Tuy nhiên, cha anh qua đời và anh trai anh được phép sống như "và vào năm 1977, anh tình nguyện cho Yoshimoto và đến Osaka. Vào thời điểm phỏng vấn, người phỏng vấn của Yoshimoto đã hỏi" Bạn có thể làm gì? "Và trả lời" Tôi hoan nghênh " (Từ thời điểm này, tác phẩm được đưa ra từ Yoshimoto lần đầu tiên là hàn tay vịn của nhà hát).

Minami Shota (Minami Shota, 27 tháng 3 năm 1982 -) là một diễn viên ở Nhật Bản. Ông được sinh ra từ Hazu-cho, Hazu-gun, Quận Aichi (hiện tại · thành phố Nishio). Tác phẩm nghệ thuật thuộc. Cao 177 cm, nặng 60 kg. Trường trung học tỉnh Kira thuộc tỉnh Aichi, anh tốt nghiệp trường đại học Gakuin của tỉnh Aichi. Khi anh ấy học lớp ba đại học, anh ấy ra nước ngoài vì bị ảnh hưởng bởi cuốn tiểu thuyết "đêm khuya". Anh ấy đi du lịch đến một đất nước nghèo, anh ấy muốn gửi nụ cười cho những người anh ấy gặp ở đó, anh ấy sẵn sàng làm diễn viên. Năm 2005, anh ra mắt ở sân khấu "khu vườn bí mật". Năm 2007, anh đóng vai Ray / Raymond, với sự tham gia của "Ultra Galaxy Monster Battle". Vào ngày 9 tháng 9 năm 2011, anh ra mắt với tư cách là thành viên của buổi biểu diễn Ultraman Niter của Tokyo Dome với tư cách là một phi hành đoàn đặc biệt của đơn vị / người đi hát Ultraman. Vào tháng 6 năm 2012, anh chuyển sang nghệ thuật từ văn phòng ASOBO. Anh ấy đã tham gia Ultra Event ở Thái Lan và Malaysia trong cùng một tháng. Anh ấy đã thể hiện sân khấu ở Thái Lan đã truyền cảm hứng cho diễn viên, và sân khấu ở Malaysia, nơi anh ấy lần đầu tiên hạ cánh trong Ultra Live Show. Từ năm 2012, Đại sứ PR Matcha của Nishio tại Thành phố Nishio, Thành phố Nishio địa phương, ông là gương mặt "Ông STONECUP" của Cuộc đua Thử thách Cúp Đá, và sẽ được bổ nhiệm làm Đại sứ Thiện chí Du lịch Thành phố Nishio từ năm 2013.

Yoshizawa Kyoko (Yoshizawa Kyoko, ngày 2 tháng 3 năm 1954 -) là một nữ diễn viên ở Nhật Bản. Đó là từ Itabashi-ku, Tokyo. Cho đến khi ra mắt, cô lớn lên ở Toda-shi, quận Saitama. Năm 1966 (Showa 41), khi cô 12 tuổi, cô gia nhập "Nhà hát nhóm hướng dương" với tư cách là học sinh lớp ba và cô hoạt động như một người mẫu nữ. Năm 1967, cô xuất hiện lần đầu tiên với tư cách là Toho's Burning! Sun 'là em gái của Wakako Sakai. Sau đó, anh xuất hiện trong quảng cáo trên truyền hình, vào năm 1968, thường xuyên xuất hiện trên NET (nay là TV Asahi) "Fruit punch 3 vs 3". Năm 1968, cô tham gia nhóm Snacky Girls. Hãy nhảy trong LP "Snapski Girls" (tên là Takaaki Sakagoshi & amp; Snacky Girls name), có tựa đề là Snacky (Ruki Koyama, Yuko Hatakeya trong SNAKKY GIRLS)

Năm 1969, tại chương trình nổi tiếng "Đường thẳng Judo" của TBS, cô đóng vai nữ anh hùng (Mikippe) "Takahara Miki". Năm 1971, cô đóng vai chính trong bộ phim của Toho, sê-ri 16 năm, "Soboron và Marshmallow" của Nippon tivi, và trong khi cô hoạt động như một thần tượng của những người trẻ tuổi, cô là một bộ phim Toho "Tôi có thể nghe về Dad's Poo" đóng chung với Kobayashi Katsuragi, Mặc dù bị cha cô xâm phạm, cô vào vai cô gái Sugimoto Noriko đã chết sau khi được cha cô yêu (tác phẩm gốc cũng là thơ của Matsumoto), Bộ trưởng Bộ Giáo dục Giải thưởng mới, Giải thưởng búp bê Elan. Nó sẽ là vị trí số 1 về doanh số trong bộ phận diễn viên bromide. Kể từ đó, cô xuất hiện trong nhiều tác phẩm, chủ yếu trên các bộ phim cổ trang trên TV và sân khấu. Đó cũng là Natori "Nishikawa Mai trái" của điệu nhảy Nhật Bản "phong cách Nishikawa". Hiện tại, ngoài công việc diễn viên, kinh doanh sản xuất kimono cũng đang phát triển. Yagisawa Yasumi, người tạo ra bộ phim hoạt hình "Denno Gael" cũng là một người hâm mộ, và đó cũng là một mô hình của Kyoko xuất hiện trong cùng tác phẩm. Trong cuộc sống riêng tư, cô kết hôn với một người đàn ông của một nhân viên công ty (Toho) vào năm 1983, cô làm một người đàn ông vào năm 1985, nhưng cô đã ly dị vào năm 1989.

Shinichi Fukumoto (Fukumoto Shinichi, ngày 13 tháng 10 năm 1961 -) là một diễn viên ở Nhật Bản. Nó thuộc về tập đoàn Meandandha. Anh ấy đến từ tỉnh Osaka. Anh tốt nghiệp Khoa Giáo dục, Đại học Waseda.
Công ty Nhà hát Sinh viên Đại học Waseda "Tontoro 50 '" học sinh lớp 8. Yutaka Narui đang trong nhiệm kỳ đầu tiên. Sau khi tốt nghiệp đại học, anh tham gia buổi ra mắt "Đoàn kèn". Sau đó, anh đã chơi một loạt các ứng dụng, bao gồm sân khấu, phim truyền hình, hoạt hình.

Maki Hirokan (Mirai Hirokazu, ngày 12 tháng 11 năm 1969 -) là một nữ diễn viên đến từ tỉnh Hyogo. Cô tốt nghiệp khoa văn học đầu tiên của Đại học Waseda. Cao 155 cm, nặng 48 kg. Cô ấy thuộc về tập đoàn Me & Her.

chương trình truyền thống

chương trình truyền thống

Nausicaa của thung lũng kiểu Kabuki mới

Hitoshi Kotomi Yoshimi Kamise Trình diễn buổi biểu diễn Đông-Tây Kabuki

Năm mới Kiệt tác Hiệp hội Kyogen

Royz 47 Chính quyền thủ đô DU LỊCH ONEMAN "[XLVII] TH IGNITE"

Sự kiện nghệ thuật thưởng thức ngôi nhà dân gian cũ của thành phố Hanatsuka và Ashikaga thứ 4, quận Tochigi

Buổi hòa nhạc kỷ niệm 20 năm của Okuraryu Yoshijiro Kyodankai

Buổi hòa nhạc của nhóm Reigakusha Gagaku số 35

Kinpare tập. 13 - Bạn làm gì với rakugo và vẽ tranh?

Lưỡi của Nagura

Buổi trình diễn của Minoru Torihada: Poison-Fire Party

Bandō Tamasaburō V: Bài hát của thế giới

Atami Goro Ichiza

Nanami trình bày 「Xan · a ·」

Buổi hòa nhạc độc tấu

Phần 1 CRT Tochigi phát sóng karaoke Giải vô địch hoành tráng Phần 2 buổi hòa nhạc liên lạc Crown Tokuma

1 Hayashiya Tsuruko Doku Eiga, Nihonbashi Tsuruko, 3 chỗ

Nhà hát mới của Nhà hát Quốc gia "Kotsukotsu Dự án-Phát triển-Đọc-Đọc"

Kinoshita Kabuki "Phiên bản Itoi Sethu Toàn Nhật Bản"

Cặp vợ chồng hài

"Giáo viên ràng buộc Naka Akira kỷ niệm 30 năm và nói chuyện kỷ niệm 60 năm" Trong trường hợp này, xin hãy nói tất cả! "