Ito Takio (Itto Takio, ngày 6 tháng 10 năm 1950 -) là một ca sĩ, nhà soạn nhạc, nhà sản xuất âm nhạc Nhật Bản. Từ năm 2005 (2005) Giáo sư thỉnh giảng tại Đại học Shoei Gakuen và Đại sứ chính quyền thành phố Sapporo từ năm 2014 (Heisei 20). Nó được biết đến với những bài hát dân gian giống như nhạc rock, đặc biệt là "phần Sawrann của Takio (phần Nam Naka-soran)". Con gái lớn là Megumi của ca sĩ (tên cũ là Azumino Meguro). Cháu của tôi là Kaito Okae (con gái của Meguro) của tài năng được đưa vào flash up. Sinh ra là con út trong số mười hai anh em của cha mẹ điều hành ngư dân ở thành phố Tomakomai, Hokkaido năm 1950 (Showa 25). Nhân tiện, anh trai thứ mười một và cặp song sinh giống hệt nhau. Làm quen với các bài hát dân gian Tsugaru được hát bởi mẹ của Tsugaru từ thời thơ ấu khi cha hát và giọng hát của ông được thể hiện tại địa phương. Trường tiểu học Tomakomai thành phố Nishikaoka cũng như hỗ trợ nhà nghèo từ lớp một bằng cách giao báo v.v ... Sau khi vào trường trung học cơ sở Tomakomai Municipal Lingyun, anh hát tại quán bar dân ca v.v. Năm 1966 sau khi tốt nghiệp, anh được gọi là trứng vàng tại 15 tuổi, và đến Tokyo bằng việc làm tập thể. Đó không phải là mục đích trở thành ca sĩ. Đi ngang qua lớp học dân ca ở Tokyo, nó khiến tôi cảm thấy luyến tiếc những bài hát dân gian được nghe, và anh bắt đầu học những bài hát dân gian. Anh gặp một người vợ đang học bài dân ca trước đó trong lớp học này. Sau khi vượt qua buổi thử giọng NHK ở tuổi 18, anh sẽ được kỳ vọng sẽ là một tương lai như một "niềm hy vọng của vòng tròn bài hát dân gian". Năm 1976 (Showa 51), ông đã giành được hiệp hội bài hát dân gian Nhật Bản 'Hội nghị quốc gia về phong trào dân gian quốc gia' năm thứ ba liên tiếp. Giấy phép chuyên nghiệp chứng nhận các bài hát dân gian từ hiệp hội. Crown, King và các kỷ lục lớn khác sẽ được phát hành, nhưng chịu đựng phong cách riêng của họ như là một ca sĩ. Trong khi đó, ở Anh và thế giới biểu diễn trên thế giới, khi họ xuất hiện, họ lấy lại niềm tin vào những người sống ở Nhật Bản, cũng như những người được người dân địa phương đón nhận. 1982 (Showa 57 tuổi), thành lập văn phòng âm nhạc Takao Ito.
Kono Keizo (Kawane no Keiko, ngày 4 tháng 2 năm 1971 -) là một nhạc sĩ hợp nhất Nhật Bản và là một nghệ sĩ keyboard của ban nhạc hợp nhất · T - SQUARE.
Kaori Takahashi có thể đề cập đến:
Yoko Ueno (野, Ueno Yōko) là một nghệ sĩ thu âm người Nhật. Cô đã biểu diễn trong các ban nhạc, Oranges & amp; Chanh, Vita Nova, Marsh-Mallow và Zabadak.
Miura Yoichi (Murota Aiichi, ngày 25 tháng 7 năm 1963 -) là một người chơi kèn trombone, nhà soạn nhạc, người sắp xếp và nhà sản xuất âm nhạc Nhật Bản. Sinh ra ở thành phố Shizuoka, tỉnh Shizuoka Giáo sư thỉnh giảng của khoa nhạc jazz của trường âm nhạc trường âm nhạc đại học âm nhạc đại học. Các nhạc sĩ làm việc trong một loạt các thể loại từ pop đến cổ điển, tập trung vào nhạc jazz. Anh ấy đã đăng ký vào nhiều ban nhạc khác nhau như JAGATARA, BIG HORNS BEE của US CLUB, Orquesta de la Rus, v.v. Trong những năm gần đây, ngoài ba ban nhạc khác nhau về thành phần từ "Murata Yoichi SOLID BRASS", "Murata Yoichi ORCHESTRA", và "Murata Yoichi HOOK UP", các hoạt động trực tiếp với nhiều tổ chức khác nhau được thực hiện mạnh mẽ. Ngoài ra, với tư cách là một người chơi, anh ấy thực sự đang tham gia vào hơn 10.000 bài hát của các buổi ghi âm. Các hoạt động của nó không phân biệt thể loại không chỉ ở Nhật Bản mà còn ở nước ngoài, và các cuộc thám hiểm ở nước ngoài cũng bao gồm Liên hoan nhạc Jazz Montreux, JAVA JAZZ (Indonesia) và nhiều hoạt động khác. Anh cũng đã biểu diễn cùng các nhạc sĩ hải ngoại và hợp tác với các nhạc sĩ quốc tế như David Sambourn, Michael Brecker, Randy Brecker, Bob Mintzer, Fred Wesley, Tower of Power, Marcus Miller. Năm 2010 tôi đã phát hành một album hợp tác với Ivan Lins. Mặt khác, với tư cách là người sắp xếp các hoạt động chơi năng lượng, Shiina Ringo, Yuzu, Makihara Noriyuki, Hotei Tomoyasui, Inoue Yosui, Pizzicato Five, Fukuyama Masaharu, Southern All Stars, Original Love, Koizumi Kyoko, Swing Out Sister, Masizoshi SMAP, Akina Nakamori, Sadao Watanabe có liên quan đến nhiều nghệ sĩ. Ngoài ra, nhiều tác phẩm được cung cấp trong lĩnh vực nhạc cổ điển và nhạc đồng thau, và chúng được cung cấp cho Koichiro Yamamoto (người chơi kèn trombone của Dàn nhạc Giao hưởng Seattle), Yoshiki Hakoyama (người chơi Trombone chính của Dàn nhạc Philharmonic mới của Nhật Bản), Ichiro Oshiro và Tokyo Keisei Wind Dàn nhạc Năm 2009, anh chịu trách nhiệm sắp xếp phiên bản đồng thau của phim hoạt hình "Neon Genesis Eveachion", và năm 2017 là vở kịch NHK Taiga "Ogre Castella Naoto". Ngoài ra còn có nhiều sự sắp xếp âm nhạc cho các chương trình truyền hình, và họ phụ trách chủ đề của bộ phim truyền hình "Furuhata Ninzaburo" và sắp xếp lễ hội bài hát FNS.
Umezu Kazuki (Uomatsu Kazutobi, 17 tháng 10 năm 1949 -) là một nhạc sĩ Nhật Bản, sax, người chơi clarinet, nhà soạn nhạc. Hoạt động chủ yếu trong nhạc jazz miễn phí, trong một loạt các lĩnh vực như rock và Kuzumer. Anh ấy đến từ thành phố Sendai, quận Miyagi. Miyagi quận trung học cấp ba của tỉnh Sendai, tốt nghiệp trường đại học âm nhạc quốc gia. Khi học đại học, anh bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp trong thế giới nhạc jazz và thức dậy với nhạc jazz miễn phí ở New York. Sau khi trở về nhà, ông làm việc tại Ủy ban cải thiện cuộc sống, Ủy ban phúc lợi. Ban nhạc được đổi tên thành Dàn nhạc lớn của Ủy ban cải thiện cuộc sống và ra mắt lớn vào năm 1980. Mặc dù đó là một huyền thoại có những người quan trọng như Shinoda Masaori, Katayama Hiroaki, Hayakawa Takeharu, v.v. album. Vào những năm 1980, ông trở nên nổi tiếng với tư cách là thành viên hỗ trợ của sự kế vị RC và cũng thành lập ban nhạc DUB (Doctor Umezu Band) cùng với các thành viên cũ của Ủy ban Cải thiện Cuộc sống Grand Dàn nhạc và biểu diễn các buổi biểu diễn tại Châu Âu. Album hợp tác "DANGER" của D. U. B. và Kayoshiro Imawano trở thành một chủ đề nóng. Sau đó, ngoài các ban nhạc lãnh đạo như Shakushain, Kuzacha Kurema, KIKI BAND, v.v., sự hỗ trợ của Imino Kiyoshiro cũng được thực hiện. Ông cũng từng làm việc cho âm nhạc của OVA "Wild 7" với tư cách là nhà soạn nhạc, "Hitman mới / Sorrowful", "Music of the Galactic Railroad I mang theo một vé vĩnh cửu", và xuất hiện dưới dạng phim "Kappa kappa" ngoài âm nhạc như một diễn viên.
Abe Dongoro là một trong những woredas ở Vùng Oromia của Ethiopia. Một phần của Khu vực Horo Gudru Welega, Abe Dongoro giáp với phía nam và phía tây của Khu Misraq Welega, ở phía tây của Gida Kiremu, ở phía bắc của Jardega Jarte, và ở phía đông của Jimma Horo. Trung tâm hành chính của woreda này là Tulu Wayu. Cảnh quan của woreda này chủ yếu là gồ ghề, với hầu hết các phần có độ cao hơn 1500 mét so với mực nước biển. Điểm cao nhất trong woreda này, cũng như trong Khu Misraq Welega, là Núi Garochan (3276 mét); các đỉnh chính khác bao gồm Núi bijit, Hẻm núi và Núi Wendo. Các dòng sông bao gồm Arjo, Lugo, Indode, Gerchi, Demonu và Gimbi. Một điểm nhấn quan trọng là thác Wochu. Một cuộc khảo sát về vùng đất ở woreda này cho thấy 40% là đất trồng trọt hoặc có thể trồng trọt, 5. 8% đồng cỏ, 25% rừng và 29 còn lại. 2% được coi là miền núi hoặc không sử dụng được. Cây hoa màu bao gồm hạt niger, vừng và khat. Cà phê là quan trọng nhất, với hơn 50 km2 được trồng trong vụ mùa này; một khu vực được gọi là Laagee được coi là nơi sản xuất một trong những hạt cà phê chất lượng tốt nhất. Công nghiệp trong woreda bao gồm 3 nhà máy ngũ cốc. Có 15 hiệp hội nông dân. Abe Dongoro có 20 km đường thời tiết khô và 31 đường mọi thời tiết, cho mật độ đường trung bình là 47. 8 km trên 1000 km2. Khoảng 5. 7% tổng dân số được sử dụng nước uống. Một nông dân di dời tuyên bố rằng vào tháng 4 năm 2002, chính quyền woreda đã ra lệnh buộc phải trục xuất khoảng 250 Amhara khỏi trang trại của họ để cung cấp đất cho một nhà đầu tư kinh doanh. Một quan chức khu vực Oromia thừa nhận rằng có một vấn đề tồn tại ở woreda và Chính phủ đang nghiên cứu vấn đề này.
Kume Daisaku (Kume gaku, ngày 23 tháng 7 năm 1957 -) là một người chơi keyboard, nhà soạn nhạc, người sắp xếp, nhà sản xuất âm nhạc tại Nhật Bản. Biệt danh là Daichan.
Anh ấy đến từ Tokyo. Cha là Kume Akira được biết đến như một diễn viên, diễn viên lồng tiếng, người kể chuyện.
Đã tham gia vào phiên trước của Fusion Group · Prism với tư cách là một người chơi keyboard tại tập đoàn trường trung học Meisei Gakuen.
Thông báo và hoạt động album đầu tiên của Prism bắt đầu tại khoa nghệ thuật của Đại học Nihon.
Sau đó, nó đi qua Quảng trường (bây giờ: T - SQUARE), và bây giờ làm việc như một nhà soạn nhạc và người sắp xếp.
Ban đầu, nó là một nhạc sĩ hoạt động trong lĩnh vực nhạc jazz và hợp nhất, nhưng ngoài hoạt động là một nhạc sĩ trong những năm gần đây, ông đã làm việc nhiều về âm nhạc như nhà hát, phim ảnh, quảng cáo với tư cách là nhà soạn nhạc và nhà sản xuất.
Ông cũng là một giảng viên bàn phím và sáng tác tại trường âm nhạc Maser House.
■ Hồ sơ
Sinh ngày 28 tháng 9 năm 1956. Vào năm 15 tuổi, tôi đã nhận nó tại Koyasan ở tỉnh Wakayama. Taise Moniken. Bắt đầu từ năm 20 tuổi, Metro false, Pearl anh em,
Kazumi Watanabe ResonanceBox, VoiceProject, PontaBox v.v tham gia. "Plays Steely Dan" (Amemi Seiji Amano, Kenji Kajiwara, Tomoi Tsuruya), người bao gồm nhạc Steely Dan, Javan Togotoro, Sur ngạc nhiên, Ban nhạc sản xuất lớn của Kume, Kajiwara Jun Trio, Ban nhạc Minami Yoshitaka, Ban nhạc Kumi Adachi "Phiên guitar jazz tập trung vào Koshiro, Matsuda Koichi Aliband, phiên Oshashi Yuutake, Phiên Hirayoshi, Scrap (Yoshiaki Shirai, Tomoi Tsuruya, Masahiro Takegawa), Kenjihiko Senba & Karma Tham gia ghi âm trực tiếp với nhiều nhạc sĩ khác nhau. Tôi thường xuyên thực hiện phiên lãnh đạo của riêng mình và sẽ thể hiện các bài hát mới cho mỗi sự kiện trực tiếp (theo kế hoạch). Gần đây, "violin" cho thấy các bài hát gốc của vở kịch chính "Neo-violinism", ban nhạc tiến bộ không cần bàn phím, Bakabon Suzuki Presents "guitar lũy tiến" đang được phát triển. Năm 2010, anh phát hành album thủ lĩnh của riêng mình "MY COMPLICATED MIND". Các nghệ sĩ tham gia là ông Honda Masato sax, ông Takashi Masaki gt, Tomoi Tsurutani drs, Yahirotomohiro perc, Keisuke Matsumoto pf, key. Sakata Akira sax, Senba Kiyohiko perc, Kubota Haruo gt, Takahashi Kaori vln đang tham gia với tư cách khách mời.
Unknown mie (Mi, ngày 9 tháng 3 năm 1958 -) là một ca sĩ, diễn viên, tài năng người Nhật. Thần tượng của thập niên 70. Tên thật, Mitsuru Nemoto (Mitsuyo Nemto). Sinh ra ở Aoi-ku, Thành phố Shizuoka Nhóm máu thuộc nhóm A. Năm 1976, một trong những thành viên của Pink Lady, Mae đã có màn ra mắt lớn với tên Me. Sau khi Pink Lady giải thể, được một thời gian, nó là một tạp chí có tên "MIE", nhưng vào năm 1998, nó được đổi tên thành Mũi. Từ năm 2006, ký hiệu được đổi thành "Chưa đặt tên mie". Tốt nghiệp trường trung học Chomaba. Năm 1976, với tư cách là một phụ nữ màu hồng, cô đã có những màn ra mắt lớn từ ngành công nghiệp âm nhạc Victor, T & amp; C âm nhạc và có một số bài hát hit và thổi khắp thế giới. Sau khi giải thể nhóm năm 1981, cô tích cực tham gia nhiều hoạt động, bao gồm ca sĩ solo, tài năng, nữ diễn viên. Pink lady đã được đoàn tụ nhiều lần. Năm 1984, "KHÔNG BAO GIỜ", người trở thành bài hát chủ đề của bộ phim truyền hình TBS "Những cô gái xấu" là một thành công lớn. Từ năm 1998, cô cũng đã làm việc như một phụ nữ hoạt hình của gia đình hoạt hình. Họ đã kết hôn với Tsukuda Junzo, một nhà sản xuất của Animet do đó, nhưng đã ly dị vào năm 2004. Trong những năm gần đây, không chỉ các buổi biểu diễn hội trường và bữa tối mà còn có những ngôi nhà sống với số lượng ghế nhỏ được biểu diễn rất nhiều. Vào ngày 30 tháng 12 năm 2017, ông Yusuke Aku, một giáo viên cũ đã nhận được "Mười năm sau khi chết · Lyricist Debut 50 năm · Giải thưởng đặc biệt" tại TBS Series "59th Shining · Japan Record Award" (Nhà hát quốc gia mới) để vinh danh thành tích , lần đầu tiên sau 39 năm · Trong chuyến lưu diễn mới nhất, cô lần đầu tiên đứng trên sân khấu với tư cách là một phụ nữ màu hồng sau 6 năm, và cũng đến dàn nhạc của ông Shunichi Tsukura, cũng là một giáo viên, "Pepper Chiến binh "" Muốn "" UFO "3 bài hát là" Reco SP SP medley ". Cũng trong hồi ức kỷ niệm 60 năm ngày 30 tháng 12 năm 2018 vào năm sau, cô lại lên sân khấu để tưởng niệm Keiko Takahashi, người điều hành vào thời điểm anh được trao giải Đại học Reco 1978 tại "UFO". Hai bài hát hơn 2017, "UFO" "S · O · S" "Sinbad of Nagisa" "Southpaw" 4 bài hát không ngừng nghỉ được cung cấp.
Yoshiaki Shirai (Shirai Yoshiaki, Shirai Ryoi) là một tên tiếng Nhật.
Ogawa Mike (Osawa Mishio, ngày 23 tháng 2 năm 1959 -) là một nhạc sĩ Nhật Bản. Thành phố Kawasaki, quận Kanagawa. Vào tháng 4 năm 1978, cô gia nhập nhóm nhạc rock "Chakra" với tư cách là một giọng ca chính. Vào tháng 7 năm 1980, ra mắt với "Luân xa". Trong khi tham gia "Luân xa", hãy tham gia "Wha-ha-ha" và "Haniwa All-Stars" của Sakata Akira. Năm 1983, ngừng hoạt động luân xa. Năm 1984, cô tham gia "LOVE, PEACE & TRANCE" của album solo "Ogawa Midori" và những người khác cũng như "Câu lạc bộ phát thanh Honda Toshiyuki", "Dàn nhạc ảo giác Daphnicola", "Phục hồi chức năng", Haruomi Hosono Produce. Năm 1997, cùng với câu Okawa Shunji và Itakura, "Uzumaki musou" đã được thành lập. Năm 2002, sau khi đổi tên "Uzumaki musou" thành "NÓI", nó đã tan rã một lần. Cùng năm đó, "Shunbun no Mi" (Shunji Okawa · Nhà văn Itakura · Ogawa Midori) được thành lập. Năm 2003, cô thành lập "Shinshun no Mi" (Shingo Katsumata, Shunji Okawa, Miyake Ogawa) và chủ yếu sống. Năm 2004, album tổng hợp - Trẻ hơn hôm qua và hôm nay - bao gồm "hệ thống Benten". Vào năm 2006, chúng tôi sẽ trả lại tên ban nhạc cho "Uzumaki Musou" một lần nữa. Năm 2008, chúng tôi đã phát hành album mới "Alien" (Uzumaki Mazu). Chúng tôi làm việc trên các đơn vị như "Splatutu Lapse", "Takeshi Shibuya" và "Killing Time". Năm 2011, album mới "Xin hãy đứng dậy" (Splatu Lapse) được công bố. Thành lập Futa Tautaf vào năm 2012, Ogawa Mike, Kazuoka Michi, Watabe Sachiko, Nobuyoshi Yoshimori, Shunji Okawa, Takefumi Kobayashi).
Sinh ra ở Kumamoto năm 1956.
Bắt đầu chơi violin từ năm tuổi. Chuyên ngành hóa học tại Đại học Kagoshima.
Tôi đã đến Tokyo vào năm 1983 và khởi hành như một người làm việc / sắp xếp. Cho đến nay, anh ấy có rất nhiều âm nhạc như CM, phim ảnh, sân khấu, trình diễn thời trang, cung thiên văn, v.v.
Là một nghệ sĩ violin, anh giỏi âm nhạc dân tộc (Thổ Nhĩ Kỳ, Ả Rập, Ấn Độ, Đông Âu, Ailen), jazz, ngẫu hứng. Tất nhiên, trong phòng thu và sống, đó là một sự tồn tại quý giá để làm tất cả các thể loại, tham gia vào các tác phẩm của nhiều nghệ sĩ và tài năng
Mèo Saito (mèo Saito, ngày 29 tháng 5 năm 1959 -) là một nghệ sĩ violin, nhà soạn nhạc, người sắp xếp. Thủ lĩnh của "Bộ tứ Saito Neko". Sinh ra ở Shibuya-ku, Tokyo. Tên thật là Takeshi Saito (Takeshi Saito).
Anh ấy làm việc với nhiều nhạc CM, sáng tác, sắp xếp, sản xuất album, v.v. Phạm vi phòng thủ từ cổ điển đến đá cứng. Là người lãnh đạo của "Bộ tứ Saito Neko", anh cũng có những hoạt động sôi nổi mạnh mẽ.
Cựu giám đốc của Hiệp hội Arrangers Nhật Bản, một thành viên đầy đủ của Hiệp hội Bản quyền Âm nhạc Nhật Bản.
Anh ấy đến từ tỉnh Hiroshima. Năm 8 tuổi, bắt đầu chơi violin, clarinet từ năm 15 tuổi. Tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo và tốt nghiệp trường đại học. Năm 1978, ông tham gia Dàn nhạc giao hưởng Tokyo khi còn là sinh viên tốt nghiệp. Ông đã làm việc 35 năm với tư cách là người chơi clarinet tại người đứng đầu Dàn nhạc giao hưởng và nghỉ hưu vào tháng 5 năm 2012. Trường Âm nhạc, Đại học Âm nhạc Đại học Shutoku, Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, giảng viên bán thời gian của Đại học Musashino Gaku. Phó Chủ tịch Hiệp hội Clarinet Nhật Bản, Phó Chủ tịch Hiệp hội Clarinet Kim loại Nhật Bản. Được tổ chức bởi TCCP, Giám đốc đại diện của Music Studio tại Công ty TNHH Rùa giao hưởng Tokyo.
Masahiro Ando (Masahiro Thứ Hai, ngày 16 tháng 9 năm 1954) là một nghệ sĩ guitar jazz người Nhật Bản đến từ Nagoya, Chiku-ku, Quận Aichi. 1977 Tốt nghiệp Đại học Meiji. Nhóm máu loại A. Ông là một nhà lãnh đạo của nhóm hợp nhất · T - SQUARE và cũng hoạt động như một nhà soạn nhạc · nhà sản xuất âm nhạc. Bố mẹ tôi ở gần chùa Rikuyo-sanichi ở Chikusa-ku, Nagoya. (Từ các cuộc phỏng vấn trực tiếp được phát trên Chukyo TV năm 1999)
Khi còn trẻ, anh là một cậu bé tham gia vào các mô hình nhựa và bóng đá. Anh ta có một cây ghi-ta cổ điển khi còn học tiểu học, nhưng anh ta dần dần dựa vào truyện tranh của Tsunoda Jiro, vì vậy anh ta có thể đàn áp mã F, từ khi anh ta trở thành học sinh lớp ba trường trung học cơ sở. Ban nhạc đầu tiên của ban nhạc Life "NASSI" được thành lập. Nó có nghĩa là "không có tên." Mr. Kazuaki Yamamoto, một tay bass của bạn cùng lớp, từng là thành viên của "NASSI" và trống, sẽ tham dự một câu lạc bộ nhạc jazz "MusicClub COCO" tồn tại ở Nagoya. Tại thời điểm này, anh gặp "MusicClub COCO" (hiện đang đóng cửa), tay guitar Wada Naoki, chủ sở hữu của "JazzSpot Swing" hiện tại. Cuộc gặp gỡ với Wada có ảnh hưởng lớn đến cuộc sống của ban nhạc sau này. Vào thời điểm đó, trong khi học tại "MusicClub COCO", đã học trực tiếp dưới Wada. Học guitar, lý thuyết âm nhạc, phong cách biểu diễn, vv tại thời điểm này. Cùng với việc vào đại học, Wada sẽ giới thiệu tay guitar Jazz Takayanagi Takayanagi. Ca khúc sưu tập "Mr. Coco's One" trong album thứ ba "Make Me A Star" của THE SQUARE là một bài hát dành riêng cho Wada Naoki đáng kính. Anh nghe bản thu âm của Miles Davis và thích nhạc jazz. Sau khi vào đại học, anh theo học tại Hiệp hội nghiên cứu nhạc Jazz hiện đại cơ học Melancholy · Mèo, trong khi học với nghệ sĩ guitar jazz Takayanagi Takayanagi. Một tay trống Shunichi Harada (hiện tại · Shuntaro Harada) là thành viên của Melancholy · Mèo vào tháng 11 năm 1976 đang học tại Đại học Meiji, Jun Hakamazuka của nghệ sĩ piano hoạt động tại Dàn nhạc Hiệp hội âm thanh lớn của Đại học Meiji, Ando và sau khi thành lập hợp nhất ban nhạc THE SQUARE cùng với Yuji Nakamura, người đã hợp tác từ năm 1973, nó nhanh chóng trở thành đại diện cho bối cảnh hợp nhất Nhật Bản trong nháy mắt.
Asa Chang & amp; Junray là ban nhạc của nghệ sĩ bộ gõ Nhật Bản Asa Chang, người sáng lập và ban nhạc ban đầu của Dàn nhạc Thiên đường Tokyo Ska. Sau khi rời nhóm đó vào năm 1993, anh ấy đã thành lập Asa Chang & amp; Junray năm 1998 với lập trình viên và guitarist Hidehiko Urayama. Họ đã được tham gia vào năm 2000 bởi người chơi tabla U-zhaan. Trực tiếp, nhóm đã sử dụng một hệ thống âm thanh di động có tên là 'Jun-Ray Tronics', do đó có tên - mặc dù từ 'Junray' cũng có nghĩa là 'hành hương'. Năm 2002, nhãn hiệu Anh The Leaf Label đã phát hành Jun Ray Song Chang, nơi biên soạn hai album đầu tiên, chỉ có ở Nhật Bản. Nó được theo sau một năm sau bởi mini album, Tsu Gi Ne Pu. Bài hát 'Hana' của nhóm được trình chiếu trên Fabric Live 07, trong khi 'Tsuginepu To Ittemita' được bao gồm trong CD The Tap Tapper. Album năm 2005 của nhóm, Minna no Junray, có giọng hát của ca sĩ và nữ diễn viên Kyōko Koizumi. Nó đã không được phát hành ở nước ngoài. Vào năm 2013, bài hát "Hana" của họ đã được thực hiện lại cho nhạc phim cho anime Aku no Hana (lit. Hoa của Ác ma), bản chuyển thể từ bộ truyện tranh cùng tên. Một số phiên bản được giới thiệu trong toàn bộ loạt, và như là chủ đề kết thúc của nó.
Người chơi nhạc cụ shamisen truyền thống của Nhật Bản, sinh năm 1956, tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo. tham gia nhiều buổi hòa nhạc trong và ngoài nước. chuyên về shamisen chant dài (shamisen là một nhạc cụ dây truyền thống của Nhật Bản hiện đại hơn, shamisen dài, đặc trưng bởi tay cầm mỏng, công cụ gảy cho ngà, dùng để chơi Kabuki). Một mặt cũng sẽ chơi shamisen điện (phiên bản shamisen của guitar điện?), Dòng shamisen của Hyundai Bangsei (dòng shamisen ban đầu là một nhạc cụ đệm, dòng shamisen hiện đại dựa trên dòng shamisen, có thể nói là cổ điển âm nhạc, âm nhạc tiên phong.) Hơn mười CD. Bây giờ là ngày giảng viên đại học văn hóa và giáo dục, đạo diễn dài dòng chày nhà hát · tiếng Nhật yue thiết lập các thành viên ban nhạc và như vậy.
Sinh ra ở Tokyo vào năm 1969. Ông lớn lên như một hệ thống nhạc sĩ của Cha Honda Takehiro (P), Mẹ Chico Honda (Võ), Bác, Sadao Watanabe (As), Fumio Watanabe (Ds) và có tiếng trống với thiên nhiên từ nhỏ . Năm lớp sáu của trường tiểu học, anh bắt đầu đánh trống một mình, năm 1982, Honda Bamboo Ratio, phổ biến nhất, xuất hiện trong "Liên hoan nhạc Jazz Madarao lần thứ nhất" khi anh xuất hiện trong lễ hội Jazz đầu tiên, sẽ đến tham gia trực tiếp và ghi âm bản địa. Anh ấy nhắm đến nhạc jazz với lời giới thiệu của cha tôi từ khoảng năm 1989. Ngoài tài năng thiên tài tự tài, nó còn hiếu chiến, mạnh mẽ và nhạy cảm và chơi nhiều thể loại. Sau Native Sun, tôi tham gia vào các ban nhạc như Fumio Karashima, Shunzo Ohno, Kimiko Ito, Watanabe Kazumi, Masuaki Yoshiaki, Watanabe Sadao thông qua Honda Takeki Big Fan, Paul Jackson Group, Hokkaido Band, Hightide Harris Blues Band, v.v. tại Ý vào năm 1996, như một phần của lễ hội giới thiệu dự án quy mô lớn của Nhật Bản, chúng tôi sẽ thực hiện một tour du lịch 4 thành phố với bộ tứ Fumio Karashima và tham gia các buổi biểu diễn đầu tiên ở nước ngoài. Và, tham gia vào nhiều phiên và thu âm như hợp tác với Maruwaldron, Junior Manseu, Akiyoshi Toshiko, chúng tôi sẽ dần dần thiết lập âm thanh của riêng mình. Năm 1997, anh thành lập "Honda Takuya PLANETX", một nhóm hợp nhất nhạc jazz với nhạc rock và nhạc funk mà anh đã nghe từ thời thơ ấu. Hoạt động chủ yếu tại các nhà trực tiếp, vào tháng 3 năm 2000, Toshiba EMI đã phát hành album đầu tiên "PLANETX". Trong khi đó, vào tháng 5 năm 1999, Shunzo Ohno (Tp) đã mời chúng tôi đến Hồng Kông và lần đầu tiên sẽ hợp tác với Yu Jinpao (G), v.v. Cùng với Nhà hát Takayama Hồng Kông
Watanabe, v.v. (Watanabe Hito, ngày 30 tháng 7 năm 1960 -) là một nhạc sĩ Nhật Bản và một người chơi bass. Nó chủ yếu sử dụng bass điện, cơ sở thẳng đứng, cơ sở gỗ, nhưng bạn có thể sử dụng các nhạc cụ có dây nói chung, chẳng hạn như cello, mandolin, ukulele, bouzouki, guitar 12 dây không đàn.
Năm 1983, ra mắt với SHI-SHONEN. anh ấy cũng tham gia Real Fish cùng một lúc. Ông rời SHI-SHONEN vào năm 1985, sau đó ông hoạt động như một nhạc sĩ phiên và nhạc sĩ phòng thu. Nhiều công trình tham gia ghi âm. Năm 1990, ông thành lập Kaneko Asuka, Sato Shoji, Shiotani Satoshi Adi. Anh ấy sẽ trình bày năm album solo khác cho đến hiện tại. Chúng tôi cũng hỗ trợ AIR.
Ngôi nhà thấp là một ngôi nhà lịch sử trên đường mở rộng vòng nguyệt quế ở Norfolk, Connecticut. Được xây dựng vào năm 1920, đây là một ví dụ địa phương nổi bật về kiến trúc Hồi sinh Gruzia, được thiết kế bởi kiến trúc sư New York Alfredo S. G. Taylor. Nó được liệt kê trên Sổ đăng ký quốc gia về địa danh lịch sử năm 1984, vì sự liên kết của nó với kiến trúc sư. Low House nằm trong một khu dân cư nhỏ ở phía đông trung tâm làng của Norfolk, xuống một làn đường riêng kéo dài về phía nam từ Vòng xoay mở rộng. Nó bao gồm hai cấu trúc khung gỗ hình chữ nhật 2-1 / 2 tầng theo phong cách Georgia, được nối ở các góc phải ở một góc. Mỗi phần được bao phủ bởi một mái nhà đầu hồi và được hoàn thiện trong ván lợp gỗ. Các mặt tiền được trang trí với những người hành hương đều đặn và có hàng triệu khối trong mái hiên. Một hiên nhà một tầng trong hình dạng của một vòng tròn được đặt tại kẻ gian của L, được hỗ trợ bởi các cột tròn được ghép nối. Một hiên mở khác kéo dài phía sau phần phía tây. Ngôi nhà được xây vào năm 1920 cho gia đình Low, là bạn của những người quý tộc sống bên cạnh. Nó được thiết kế bởi Alfredo S. G. Taylor, một kiến trúc sư thành phố New York và là hiệu trưởng của công ty Levi và Taylor. Taylor đã triệu tập tại Norfolk, nơi anh ta có công trong việc thiết kế hơn ba mươi tòa nhà, nhiều trong số đó là tài sản mùa hè. Taylor được các quý tộc biết đến và thiết kế ngôi nhà của họ. Cả hai ngôi nhà đều là những ví dụ chi tiết về ứng dụng Phục hưng Gruzia cho nhu cầu nhà ở hiện đại của Taylor.
Satoko Miyahara (原 知, Miyahara Satoko, sinh ngày 26 tháng 3 năm 1998) là một vận động viên trượt băng nghệ thuật Nhật Bản. Cô là huy chương bạc thế giới 2015, huy chương đồng Thế giới 2018, huy chương bạc chung cuộc Grand Prix hai lần (2015, 2016), vô địch Four Continents 2016 và vô địch quốc gia Nhật Bản bốn lần (2015 2015).
Miyahara sinh ngày 26 tháng 3 năm 1998 tại Kyoto, Nhật Bản. Bố mẹ cô đều là bác sĩ. Do công việc của cha mẹ, cô cùng gia đình chuyển đến Houston, Texas khi cô năm tuổi và trở về Kyoto lúc 7 tuổi. Miyahara học tiếng Anh trong thời gian ở Hoa Kỳ.
Vào ngày 13 tháng 2 năm 2016, Miyahara tốt nghiệp trường trung học đại học Kansai. Cô đã tuyên bố kế hoạch theo học Đại học Kansai và chuyên ngành văn học cũng như tiếp tục học tiếng Anh.
Đứng cao năm feet, cô được người hâm mộ gọi là "Nữ hoàng tí hon".
Sinh ra ở Tokyo vào năm 1956. Khoa Khoa học và Công nghệ Saitama tốt nghiệp toán học. Anh ấy là một người chơi shakuhachi cho một nhóm nhạc Nhật Bản (hòa tấu nhạc cụ Nhật Bản) kể từ khi anh ấy học đại học. Sau khi tham gia, chúng tôi làm việc trên Shinobue, Noh pipe và một tiếng huýt sáo. Shakuhachi Shigeyasu Fujisaki, Koichiro Miyata, đã học sáo với Mochizuki Taichi. Từ nửa cuối thập niên 1980, chúng tôi bắt đầu hoạt động với tư cách là một cây sáo đệm Nagatora (múa Nagauta, Kabuki, Nihon, v.v.), và trong thể loại này, chúng tôi tạm thời đặt tên là "Mochizuki Taishi Jiro", nhưng anh ấy đã đặt lại tên sân khấu vào năm 2005 và trở nên độc lập. Trong khi đó, với tư cách là một vài người chơi đồng thời huýt sáo / shakuhachi, các buổi biểu diễn ở nước ngoài hơn 10 buổi biểu diễn của nhóm nhạc Nhật Bản, nhóm Hayashi Hideo (người chơi Daiko), v.v. Tham gia vào các đơn vị như Hayashi Hayashi, Yosuke Yamashita (piano jazz), Takio Ito (nhạc dân gian rock), Senba Kiyohiko (đa bộ gõ), Mikako Mihashi (hát), Akira Horikoshi (trống) Một số lượng lớn các bản ghi âm như Enka , các bài hát dân gian, quảng cáo, âm nhạc trong khi chơi, vv trong các nhạc sĩ phòng thu. Trong những cảnh trực tiếp gần đây sáo và piccolo mà mùi tre cũng được hiển thị. Học sáo cổ điển cho Yuka Sawada và sáo jazz cho Akemi Ota. Ngoài ra, sáo đá chịu ảnh hưởng của Kazumi Suzuki. ông cũng đang học Shakuroute (sáo thổi dọc). Bắt đầu vào tháng 4 năm 2010, anh dạy một tiếng huýt sáo của âm nhạc Nhật Bản đương đại với tư cách là một giảng viên bán thời gian tại Khoa Âm nhạc thuộc Khoa Âm nhạc, Đại học Nghệ thuật Tokyo.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒106-0031 東京都Minato-kuNishiazabu１丁目２−９ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Coba", "Tokyo", "ABEDON", "Low Ho", "SATOKO", "Takio Ito", "Yoko Ueno", "Saito cat", "ASA-CHANG", "Keizo Kono", "Ando Forum", "Tamio Okuda", "Kume Kosaku", "Takeshi Ito", "Yukiko Ikeda", "Akira Sakata", "Not only mie", "Yoichi Murata", "Ogawa Shimano", "Watanabe etc.", "Kiyohiko Semba", "Meijin and Shi", "Kazumi Watanabe", "Kaori Takahashi", "Yoshiaki Shirai", "Maki Kinokita (Tsugaru Shamisen player)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.