Dàn nhạc Romand Thụy Sĩ (Chỉ dành cho một loạt), Dàn nhạc Leipzig và Gewandhaus, Dàn nhạc Hoàng gia Liege Philharmonic (chỉ dành cho loạt B), Dàn nhạc Philadelphia, Dàn nhạc Giao hưởng Hoàng gia. "Dàn nhạc thế giới" này là một đội hình sang trọng, nơi các nhóm kỹ năng đại diện cho năm quốc gia xếp hàng.
Nội dung mà các bậc thầy vĩ đại của ngày mai thực hiện tên dàn nhạc đã đi trên con đường hoàng gia của mỗi quốc gia cũng là một mô hình thu nhỏ của thế giới dàn nhạc thế giới. Sự kết hợp mới mẻ kết hợp với nhau, và một loạt các nghệ sĩ độc tấu cũng đủ hấp dẫn. Nó chắc chắn sẽ là một năm đầy đủ nếu bạn lắng nghe nó.
Dàn nhạc giao hưởng London (LSO), được thành lập năm 1904, là dàn nhạc giao hưởng lâu đời nhất của London. Nó được thành lập bởi một nhóm người chơi rời khỏi Dàn nhạc Nữ hoàng của Henry Wood vì một quy tắc mới yêu cầu người chơi cung cấp cho dàn nhạc các dịch vụ độc quyền của họ. Bản thân LSO sau đó đã đưa ra một quy tắc tương tự cho các thành viên của mình. Ngay từ đầu, LSO đã được tổ chức trên các dây chuyền hợp tác, với tất cả người chơi chia sẻ lợi nhuận vào cuối mỗi mùa. Thực hành này tiếp tục trong bốn thập kỷ đầu tiên của dàn nhạc. LSO đã trải qua thời kỳ nhật thực vào những năm 1930 và 1950 khi nó được coi là kém chất lượng so với các dàn nhạc mới ở London, khiến nó mất người chơi và đặt chỗ: Dàn nhạc Giao hưởng BBC và Dàn nhạc giao hưởng London vào những năm 1930 và Philharmonia và Hoàng gia Philharmonic chiến tranh thế giới thứ hai. Nguyên tắc chia sẻ lợi nhuận đã bị bỏ rơi trong thời kỳ hậu chiến như một điều kiện lần đầu tiên nhận được trợ cấp công cộng. Trong những năm 1950, dàn nhạc đã tranh luận về việc có nên tập trung vào công việc điện ảnh với chi phí cho các buổi hòa nhạc giao hưởng hay không; nhiều người chơi cao cấp đã rời đi khi phần lớn người chơi từ chối ý tưởng này. Đến thập niên 1960, LSO đã lấy lại vị trí hàng đầu, sau đó nó vẫn được giữ lại. Năm 1966, để biểu diễn cùng với nó trong các tác phẩm hợp xướng, dàn nhạc đã thành lập Dàn hợp xướng LSO, ban đầu là sự pha trộn giữa các ca sĩ chuyên nghiệp và nghiệp dư, sau đó là một dàn nhạc nghiệp dư hoàn toàn. Là một cơ quan tự quản, dàn nhạc chọn các nhạc trưởng với người mà nó làm việc. Tại một số giai đoạn trong lịch sử của nó, nó đã được phân phối với một nhạc trưởng chính và chỉ làm việc với khách. Trong số những nhạc trưởng có liên quan nhiều nhất, vào thời kỳ đầu, Hans Richter, Sir Edward Elgar và Sir Thomas Beecham, và trong những thập kỷ gần đây Pierre Monteux, André Previn, Claudio Abbado, Sir Colin Davis và Valery Gergiev. Từ năm 1982, LSO đã có trụ sở tại Trung tâm Barbican ở Thành phố Luân Đôn. Trong số các chương trình của nó, đã có những lễ hội quy mô lớn tôn vinh các nhà soạn nhạc đa dạng như Berlioz, Mahler và Bernstein. LSO tuyên bố là dàn nhạc được thu âm nhiều nhất thế giới; nó đã thực hiện các bản ghi âm từ năm 1912 và đã phát trên 200 bản ghi âm cho rạp chiếu phim, trong đó nổi tiếng nhất bao gồm loạt phim Chiến tranh giữa các vì sao.
NDR Elbphilharmonie Orchester (Dàn nhạc NDR Elbphilharmonie) là một dàn nhạc đài phát thanh Đức có trụ sở tại Hamburg. Liên kết với Norddeutscher Rundfunk (NDR; North German Broadcasting), dàn nhạc có trụ sở tại Elbphilharmonie ở Hamburg, Đức. Trước đó, dàn nhạc được gọi là Dàn nhạc Giao hưởng NDR (tiếng Đức: Sinfonieorchester des Norddeutschen Rundfunks), và còn được gọi bằng tiếng Anh là Dàn nhạc Giao hưởng Radio Bắc Đức. Chính quyền chiếm đóng của Anh đã thành lập dàn nhạc sau Thế chiến II như một phần của Đài phát thanh Hamburg (NWDR), là đài phát thanh duy nhất trong những gì sẽ trở thành Tây Đức không bị phá hủy trong chiến tranh. Những nhạc sĩ đầu tiên hầu hết đến từ hàng ngũ của Großes Rundfunkorchester des Reichssenders Hamburg do Đức Quốc xã kiểm soát. Hans Schmidt-Isserstedt, sống gần Hamburg, được giao nhiệm vụ tập hợp các thành viên, một việc mà anh đã hoàn thành trong khoảng thời gian sáu tháng. Schmidt-Isserstedt đã chỉ huy buổi hòa nhạc đầu tiên của dàn nhạc vào tháng 11 năm 1945, với Yehudi Menuhin là nghệ sĩ độc tấu. Schmidt-Isserstedt từng là nhạc trưởng chính đầu tiên của dàn nhạc, đến năm 1971. Dàn nhạc lần đầu tiên đến thăm Vương quốc Anh vào năm 1951, như một phần của các buổi hòa nhạc kỷ niệm tái mở tại Manchester của Hội trường Thương mại Tự do. Ngoài các màn trình diễn các tiết mục cổ điển và lãng mạn cốt lõi của các nhà soạn nhạc như Beethoven và Bruckner, dàn nhạc cũng tập trung vào các tác phẩm đương đại của Bernd Alois Zimmermann, Wolfgang Rihm và Hans Werner Henze. Nó đã tăng lên tầm quan trọng đặc biệt trong thời gian chỉ huy trưởng của Günter Wand, từ 1982 đến 1990. Wand đã thực hiện một số bản thu âm thương mại với dàn nhạc cho nhãn hiệu Victor Victor Red Seal và EMI. Dàn nhạc cũng đã thu âm cho nhãn Deutsche Grammophon và CPO. Thomas Hengelbrock trở thành nhạc trưởng chính của dàn nhạc với mùa 2011-2012, với hợp đồng ban đầu là 3 năm. Vào tháng 1 năm 2017, dàn nhạc đã chiếm nơi ở mới tại Elbphilharmonie, và chính thức đổi tên thành NDR Elbphilharmonie Orchester. Vào tháng 6 năm 2017, dàn nhạc đã thông báo rằng Hengelbrock sẽ kết thúc nhiệm kỳ của mình với bản hòa tấu vào cuối mùa giải 2018-2019. Nhạc trưởng khách mời trong quá khứ đã bao gồm Alan Gilbert, người giữ chức vụ từ năm 2004 đến 2015. Nhạc trưởng khách mời hiện tại của dàn nhạc là Krzysztof Urbanski, kể từ mùa 2015-2016. Vào tháng 6 năm 2017, dàn nhạc đã tuyên bố bổ nhiệm Gilbert làm nhạc trưởng chính tiếp theo, có hiệu lực với mùa 2019-2020, với hợp đồng ban đầu là 5 mùa. Ông dự kiến sẽ nhận chức danh chỉ huy trưởng trong mùa thu năm 2017. Vào tháng 12 năm 2017, Hengelbrock bày tỏ sự không hài lòng với thời điểm công bố Alan Gilbert là người kế vị được chỉ định của ông, trong cùng tháng với thông báo ban đầu của kết luận trước đây của nhiệm kỳ của mình. Do đó, Hengelbrock tuyên bố ý định từ chức nhạc trưởng trưởng của Dàn nhạc NDR Elbphilharmonie vào cuối mùa 2017-2018, sớm hơn một mùa so với dự kiến ban đầu.
Dàn nhạc Gewandhaus của Leipzig (Gewandhausorchester; trước đây còn được biết đến với tên tiếng Đức là Gewandhausorchester Leipzig) là một dàn nhạc giao hưởng Đức có trụ sở tại Leipzig, Đức. Dàn nhạc được đặt theo tên của phòng hòa nhạc, nơi nó được đặt, Gewandhaus ("Nhà may"). Ngoài nhiệm vụ hòa nhạc, dàn nhạc cũng biểu diễn thường xuyên trong Thomaskirche và là dàn nhạc opera chính thức của Nhà hát Opera Opera. Nguồn gốc của dàn nhạc có thể được bắt nguồn từ năm 1743, khi một xã hội gọi là Hòa nhạc Grosses bắt đầu biểu diễn tại nhà riêng. Năm 1744, buổi hòa nhạc Grosses đã chuyển các buổi hòa nhạc của mình đến Quán rượu "Ba con thiên nga". Các buổi hòa nhạc của họ tiếp tục tại địa điểm này trong 36 năm, cho đến năm 1781. Vào năm 1780, vì những phàn nàn về điều kiện hòa nhạc và hành vi của khán giả trong quán rượu, thị trưởng và hội đồng thành phố của Leipzig đã đề nghị cải tạo một câu chuyện về Gewandhaus (tòa nhà được sử dụng bởi các thương nhân dệt may) để sử dụng cho dàn nhạc. Phương châm Res severa est verum gaudium ("chỉ có một điều nghiêm túc là một niềm vui thực sự", hay "niềm vui thực sự là một điều nghiêm túc" - từ tác giả La Mã Seneca) đã được vẽ trong hội trường, cho thấy sự ưu tiên của các nhà tài trợ. Dàn nhạc đã tổ chức buổi hòa nhạc đầu tiên tại Gewandhaus vào năm 1781. Dàn nhạc vì thế có một tuyên bố tốt là dàn nhạc tiếp tục lâu đời nhất ở Đức do giai cấp tư sản thành lập, trong khi các dàn nhạc cũ là một phần của các bộ hoàng gia. Năm 1835, Felix Mendelssohn trở thành giám đốc âm nhạc của dàn nhạc, với danh hiệu truyền thống là Gewandhauskapellmeister, và giữ chức vụ này cho đến khi ông qua đời vào năm 1847. Một số nhạc sĩ khác đã chia sẻ nhiệm vụ với Mendelssohn trong nhiệm kỳ của mình, bao gồm Ferdinand David, Ferdinand Hiller và Niels Gade. Năm 1885, dàn nhạc chuyển đến một hội trường mới. Điều này đã bị phá hủy bằng cách ném bom vào năm 1944. Gewandhaus hiện tại là tòa nhà thứ ba có tên. Nó được khai trương vào năm 1981. Cơ quan lớn trong hội trường mang phương châm ban đầu của hội trường Gewandhaus "Res severa verum gaudium". Những nhạc trưởng chính sau này bao gồm Arthur Nikisch, Wilhelm Furtwängler, Bruno Walter và Václav Neumann. Từ năm 1970 đến năm 1996, Kurt Masur là Gewandhauskapellmeister, và ông và dàn nhạc đã thực hiện một số bản ghi âm cho nhãn hiệu Philips. Từ năm 1998 đến năm 2005, Herbert Blomstedt giữ vị trí tương tự, và họ lần lượt thực hiện một số bản ghi âm cho nhãn Decca. Blomstedt hiện đang giữ danh hiệu nhạc trưởng đoạt giải với dàn nhạc, trong khi Masur giữ chức vụ chung với Blomstedt cho đến khi ông qua đời vào năm 2015.
Zubin Mehta (Tiếng Hindi: ज नेन मेहता [zuː bɪn meːɦt̪aː] ngày 29 tháng 4 năm 1936 -) Một nhạc trưởng đến từ Ấn Độ. Sinh ra trong gia đình Zomoastrian của Bombay. Có một tổ tiên Ba Tư. Cha Mary Meta cũng là nhạc trưởng và đóng vai trò là nhạc trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Bombay địa phương. Năm 1954, ông học tại Đại học Âm nhạc quốc gia Vienna và học tiến hành với Hans Swarovski, một giáo viên nổi tiếng về luật chỉ huy. Chiến thắng trong cuộc thi quốc tế của nhạc trưởng được tổ chức tại Liverpool vào năm 1958, nó sẽ thu hút rất nhiều sự chú ý. Năm 1959, ông đã chỉ huy Dàn nhạc Vienna Philharmonic, Dàn nhạc Philharmonic của Berlin, Dàn nhạc Philharmonic của Israel và ra mắt. Từ năm 1961, ông trở thành giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Montreal, từ năm 1962, ông trở thành giám đốc âm nhạc của Los Angeles Philharmonic, và phục vụ cho đến năm 1967 và 1978. Sau khi từ chức từ Los Angeles, ông được bổ nhiệm làm giám đốc âm nhạc của New York Philharmonic và ở lại cho đến năm 1991. Năm 1985, ông nhậm chức Nhạc trưởng của Dàn nhạc âm nhạc Florence May Festival và năm 1996, ông biểu diễn một buổi biểu diễn của Nhật Bản với cùng một nhà hát. Nhạc trưởng danh dự của Dàn nhạc giao hưởng Munich từ tháng 1 năm 2004. Giám đốc âm nhạc Opera của Bayern cho đến tháng 6 năm 2006. Ông từng là Chủ tịch Liên hoan Âm nhạc Địa Trung Hải được tổ chức hàng năm tại Cung điện Nghệ thuật Nữ hoàng Sofia ở Thành phố Khoa học và Nghệ thuật, khai mạc Valencia vào tháng 10 năm 2006, La Hula Dels Baus chỉ đạo từ 2008 đến 2009, Niebeln tại Wagner I chỉ huy chiếc nhẫn ngón tay của.
Rudolf Buchbinder (ruːdɔlf buːxbɪndər], ngày 1 tháng 12 năm 1946) là một nghệ sĩ piano người Áo. Sinh ra trong một gia đình người Đức ở vùng Ritmjezice của Cộng hòa Séc. Cô vào trường đại học âm nhạc quốc gia Vienna năm 5 tuổi và học lớp thạc sĩ năm 8 tuổi và lập kỷ lục trẻ nhất của trường đại học. Năm chín tuổi, anh mở buổi hòa nhạc công cộng đầu tiên. Ông đã giành được một giải thưởng đặc biệt tại Cuộc thi Piano Quốc tế Van Cliburn năm 1966 và giải nhất tại Cuộc thi Piano Beethoven năm 1967. Ban đầu, ông đặc biệt tham gia vào âm nhạc thính phòng. Năm 1961, ông trở thành số 1 trong Cuộc thi âm nhạc quốc tế Munich với tư cách là thành viên của Vienna Trio, và đã đóng chung với các dàn nhạc và nhạc trưởng xuất sắc như Saarbrücken · Kaiserslautern · Dàn nhạc Philharmonic của Đài phát thanh Đức, v.v. Ông đã thu âm hơn 200 bài hát, và năm 1976, ông đã được trao giải Grand Prix du Disc với bản thu âm piano đầy đủ của Franz Joseph Haydn. Các tác phẩm được mở rộng, ngoài chủ nghĩa cổ điển và lãng mạn, nó còn mở rộng đến âm nhạc thế kỷ 20, trong số những thứ khác, nó nổi tiếng là chuyên gia của Beethoven. Ngoài việc thể hiện mức độ cao của năng lực lập kế hoạch và sức mạnh ý tưởng như bộ sưu tập ví von của 'Di Walt' Waltz 'và Johann Strauss, còn có những người khác cho thấy hiệu suất tuyệt vời như Virtuoso. Sở thích của tôi trong giải trí là đọc và vẽ.
Một người mới của Pháp kỳ vọng bước đến với nghệ sĩ hàng đầu với âm thanh của viên đá quý mà kỹ thuật tuyệt vời dưới nước tạo ra, sức mạnh biểu cảm sâu sắc trưởng thành, một tiết mục rộng lớn và đầy tham vọng. Sinh năm 1986. Cô tốt nghiệp Nhạc viện Paris ở tuổi 17. Trong mùa 2010/11, Hiệp hội Hòa nhạc Châu Âu đã vinh danh "Ngôi sao đang lên". Ngoài New York Phil, French National Tube, London Phil, Bamberg Symphony, N Symphony v.v., chúng tôi được mời hàng năm đến các lễ hội âm nhạc trên khắp đất nước. Cả hai đĩa CD đều được đánh giá cao, bao gồm 'Piano · Sonatas Complete Works' của Brahms, Beethoven 'Hammerklavier · Sonata'. Lúc còn trẻ Giáo sư Nhạc viện Paris cũng phấn đấu.
Yannick Nézet-Séguin (1975 -) là một nhạc trưởng ở Canada. Sinh ra ở Montreal là cha mẹ với một giáo sư sư phạm. Bắt đầu chơi piano từ năm 5 tuổi, với mục tiêu trở thành một nhạc trưởng từ năm 10 tuổi, học piano và nhạc thính phòng tại Nhạc viện Quebec của Montreal trong khi học nhạc hợp xướng tại trường Princeton · Choiya College. Ông là một nhạc trưởng tập dượt của Dàn hợp xướng Montreal Polyphony năm 14 tuổi, ông được bổ nhiệm làm người quản lý của nhóm vào năm 19 tuổi, và cũng từng là nhạc trưởng hợp xướng của Opera Opera Montreal. Năm 1995, ông thành lập Chapelle de Montréal, và năm 2000, ông được bổ nhiệm làm cố vấn âm nhạc của Montreal Opera, Nhạc trưởng trưởng của Dàn nhạc Grand Montreal Metropolitan và Giám đốc nghệ thuật. Từ 2003 đến 2006, ông sẽ là nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Giao hưởng Victoria. Bắt đầu từ năm 2005, ông đã tích cực chỉ huy châu Âu, lãnh đạo Staatskapelle, Dresden, Dàn nhạc Quốc gia Pháp, v.v. Vào tháng 12 năm 2006, ông được bổ nhiệm làm giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Rotterdam Philharmonic từ năm 2008, và vào tháng 11 năm 2007, ông sẽ nhậm chức nhạc trưởng khách mời của Dàn nhạc London Philharmonic từ năm 2008. Bắt đầu với mùa giải 2008, anh sẽ bắt đầu các hoạt động chỉ huy toàn diện ở Hoa Kỳ, ra mắt tại Dàn nhạc Philadelphia theo lời mời của Charles Dutois, cũng như các khách mời tại Dàn nhạc Giao hưởng Boston, Los Angeles Philharmonic và những người khác. Trong cùng năm đó, ông đã đạo diễn "Romeo và Juliet" của Gounod tại Liên hoan phim Salzburg. Từ năm 2009 đến 2010, anh xuất hiện lần đầu tại Dàn nhạc Vienna Philharmonic, Dàn nhạc giao hưởng Berlin và Nhà hát Opera Metropolitan, và vào tháng 1 năm 2011, lần đầu tiên anh xuất hiện tại buổi hòa nhạc thường xuyên của Dàn nhạc Gewandhaus.
Kobayashi Ami (23 tháng 9 năm 1995 -) là một nghệ sĩ piano người Nhật đến từ thành phố Ube, tỉnh Yamaguchi. Bắt đầu chơi piano từ 3 tuổi. Năm 7 tuổi, anh biểu diễn cùng dàn nhạc. Anh học dưới Yuko Ninomiya từ 8 tuổi. Năm 2004, nhận được huy chương vàng tại cuộc thi piano Pitina lớp G (16 tuổi hoặc trẻ hơn). Ra mắt quốc tế ở tuổi 9. Năm 2005, tôi đã giành giải thưởng quốc gia tại cuộc thi tiểu học dành cho học sinh toàn Nhật Bản. Ông đã nhận được ba giải thưởng văn hóa vinh quang từ tỉnh Yamaguchi. Anh đã giành chiến thắng ở hạng mục Jr tại Cuộc thi Piano Chopin Quốc tế Châu Á Thái Bình Dương (Hàn Quốc) vào năm 2009. Năm 2011, anh đã giành được huy chương vàng trong bản concerto in Asia, Cuộc thi quốc tế Chopin. Giải thưởng Yasuko Fukuda lần thứ 5. Ở nước ngoài, cô xuất hiện trong Carnegie Hall. Biểu diễn tại Paris, Moscow (Moscow / Virtuosi), Ba Lan (dàn nhạc thế kỷ 18), Brazil, v.v. Tại Nhật Bản, anh đã biểu diễn cùng Dàn nhạc Giao hưởng Kyushu, Dàn nhạc Giao hưởng Yomiuri Nippon, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Trung tâm Nghệ thuật Biểu diễn Hyogo, Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản. Xuất hiện trên phương tiện truyền thông bao gồm phim tài liệu của La Chaîne Info ở Pháp, một buổi hòa nhạc âm nhạc không có tiêu đề, lục địa của niềm đam mê (ngày 8 tháng 11 năm 2015), v.v.
Kể từ khi giành chiến thắng trong cuộc thi piano quốc tế Van Cliburn lần thứ 13 năm 2009, nghệ sĩ piano gốc Hoa 26 tuổi Hao Cheng Chang là nhạc nhạy cảm sâu sắc và trí tưởng tượng táo bạo ở Mỹ, châu Âu và châu Á, nó thu hút khán giả bằng những kỹ thuật tuyệt vời. Chang đã xuất hiện trong chuỗi liên hoan âm nhạc và hòa nhạc uy tín trên toàn thế giới, về bản hòa tấu piano số 1 trong danh sách của BBC Proms hợp tác với Ron Yu chỉ huy Dàn nhạc Philharmonic của Trung Quốc, Ivan · Hewitt ngưỡng mộ rằng "giống như Mendelssohn , nó tươi sáng và bị thu hút bởi điệu nhảy Alegret ma quỷ như danh sách, trong khi chơi một giai điệu nhẹ nhàng như tan chảy trong chuyển động thứ hai ". Quê hương Trung Quốc là một nghệ sĩ độc tấu nổi tiếng, người tiếp tục cung cấp các buổi biểu diễn cho khách từ nhiều dàn nhạc, nhưng vào tháng 4 năm 2013, anh đã chơi Munich đầu tay với Munich · Dàn nhạc Philharmonic do Lorin · Mazerle thực hiện và vé đã bán hết. David Robertson thực hiện một chuyến lưu diễn với Dàn nhạc Giao hưởng Sydney với Dàn nhạc Giao hưởng Sydney đã thực hiện các chuyến lưu diễn tại Trung Quốc, Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Hamburg Bắc Đức do Thomas Hengelblock, Tokyo, Bắc Kinh và Thượng Hải dẫn đầu. Ngoài ra, vào tháng 12 năm 2014, buổi biểu diễn tại Bắc Kinh đã được biểu diễn với Dàn nhạc Nhà hát Mariinsky do Wallerie Gergiev thực hiện, đã kích hoạt Gergiev là giám đốc nghệ thuật của Lễ hội âm nhạc Passa của Moscow (Lễ hội Phục sinh), tôi nhanh chóng quyết định mời Chan đến. Là một điểm nổi bật của mùa 2016/17, sẽ có các bản phát hành của Schumann, Brahms, Janachev và Danh sách được ghi trên nhãn BIS vào tháng 2, dàn nhạc và dàn nhạc quy mô lớn · dự kiến sẽ được triển lãm tại Trung Quốc, Hồng Kông và Nhật Bản, Dàn nhạc Philadelphia, Dàn nhạc Osaka Philharmonic, Dàn nhạc Giao hưởng Singapore và Dàn nhạc Giao hưởng Thái Bình Dương. Ngoài ra, recital được lên kế hoạch cho San Francisco, Palma de Mallorca, Imola, Helsingborg và những người khác. Ngoài ra, chúng tôi đã quyết định ra mắt với Dàn nhạc Giao hưởng Radio Srilanka và Dàn nhạc Giao hưởng Asturius và chuyến lưu diễn châu Âu với Dàn nhạc Giao hưởng Hàng Châu, người từng là nghệ sĩ cư trú vào năm ngoái. Cho đến nay, Dàn nhạc Philadelphia, Dàn nhạc Munich Philharmonic, Dàn nhạc Giao hưởng San Francisco, Dàn nhạc giao hưởng Los Angeles, Dàn nhạc Giao hưởng Thái Bình Dương, Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố Kansas, Dàn nhạc Giao hưởng Seattle, Dàn nhạc Giao hưởng Israel, Dàn nhạc Giao hưởng Israel London Philharmonic Co-star với các dàn nhạc như Dàn nhạc, Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản, Dàn nhạc Giao hưởng Singapore, Dàn nhạc Philharmonic Hồng Kông. Trong buổi giới thiệu, chúng tôi sẽ trình bày tại Spy Vi Hall, Hiệp hội âm nhạc La Joya, Sê-ri người nổi tiếng của Boston, Sê-ri nghệ sĩ của Đại học Colorado, Hòa nhạc Cliburn, Trung tâm Krannert của Đại học Illinois, Sê-ri khám phá Wolf loạt và như vậy. Ngoài ra, chúng tôi có nhiều tour du lịch trải nghiệm phong phú và đang hoạt động tại các thành phố trên khắp thế giới bao gồm Bắc Kinh, Hồng Kông, Tokyo, Tel Aviv, Berlin, Munich, Paris, Dresden, Rome, Tivoli, Verbier, Montpellier, Helsingborg, Bogota và Belgrade mở rộng lĩnh vực. Ông cũng nhiệt tình làm việc với nhạc thính phòng và đã được biểu diễn cùng nhiều nhạc sĩ như Tứ tấu Thượng Hải và Benjamin Bailmann và thường xuyên được mời đến tất cả các lễ hội âm nhạc thính phòng ở Hoa Kỳ.
Buổi biểu diễn tại Cuộc thi piano quốc tế Van Cliburn được phát hành trên CD từ Harmonia Mundi năm 2009 và nhận được lời khen ngợi của các nhà phê bình. Ngoài ra, tác phẩm nổi bật của Chang đã được tập hợp tại bộ phim tài liệu ghi âm cuộc thi "A · bất ngờ ở Texas" của Peter · Rosen, bức tranh này đã trở thành một tác phẩm giành giải thưởng. Hiệu suất của Chang tại thời điểm này có thể được xem tại <www. cliburn. tv>. Sau khi học tại Trường tiểu học Nhạc viện Thượng Hải thời thơ ấu, anh vào Đại học Nghệ thuật Thâm Quyến năm 11 tuổi ở tuổi 2001 và học với Giáo sư Dan Zhaoyi. Sau đó, anh đến Hoa Kỳ và học theo Gary Graumann tại Nhạc viện Curtis ở Philadelphia.
Jakub Hrůša (23 tháng 7 năm 1981 -) là một nhạc trưởng đến từ Brno, Cộng hòa Séc. Cha ông có một kiến trúc sư Petr Hrůša. Giám đốc âm nhạc Prague Philharmonia và Nhạc trưởng chính, Nhạc trưởng dàn nhạc giao hưởng Tokyo Metropolitan. Nhạc trưởng chính của Dàn nhạc Giao hưởng Bamberg. Trong năm 2011, tạp chí "Gramophone", được chọn là một trong "mười nhạc trưởng trẻ có khả năng trở thành chỉ huy chính". Khi anh ấy ở trong nhà thi đấu của Brno, tôi đã học piano và kèn trombone nhưng dần dần trở nên thích thú với việc chỉ huy. Sau đó, anh tiếp tục đến Học viện Nghệ thuật Prague và nghiên cứu tiến hành với Ilge Vierrofulove, Radmill Elyska và những người khác. Năm 2000, anh tham gia Ban nhạc trưởng cuộc thi âm nhạc quốc tế mùa xuân Prague, lúc này tôi đủ điều kiện. Về điều này. Anh tốt nghiệp Học viện năm 2004. Tại buổi hòa nhạc tốt nghiệp ở Rudolfinum, ông đã chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Prague và chơi "Bản giao hưởng Asrael" của Joseph Souk. Sau khi tốt nghiệp biểu diễn cho các dàn nhạc tại Cộng hòa Séc, chẳng hạn như Dàn nhạc Philharmonic của Séc, Dàn nhạc Philharmonia, Dàn nhạc Leipzig / Gewandhaus, Dàn nhạc Giao hưởng Radio Radio, Dàn nhạc Giao hưởng Berlin / Đức, Dàn nhạc Giao hưởng BBC, v.v. kinh nghiệm. Vào năm 2010, ông là nhạc trưởng trẻ nhất của buổi hòa nhạc khai mạc Liên hoan âm nhạc quốc tế mùa xuân Prague. Ngoài ra, ông còn nhậm chức Nhạc trưởng khách mời chính của Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Metropolitan cùng năm. Về lễ khánh thành trong buổi phỏng vấn nhậm chức. Vào ngày 11 tháng 3 năm 2012, chỉ một năm sau trận động đất lớn ở phía đông Nhật Bản, các thành viên của Prague Philharmonia và năm thành viên của Dàn nhạc giao hưởng Tokyo Metropolitan, người đã đến thăm Nhật Bản cùng nhau theo yêu cầu của người này, đã tham gia bản giao hưởng của Dvorak Second phong trào từ số 9: Largo đã được chơi và các buổi biểu diễn tưởng niệm đã được thực hiện.
The Beatles là một ban nhạc rock tiếng Anh được thành lập tại Liverpool vào năm 1960. Với các thành viên John Lennon, Paul McCartney, George Harrison và Ringo Starr, họ được coi là ban nhạc quan trọng nhất và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử. Bắt nguồn từ skiffle, beat và rock and roll của thập niên 1950, Beatles sau đó đã thử nghiệm nhiều phong cách âm nhạc, từ nhạc pop ballad và nhạc Ấn Độ đến psychedelia và hard rock, thường kết hợp các yếu tố cổ điển và kỹ thuật thu âm độc đáo theo những cách sáng tạo. Năm 1963, sự nổi tiếng to lớn của họ lần đầu tiên xuất hiện là "Beatlemania"; khi âm nhạc của nhóm phát triển một cách tinh vi, được dẫn dắt bởi các nhạc sĩ chính Lennon và McCartney, ban nhạc đã không thể tách rời sự phát triển của nhạc pop thành một hình thức nghệ thuật và cho sự phát triển của nền văn hóa đối kháng những năm 1960. The Beatles đã xây dựng các câu lạc bộ chơi danh tiếng của họ ở Liverpool và Hamburg trong khoảng thời gian ba năm kể từ năm 1960, với Stuart Sutcliffe ban đầu là người chơi bass. Bộ ba nòng cốt của Lennon, McCartney và Harrison, cùng nhau từ năm 1958, đã trải qua một loạt các tay trống, bao gồm Pete Best, trước khi yêu cầu Starr tham gia cùng họ vào năm 1962. Người quản lý Brian Epstein đã nhào nặn họ thành một diễn viên chuyên nghiệp, và nhà sản xuất George Martin đã hướng dẫn và đã phát triển các bản thu âm của họ, mở rộng đáng kể sự nổi tiếng của nhóm tại Vương quốc Anh sau bản hit đầu tiên của họ, "Love Me Do", vào cuối năm 1962. Họ đã có được biệt danh "The Four Four" khi Beatlemania phát triển ở Anh vào năm sau, và vào đầu năm 1964 trở thành ngôi sao quốc tế, dẫn đầu "Cuộc xâm lược của Anh" của thị trường nhạc pop Hoa Kỳ. Từ năm 1965 trở đi, The Beatles đã tạo ra các bản thu ngày càng sáng tạo, bao gồm các album Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (còn được gọi là "Album trắng", 1968) và Abbey Road (1969). Sau khi chia tay vào năm 1970, họ từng tận hưởng thành công với tư cách là nghệ sĩ solo. Lennon bị bắn và giết vào tháng 12 năm 1980, và Harrison chết vì ung thư phổi vào tháng 11 năm 2001. McCartney và Starr vẫn hoạt động âm nhạc.
1913 (MCMXIII) là một năm phổ biến bắt đầu vào Thứ Tư của lịch Gregorian và một năm chung bắt đầu vào Thứ Ba của lịch Julian, năm 1913 của Kỷ nguyên chung (CE) và Anno Domini (AD), năm thứ 913 của Thiên niên kỷ thứ 2, năm thứ 13 của thế kỷ 20 và là năm thứ 4 của thập niên 1910. Kể từ đầu năm 1913, lịch Gregorian đã đi trước 13 ngày so với lịch Julian, vẫn được sử dụng cục bộ cho đến khi.
Marshall Bruce Mathers III (sinh ngày 17 tháng 10 năm 1972), nghệ danh Eminem (thường được cách điệu là EMINƎM), là một rapper, nhạc sĩ, nhà sản xuất thu âm và diễn viên người Mỹ. Eminem là một trong những nghệ sĩ bán chạy nhất ở Hoa Kỳ vào những năm 2000. Rolling Stone xếp anh ở vị trí 83 trong danh sách 100 nghệ sĩ xuất sắc nhất mọi thời đại và gọi anh là Vua Hip Hop. Eminem có 10 album hàng đầu trên Billboard 200 và 5 đĩa đơn hàng đầu trên Billboard 100. Với 47. 4 triệu album ở Hoa Kỳ và hơn 220 triệu bản thu âm trên toàn thế giới, anh là một trong những nghệ sĩ bán chạy nhất mọi thời đại . Sau album đầu tay của Infinite (1996) và Slim Shady EP (1997), Eminem đã ký hợp đồng với hãng thu âm của Aftermath Entertainment. Dre và trở nên nổi tiếng vào năm 1999 với The Slim Shady LP, album đã mang về cho anh giải Grammy cho Album Rap hay nhất. Hai phiên bản sau của The Marshall Mathers LP (2000) và The Eminem Show (2002), tất cả đều đạt được thành công toàn cầu khi cả hai đều được chứng nhận kim cương ở Hoa Kỳ và giành được Album Rap hay nhất (Eminem là nghệ sĩ đầu tiên có ba LP trong Sau đó, Encore tiếp tục phát hành Relapse vào năm 2009 và Recovery vào năm 2010. Cả hai album đều giành giải Grammy và Recovery tương ứng, trở thành album bán chạy nhất thế giới vào năm 2010, lần thứ hai anh có album bán chạy nhất trong năm ở quy mô quốc gia. Hy sinh (sau The Eminem Show). Album thứ tám của Eminem, The Marshall Mathers LP 2, đã giành được hai giải Grammy bao gồm Album Rap hay nhất; số lượng giải thưởng Grammy lên tới 15. [3] Năm 2017, anh phát hành album phòng thu thứ chín của mình, Revival. Ngoài sự nghiệp solo, anh còn là thành viên của Soul Intent và D12; cùng với Royce da 5'9 "tạo ra bộ đôi hip-hop Bad Meets Evil. Eminem cũng đã thực hiện một số dự án kinh doanh như hãng thu âm Shady Records của Paul Rosenberg. xuất hiện trong bộ phim hip hop Mile 8, anh là nghệ sĩ rap đầu tiên giành giải Oscar cho bài hát phim hay nhất với "Lose Yourself". [4] Eminem cũng là khách mời trong The Wash (2001), Funny People (2009), The Interview (2014) và phim truyền hình Entourage (2010).
1922 là một bộ phim kinh dị Mỹ năm 2017 được viết và đạo diễn bởi Zak Hilditch và có sự tham gia của Thomas Jane, Neal McDonough và Molly Parker. Điểm cho bộ phim được sáng tác bởi Mike Patton. Nó dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Stephen King. Bộ phim được phát hành trên Netflix vào ngày 20 tháng 10 năm 2017.
Thế hệ Beat là một phong trào văn học được bắt đầu bởi một nhóm các tác giả có tác phẩm khám phá và ảnh hưởng đến văn hóa và chính trị Mỹ trong thời kỳ hậu chiến. Phần lớn các tác phẩm của họ đã được xuất bản và phổ biến trong suốt những năm 1950. Các yếu tố trung tâm của văn hóa Beat là từ chối các giá trị kể chuyện tiêu chuẩn, thực hiện một cuộc tìm kiếm tâm linh, khám phá các tôn giáo của Mỹ và phương Đông, từ chối chủ nghĩa duy vật, miêu tả rõ ràng về tình trạng của con người, thử nghiệm với thuốc ảo giác, và giải phóng và khám phá tình dục
1926 (MCMXXVI) là một năm phổ biến bắt đầu vào thứ Sáu (chữ thống trị C) của lịch Gregorian, năm 1926 của kỷ nguyên chung (CE) và Anno Domini (AD), năm thứ 926 của thiên niên kỷ thứ 2, năm thứ 26 của thế kỷ 20, và năm thứ 7 của thập niên 1920.
1920 là một bộ phim kinh dị Ấn Độ năm 2008 được viết và đạo diễn bởi Vikram Bhatt. Được quay bằng tiếng Hindi, cốt truyện xoay quanh các sự kiện xung quanh một cặp vợ chồng sống trong một ngôi nhà ma ám vào năm 1920. Bộ phim có sự tham gia của các diễn viên đầu tay Rajneesh Duggal và Adah Sharma trong vai một cặp vợ chồng, cùng với Indraneil Sengupta trong một vai trò đặc biệt. Lấy cảm hứng lỏng lẻo từ bộ phim kinh dị năm 1973 The Exorcist, đây là phần đầu tiên của loạt phim năm 1920, là một thành công thương mại. Bộ phim cũng được lồng tiếng vào tiếng Telugu, dưới tiêu đề 1920 Gayathri. Phần tiếp theo, 1920: The Evil Returns, được phát hành vào năm 2012 với nhiều ý kiến trái chiều và thành công thương mại
"Nó" là một bộ phim hài lãng mạn câm lặng năm 1927 kể về câu chuyện của một cô gái bán hàng, nhắm vào ông chủ đẹp trai, giàu có của cửa hàng bách hóa nơi cô làm việc. Nó dựa trên một tiểu thuyết của Elinor Glyn ban đầu được đăng trên tạp chí Cosmopolitan.
Bộ phim này đã biến nữ diễn viên Clara Bow trở thành một ngôi sao lớn, và khiến mọi người gọi cô là Cô gái đó.
Bộ phim đã được công chiếu trên toàn thế giới tại Los Angeles vào ngày 14 tháng 1 năm 1927, sau đó là một buổi chiếu ở New York vào ngày 5 tháng 2 năm 1927. "Nó" được phát hành ra công chúng vào ngày 19 tháng 2 năm 1927.
Bức ảnh được coi là bị mất trong nhiều năm, nhưng một bản sao Nitrate đã được tìm thấy ở Prague vào những năm 1960. [1] Năm 2001, "Nó" đã được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ chọn để lưu giữ trong Cơ quan Đăng ký Phim Quốc gia Hoa Kỳ là "có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ".
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本, 〒669-6821 兵庫県新温泉町 1671−3 Bản đồ
日本、〒107-0052 東京都港区赤坂１丁目１３−１ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "1926", "Osaka", "Tokyo", "Kyoto", "Pavo Jarvi", "The Beatles", "Jonathan Nott", "Zoo Bin meter", "Kobayashi Ami", "Andris Nelsons", "Yakubu Furusha", "Osaka Prefecture", "Sir Simon Rattle", "Krystian Zimerman", "Yannick Ness-Segun", "Rudolph · Buchvinder", "Alan Gilbert (Conductor)", "London Symphony Orchestra", "Leipzig Gewandhaus Orchestra", "NDR Elbphilharmonie Orchestra (North German Radio Symphony Orchestra)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.