Sự kiện âm nhạc lớn nhất tại Nhật Bản, FUJI ROCK FESTIVAL sẽ trở lại vào mùa hè 2019 !! FujI ROCK FESTIVAL (フ ジ ロ ッ ク フ ェ) là Nhật Bản lớn nhất và lễ hội âm nhạc ngoài trời nổi tiếng nhất được tổ chức tại khu nghỉ mát trượt tuyết nổi tiếng, thành phố Naeba, tỉnh Niigata. Sự kiện âm nhạc kéo dài 3 ngày có sự tham gia của các nghệ sĩ vĩ đại nhất thế giới, các buổi biểu diễn trực tiếp được bao quanh bởi những khu rừng. FUJI ROCK FESTIVAL diễn ra trong 3 ngày vào cuối tuần vào cuối tháng 7 hoặc đầu tháng 8 hàng năm và khoảng hai trăm nghệ sĩ biểu diễn trong buổi hòa nhạc trực tiếp. Đội hình của FujI ROCK FESTIVAL rất lớn, ví dụ như những người dẫn đầu trong vài năm qua bao gồm Red Hot Chili Peppers, Sigur Rós và Beck năm 2016, Gorillaz, Aphex Twin và Bjork năm 2017, và Bob Dylan, Kendrick Lamar và NER D năm 2018 Năm 2019, lễ hội được ước tính sẽ được tổ chức vào cuối tuần cuối tháng 7 (ngày 26, 27 và 28). Các hành vi được xác nhận bao gồm The Chemical Brothers, The Cure, SIA, Thom Yorke, Martin Garrix, James Blake, Takkyu Ishino, v.v.
Fuji Rock Festival là một lễ hội nhạc rock thường niên được tổ chức tại Naeba Ski Resort, thuộc tỉnh Niigata, Nhật Bản. Sự kiện kéo dài ba ngày, do Smash Japan tổ chức, có sự tham gia của hơn 200 nhạc sĩ Nhật Bản và quốc tế, trở thành sự kiện âm nhạc ngoài trời lớn nhất tại Nhật Bản. Năm 2005, hơn 100.000 người đã tham dự lễ hội. Lễ hội Fuji Rock được đặt tên như vậy vì sự kiện đầu tiên vào năm 1997 được tổ chức tại chân núi Phú Sĩ. Từ năm 1999, lễ hội đã được tổ chức tại Khu nghỉ dưỡng trượt tuyết Naeba ở Yuzawa, Niigata. Có bảy giai đoạn chính và các giai đoạn nhỏ khác nằm rải rác trong trang web. Sân khấu Xanh là sân khấu chính và nó có sức chứa gần 50.000 khán giả. Các giai đoạn khác bao gồm Giai đoạn trắng, Marquee đỏ, Tòa án màu da cam và Cánh đồng thiên đường. Các bước giữa một số giai đoạn có thể dài, và một số những con đường mòn có thể đồi núi, nhưng đi bộ rất đẹp, thường đưa bạn qua các khu rừng và hơn suối lấp lánh. Dragondola - thang máy gondola dài nhất trên thế giới, mang lễ hội khán giả lên đến đỉnh núi nhìn ra chỗ lễ hội. Trung tâm của trang web được gọi là Oasis nơi tập trung hơn 30 quầy hàng thực phẩm từ khắp nơi trên thế giới. Trang web chính đóng cửa mỗi đêm sau hành động cuối cùng, nhưng Oasis vẫn tiếp tục mở cửa đến tận đêm khuya, cũng như Red Marquee, nơi một cơn thịnh nộ suốt đêm kéo dài đến 5 giờ sáng. Trang web mở lại vào lúc 9 giờ sáng. Đêm trước lễ hội (tối thứ năm) có bữa tiệc khai mạc miễn phí vào cửa, có bon-odori (điệu múa dân gian truyền thống của Nhật Bản), rút thăm trúng thưởng, quầy hàng thực phẩm và màn bắn pháo hoa. Mục đích đã nêu của lễ hội là "Lễ hội sạch nhất thế giới"; nỗ lực lớn cũng được đưa vào tái chế.
Soul Flower Union, còn được gọi là SFU, là một nhóm nhạc Nhật Bản kết hợp phong cách châu Á và phong cách âm nhạc thế giới vào một ban nhạc rock and roll. Chúng được biết đến với sự pha trộn của psychedelic, rock, nhạc Okinawa, nhạc Celtic, chindon (một loại nhạc đường phố Nhật Bản), nhạc jazz swing, cũng như các bản nhạc dân gian Nhật Bản, Trung Quốc và Hàn Quốc. Hầu hết các bài hát của họ được viết và biểu diễn bằng tiếng Nhật, mặc dù họ thích sử dụng các cụm từ từ một số ngôn ngữ khác, bao gồm tiếng Anh, tiếng Pháp, tiếng Ý, tiếng Hàn, tiếng Ả Rập và tiếng Ainu (ngôn ngữ của người bản địa Hokkaido, Nhật Bản). Soul Flower Union được thành lập vào năm 1993 tại Osaka. Hai thành viên từ hai ban nhạc punk khác nhau, Mescaline Drive và Người mẫu mới nhất, đã kết hợp với nhau để tạo thành Soul Flower Union. Takashi Nakagawa đến từ nhóm Người mẫu mới nhất và mang "punk" đến nhóm. Từ Mescaline Drive là Hideko Itami, người đã mang hòn đá quyến rũ đến Soul Flower Union. Các thành viên khác của cả hai ban nhạc cũng tham gia vào đội hình ban đầu của Soul Flower Union. SFU đã chơi trước rất nhiều đám đông, với số lượng lên tới 60.000 người. Sau trận động đất Kobe năm 1995, nhóm bắt đầu chơi trên đường phố trong thành phố để cổ vũ mọi người bằng âm nhạc của họ và chơi khoảng 50 hoặc 60 lần trong sự kiện này. Bởi vì họ ở trên đường phố, họ bị buộc phải "tháo dây" và chơi các phiên bản âm thanh của các bài hát của họ, trống được đổi lấy trống janggu của Hàn Quốc và họ cũng đã sử dụng clarinet, trống chindon và đàn accordion cũng như đưa sanshins của Okinawa vào nơi của guitar điện. Đơn vị âm thanh này được đặt tên là Soul Flower Mononoke Summit và vẫn hoạt động như một dự án phụ của SFU. Trong thời gian này, bài hát "Mangetsu no Yube" đã được viết (và được đồng sáng tác bởi Hiroshi Yamaguchi của nhóm Heatwave) cho các nạn nhân của trận động đất. Kể từ trận động đất, nhóm đã gây tiếng vang lớn tại các lễ hội mùa hè quanh khu vực. Họ cũng thành lập một quỹ từ thiện, Quỹ động đất Hoa tâm hồn, để giúp đỡ những người già và nạn nhân tàn tật của trận động đất.
The Chemical Brothers là một bộ đôi nhạc điện tử tiếng Anh gồm Tom Rowlands và Ed Simons, có nguồn gốc từ Manchester vào năm 1989. Cùng với The Prodigy, Fatboy Slim và các nghệ sĩ đồng nghiệp khác, họ là những người tiên phong trong việc đưa thể loại beat lớn lên hàng đầu của pop văn hóa. Họ đã đạt được thành công rộng rãi khi album thứ hai Dig Your own Hole đứng đầu các bảng xếp hạng của Anh vào năm 1997. Tại Vương quốc Anh, họ đã có sáu album số một và 13 đĩa đơn hàng đầu, trong đó có hai đĩa đơn. Ed Simons được sinh ra ở Herne Hill, Nam Luân Đôn, vào ngày 9 tháng 6 năm 1970 với mẹ là luật sư và một người cha vắng mặt của Simons khi anh còn nhỏ là máy bay và nhạc kịch. Simons theo học hai trường công lập Nam London, Alleyn's School và Dulwich College. Trong những năm đi học, anh đã yêu thích âm nhạc hip hop và hip hop hiếm hoi, thường xuyên đến một câu lạc bộ tên là Câu lạc bộ bùn từ năm 14. Khi anh rời trường, hai sở thích âm nhạc chính của anh là hai ban nhạc Manchester, New Order và Smiths. Sau khi học xong với 11 cấp độ O và ba cấp độ A, anh tiếp tục nghiên cứu lịch sử, đặc biệt là lịch sử thời trung cổ, tại Đại học Manchester. Tom Rowlands, bạn cùng lớp thời thơ ấu của Simons, sinh ngày 11 tháng 1 năm 1971 tại Kingston on Thames, London. Khi Rowlands còn rất trẻ, gia đình anh chuyển đến Henley-on-Thames. Sau đó, anh theo học trường Reading Blue Coat ở Berkshire. Ở tuổi thiếu niên, niềm yêu thích của ông đối với âm nhạc đã mở rộng sang các thể loại khác. Ban đầu, một số tác phẩm yêu thích của anh bao gồm nhạc phim Oh What a Lovely War, 2 Tone, thể loại nhạc rock gothic non trẻ (Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim) và âm thanh điện của các nghệ sĩ như Kraftwerk, New Order, Cabaret Voltaire, và Heaven 17. Anh ấy đã mô tả album Public Enemy đầu tiên, Yo! Bum Rush the Show, là "bản thu có lẽ đã thay đổi cuộc đời anh" và nhận xét rằng "Miuzi Weighs a Ton" là "một trong những bản nhạc tuyệt vời nhất anh từng nghe". Rowlands cũng bắt đầu thu thập các bản ghi hip hop của các nghệ sĩ như Eric B và Schoolly D. Rowlands rời trường với thành tích tương tự như Simons, đạt được chín cấp độ O và ba cấp độ A. Đối với trường đại học, anh theo Simons đến Manchester chủ yếu để đắm mình vào nền âm nhạc nói chung và Haçienda nói riêng.
Hanggai Band (杭 盖) là một nhóm nhạc dân gian Nội Mông, chuyên pha trộn âm nhạc dân gian Mông Cổ và các phong cách hiện đại hơn như nhạc punk rock. Các bài hát của họ kết hợp lời bài hát dân gian truyền thống cũng như các tác phẩm gốc và được hát bằng tiếng Mông Cổ và tiếng Quan thoại. Đài phát thanh NPR tuyên bố rằng ở một đất nước mà các thể loại như c-pop thống trị sóng phát thanh chính, Hanggai Band đang bước vào ngành công nghiệp âm nhạc Trung Quốc với âm nhạc dân gian Mông Cổ độc đáo và hiện đại. Một số thành viên là người Mông Cổ dân tộc trong khi số còn lại là người dân tộc Hán chuyên về nhạc cụ Mông Cổ. Tất cả các thành viên đến từ Nội Mông và Bắc Kinh. Bản thân thuật ngữ "Hanggai" là một từ tiếng Mông Cổ đề cập đến một cảnh quan thiên nhiên lý tưởng hóa của những đồng cỏ trải dài, núi, sông, cây và bầu trời xanh. Ban nhạc được thành lập khi nhà lãnh đạo Ilchi, say đắm bởi âm thanh của tiếng hát cổ họng và muốn khám phá lại di sản dân tộc của mình, đi đến Nội Mông để học nghệ thuật. Chính tại đó, anh đã gặp các thành viên ban nhạc Hugejiltu và Bagen. Trong một cuộc phỏng vấn với NPR Ilchi đã nói rằng: "Hầu hết mọi người của chúng tôi đã rời khỏi lối sống cũ. Sau khi chuyển đến các thành phố, nhiều người trong chúng ta đã dần dần bị một nền văn hóa áp bức bởi một nền văn hóa áp bức. âm nhạc truyền thống đã hoàn toàn mất đi không gian của nó. "
Các thành viên của Hanggai Band đến từ nhiều nền tảng khác nhau với ca sĩ Ilchi đã từng là người đứng đầu của ban nhạc punk T9. Những trải nghiệm chiết trung này đã kết hợp với nhau để mang đến cho Hanggai Band một âm thanh đặc biệt độc đáo pha trộn âm nhạc dân gian Mông Cổ với các hình thức phổ biến hơn như punk. Trong một cuộc phỏng vấn với Spinner, Ilchi đã nói rằng trong số nhiều ảnh hưởng của nhóm, các nghệ sĩ phương Tây như "Pink Floyd, Radiohead, Rage Against the Machine, Secret Machines, Electralane và Neil Diamond Diamond" đã đóng một vai trò lớn trong việc định hình âm nhạc của ban nhạc . Thật vậy, mặc dù cốt lõi của âm thanh của họ dựa trên khu vực morin và topshur, hai nhạc cụ truyền thống, ban nhạc cũng kết hợp một số giá vé truyền thống ít hơn nhiều. Du lịch
Hanggai đã biểu diễn hai lần tại Liên hoan âm nhạc dân gian Edmonton, vào năm 2009 và 2015. Mặc dù được biết đến đầu tiên và trước hết là một lễ hội âm nhạc chủ yếu là kim loại nặng, ban nhạc đã biểu diễn tại Wacken Open Air 2010. Ban nhạc biểu diễn tại Liên hoan Sydney vào tháng 1 năm 2011. Hanggai đã biểu diễn tại Liên hoan âm nhạc & nghệ thuật Bonaroo ở Manchester, Tennessee ngày 9 tháng 6 năm12. Hanggai biểu diễn tại Lễ hội dân gian Woodford vào tháng 12 năm 2011, thu hút những đám đông nhảy múa khổng lồ đến từng màn trình diễn. Ban nhạc đã tổ chức Liên hoan âm nhạc Hanggai hàng năm kể từ năm 2010, mời các nghệ sĩ như Huun-Huur-Tu và The Randy Abel Stable. Ban nhạc đã duy trì sự phổ biến ổn định ở Hà Lan, xuất hiện tại nhiều lễ hội mùa hè và địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc kể từ đó. Ban nhạc biểu diễn tại Lễ hội Sziget, Budapest năm 2017. Ban nhạc biểu diễn tại Trận chiến quốc gia 2018 (Giải đấu thời trung cổ) tại Santa Severa bên ngoài Rome như một trò giải trí sau chiến đấu. Trong mỗi album của mình, ban nhạc cũng sử dụng rất nhiều guitar điện, lập trình máy tính, bass và ban ban để tạo ra âm thanh liền mạch và hiện đại hơn. Tất cả các bài hát đều là bản chuyển thể của các bài hát dân gian Mông Cổ và được hát bằng tiếng Mông Cổ kết hợp hát cổ họng, một kỹ thuật của Mông Cổ trong đó nghệ sĩ phát ra hai âm vực khác nhau cùng một lúc.
Lumineers là một ban nhạc rock dân gian Mỹ có trụ sở tại Denver, Colorado. Các thành viên sáng lập là Wesley Schultz (giọng hát chính, guitar) và Jeremiah Fraites (trống, bộ gõ). Schultz và Fraites bắt đầu viết và biểu diễn cùng nhau tại Ramsey, New Jersey vào năm 2005. Cellist và vocalist Neyla Pekarek gia nhập ban nhạc vào năm 2010, và là thành viên cho đến năm 2018. Lumineers nổi lên như một trong những nghệ sĩ rock / Americana nổi tiếng nhất trong thời gian sự hồi sinh của những thể loại đó và sự phổ biến ngày càng tăng của chúng trong những năm 2010. Âm thanh bị tước đi của ban nhạc thu hút rất nhiều từ các nghệ sĩ có ảnh hưởng đến Schultz và Fraites như Bruce Springsteen, Bob Dylan và Tom Petty. Họ được biết đến với các chương trình trực tiếp tràn đầy năng lượng và một số đĩa đơn quốc tế bao gồm "Ho Hey", "Stubborn Love", "Ophelia" và "Cleopatra". Ban nhạc đã trở thành một trong những ban nhạc lưu diễn hàng đầu ở Hoa Kỳ và cũng bán hết các chương trình trên khắp thế giới. Lumineers đã phát hành hai album trên nhãn thu âm độc lập của Mỹ (Dine Alone in Canada và Decca / Universal trên toàn thế giới). Album đầu tiên có tựa đề của họ, được phát hành vào năm 2012 và đạt vị trí thứ 2 trên Billboard 200. Nó đã được chứng nhận ba bạch kim ở Mỹ và Canada với chứng nhận bạch kim ở Anh và Ireland và vàng ở Úc. Album thứ hai của họ, Cleopatra, được phát hành vào năm 2016 và ra mắt ở vị trí số 1 trên U. S. Billboard 200, và cũng trên bảng xếp hạng album của Canada và Anh. Nó hiện đang được chứng nhận Bạch kim tại Mỹ. Album thứ ba của họ, có tựa đề III sẽ được phát hành vào năm 2019. Schultz đã tuyên bố: "Tôi viết lời và tôi đồng sáng tác các bài hát với Jer", thêm vào "Nó không bao giờ giống với mỗi bài hát. Nói chung, nó liên quan đến piano, guitar và có thể hát, và chúng ta thường bắt đầu với cấu trúc hợp âm, một bộ hợp âm, đặc biệt là giai điệu, và sau đó là lời bài hát. Hoặc đó là một cụm từ mà bạn thực sự thấy tuyệt vời và sau đó bạn xây dựng bài hát xung quanh đó. "[35] Schultz sau đó đã tuyên bố," Những giai điệu của bạn khiến mọi người muốn nghe những gì bạn đang nói ", thêm vào," Họ đã phải cởi mở để nghe nó, gần như ngân nga nó. Và nếu họ muốn đi sâu hơn thì có một cái gì đó ở đó. "
Fraites nhấn mạnh sự đơn giản trong phong cách của nhóm, nói rằng "chúng tôi không phát minh lại bánh xe hay làm bất cứ điều gì khác biệt, các bài hát rất đơn giản. Bản thân các ý tưởng là những ý tưởng rất đơn giản. Bất cứ ai có thể chơi một nhạc cụ đều có thể chơi một bài hát của Lumineers Tôi nghĩ rằng có một khía cạnh điện ảnh nhất định trong âm nhạc của chúng tôi mà tôi thực sự thích. "Launchpad tương tự viết", nơi mà hầu hết các ban nhạc ngày nay tìm kiếm âm thanh mới, nguyên bản đó để tăng cường cuộc cách mạng kỹ thuật số, "Lumineers" đã làm tuyệt vời trong việc đưa nó trở lại sự đơn giản. "
Trong một cuộc phỏng vấn khác, Fraites giải thích: "Tôi chỉ nghĩ mọi người say mê đi vào phòng và xem mọi người chơi nhạc cụ của riêng họ và hát, thay vì sử dụng Auto-Tune và rất nhiều thiết bị kỹ thuật số để có được âm thanh của họ. nhiều kỹ thuật số xung quanh chúng ta. Mọi người gần như ngạc nhiên khi bạn làm điều ngược lại với điều đó. Thật là truyền cảm hứng. "
Alister Roberts của Contactmusic đã mô tả album đầu tay có tựa đề của ban nhạc là "một bộ sưu tập các bài hát dân gian mộc mạc được tạo hình hoàn hảo, nằm trong sự hồi sinh của rễ hiện tại." Âm thanh dân gian của họ đã nhận được sự so sánh với Mumford & Sons. [93] [94] Trên Mumford & Sons, Schultz đã nhận xét rằng họ "đá cửa xuống và họ cho phép đài phát thanh nhận được một ban nhạc như chúng tôi vì chúng tôi hơi giống với những gì họ đang làm." Jon Parele của New York Times đã viết rằng, "Mumford so sánh xếp hạng Lumineers. Trong khi cả hai ban nhạc đều thể hiện ca từ đầy tâm trạng trong giai điệu gõ ngón chân, Mumford & Sons chồng chất lên các nhạc cụ trong các bản dựng lớn. trên Lumineers. "
Các nghệ sĩ khác đã bình luận về âm nhạc theo phong cách dân gian của The Lumineers và Mumford & Sons; Nghệ sĩ nhạc rock thay thế Jack White đã ca ngợi phong cách này, nói rằng: "Tôi nghĩ rằng những hành động này ngày nay đang khiến mọi người phải chú ý đến ý tưởng về sự linh hồn của âm nhạc dân gian và nhạc acoustic, và bạn đến gần hơn với nhạc sĩ, với nhà văn, nhiều lúc "Ngược lại, nghệ sĩ nhạc rock khó tính và gây sốc Alice Cooper đã chỉ trích hai ban nhạc, gọi đó là" một hành vi phạm tội "để gắn nhãn cho họ là các ban nhạc rock.
Unknown Mortal Dàn nhạc là một ban nhạc rock ảo giác New Zealand có trụ sở tại Portland, Oregon, chủ yếu bao gồm ca sĩ, guitarist, và nhạc sĩ Ruban Nielson, và bassist Jake Portrait. Nielson, trước đây của The Mint Chicks, đã bắt đầu ban nhạc vào năm 2010. Album đầu tiên của nhóm được phát hành vào năm 2011 trên Fat Possum Records; bốn album phòng thu tiếp theo đã được phát hành trên Jagjaguwar, gần đây nhất là IC-01 Hà Nội (2018). Ca sĩ và guitarist Ruban Nielson đã phát hành bài hát "Ffunny Ffrends" trên hồ sơ Bandcamp ẩn danh của mình vào ngày 17 tháng 5 năm 2010. Không có thêm thông tin nào được cung cấp và đáng chú ý, không đề cập đến ai đã tạo ra nó. Trong vòng một ngày, bài hát đã nhận được sự bao phủ đáng kể từ các blog âm nhạc độc lập như Pitchfork. Thông qua việc đăng lại và cố gắng săn lùng người sáng tạo, Nielson cuối cùng đã tuyên bố ca khúc này là Unknown Mortal Dàn nhạc. Album tự tựa đầu tay của nhóm được phát hành ngày 21 tháng 6 năm 2011 trên Fat Possum Records. Album nhanh chóng nhận được sự hoan nghênh quan trọng. Pitchfork đã cho album 8 điểm, mô tả rằng với "một chuyên gia sử dụng không gian hiếm có cho một bản ghi lo-fi như vậy, UMO quản lý chất lượng nhập vai và ảo giác độc đáo mà không cần dựa vào các hiệu ứng bong bóng thông thường."
Vào mùa xuân năm 2012, ban nhạc đã giành giải thưởng âm nhạc Taite cho album. Mặc dù Dàn nhạc không xác định được đề cử không giành được Album thay thế hay nhất, Nielson đã mang về danh hiệu Nam nghệ sĩ xuất sắc nhất tại Giải thưởng âm nhạc Vodafone New Zealand lần thứ 47. Vào tháng 9 năm 2012, Dàn nhạc không xác định đã thông báo rằng họ đã ký hợp đồng với Jagjaguwar và đang làm việc cho album đầy đủ thứ hai của họ. Album thứ hai của Unknown Mortal Dàn nhạc, II, được phát hành vào ngày 5 tháng 2 năm 2013. Đĩa đơn đầu tiên trong album, mang tên "Bơi và ngủ (Giống như một con cá mập)", lần đầu tiên xuất hiện dưới dạng 7 "trong chuyến lưu diễn của họ với Grizzly Bear. II đã nhận được sự hoan nghênh quan trọng trên diện rộng. Vào tháng 11 năm 2013, nó đã giành được Album thay thế hay nhất tại Giải thưởng âm nhạc New Zealand II đã được đề cử cho Giải thưởng âm nhạc Taite 2014, một giải thưởng âm nhạc hàng năm được trao cho album hay nhất từ New Zealand. Clash Music đã cho album 9 trên 10, nói "từ người mở bài 'From The Sun', trong đó nhớ lại George Harrison-psychedelia, với sự xáo trộn của Family Stone dịu dàng khi kết thúc 'Secret Xtians', 'II' thể hiện cả sự ấm áp rực rỡ trong quá trình sản xuất và sử dụng không gian khéo léo chiếu sáng các tác phẩm được chế tác tuyệt vời của Nielson. "Tạp chí Paste đã gọi album" là một tác phẩm hiện đại, nặng nề về tâm lý thập niên 60, với rất nhiều móc và lông tơ khiến bạn bị cuốn hút và cảm thấy mờ nhạt. "NME ca ngợi khả năng của Ruban để biến các bài hát của anh ấy thành" tác phẩm của vẻ đẹp ấm áp, mờ ảo ". Album phòng thu thứ tư của ban nhạc, Sex & Food, được phát hành vào ngày 6 tháng 4 năm 2018, nhận được nhiều lời khen ngợi từ người hâm mộ và các nhà phê bình. Tạp chí Reflektor sau đây đã nói: "Chủ đề nhất quán thông qua danh mục UMO vẫn mạnh mẽ; thủ lĩnh Ruban Nielson đã hát một giọng hát có hồn trên nền âm nhạc giàu giai điệu và nhịp điệu mượt mà. Album này được xây dựng trên nhiều bộ tổng hợp và kết cấu trống được lấy mẫu được giới thiệu trên bản đột phá LP Multi-Love trước đó vào năm 2015, nhưng cung cấp một chuyến đi khác. Toàn bộ album đã được xem trước một cách tình cờ trong SB-05, phần 2017 của một ca khúc nhạc cụ / môi trường xung quanh ngày Giáng sinh được phát hành kỹ thuật số miễn phí. Ngay từ lần nghe đầu tiên, Sex & Food tiết lộ từng bài hát ở dạng đầy đủ, một sự ngạc nhiên thú vị. "Vào tháng 7, BBC Radio & 6Music đã gọi Sex & Food là một trong những album hay nhất được phát hành vào năm 2018. Sau khi phát hành, ban nhạc đã bắt đầu chuyến lưu diễn toàn cầu với các điểm dừng ở Bắc Mỹ, Châu Âu, Anh, Châu Á, New Zealand và Úc, với nhiều ngày bán hết. Vào tháng 9 năm 2018, họ đã công bố phát hành một album nhạc cụ có nguồn gốc từ các phiên dành cho Sex & Food, mang tên IC-01 Hà Nội. Nó được phát hành vào ngày 26 tháng 10 năm 2018.
American Football là một ban nhạc rock của Mỹ đến từ Urbana, Illinois, Hoa Kỳ, ban đầu hoạt động từ năm 1997 đến năm 2000 và một lần nữa từ năm 2014. Mặc dù có tuổi thọ ban đầu ngắn của nhóm, album đầu tay có tựa đề của họ đã trở thành một trong những ca khúc nhạc rock và toán học được hoan nghênh nhất hồ sơ của thời đại của nó. Bóng đá Mỹ tái hợp vào năm 2014 và kể từ đó đã phát hành thêm hai album. Guitarist / bassist và ca sĩ Mike Kinsella (trước đây là Cap'n Jazz và Joan of Arc và hiện tại của Owen), tay trống và người chơi kèn Steve Lamos (trước đây của The One Up Downstairs, thành viên một thời của The Firebird Band và Edward Burch & Các nhân vật Staunch, và hiện tại của The Geese và DMS), và người chơi guitar Steve Holmes (cũng của The Geese) đã thành lập ban nhạc. Lịch sử
Mike Kinsella và Steve Holmes biết nhau từ khi còn nhỏ, vì cả hai đều là học sinh tại trường trung học Wheeling ở Wheeling, IL, nơi Kinsella chơi trống cho Cap'n Jazz; Holmes chơi guitar trong một loạt các ban nhạc. Kinsella và Lamos bắt đầu chơi cùng với David Johnson và Allen Johnson vào năm 1997 dưới cái tên 'The One Up Downstairs', trong đó Kinsella là độc quyền của một giọng ca. Ba bài hát đã được thu âm dưới tên này, với mục đích phát hành chúng dưới dạng bản ghi 7 "trên Polyv502 Records. Tuy nhiên, ban nhạc đã tách ra trước khi bản thu có thể được nhấn và các bài hát đã bị gác lại. Ba bài hát được ghi bởi The One Up Downstairs cuối cùng được phát hành vào năm 2006 dưới dạng EP tải xuống kỹ thuật số và năm 2009, dưới dạng bản ghi 7 "thông qua Polyvinyl. David Johnson và Allen Johnson tiếp tục thành lập ban nhạc Very Thư ký (và sau đó là Thánh yêu thích), trong khi Kinsella và Lamos bắt đầu làm việc với Steve Holmes. American Football đã hoàn thành tổng cộng hai bản phát hành một bản EP chuẩn mực vào năm 1998 và album đầu tay vào năm 1999, cả hai đều thông qua Polyv502 Records. Mặc dù ban nhạc không thu âm bass trên EP, Kinsella đã chơi guitar bass trên LP. Trong vòng một năm kể từ khi phát hành toàn bộ, American Football đã trở thành một dự án phòng thu. Ngay sau đó, ban nhạc cùng quyết định ngừng thu âm cùng nhau. Tuy nhiên, American Football đã nhận được sự hoan nghênh quan trọng cho album đó, kết hợp lời bài hát đơn giản, thú nhận và chữ ký thời gian khác nhau của nhạc rock với khả năng cảm thụ âm nhạc nhẹ nhàng hơn. Những đặc điểm này đã được tìm thấy trong dự án hiện tại của Kinsella, Owen. Vào ngày 20 tháng 3 năm 2014, Polyv502 Records đã công bố một phiên bản cao cấp của album tự tựa của ban nhạc, American Football, bao gồm chín bài hát gốc từ bản phát hành năm 1999, cũng như 10 bản demo chưa từng nghe và bản thu trực tiếp. Phiên bản deluxe có sẵn dưới dạng 180 gram Red 2xLP, 2xCD, băng cassette và tải xuống MP3. Một phiên bản khác - giới hạn ở 2.000 bản 2xLP 180 gram Xanh / Vàng - cũng đã được công bố. Tất cả các phiên bản đã được phát hành vào ngày 20 tháng 5 năm 2014. Vào ngày 2 tháng 4 năm 2014, Polyv502 chọc ghẹo người hâm mộ bằng một trang web, American feetballmusic. com, để người hâm mộ trên phương tiện truyền thông xã hội. Trang web đã có một đếm ngược đã hết hạn vào ngày 21 tháng 4 năm 2014, khi hai ngày trực tiếp ở Champaign và New York được công bố. Ban nhạc đã thêm các chương trình thứ hai và thứ ba tại New York tại Webster Hall nhanh chóng được bán hết. [4] Trong những ngày này, anh họ của Mike, Nate Kinsella đã tham gia ban nhạc bằng bass. [5] Kể từ thành công mới của ban nhạc, American Football đã đặt ngày lưu diễn trên toàn thế giới tại Hoa Kỳ, Canada, Tây Ban Nha, Anh, Nhật Bản và Úc. Vào ngày 23 tháng 8 năm 2016, ban nhạc đã công bố album thứ hai của họ, cũng có tên American Football. Trong cùng một thông báo, "Tôi đã bị mất quá lâu" đã được cung cấp để phát trực tuyến qua SoundCloud. Vào ngày 21 tháng 10 năm 2016, ban nhạc đã phát hành album thứ hai để mua trên toàn thế giới thông qua Polyv502 Records. Bìa album có cùng một ngôi nhà được chụp trên toàn bộ chiều dài đầu tiên của ban nhạc. "Ngôi nhà bóng đá Mỹ" đã trở thành một điểm nhấn cho những người hâm mộ âm nhạc emo trên toàn thế giới, những người thường xuyên tới Urbana, Illinois để chụp ảnh bên ngoài nhà. Vào ngày 11 tháng 12 năm 2018, ban nhạc đã trêu chọc album thứ ba của họ trên Instagram, với album phòng thu cùng tên thứ ba có sẵn để đặt hàng trước trên Apple Music và iTunes. "Bóng" duy nhất đã được cung cấp theo thông báo.
Khruangbin là một bộ ba nhạc kịch người Mỹ đến từ Houston, Texas, với Laura Lee chơi bass, Mark Speer chơi guitar và Donald Ray "DJ" Johnson Jr. trên trống. Ban nhạc được biết đến với sự pha trộn ảnh hưởng âm nhạc toàn cầu, linh hồn cổ điển, dub và psychedelia. Album đầu tay của họ, The Universe Smiles By You (2015), lấy từ lịch sử âm nhạc Thái Lan vào những năm 1960, trong khi album thứ hai của họ, Con Todo El Mundo (2018), có ảnh hưởng từ Tây Ban Nha và Trung Đông. Speer, Lee và DJ cũng dẫn chương trình radio "Air Khruang" trên NTS và Facebook Live. Speer và Johnson gặp nhau năm 2004 khi đang chơi trong ban nhạc phúc âm của Giáo hội Giám lý St. John của Rudy Rasmus ở Houston, Texas. Nhà thờ sử dụng Speer làm guitarist và Johnson là organist. Vào năm 2007, Speer đã gặp Lee thông qua bạn bè, nơi ban đầu họ kết nối với nhau về tình yêu chung của âm nhạc Afghanistan và kiến trúc Trung Đông. Năm 2009, Speer dạy Lee chơi bass. Năm 2010, cả cô và Speer đều đi lưu diễn với Yppah và Bonobo, Laura Lee chơi bass, Speer trên guitar. Chuyến lưu diễn đã khiến hai người họ cùng nhau tạo ra nhiều âm nhạc nghiêm túc hơn, gieo những hạt giống đầu tiên của Khruangbin. Speer và Lee đã đi đến một nhà kho nơi họ phát triển âm thanh nặng nề, ảo giác, trở thành nền tảng cho tính thẩm mỹ của ban nhạc. Khi trở về, họ yêu cầu DJ tham gia ban nhạc với tư cách là tay trống, để chơi những bản beat đơn giản dưới tiếng guitar và bass. Nhà kho, nằm ở thị trấn Burton, Texas gồm 300 người, sẽ trở thành địa điểm của tất cả các bản ghi Khruangbin trong tương lai. Khi được yêu cầu biểu diễn buổi biểu diễn đầu tiên của họ, Laura Lee, người đang học nói tiếng Thái vào thời điểm đó, đã quyết định họ nên sử dụng từ tiếng Thái yêu thích của mình "khruangbin", () có nghĩa là "động cơ bay" hoặc "máy bay", như tên của họ . Speer thừa nhận rằng, nếu họ có tầm nhìn xa để dự đoán thành công của ban nhạc, họ có thể đã không chọn một cái tên quá khó phát âm. Mặc dù tên của ban nhạc nổi tiếng là thách thức để nói, nhưng nó tượng trưng cho tập hợp ảnh hưởng quốc tế hình thành nên sự hình thành của ban nhạc.
King Gizzard & the Lizard Wizard là một ban nhạc rock Úc được thành lập vào năm 2010 tại Melbourne, Victoria. Ban nhạc bao gồm Stu Mackenzie (vocal, guitar, keyboard, sáo, bass), Ambrose Kenny-Smith (vocal, hòa tấu, keyboard), Cook Craig (guitar, bass, vocal), Joey Walker (guitar, bass, keyboard, vocal ), Lucas Skinner (bass, bàn phím), Michael Cavanagh (trống, bộ gõ) và Eric Moore (trống, bộ gõ, quản lý). Họ được biết đến với các chương trình trực tiếp tràn đầy năng lượng và sản lượng thu âm phong phú, đã phát hành một album phòng thu EP và 14 kể từ khi thành lập. Hầu hết các album của họ có chủ đề môi trường. EP của họ và hai album đầu tiên, Willoughby's Beach (2011), 12 Bar Bruise (2012) và Eyes Like the Sky (2013), chủ yếu pha trộn nhạc lướt sóng, rock nhà để xe và đá ảo giác, và được phát hành trên nhãn thu âm độc lập của ban nhạc, Flightless , được thành lập bởi Moore vào năm 2012. Album thứ ba đến thứ tám của họ, Float Float Cùng - Fill Your Lungs (2013), Oddments, I in Your Mind Fuzz (2014), Quarters!, Paper Mâché Dream Balloon (2015) và Nonagon Infinity (2016) đã mở rộng âm thanh của họ, bao gồm các yếu tố của nhạc phim, rock tiến bộ, dân gian, jazz, linh hồn và kim loại nặng. Năm 2017, ban nhạc đã thực hiện lời hứa sẽ phát hành năm album phòng thu trong năm: Flying Microtonal Banana vào tháng 2; Giết người vũ trụ vào tháng 6; Phác thảo của Brunswick East, hợp tác với Mild High Club, vào tháng 8; Polygondwanaland, được phát hành vào phạm vi công cộng, vào tháng 11; và súp Gumboot vào tháng 12. Ban nhạc đã phát hành album thứ mười bốn, Fishing for Fishies, vào ngày 26 tháng 4 năm 2019. Các thành viên của ban nhạc đều lớn lên và đi học ở các khu vực Deniliquin, Melbourne và Geelong. Ban nhạc bắt đầu khi một nhóm bạn gây nhiễu với nhau trước khi một người bạn chung yêu cầu họ chơi tại một chương trình. Tên của ban nhạc đã được tạo ra "phút cuối". Mackenzie muốn đặt tên cho ban nhạc là "Gizzard Gizzard" trong khi một thành viên khác của ban nhạc muốn có biệt danh "Vua thằn lằn" của Jim Morrison. Cuối cùng họ đã thỏa hiệp với Vua Gizzard và Lizard Wizard. Nghệ sĩ Jason Galea đã tạo ra tất cả các album nghệ thuật của ban nhạc và phần lớn các video âm nhạc của họ.
Kể từ khi phát hành album đầu tay ‘Apiafo, năm 2014, Vaudou Game chưa bao giờ giảm nhiệt trên hơn 130 sân khấu trên khắp Châu Âu, Châu Phi, Châu Mỹ và Châu Á và có thể coi BBC Radio 6 Music Muff Gilles Peterson là một người hâm mộ. Phát hành album thứ hai vào mùa thu năm nay, iday Kidayu, một loạt các ảnh hưởng trải dài trên các ban nhạc lớn của nhạc khiêu vũ của người Ê-uy đến nhạc funk ầm ầm và linh hồn của kỷ nguyên Dân quyền. Theo phong cách afro-funk thực sự, Vaudou Game đang phục vụ nó một cách sống động và nguyên bản, đầy rãnh với lời bài hát Solo, nảy qua lại cho đến khi kết quả thật nhịp nhàng và mê hoặc bạn chỉ cần di chuyển đôi chân của mình. Các nhạc sĩ trên khắp thế giới được truyền cảm hứng từ những âm thanh nặng nề của những năm 60 và thập niên 70 của Afro-funk đến từ Tây Phi, các nhóm như Orchester Poly-Rythmo de Cotonou và Roger Damawazun từ Bénin. Nhưng có rất ít, nếu có, các nhóm lấy cảm hứng từ âm nhạc của thời đại đó với sự trung thực, sức mạnh và sáng tạo hơn Vaudou Game
Nhóm funkvv v vouou có trụ sở tại Lyon, Pháp, nhưng sextet hùng mạnh này được dẫn dắt bởi Peter Solo, một tay guitar, ca sĩ, nhạc sĩ và nhà truyền giáo vaudou từ Togo. Trò chơi Vaudou kết hợp nhịp điệu voodoo, afrofunk thô và linh hồn, và âm nhạc của ban nhạc gợi lại âm thanh của các ban nhạc huyền thoại như Orchester Poly-Rythmo de Cotonou và El Rego từ Bénin! Ý tưởng tích hợp các dòng tà thuật ám ảnh, được hát để tôn vinh Thần thánh, vào những năm 70 tràn đầy năng lượng, là, trong tâm trí của Peter Solo, một sự mở rộng rõ ràng của sự tương tự mà anh ta tìm thấy giữa truyền thống voodoo này và cảm xúc thôi miên như linh hồn, funk, và nhịp điệu của James Brown và Otis Redding.
Sunset Rollercoaster là một ban nhạc Đài Loan gồm 5 thành viên. Họ không chỉ có một nghệ sĩ guitar, hai nhạc cụ gõ, bass, và keyboard, mà họ còn có một người chơi saxophone rất riêng. Sunset Rollercoaster đã được công nhận là một ban nhạc từ Đài Bắc, Đài Loan có bài hát bằng tiếng Anh. Năm 2011, ban nhạc được thành lập và phát hành album đầu tay, Bossa Nova. Sau chuyến lưu diễn cho album đó, ban nhạc đã gián đoạn cho đến khi tái hợp vào năm 2015. Jinji Kikko EP chứa đầy tổng hợp được phát hành vào năm 2016. Nó mang lại một âm thanh mới cho ban nhạc, nhanh chóng thu hút sự chú ý của quốc tế. Sau hai năm, album thứ hai của ban nhạc, Cassa Nova đã được phát hành. Sunset Rollercoaster là tình yêu cận nhiệt đới, breezin, hiện tại. Mỗi thành viên đóng góp khía cạnh riêng của âm thanh Groovy với nhau thông qua bộ nhạc cụ đã cho này. Trên Jinji Kikko EP nói riêng, có rất nhiều bản solo dài, vì chỉ có 3 bài hát. Bạn quên mất một người chơi bàn phím cho đến khi có một bản solo bệnh hoạn khi giai điệu thoát ra sau ba phút và nó có cảm giác như một niềm hạnh phúc thuần khiết. Sau đó, ngay dưới bàn phím xuất hiện một bản sax độc tấu, nó thật vui, nó lấp đầy trái tim bạn với sự tốt lành thuần khiết giống như những gì bạn đã không biết bạn cần, nhưng dù sao họ cũng đưa nó cho bạn. Phát ra âm thanh xa lạ về văn hóa của một vùng đất xa, rất xa, ban nhạc Đài Loan Sunset Rollercoaster đã có thể chiếm được nhiều trái tim người hâm mộ châu Á với những trái tim bất ngờ mang âm hưởng tâm hồn đương đại của người Mỹ già. Ở Indonesia, phản ứng với âm nhạc độc đáo của nó đã đạt đến cơn sốt. Ban nhạc gần đây đã đến thăm Jakarta như một phần của chuyến lưu diễn đang diễn ra, đã đưa nó đến các quốc gia như Nhật Bản và Thái Lan, có ngày ở Trung Quốc để theo dõi. Được tổ chức bởi tập thể âm nhạc địa phương Noisewhore, Sunset Rollercoaster đã xoay sở để nhồi nhét khán phòng Rossi Musik ở Fatmawati, Nam Jakarta, hết công suất. Vé cho buổi biểu diễn của ban nhạc đã được bán hết hàng tuần trước khi phát loạt hai tuần, trong đó Noisewhore cũng mời ban nhạc rock indie Canada Peach Pit và ban nhạc rock ồn ào Singapore Subsonic Eye. 0
Cổ phiếu
Một viên ngọc được tìm thấy sâu trong một nền âm nhạc độc lập châu Á bị bỏ qua trên toàn cầu, ban nhạc Đài Loan Sunset Rollercoaster đã tìm cách từ từ chinh phục thế giới tương lai này bằng cách cống hiến cho âm thanh của nước Mỹ retro và nhiều âm thanh hiện tại khác nhau. Phát ra âm thanh xa lạ về văn hóa của một vùng đất xa, rất xa, ban nhạc Đài Loan Sunset Rollercoaster đã có thể chiếm được nhiều trái tim người hâm mộ châu Á với những trái tim bất ngờ mang âm hưởng tâm hồn đương đại của người Mỹ già. Ở Indonesia, phản ứng với âm nhạc độc đáo của nó đã đạt đến cơn sốt. Ban nhạc gần đây đã đến thăm Jakarta như một phần của chuyến lưu diễn đang diễn ra, đã đưa nó đến các quốc gia như Nhật Bản và Thái Lan, có ngày ở Trung Quốc để theo dõi. Được tổ chức bởi tập thể âm nhạc địa phương Noisewhore, Sunset Rollercoaster đã xoay sở để nhồi nhét khán phòng Rossi Musik ở Fatmawati, Nam Jakarta, hết công suất. Vé cho buổi biểu diễn của ban nhạc đã được bán hết hàng tuần trước khi phát loạt hai tuần, trong đó Noisewhore cũng mời ban nhạc rock indie Canada Peach Pit và ban nhạc rock ồn ào Singapore Subsonic Eye. Hầu hết những gì nó chơi được dựa trên chất liệu từ Jinji Kikko xuất sắc năm 2017, một EP đóng vai trò là người kế thừa hợp pháp cho những rung cảm tổng hợp của thập niên 1980 được thể hiện bởi những hành động tương đối cũ kỹ như Hall và Oates và Chicago, nhưng pha trộn với shoegaze mát mẻ và khuynh hướng hậu đá. Thật đáng ngạc nhiên khi phát hiện ra rằng một ban nhạc từ xa đến châu Á đã cố gắng thể hiện những âm thanh sâu sắc của nước Mỹ retro, và điều đáng ngạc nhiên hơn là sự tiếp xúc duy nhất mà ban nhạc có đối với những âm thanh này chỉ là âm nhạc của họ tò mò. Theo cách đó, ban nhạc có vẻ hơi bất thường ở sân nhà so với các đồng nghiệp. Ca sĩ và tay guitar của Sunset, Kuo giải thích rằng hầu hết các ban nhạc indie Đài Loan tồn tại vào thời điểm này chủ yếu chơi các dòng nhạc indie chủ đạo của dòng nhạc của shoegaze, post-punk và noise rock, nhưng sự khác biệt chính là hầu hết đều hát bằng tiếng Quan thoại - thứ gì đó là Sunset Tàu lượn siêu tốc chưa bao giờ được thực hiện trước đây. Tiếng Anh không phải là tiếng Kuo hay bất kỳ thành viên nào trong ngôn ngữ đầu tiên. Thực tế, Kuo là thành viên ban nhạc duy nhất có thể giao tiếp bằng tiếng Anh trôi chảy. Anh ấy tin rằng một phần sự trôi chảy của anh ấy khi xem rất nhiều Sesame Street khi anh ấy lớn lên, và bây giờ anh ấy cảm thấy rằng hát và viết bằng tiếng Anh dễ dàng hơn nhiều đối với anh ấy. Mặc dù tiếng Anh đối với tôi là một thứ xa lạ, tôi có thể đưa trí tưởng tượng của mình vào ngôn ngữ. Đôi khi tôi cố hát hoặc viết bằng tiếng phổ thông, tôi có xu hướng suy nghĩ quá nhiều. Trong tiếng Anh, điều đó sẽ không bao giờ xảy ra, anh ấy giải thích. Nhưng có thể một ngày nào đó tôi sẽ làm gì đó bằng tiếng phổ thông, khi tôi tìm được cách. Giáo dục
Như anh mô tả, chỉ có một nhóm xung quanh năm ban nhạc của nhóm nhạc đình đám ở Đài Loan hiện đang hát bằng tiếng Anh. Lý do tại sao Kuo cảm thấy Sunset Rollercoaster đã thu hút được rất nhiều người hâm mộ trong và ngoài nước nhanh chóng không chỉ vì yếu tố tiếng Anh, mà còn bởi vì âm nhạc của ban nhạc được coi là thiên về pop hơn so với hầu hết các đồng nghiệp của anh ấy, do đó làm cho họ dễ tiếp cận hơn và dễ hiểu hơn bởi công chúng. Trong thời gian gián đoạn 5 năm, Sunset Rollercoaster đã trải qua một sự thay đổi mạnh mẽ của âm thanh, có thể được ghi nhận vào sự thay đổi đội hình của nó. Kuo và tay trống Lo Tsun được tham gia bởi keyboard keyboard, nghệ sĩ bộ gõ Hao Chia và người chơi bass mới Hung Li sau khi họ phát hành album đầu tiên, Bossa Nova, vào năm 2011.
Black Boboi là một siêu nhóm độc lập được thành lập bởi ba nữ nghệ sĩ tài năng Utena Kobayashi, Julia Shortreed và Ermhoi, những người đã kết hợp sức mạnh của họ để phát hành E. Pượng Agate, xuất bản trên nhãn độc lập Binderson (như trong liên kết cá nhân với nhau) . Mặc dù đây có thể là một nhóm gồm ba người phụ nữ, nhưng nó không tìm cách thúc đẩy một chương trình nghị sự đặc biệt về nữ quyền - ngoại trừ âm vực của giọng nói mà nó cũng có thể là không có giới tính. Đặc trưng bởi các vòng lặp trống báo trước, bộ gõ kỳ lạ và tụng kinh, trải nghiệm Black Boboi ngay lập tức trở nên đen tối, ám ảnh, mạnh mẽ và siêu thực. Đây không phải là những cô gái điển hình của bạn, ban nhạc, và và chúng tôi không còn ở Shimokitazawa nữa Coco. Đối tượng Boboi đen đang đối đầu, nhưng không quái đản, cố gắng thuyết phục ai đó mà họ không điên rồ, cắt đứt dây buộc con rối chủ, (không) tồn tại trong một giấc mơ. Hai trong số các thành viên là một nửa người Nhật và họ đã đưa ra quyết định sáng tạo để hát bằng tiếng Anh. Mặc dù điều này có thể có tác dụng lớn đối với khán giả Nhật Bản, nhưng đối với khán giả quốc tế, nó khó có thể hiểu được ý nghĩa lớn hơn từ lời bài hát kỳ quặc. Tuy nhiên, các từ và giai điệu cung cấp cho người nghe một cái gì đó để giữ như là chủ đề hướng dẫn. Âm thanh điện ảnh và nhịp độ đo lường giúp bạn dễ dàng cảm nhận được những cảm xúc liên quan và tưởng tượng mình đang ở trong cát hoặc thoát ra khỏi lồng, trong chuyển động chậm đen và trắng. Về mặt thực tế, họ sử dụng một âm thanh rất nhất quán, có kiểm soát để thiết lập một phong cách riêng biệt. Hầu hết những thứ này đã được thực hiện trên máy tính xách tay / máy tính và ba thành viên thay phiên nhau hát. Có lẽ theo thiết kế, các giọng nói hòa quyện với nhau và dễ dàng tách rời nhau, điều này càng làm giảm sự tập trung vào giọng hát chính. Và để tiếp tục hạ thấp hình ảnh của mình, họ mặc toàn màu đen trên sân khấu (mặc dù không đi xa như đồng phục hay mặt nạ). Điều này nhấn mạnh hơn vào âm nhạc, đặc biệt là nhịp đập. Khác xa với các vòng lặp hấp dẫn lặp đi lặp lại trong suốt, Black Boboiùi đá kỹ thuật số một cách tiết kiệm nhưng bằng vũ lực, và các bản dựng dần dần cho phép các nhịp thay đổi và thay đổi một cách tinh tế để có sự khẩn cấp, căng thẳng hoặc giải phóng mạnh mẽ hơn. Điều này cung cấp cho Agate phần lớn tính cách, bởi vì họ không sử dụng nhiều nhạc cụ hữu cơ, các bản hòa tấu âm nhạc phức tạp hoặc các hiệu ứng / mẫu khác. Bất kể, Black Boboi biết cách áp dụng áp lực, và họ thực sự khiến bạn cảm thấy chính xác những gì họ muốn bạn. Đối với một bản phát hành đáng kể đầu tiên, thì Agate chanh rất hạn chế, rất có thể là có chủ đích. Nó không bao giờ đe dọa đi ra khỏi dây xích hoặc khám phá những tâm trạng khác nhau. Nhưng giống như đá mã não, có nhiều lớp và màu sắc trông hoàn toàn khác nhau tùy thuộc vào góc nhìn, và vì vậy sẽ rất thú vị để xem những khía cạnh khác mà Black Boboi tiết lộ trong tương lai. Được xây dựng tỉ mỉ, Agate là một trải nghiệm độc đáo, bắt mắt, đòi hỏi sự chú ý của bạn. Lấy ý nghĩa thứ hai của tiêu đề, đây là một cổng vào thế giới của Black Boboi - hãy để Tìm hiểu xem hố thỏ đi sâu đến đâu.
Phony Ppl là một nhóm nhạc có trụ sở tại Brooklyn, New York. Được thành lập vào năm 2010 với 9 thành viên, các thành viên hiện tại là Elbee Thrie (vocal), Elijah Rawk (guitar chính), Matt "Maffyuu" Byas (trống), Aja Grant (keyboard) và Bari Bass (guitar bass). Các thành viên của Phony Ppl đã gặp nhau ở trường trung học. Elbee (Robert Booker) và Aja lần đầu tiên thành lập nhóm, với Dyme-A-Duzin (Donnovan Blocker), Bari Bass (Omar Grant), Elijah Rawk, Ian Bakerman, Temi O, Maffyuu và Sheriff PJ tham gia sau đó. Năm 2012, họ đã phát hành album Phonyland. Vào tháng 1 năm 2015, họ đã phát hành album Ngày hôm qua. Album đạt vị trí thứ 24 trên bảng xếp hạng Album của Billboard Heatseekers. Album cũng đạt vị trí thứ 15 trên bảng xếp hạng Xu hướng 140 và vị trí thứ 7 trên bảng xếp hạng Nghệ sĩ mới nổi. Họ đã phát hành đĩa đơn "This Must Be Heaven" vào tháng 11 năm 2016. Họ đã xuất hiện trên truyền hình lần đầu tiên vào ngày 9 tháng 6 năm 2015 trên chương trình Jimmy Kimmel Live! biểu diễn "Bẫy nữ hoàng" với Fetty Wap. Vào tháng 10 năm 2018, họ đã phát hành đĩa đơn "Something About Your Love" (cách điệu là "đôi khi về tình yêu của bạn."). Album của họ mō ốpzā-ik. được phát hành vào ngày 19 tháng 10 năm 2018.
Interactivo là một nhóm hợp tác gồm các nhạc sĩ Cuba, được dẫn dắt bởi nghệ sĩ piano, ca sĩ và nhà soạn nhạc Roberto Carcasses. Như một sự thừa nhận về sự nổi tiếng ngày càng tăng của họ, ban nhạc gần đây đã trở thành chủ đề của một bộ phim tài liệu do Tane Martinez đạo diễn và công chiếu tại Liên hoan phim quốc tế Havana vào tháng 12 năm 2010. Interactivo là một tập thể âm nhạc được bắt đầu bởi Roberto Carcasses ở Havana, Cuba nhóm nòng cốt gồm năm nhạc sĩ: Roberto Carcasses, Yusa, Francis de Rio, William Vicanco và Telmary Diaz. Được coi là «giám đốc» của nhóm chứ không phải là người lãnh đạo, Roberto Carcasses tự hào về bản chất tự do, thử nghiệm và hợp tác của Interactivo. Trong những năm qua, các thành viên mới đã gia nhập ban nhạc, bao gồm Olivier Valdes, Rodney Barreto, Yaroldi Abreu, Carlos Rios, Raul Verdecia, Julio Padron, Carlos Miyares, David Suarez, Alexey Barroso, Juan Carlos Marin, Brenda Navarittle, Marjorie Ochoa, trong số những người khác. Sự thay đổi đội hình thường xuyên và sự đến và đi của các thành viên đã khiến Interactivo hoàn toàn không thể diễn tả và không thể bị ghim dưới một thể loại âm nhạc. Tiếng Afro-Cuba truyền thống hòa quyện với nhạc jazz, soul, rap và funk, làm nổi bật những thế mạnh của từng nhạc sĩ cũng như sự thành công của các nhóm khi hợp tác. Việc phát hành album mới nhất của họ, Cubanos por el Mundo, đã khởi động một tour diễn vòng quanh thế giới. Vô số nghệ sĩ nổi tiếng khác đã tham gia vào các buổi ghi âm, trong số đó: ca sĩ và người chơi chekeré Oscar Valdés, ca sĩ Bobby Carcassés, tay bass Carlos Ríos, Feliciano Arango và Néstor del Prado, tay trống Adel González, Rodney Yllarza tay guitar Elmer Ferrer và Jose Luis Martínez; nghệ sĩ kèn Julio Padrón, Carlos Sarduy, Carlos M. Miyares và David Suárez; ca sĩ và ca sĩ Marjorie Rivera, Melvis Santa, Santiago Feliú, Descemer Bueno, David Torrens, và Kelvis Ochoa.
Matador! Soul Âm thanh là một ban nhạc lỏng lẻo dựa trên khái niệm đấu bò Tây Ban Nha. Một quan niệm sai lầm phổ biến ở Mỹ là đấu bò là một kỳ công của một người so với một con bò đực trong thực tế, đấu bò chủ yếu là một nỗ lực của một đội matador và cuadrilla của anh ta. Sinh ra từ tầm nhìn của Eddie Roberts (The New Mastersound) và Alan Evans (Soulive), cuadrilla hung dữ của họ bao gồm bàn phím Chris Spies và tay bass Kevin Scott (Jimmy Herring) với tư cách là banderilleros của ban nhạc ". de León và Kimberly Dawson (Pimps of Joytime). Ban nhạc đã có buổi ra mắt thế giới chính thức tại Live for Live Music Matador! Âm thanh linh hồn được hình thành hữu cơ khi Eddie và Alan đi lưu diễn. Eddie giải thích, ý tưởng xuất hiện vào một đêm khi chúng tôi đang uống rượu trong một quán bar ở DC khi tôi quay sang Alan và hỏi 'chúng ta có thể bắt đầu một ban nhạc cùng nhau không?' album! Chỉ bước tiếp theo là đưa ra một cái tên bao gồm cả bản sắc và cảm hứng âm nhạc của họ. Việc đặt tên cho ban nhạc đã diễn ra trong các chương trình tưởng nhớ của Eddie và Alan Hay Grant Green. Cả hai đều thích album Matador của Grant Green, và tất cả những gì nó gợi lên. Matador! Soul Sound là một ban nhạc lỏng lẻo dựa trên khái niệm đấu bò truyền thống của Tây Ban Nha. Tuy nhiên, một quan niệm sai lầm phổ biến ở Mỹ là đấu bò là một kỳ công của một người so với một con bò. Trong thực tế, đấu bò phần lớn là một nỗ lực của đội bởi một matador và cuadrilla của anh ấy - đó là chủ đề giới thiệu đội hình toàn sao đằng sau ban nhạc gốc này.
Red Hot Chilli Pipers là một nhóm gồm các ống, guitar, keyboard và trống được thành lập ở Scotland vào năm 2002. Họ đã tham gia và giành chiến thắng trong chương trình tài năng của BBC Khi tôi sẽ nổi tiếng? vào năm 2007, năm 2004, nhóm xuất hiện trên sân khấu chính tại T in the Park với ban nhạc tiêu đề, nhóm nhạc rock The Darkness. Họ đã xuất hiện trên BBC Radio 1 trong chương trình Greg James vào tháng 7 năm 2013 và The Radio 1 Breakfast Show với Nick Grimshaw vào năm 2014. Ban nhạc hiện có Grant Cassidy - một tay trống snare vô địch thế giới 8 lần. Kể từ khi hình thành, Red Hot Chilli Pipers đã kết hợp guitar, bàn phím, trống và kèn túi để tạo ra âm thanh 'bagrock'. Red Hot Chilli Pipers thực hiện hợp nhất các giai điệu ống truyền thống và các tác phẩm đương đại. Những bản cover đáng chú ý được trình diễn bao gồm "We Will Rock You" của Queen, "Clocks" của Coldplay và "Khói trên mặt nước" của Deep Purple cũng như "Chasing Cars" của Snow Patrol, "Đừng ngừng tin tưởng" bởi Journey. Hit lớn nhất của họ cho đến nay tất nhiên là Jazz Badger bán bạch kim và giành giải thưởng. Ban nhạc đã phát hành 6 album phòng thu vào năm 2016, trong đó lần đầu tiên, phát hành năm 2005 The Red Hot Chilli Pipers, là thành công ít nhất. Album năm 2007 của họ Bagrock to the Masses đã chuyển sang đĩa bạch kim ở Scotland và bạc ở phần còn lại của Vương quốc Anh. Album thứ ba và album trực tiếp đầu tiên của họ, Blast Live (2008), đã tăng gấp ba lần bạch kim ở Scotland. Tuy nhiên, bản phát hành thứ tư của họ Music for the Kilted Generation, là bản thu âm quốc tế hay nhất của Red Hot Chilli Pipers, đạt vị trí thứ 2 trên Bảng xếp hạng Amazon của Mỹ. và chỉ được giữ vị trí hàng đầu do album phá kỷ lục của Adele, 21. Album của họ có tựa đề Music for the Kilted Generation, là một bản nhại của Music for the Jilted Generation của The Prodigy. Ban nhạc đã ký hợp đồng vào tháng 12 năm 2012 cho một album mới sẽ được phát hành vào năm 2013, bao gồm các bài hát từ các ban nhạc như Coldplay và Journey. Breathe được phát hành vào tháng 7 năm 2013 trên CD và iTunes. Nhóm xuất hiện trong nhạc nền của How to Train Your Dragon 2. Với tổng cộng 4 độ từ Nhạc viện Hoàng gia Scotland, nhiều thành viên ban nhạc trong quá khứ và hiện tại đã thi đấu ở cấp độ cao nhất của tiếng kèn túi và đánh trống trong nhiều năm. Người sáng lập và cựu Giám đốc âm nhạc Cassells đã nhận được 'BBC Radio Scotland Nhạc sĩ truyền thống trẻ của năm' vào năm 2005 và trở thành người đầu tiên đạt được bằng cấp về kèn túi từ Nhạc viện Hoàng gia Scotland (trước đây là Học viện Âm nhạc và Kịch nghệ Hoàng gia Scotland). Tay trống và nghệ sĩ bộ gõ, Grant Cassidy là nhà vô địch thế giới trống thế giới lần thứ 8 của Juvenile và năm 2016 đã xếp hạng 7 trong phần dành cho người lớn của Giải vô địch trống thế giới Solo tổ chức tại Glasgow, Scotland.
Comet Is Come là một ban nhạc có trụ sở tại London, kết hợp các yếu tố của jazz, Electronica, funk và psychedelic rock. Ban nhạc đã ký hợp đồng với Impulse! sau khi ghi cho Nhãn Lá. Họ ra mắt EP Prophecy được phát hành trên phiên bản giới hạn 12 "vinyl vào ngày 13 tháng 11 năm 2015, với album có độ dài đầy đủ Channel The Spirits sau ngày 1 tháng 4 năm 2016]. Channel the Spirits đã được đề cử cho Giải thưởng âm nhạc Mercury 2016 và năm 2018 ban nhạc đã ký Các thành viên ban nhạc sử dụng các bút danh "King Shabaka", "Danalogue" và "Betamax" cho tên thật của họ: nghệ sĩ saxophone Shabaka Hutchings, keyboard keyboard Dan Leavers, và tay trống Max Hallett, tương ứng. bút danh. "Tên của nhóm xuất phát từ một đoạn Xưởng phóng xạ cùng tên của BBC. Khi chúng tôi nghe bản nhạc này, với những ám chỉ về khoa học viễn tưởng, những kỷ niệm vũ trụ và không gian chung, nó ngay lập tức đạt được một hợp âm. Chúng tôi đang khám phá những thế giới âm thanh mới và nhằm tiêu diệt tất cả những lý tưởng âm nhạc không phù hợp với mục đích của chúng tôi nên cái tên bị kẹt. "
Trong một cuộc phỏng vấn với tạp chí M, Betamax đã nói về nguồn gốc của ban nhạc:
Hình ảnh liên quan đến ban nhạc dựa trên không gian bên ngoài, khoa học viễn tưởng và phim B, như có thể thấy trong các video âm nhạc cho đĩa đơn "Em bé neon" và "Do dải ngân hà", cũng như trong các bài hát và tác phẩm nghệ thuật . "Do Milky Way" được công chiếu trên The Quietus. Trong một tính năng trong The Guardian vào tháng 4 năm 2016, nhóm được mô tả là "những người thừa kế thực sự" của nhà tiên phong nhạc jazz vũ trụ Sun Ra, và được ca ngợi vì "sự hợp nhất giữa jazz, Afrobeat và Electronica trong một bản hòa âm ngẫu hứng, liên thiên hà". The Quietus đã viết rằng mặc dù ban nhạc "thực chất được liên kết với funk. Và liên kết về mặt tinh thần với tất cả các thể loại nhạc vũ trụ thông qua hình ảnh của họ (và tình yêu của hiệu ứng tiếng vang và âm vang tạo ra không gian), The Comet Is Come có cảm giác hoàn toàn tươi mới loại dự án ". Vua Shabaka xây dựng về mặt vũ trụ của ban nhạc và mối liên hệ với Sun Ra trong cùng một bài viết, khi mô tả viên pha lê thống trị trang bìa của Tiên tri EP của họ. Ông nói: "Điều khác về tinh thể, nói một cách ẩn dụ, là toàn bộ điều Sun Ra tạo ra huyền thoại của riêng bạn. Điều tôi thích mà Sun Ra nói rất nhiều là thực tế rằng các xã hội có thể tạo ra các cấu trúc thần thoại của riêng họ là những người có cơ quan riêng của họ. Đến mức mà bạn có thể ra lệnh cho các điều khoản của những gì là thật và những gì không có thật. Tinh thể trong tay buộc bạn phải tạo ra huyền thoại của riêng mình ".
Zoo là một nhóm nhạc được sinh ra vào năm 2014 bởi bàn tay của Antonio Sànchez, còn được gọi là Panxo. Vào cuối năm đó, tài liệu tham khảo được xuất bản đầu tiên của họ được đưa ra ánh sáng, album Tempestes đến từ miền Nam. Kể từ đó, họ đã thực hiện hơn 65 buổi hòa nhạc trong một năm rưỡi. hầu hết ở các quốc gia Catalan, ba lần ở Galicia, hai lần ở Euskal Herria và cả ở Madrid, Murcia, ở miền nam nước Pháp và các lễ hội như Viña Rock. Hãy để rap, tecno, breakbeat, reggaeton, rock và nhiều nhãn hiệu khác cùng nhau mà không còn định nghĩa bất cứ điều gì. Hiện tại, nhóm được thành lập bởi Panxo, Arnau, Marcos Úbeda, Hèctor Galan và Natxo Císcar. Họ cũng là một phần của dự án Yon Mikel và Sara Reig với tư cách là kỹ thuật viên âm thanh và ánh sáng. Ngoài ra, Germà Enguix, người phụ trách hình ảnh và phong cách của nhóm. Sau đó, Rober là người lái chiếc xe và cười rất nhiều về mọi thứ. Đầu năm 2014, Panxo viết một vài bài hát với mục đích mơ hồ là thu âm, xuất bản và hát trực tiếp. Chiến lược thương mại Machiavellian này sẽ dẫn đầu, vào đầu mùa hè năm đó, để xuất bản video clip đầu tiên về dự án Zoo sẽ là gì. Những người đẹp nhất không tham gia vào việc thực hiện vở kịch, dự án trước đây của Panxo được gọi là Sở thú Sophy. Bây giờ, tuy nhiên, anh đã thay đổi nó và đó chỉ là Sở thú! Chỉ những nhạc sĩ và nhà báo nhạy cảm nhất mới dám báo cáo sự điều động, nhưng may mắn thay cho một Panxo không thể nào quên, mọi người đã đi qua vở kịch. Panxo tận dụng sự chào đón của Mùa hè duy nhất và tuyên bố sẽ lập kỷ lục. Để thực hiện sự độc hại này, không có gì tốt hơn là tranh thủ với ông trùm nổi tiếng của ngành công nghiệp âm nhạc Valencian mạnh mẽ, Mark Dasousa. Cùng nhau, họ ghi lại một kỷ lục trong hai tháng và trong đó các nghệ sĩ nổi tiếng hợp tác trong bối cảnh đó. Panxo, theo tiêu chí kinh tế thuần túy, không ngần ngại mời các cộng tác viên đi ăn sáng. và đĩa đang hình thành. Một số cộng tác viên, bị quyến rũ bởi bữa sáng, bị giả và thêm vào nhóm cho những người trực tiếp. Một hành vi xâm phạm mới mà một số người, chỉ có điều ngạc nhiên nhất, sẽ không bao giờ có thể tha thứ. Đó là tháng 11 năm 2014 khi đĩa được trình bày ở Valencia, Barcelona, Gandia, Madrid hoặc Alicante. NGAY BÂY GIỜ, CHÚNG TÔI CHO VARA
Sáu mươi buổi hòa nhạc vào năm 2015. Một số điểm đau khổ ở người đầu tiên của bản sonido mới này là từ Catalan, xứ Basque, Galiza, miền Nam nước Pháp, nước cộng hòa độc lập Vallekas và Viña Rock. Hiện tại, ban nhạc được thành lập bởi Panxo, Arnau, Marcos, Natxo và Héctor với tư cách là nhạc sĩ sân khấu; Sara là một kỹ thuật viên ánh sáng; Yon Mikel là một kỹ thuật viên âm thanh; Rober và Đức là người quản lý, quản lý đường bộ, người bán hàng rong của áo, nhà thiết kế, nhiếp ảnh gia, nghệ sĩ, sĩ quan khắc nghiệt và bất cứ điều gì họ cần.
NST & the Soul Sauce (노선택 과) là một ban nhạc reggae của Hàn Quốc được thành lập vào năm 2014. Họ đã nhận được sự chú ý quan trọng cho sự pha trộn độc đáo của họ với các thể loại Jamaica như reggae và dub, cũng như jazz, afrobeat, funk, soul, và psychedelic, với âm nhạc truyền thống Hàn Quốc, đặc biệt là pansori. Các thành viên của ban nhạc cũng là một phần của ban nhạc reggae Windy City, ban nhạc rock retro Kiha and the Faces, Kingston Rudieska và I & amp; I Djangdan, đủ điều kiện cho họ ở trạng thái "siêu nhóm". Họ đã nhận được sự chú ý của quốc tế tại Fuji Rock Festival vì bài hát dành riêng cho nghệ sĩ tam tấu vĩ đại quá cố Rico Rodriguez. NST là viết tắt của chữ cái đầu của Noh Sun-teck, trưởng nhóm, người bắt đầu dự án solo trước khi tuyển dụng các thành viên khác. Anh ấy đã thu âm album solo đầu tiên "Low and Steady" dẫn đến việc thành lập ban nhạc. Trước đây anh đã biểu diễn với bộ ba gypsy Surisurimahasuri và ban nhạc reggae Windy City, cùng với anh biểu diễn tại SXSW, Tuần lễ âm nhạc Canada và Liên hoan âm nhạc thế giới Sierra Nevada. Họ đã biểu diễn ở Trung Quốc, Nhật Bản, Mỹ, Colombia và Chile. Ở Mỹ, họ đã mở cho nhà sản xuất huyền thoại người Jamaica Lee "Scratch" Perry. Họ cũng đã biểu diễn trong một cuộc luận tội chống lại Tổng thống Park Geun-hye vào năm 2016. Năm 2017, NST & the Soul Sauce kết hợp với giọng ca pansori từng đoạt nhiều giải thưởng Kim Yul-hee. Tình trạng của cô trong ban nhạc không rõ ràng nhưng cô đã tham gia cùng họ trong hầu hết các chuyến lưu diễn nước ngoài. Họ đã được kết nối khi đạo diễn Kim Tae-yong, được biết đến với việc thử nghiệm âm nhạc truyền thống Hàn Quốc, đã mời họ biểu diễn một tác phẩm có tên "Reggae Inna Film, Heungbu" tại Liên hoan phim Muju. Kim Yul-hee đã xuất hiện trên "Red Tiger" trong bản phát hành năm 2017 "Back Khi con hổ hút thuốc", nhưng album "Phiên bản" năm 2019 đã đưa cô ấy nhiều hơn vào trung tâm thanh nhạc của ban nhạc, với nhiều mục pansori bao gồm "Bbaengdeok" từ pansori chơi "Simcheongga" và "Joong Taryeong" (Bài hát của Monk), sử dụng những câu thơ của "Simcheongga" và "Heungboga." Album được trộn bởi Naoyuki Uchida.
Ban nhạc quốc tế Paradise Bangkok Molam là một ban nhạc gốc rễ lai từ Thái Lan. Phong cách âm nhạc của họ là sự pha trộn của âm nhạc truyền thống Thái Lan. Ngoài ra còn có các yếu tố của blues, rock dân gian và một số dub của rock-rock, blues và dub. Họ đã xuất hiện tại các buổi hòa nhạc quốc tế khác nhau. Sự hình thành của ban nhạc xuất hiện do kết quả của một dự án DJ trong nỗ lực mang lại sự sống động cho âm thanh Thái Lan bị coi là bị mất. Trong khi một hành động không xác định ở đất nước của họ, họ đã phát hành album đầu tay 21st Century Molam. Album thứ hai của họ là Planet Lam. Album được phát hành vào ngày 21 tháng 10 năm 2016. Người ta nói rằng nguồn cảm hứng cho album đến từ một câu lạc bộ thuộc sở hữu của người đồng sở hữu nhãn Maft Sai. Nó có cùng tên. Họ đã xuất hiện ở Bucharest trong một sự kiện được tổ chức bởi tạp chí âm nhạc trực tuyến The Attic. Các lễ hội khác nhau mà họ đã xuất hiện bao gồm Lễ hội Off ở Ba Lan, Lễ hội Mundial ở Hà Lan, Lễ hội Glastonbury và Field Day ở Anh. Trong khi tại lễ hội Field Day, họ đã đến vào lúc 4 giờ 40 phút, thứ Bảy ngày 11 tháng 6, xuất hiện trên sân khấu Câu lạc bộ Moth. Paradise Bangkok bắt đầu như một đêm câu lạc bộ thường xuyên ở Thái Lan vào năm 2009 với sự góp mặt của DJ và nhà sưu tập Chris Menist và Maft Sai, nhạc xoay tròn từ Châu Phi, Caribbean và Châu Á. Các phần tổng hợp và nhãn hiệu riêng của họ theo sau đó dẫn đến ban nhạc quốc tế The Paradise Bangkok Molam được thành lập, người đã phát hành LP 21st Century Molam 5 đầu tiên vào năm 2014.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒949-6212 新潟県南魚沼郡湯沢町三国２０２ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "UA", "Sia", "Tycho", "Yaeji", "HANGGAI", "BIGYUKI", "Quantic", "Jonas Blue", "Anna Lunoe", "Toro Y Moi", "Anne-Marie", "Thom Yorke", "Oor Taichi", "Khruangbin", "PHONY PPL", "Shikao Suga", "Rankin Taxi", "Jason Mraz", "Interactivo", "Glen Matlock", "Bart B More", "Martin Garrix", "The Lumineers", "Vince Staples", "Janelle Monae", "Daniel Caesar", "Susumu Hirasawa", "Sabrina Claudio", "Courtney Barnett", "Stella Donnelly", "Soul Flower Union", "Alice Phoebe Lou", "ZOO (Valencia band)", "FUJI ROCK FESTIVAL", "The Comet Is Coming", "The Chemical Brothers", "American Football (Band)", "Red Hot Chilli Pipers", "NST & The Soul Sauce", "Unknown Mortal Orchestra", "King Gizzard & The Lizard Wizard", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.