Yamamoto là một tay guitar người Nhật, sinh vào tháng 11 năm 1990 tại San Diego, California.
Anh bắt đầu chơi guitar bass từ năm 14 tuổi.
Được truyền cảm hứng rất nhiều bởi Jaco Pastorius, chẳng mấy chốc anh đã đắm chìm trong âm nhạc Jazz và R & B. Anh đăng ký vào trường âm nhạc Senzoku Gakuen (Jazz Dept) năm 2009.
Khi còn là sinh viên năm nhất, Ren đã tham gia vào College Big Band có tên New Tide Jazz Dàn nhạc (thuộc Kunitachi College of Music).
Họ đã biểu diễn với nhạc sĩ từng đoạt giải thưởng Sadao Watanabe sáu lần trong ba năm.
Anh đã giành được học bổng Berklee và đăng ký vào Berklee College of Music vào năm 2012.
Tại Berklee, anh tập trung vào sự ngẫu hứng, viết lách và sắp xếp. Là một thành viên của Bộ tứ Mao Soné, anh đã biểu diễn tại Lễ khai mạc Lễ hội Hoa anh đào Quốc gia (Hồi14) ở Washington D.C. và Blues Alley ở DC.
Trở về Nhật Bản vào tháng 12 năm 2014, anh đang chơi tích cực thử thách nhiều loại nhạc.
Megumi Ito (Ito Kei, ngày 6 tháng 1 năm 1959 -) là một nghệ sĩ piano người Nhật đến từ thành phố Nagoya, tỉnh Aichi. Cô là giáo sư của Viện âm nhạc Tokyo, Khoa thiết bị. Cô học tại trường trung học nữ Toho, trường đại học âm nhạc Salzburg-Mozarteum, trường đại học âm nhạc quốc gia Hanover. Năm 1983, cô giành giải đàn piano của Cuộc thi âm nhạc quốc tế Munich và hợp tác với Dàn nhạc Quốc gia Bavaria. Cô đã giữ nhiều bản ghi CD trên Nhãn Fontech. Trong số đó là bản thu âm của tất cả các tác phẩm piano của Schumann mang tên "Shu Mania" (được ghi trên 13 đĩa CD từ 1987 đến 2007).
Tomoko Kato (Kato Tomoko, ngày 6 tháng 9 năm 1957 -) là một nghệ sĩ violin người Nhật Bản. Cô ấy được sinh ra ở Tokyo. Cô là giáo sư tại Đại học Toho Gakuen. Cô bắt đầu chơi violin từ năm bốn tuổi. Năm 1969 khi tôi học tiểu học (lớp 6), cô ấy đã giành giải nhất trong cuộc thi âm nhạc quốc gia toàn Nhật Bản lần thứ 23. Năm 1976, cô vào Đại học Toho Gakuen và học cùng Toshiya Eto. Năm 1978, cô đã giành giải nhất tại Cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản lần thứ 47, năm 1979, một giải thưởng đặc biệt tại cuộc thi phái cử ở nước ngoài. Sau khi tốt nghiệp đại học năm 1980, cô tham gia Liên hoan âm nhạc Tanglewood và học theo Lawrence Lesser. Năm 1981, khi còn là thực tập sinh tạm thời cho Cơ quan Văn hóa, cô đã học tại Trường Juilliard trong 2 năm và học theo Dorothy Delay. Năm 1982, cô đã giành giải nhì tại cuộc thi quốc tế lần thứ 7 Tchaikovsky. Vị trí đầu tiên trong vòng này là Victoria Murova, Sergei Stadelle và hai nhà lãnh đạo Liên Xô. Cô trở lại Nhật Bản vào năm 1983 và mở một buổi giới thiệu đầu tiên của Nhật Bản. Năm 1996, cô trở thành Phó giáo sư của Đại học Toho Gakuen, sau này là Giáo sư.
Kohta Nagahara sinh năm 1981 là một nghệ sĩ violin.
Anh sinh ra ở thành phố Kure, tỉnh Hiroshima. Anh tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo năm 2005. Anh là nghệ sĩ trẻ nhất tham gia Dàn nhạc Saito Kinen. Từ tháng 9 năm 2004, ông là Master Concert Concert của Dàn nhạc Osaka Philharmonic, và trở thành Master Concert Concert chính từ tháng 4 năm 2006.
Anh ấy có nhiều hoạt động như biểu diễn buổi hòa nhạc tại nhà hát jazz, ghi âm vào CD của bộ phim truyền hình "Nodame Cantabile" và hoạt hình liên quan (như các nhân vật của "Onegai My Melody" và album đầu tay "Keiichi Hiragi" "The Devil's Trill "). Ông cũng từng là một bậc thầy hòa nhạc trong "Dàn nhạc Nodame". Vào tháng 3 năm 2012, anh đã nghỉ hưu từ Dàn nhạc giao hưởng Osaka. Kể từ ngày 1 tháng 10 năm 2014, anh trở thành bậc thầy hòa nhạc Dàn nhạc Giao hưởng Yomiuri Nippon.
Shoumura Shinzo (Masumi Tanamura, ngày 31 tháng 8 năm 1948) là một người chơi viola đến từ tỉnh Kyoto. Ông là giáo sư của Đại học Âm nhạc Tokyo, giáo sư tại Đại học Toho Gakuen. Anh bắt đầu chơi violin từ năm 6 tuổi. Sau khi học với Pioro Faruli, một người chơi viola của Bộ tứ dây Ý, anh được bổ nhiệm Riccardo Muti và từng là người chơi Viola chính của Dàn nhạc Opera Thành phố Florence. Sau khi trở về Nhật Bản vào năm 1984, anh trở thành người chơi viola solo của Dàn nhạc Giao hưởng Yomiuri Nippon.
Từ năm 2001, ông là nghệ sĩ độc tấu chính của Dàn nhạc Giao hưởng NHK. Vào tháng 6 năm 2011, anh là một người chơi chính đặc biệt của Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Metropolitan. Hiện tại, anh là Dàn nhạc thính phòng Mito, thành viên Dàn nhạc Saito Kinen. Từ tháng 9 năm 2012, anh làm việc với tư cách là người chơi viola của Dàn nhạc Giao hưởng Thành phố Kyoto.
Yoshida Shu tốt nghiệp Đại học Âm nhạc Tokyo năm 1986. Sau khi gia nhập Dàn nhạc Giao hưởng NHK năm 1991, anh trở thành người chơi chính của khoa nghiên cứu dàn nhạc trường đại học. Trong lĩnh vực âm nhạc thính phòng, anh hợp tác với Augustin Dumay, Pincus Zuharman, liner Kuhill, Maria João Pirès, Wolfgang Svaldsch, Malta Argerich. Ông cũng làm việc với tư cách là thành viên của nhóm nhạc Oiros, Tokyo Sinfonietta, Izumi Sinfonietta Osaka, KYoshida Shu tốt nghiệp trường đại học âm nhạc Tokyo năm 1986.
Anh tham gia lễ hội âm nhạc quốc tế Kirishima, lễ hội âm nhạc quốc tế Miyazaki và những người khác. Ông là phó giáo sư, Đại học Mỹ thuật Quốc gia Tokyo, thăm Giáo sư tại Đại học Âm nhạc Tokyo, giảng viên bán thời gian tại Đại học Nghệ thuật Thành phố Kyoto và Đại học Nghệ thuật Tự do.
Ryotaro Ito (Ito Ryutaro, ngày 21 tháng 5 năm 1973 -) là một nghệ sĩ violin đến từ tỉnh Chiba. Anh tham gia nhiều cuộc thi từ khi còn là học sinh tiểu học, đến trường âm nhạc Toho, đại học Toho Gakuen. Sau khi đi du học ở Luân Đôn được một năm kể từ năm 1992, anh đã hoàn thành khóa học văn bằng độc tấu tại cùng một trường đại học. Anh học violin với Toshiya Eto, George Pauk, Masafumi Hori, Kazuki Sawa. Năm 1997, họ đã thành lập bộ tứ dây "ARCO" (violin thứ nhất: Ryotaro Ito, violin thứ 2: Masaya, viola: Shota Yanase, Cello: Furukawa). Anh đã giành giải 3 tại cuộc thi âm nhạc thính phòng Osaka năm 1999, sau đó phát hành "Andante Cantabile" (tháng 9 năm 2000) và "Hoàng đế Haydn" (tháng 3/2002). Năm 2002, anh đã giành giải thưởng sinh viên năm nhất về nghệ thuật và văn hóa thành phố Chiba. Từ năm 2005 đến 2015, ông là một bậc thầy hòa nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Sapporo. Năm 2015, anh trở thành người điều khiển buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng NHK.
Michie Koyama (tháng 5, 3 năm 1959) là một nghệ sĩ piano cổ điển Nhật Bản. Năm 1982, cô xếp hạng ba tại Cuộc thi Quốc tế Tchaikovsky, vị trí thứ tư tại Cuộc thi Piano Quốc tế Chopin năm 1985 và cô là nghệ sĩ piano Nhật Bản duy nhất chiến thắng cả hai cuộc thi quốc tế lớn. Michie Koyama sinh ra ở thành phố Sendai, quận Miyagi và lớn lên ở thành phố Morioka, quận Iwate. Nghệ sĩ piano tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Quốc gia Tokyo và bắt đầu chơi piano từ năm 6 tuổi và chuẩn bị trở thành nghệ sĩ piano sau khi tham gia cuộc thi quốc tế Tchaikovsky. Điều bất thường là mặc dù là một nghệ sĩ piano từng đoạt giải thưởng tại một cuộc thi nước ngoài nổi bật, cô vẫn không được đi du học. Michie Koyama cũng đã thực hiện nhiều hợp tác với các dàn nhạc trong nước và quốc tế và nhạc trưởng nổi tiếng. Michie Koyama là giám khảo của Cuộc thi Quốc tế, Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Sendai, Cuộc thi Quốc tế Tchaikovsky lần thứ 10 (1994), Cuộc thi Quốc tế Ron-Tibaud (2004), Cuộc thi Piano Quốc tế Chopin lần thứ 16 (2010), Cuộc thi Âm nhạc Quốc tế Munich (2014).
Mie Kobayashi là một trong những nghệ sĩ violin hàng đầu của Nhật Bản. Những màn trình diễn tinh tế nhưng năng động của cô đã giành được sự hoan nghênh cao ở Nhật Bản và các nơi khác. Mie Kobayashi học tại trường trung học trực thuộc Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo và tiếp tục học tại trường đại học, từ đó cô tốt nghiệp đứng đầu lớp. Cô đã giành được giải thưởng Ataka và giải thưởng Fukushima khi học tại trường đại học. Cô đã nhận được giải thưởng cuộc thi ở nước ngoài Kawai năm 1984 và giải nhì tại cuộc thi quốc tế Louis Spohr, cũng giành được giải thưởng cho việc giải thích sonata vào năm 1988. Năm 1990, cô trở thành người Nhật Bản đầu tiên giành giải thưởng cao nhất của bộ phận violin của Marguerite Long -Jacques Thibaud Cuộc thi quốc tế về Piano và violin, và từ đó, cô bắt đầu sự nghiệp chuyên nghiệp của mình trong và ngoài Nhật Bản. Kobayashi đã biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu với các dàn nhạc hàng đầu Nhật Bản bao gồm Dàn nhạc Giao hưởng NHK, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng New Japan, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Yomiuri Nippon, Dàn nhạc Giao hưởng Nhật Bản, Dàn nhạc Giao hưởng Nhật Bản, Dàn nhạc Giao hưởng Nhật Bản cũng như Dàn nhạc Philharmonic Quốc gia Hungary và Dàn nhạc Giao hưởng Prague, tất cả đều được hoan nghênh. Cô cũng hoạt động trong lĩnh vực âm nhạc thính phòng, biểu diễn cùng các nhạc sĩ nổi tiếng và là thành viên của Bộ tứ AOI, tại các lễ hội bao gồm Liên hoan âm nhạc quốc tế Karuizawa, nơi cô xuất hiện hàng năm. Kobayashi đã phát hành rất nhiều đĩa CD, bao gồm cả Plays Plays Kreisler, một bộ đôi với Pascal Rogé Hồi Fauré Lần và Hồi Ravel & Enescu, và một bộ sưu tập các bản violin nổi tiếng bao gồm cả Zigeunerweisen. Năm 2010, cô đã có một màn trình diễn xuất sắc trong buổi độc tấu tại Hội trường Kioi đánh dấu kỷ niệm 20 năm ra mắt và được mời trở thành thành viên ban giám khảo của bộ phận violin của Cuộc thi Quốc tế Marguerite Long-Jacques Thibaud. Năm 2012, Kobayashi đã biểu diễn tại buổi hòa nhạc ở Pakistan để kỷ niệm 60 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Nhật Bản và Pakistan. Cô cũng đã biểu diễn ở Pháp, Anh, Thái Lan, Trung Quốc, Hàn Quốc và New Zealand và mê hoặc khán giả. Các bài hát, buổi hòa nhạc thính phòng của Kobayashi, và các buổi biểu diễn với dàn nhạc được lên kế hoạch trên toàn quốc trong những năm tới. Năm 2015 kỷ niệm 25 năm ra mắt của cô, một chuỗi ba năm gồm sáu buổi hòa nhạc đã được lên kế hoạch và hoàn thành thành công. Vào tháng 2 năm 2018, một loạt các bài hát mới để khám phá sức hấp dẫn đa diện của violin đã bắt đầu. Hiện tại, cô là giáo sư khách mời tại Đại học Âm nhạc Showa.
Terashima Rikuya (Teruyama Ririya, ngày 30 tháng 4 năm 1964 -) là một nhà soạn nhạc người Nhật, một nghệ sĩ piano. Sinh ra ở Tokyo và tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo tại Khoa Âm nhạc.
Bên cạnh việc làm việc trong cả hai khía cạnh sáng tác và biểu diễn piano khi học tại trường đại học, anh còn tham gia vào các buổi hòa nhạc opera và các hoạt động âm nhạc khác nhau. Ông đang sáng tác một loạt các tác phẩm từ opera đến hợp xướng và nhiều tác phẩm cho các nhạc cụ truyền thống của Nhật Bản ..
Takeshi Hidaka là một nghệ sĩ sừng Nhật Bản. Sau khi tốt nghiệp chuyên ngành kinh tế tại Đại học Nagasaki, ông Hidaka tiếp tục học sừng tại Đại học Nghệ thuật Tokyo. Năm 1996, ông tiếp tục nghiên cứu tại Nhạc viện Maastricht ở Nerherlands. Ông học theo Giáo sư E. Penzel và Giáo sư W. Sanders tại Maastricht, và Giáo sư Kozo Moriyama, Makoto Yamada và Yasunori Tahara tại Nhật Bản. Khi trở về nhà ở Nhật Bản. Năm 2000, anh tham gia Dàn nhạc Giao hưởng Hiroshima. Ông cũng là thành viên của Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản và Dàn nhạc Giao hưởng Yomiuri Nippon, trước khi gia nhập Dàn nhạc Giao hưởng NHK, Tokyo vào năm 2005. Ông là nhạc trưởng chính của NHK từ 2008-2013. Anh ấy là một phần của nhiều dự án và buổi biểu diễn hợp tác với nghệ thuật. Bao gồm một chương trình mang tên "Sự hài hòa của sừng và điêu khắc". Vào tháng 4 năm 2013, Mr. Hidaka trở thành phó giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Tokyo. Ông cũng là giảng viên của Đại học Âm nhạc Senzoku Gakuen với tư cách là giáo sư thỉnh giảng.
Hiroyuki Kato là một nghệ sĩ piano Nhật Bản. Anh tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Anh đã giành được giải thưởng Yasu khi còn học đại học. Sau khi học tại cuộc thi âm nhạc quốc tế Geneva năm 1990, anh đã đến Nhạc viện danh sách quốc gia Hungary và học theo Istvan Landtosh.
Năm 1996, anh chuyển đến Cologne ở Đức và theo học Paver Gililov. Anh thường xuyên hợp tác với các thành viên của Dàn nhạc Vienna Philharmonic, đặc biệt là với nghệ sĩ hòa nhạc trữ tình liner Kuhill với tư cách là một cặp đôi. Buổi hòa nhạc đầy đủ bài hát piano và violin của Beethoven được tổ chức bởi xã hội Musikverein ở Vienna Musik Feller In Saar vào năm 2010 là một thành công lớn.
Rokuoka là một người chơi bạo lực Nhật Bản, sinh ra ở Tagajo-shi, quận Miyagi vào năm 1993. Anh đã giành giải nhất tại Cuộc thi Cổ điển Thanh niên năm 2004 và xếp hạng 1 trong Cuộc thi Quốc gia Âm nhạc Sinh viên Toàn quốc lần thứ 58. Anh cũng là người chiến thắng trong hạng mục Cuộc thi violon quốc tế dành cho thiếu niên Yudi Menu Inn lần thứ 11 năm 2006. Hiện tại, anh là một trong những nghệ sĩ violin trẻ được chú ý nhất trong nước và quốc tế. Cho đến bây giờ, ông là thành viên của Dàn nhạc giao hưởng New Japan, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Yomiuri Nippon, Dàn nhạc giao hưởng Sapporo, Dàn nhạc giao hưởng Sendai Philharmonic, Dàn nhạc giao hưởng Nagoya Philharmonic, v.v. Vào năm 2011 và 2012, anh xuất hiện trong "Câu chuyện về những người lính" của Stravinsky tại Saito · Kinen · Lễ hội Matsumoto. Năm 2014, anh phát hành CD đầu tay từ nhãn EXTON và năm 2015, anh chơi bộ sưu tập violin · sonatas của Brahms từ nhãn nascor, và vào tháng 11 năm 2017, bộ sưu tập thứ ba của nhãn EXTON của Bach và Bartok đã được phát hành.
Hiroshi Ito là một nữ ca sĩ sinh ra ở tỉnh Saitama. Cô là thành viên của nhóm nhạc thần tượng "Kawasaki Junjo Komachi được thành lập với mục đích hồi sinh khu vực của thành phố Kawasaki.
Cô hoạt động trong các bộ phim truyền hình và quảng cáo. Xuất hiện chính là Fuji TV "Shibatra", CM "Nomura Securities" và những người khác. Sở thích của cô là ca hát và mua sắm.
Yurie Miura (友 Miura Yurie) là một nghệ sĩ piano và nữ diễn viên người Nhật sinh năm 1981. Yurie Miura bắt đầu học piano từ năm ba tuổi. Sau khi tốt nghiệp trường trung học Ferris ở Yokohama và sau đó học tại Học viện âm nhạc Hoàng gia ở London. Năm 2001, cô đã giành giải nhất cuộc thi âm nhạc quốc tế Maria Canals.
Kết quả của những thành công này, cô đã biểu diễn ở một số địa điểm tổ chức buổi hòa nhạc uy tín nhất cũng như tại các lễ hội âm nhạc quốc tế trên khắp thế giới, nhiều trong số đó đã được phát sóng hoặc truyền hình ở hơn mười bốn quốc gia. Là một nghệ sĩ độc tấu, Yurie Miura đã biểu diễn cùng Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Philharmonic, Dàn nhạc Giao hưởng Pomeranian.
Takehiko Yamada là piano, nghệ sĩ harpsichord, tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo, khoa sáng tác, tốt nghiệp trường cao học sáng tác. Năm 1993, anh vào Học viện Quốc tế Học bổng Chính phủ Pháp với tư cách là một nghệ sĩ đệm đàn piano tại Nhạc viện Quốc gia Paris. Được biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu tại 2E2M, L'itinéraire, Triton 2, v.v., đó là nhóm biểu diễn của Pháp và cố gắng giới thiệu âm nhạc đương đại. Sau khi trở về nước, anh biểu diễn với nhiều nghệ sĩ với tư cách là một nghệ sĩ piano, một dàn nhạc chính xác và phong phú, âm thanh phong phú đầy màu sắc và những người khác đã trở nên nổi tiếng và có được sự tin tưởng vững chắc như một đối tác độc tấu trong buổi hòa nhạc, thu âm, phát sóng, v.v. Anh ấy đã tham gia vào dự án của một buổi hòa nhạc độc đáo như giám đốc âm nhạc "Imagine Tanabata Concert" từ năm 2004, và vai trò chủ nhân của "Shimomaruko Classic Cafe" từ năm 2007. Hiện tại Giáo sư Shimotsuke Gakuen Lớp · Trưởng. Các thành viên thường xuyên của Hiệp hội các nhà lãnh đạo piano toàn Nhật Bản, Giám đốc của Hội đồng nghiên cứu Solferge Nhật Bản.
Kaneko Three Warriors (Kaneko Miyuji, 1989) là một nghệ sĩ piano người Nhật Bản. Ông được sinh ra dưới cha Nhật Bản và mẹ Hungary. Từ năm 6 tuổi, anh đã học với nhà lãnh đạo giáo dục piano người Hungary Choi Naj Tamashnee. Anh học một mình ở Hungary và đến trường tiểu học âm nhạc Bartok từ nhà của ông bà. Năm 1997 và 2000, anh đã giành chiến thắng trong cuộc thi đua quốc gia, và năm 2001, anh đã giành chiến thắng trong cuộc thi piano toàn quốc từ 9 đến 11 tuổi. Cũng trong năm đó, anh vào trường âm nhạc bằng cách bỏ qua lớp học và học theo Eckhart Garbor, Kevehage Jungji, Wagner Rita. Anh trở về Nhật Bản năm 2006, và chuyển sang trường trung học âm nhạc Tokyo năm thứ 2. Anh học dưới Shimizu Kazune, Saka Saka, Mikuru Mikura, v.v. Anh đã giành chiến thắng trong cuộc thi piano quốc tế Bartok năm 2008 (Hungary). Năm 2009, anh được chọn làm nghệ sĩ Chanel Pygmalion · Days. Album đầu tay "Danh sách phát" được phát hành năm 2010 đã được chọn làm bảng phiên bản đặc biệt của nghệ thuật thu âm. Tốt nghiệp khóa học biểu diễn piano của Đại học Âm nhạc Tokyo ngay từ đầu, tốt nghiệp trường đại học về nhạc cụ và hoàn thành khu vực nghiên cứu nhạc cụ bàn phím. Anh đã giành giải thưởng âm nhạc Hotel Okura lần thứ 12 vào năm 2011 và giải thưởng âm nhạc Idemitsu lần thứ 22 vào năm 2012. Năm 2012, anh đã giành giải thưởng C. I. V. C. Joie de Vivre lần thứ 4. Vào năm 2013, anh đã giành được giải thưởng tóc hàng đầu "Bộ phận âm nhạc giải thưởng văn hóa nghệ thuật tóc lần thứ 10." Từ tháng 4 năm 2017, anh đảm nhiệm chức vụ Phó giám đốc NHK-FM Recital / Nova, Công dân danh dự của Kishmarsh (Hungary), Nghệ sĩ Steinway.
Đối tác Nhật Bản Daichi Fujiki là một giải thưởng của cuộc thi hát quốc tế Hans Gabor Belvedere lần thứ 31 vào năm 2012 và là người chiến thắng giải nhất của cuộc thi âm nhạc lần thứ 81 của Nhật Bản vào năm 2012. Sau đó, anh tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo vào năm 2002. để hoàn thành việc học tại Nhà hát lớn của Nhà hát Quốc gia Mới Tokyo và Reale Accademia Filarmonica di Bologna.
Daichi Fujiki đã có buổi ra mắt chuyên nghiệp với vai trò Tenor trong sản phẩm mới của Andreas Homoki, Le Nozze di Figaro (Don Curzio) đã mở màn mùa 2003/2004 của Nhà hát Quốc gia Mới ở Tokyo (nhạc trưởng Ulf Schirmer). Vào tháng 10 năm 2005, Daichi biểu diễn tại Liên hoan nghệ thuật quốc tế Melbourne.
Hansjorg Schellenberger là một võ sĩ và nhạc trưởng người Đức sinh năm 1948. Ông đã giành giải nhất tại cuộc thi Jugend musiziert của Đức lúc 17 tuổi, dẫn đến học bổng cho phép ông tiếp tục học tại Interlochen (Michigan, Hoa Kỳ). Anh tiếp tục việc học ở Munich với Manfred Clement và anh tham gia các lớp học thạc sĩ với Heinz Holliger. Trong thời gian này, anh tham gia nhiều buổi hòa nhạc, nhiều người trong số họ dành riêng cho âm nhạc đương đại và giành được giải thưởng trong một số cuộc thi quốc tế, trong số đó, giải nhì trong Cuộc thi âm nhạc quốc tế ARD ở Munich. Trong những năm bảy mươi, ông là nghệ sĩ độc tấu của Dàn nhạc Đài phát thanh Cologne và từ 1980-2001 của Dàn nhạc Philharmonic Berlin. Từ năm 1980 đến 2001, ông đã chơi dưới những nhạc trưởng như Karajan, Leinsdorf, Giulini, Muti, Mehta và Abbado. Ông đã dành một phần lớn hoạt động nghệ thuật của mình cho âm nhạc thính phòng với các nhóm như Đoàn nhạc Gió của Berlin Philharmonic và Đoàn nhạc Vienna-Berlin. Từ năm 1981 đến năm 1991, ông giảng dạy tại Học viện Âm nhạc Berlin. Ông cũng từng là Giáo sư Khách tại Học viện Chigiana ở Sienna, Ý và tham gia các lớp học thạc sĩ trong dự án Magister Musicae. Hiện tại ông là giáo sư chính của oboe tại Trường Âm nhạc Reina Sofía ở Madrid. Năm 1991 Schellenberger thành lập chu trình Berliner-Hadyn-Konzerte, mà ông tiếp tục tự mình thực hiện. Ông đã thu âm Piano và Quintets của Beethoven và Mozart và Bộ ba Poulenc cho piano, oboe và bassoon với J. Levine và M. Turkovic.
Kanami Araki sinh năm 1993, cô lớn lên ở Tokai-mura, tỉnh Ibaraki và bắt đầu một oboe ở tuổi 9. Cô tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Năm 2016 cô vào học cao học.
Cho đến nay, cô đã học oboe với Maki Sakamoto, Keiko Narita, Hitoshi Wakui, Yoshiaki Obata và Ayama Seiichi, học nhạc thính phòng với Masaharu Yamamoto, Ayako Takagi, Tsuyoshi Hidaka và Ryosuke Mizuno.
Cô đã vượt qua vòng thử giọng khi học năm thứ ba và kể từ tháng 6 năm 2015, cô là hiệu trưởng của Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo.
Cùng năm, cô đã giành được giải thưởng Nhật Bản đầu tiên (Giải thưởng Oga), Giải thưởng Thị trưởng Karuizawa (giải thưởng khán giả) tại Cuộc thi Oboe quốc tế lần thứ 11 tại Karuizawa.
Kyoko Takezawa (澤, Takezawa Kyōko) là một nghệ sĩ violin nổi tiếng gốc Nhật Bản. Cô đã thu âm cho nhãn hiệu Victor Victor Red Seal. Sinh ra ở Ōbu, Aichi, cô bắt đầu đào tạo tại Nhật Bản như một phần của chương trình Phương pháp Suzuki và là một phần của chuyến lưu diễn tại Hoa Kỳ. Cô tốt nghiệp trường Juilliard (1989), nơi giáo viên của cô là Dorothy DeLay. Cô Takezawa đã giành huy chương vàng vào năm 1986, và làm giám khảo cho Cuộc thi Vi-rút Quốc tế Indianapolis.
Cô đã chơi trên Stradivarius do Nippon Music Foundation cho cô mượn cho đến khi nó được bán đấu giá vào năm 2006 với giá 3.544.000 USD.
Tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo đứng đầu lớp, Rei Tsujimoto nhận được giải thưởng Acanthus. Kể từ đó, anh đã giành được nhiều giải thưởng và giải thưởng bao gồm giải nhì và giải thưởng Iwatani (khán giả) trong Cuộc thi âm nhạc lần thứ 72 của Nhật Bản, giải thưởng Nghệ sĩ mới xuất sắc nhất trong Giải thưởng âm nhạc Kyoto Aoyama năm 2007 và giải 3 trong cuộc thi Violoncello quốc tế Gaspar Cassadó năm 2009 . Anh đi du học tại Học viện Sibelius và Đại học Nghệ thuật Berlin. Năm 2011, anh đã tổ chức các buổi biểu diễn đầu tiên tại năm địa điểm trên khắp Nhật Bản bao gồm Hội trường Suntory ở Tokyo. Ngoài việc tham gia với tư cách là thành viên của Dàn nhạc Saito Kinen và nhóm tứ tấu cư trú của Arkas Sasebo, mỗi mùa hè, anh còn thu hút sự chú ý với tư cách là một nhạc sĩ tài năng của loạt chương trình biểu diễn nhạc thính phòng Koji Oikawa Trio ong Bee Bee và Yuzuko Horigome. Vào tháng 6 năm 2015, anh tham gia Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản với tư cách là cello độc tấu. Đến nay, anh đã chơi với Dàn nhạc giao hưởng Nhật Bản mới, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Kansai Philharmonic và Dàn nhạc giao hưởng thế kỷ Nhật Bản. Ông học theo Metta Watts, Orlando Cole, Yorimitsu Kawamoto, Noboru Kamimura, Nobuko Yamazaki, Arto Noras và Antôni Meneses. Anh chơi cello được xây dựng bởi Antonio Stradivarius vào năm 1724 do NPO Yellow Angel cung cấp cho anh ta mượn.
Ryutaro Maki (Heyu Rurouro, ngày 22 tháng 2 năm 1981 -) là một người chơi contrabass Nhật Bản. Năm 1999, anh tốt nghiệp khoa âm nhạc tại trường trung học Nishinomiya ở tỉnh Hyogo và sau đó vào Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Năm 2005, anh tốt nghiệp với số điểm cao nhất trong cùng kỳ thi bằng tốt nghiệp đại học và bước vào khóa học thạc sĩ sau đại học. Trong cùng năm đó, kỳ thi Học viện của Dàn nhạc Opera Nhà nước Berlin (Staatskapelle · Berlin), học tập với tư cách là thành viên của dàn nhạc dưới sự chỉ đạo của nhạc trưởng trưởng Daniel Barenboim. Năm 2007, anh tham gia Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh SWR, một trong những dàn nhạc công cộng của Đức, dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Sir Roger Norrington. Năm 2009, anh nhận được lời mời làm nghệ sĩ độc tấu từ "Spor festival" của Đan Mạch, với tư cách là nhà soạn nhạc đương đại Beat Fuller: "Solo control trabus" và "Roto Fagos" cho soprano.
Takeshima Satoshi (ngày 22 tháng 1 năm 1976 -) là một nghệ sĩ bộ gõ, người chơi marimba, nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc và người hòa âm của Dàn nhạc Giao hưởng NHK. Ông tốt nghiệp trường Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo về Nhạc cụ Nhạc cụ Nhạc cụ.
Năm 1992, anh chơi những bài hát của riêng mình với Dàn nhạc Giao hưởng Goddam do Tadeusz Strgawa thực hiện. Năm 1995, anh vào Học viện âm nhạc Tokyo. Năm sau, anh đã giành giải nhì tại Ban nhạc cụ gõ bộ gõ Nippon Kessan lần thứ 13.
Từ năm 2003, anh là một nghệ sĩ bộ gõ trong Dàn nhạc Giao hưởng NHK. Hiện tại, anh đang hoạt động ở tuyến đầu của nhiều sân khấu âm nhạc khác nhau với tư cách là nhạc cụ gõ của nhạc cổ điển, anh cũng đang tích cực làm việc với tư cách là một nghệ sĩ piano, nhà soạn nhạc và người hòa âm.
Riccardo Muti, (tiếng Ý: [rikˈkardo muːti]; sinh ra ở Napoli ngày 28 tháng 7 năm 1941) là một nhạc trưởng người Ý. Ông nắm giữ hai vị trí giám đốc âm nhạc: Dàn nhạc Giao hưởng Chicago và Dàn nhạc Giao hưởng Jacanile Luigi Cherubini. Trước đây, ông đã tổ chức các bài viết tại Maggio Musicale ở Florence, Dàn nhạc Philharmonia ở London, Dàn nhạc Philadelphia, Teatro alla Scala ở Milan và Lễ hội Whitsun ở Salzburg. Muti đã là một nghệ sĩ thu âm sung mãn và đã nhận được hàng chục danh hiệu, danh hiệu, giải thưởng và giải thưởng. Ông đặc biệt gắn liền với âm nhạc của Giuseppe Verdi. Muti được sinh ra ở Napoli nhưng anh đã trải qua thời thơ ấu ở Molfetta, gần Bari, ở vùng Apulia dài trên bờ biển phía nam của nước Ý. Cha anh là một bác sĩ ở Molfetta và là một ca sĩ nghiệp dư; mẹ anh, một phụ nữ Neapolitan có năm đứa con. Muti tốt nghiệp Liceo classico (Classical Lyceum) Vittorio Emanuele II tại Naples, sau đó học piano tại Nhạc viện San Pietro a Majella dưới thời Vincenzo Vitale; Muti đã được trao bằng tốt nghiệp kiêm hiệu trưởng. Sau đó, ông đã được trao tặng bằng tốt nghiệp về Sáng tác và Ứng xử của Nhạc viện Giuseppe Verdi, Milan, nơi ông học với nhà soạn nhạc Bruno Bettinelli và nhạc trưởng Antonino Votto. Ông cũng đã nghiên cứu sáng tác với Nino Rota, người mà ông coi là một người cố vấn. Ông đã được ban giám khảo "Cuộc thi Guido Cantelli dành cho nhạc trưởng" tại Milan năm 1967 nhất trí và trở thành, vào năm sau, nhạc trưởng chính và giám đốc âm nhạc của Maggio Musicale Fiorentino, một bài viết ông đã tổ chức trong mười một năm.
Tatsuya Yabe (Tatsuya Yabe, ngày 5 tháng 2 năm 1968 -) là một nghệ sĩ violin sinh ra ở Tokyo.
Năm 5 tuổi, anh bắt đầu chơi violin với Suzuki Shinichi, và vào năm 1978, anh đã học với Toshiya Eto. Năm 1989, anh hoàn thành Khóa học Văn bằng tại Đại học Toho Gakuen. Trong cùng năm đó, anh đã giành được Giải vô địch Phòng âm nhạc quốc tế Tokyo. Năm 1990, khi anh 22 tuổi, anh trở thành một nghệ sĩ hòa nhạc độc tấu của Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Metropolitan.
Năm 1993, anh đảm nhận phần hòa nhạc của Dàn nhạc thính phòng Nhật Bản. Năm 1995, anh đã giành giải thưởng âm nhạc Idemitsu lần thứ 5. Vào tháng 5 năm 1996, anh phát hành CD đầu tay "Sot Vocale". Năm 1996, ông đã nhận được giải thưởng Muramatsu và giải thưởng khách sạn Okura đầu tiên. Vào tháng 4 năm 2004, anh trở thành giáo sư tại Trường Âm nhạc và Văn hóa Đại học Ueno Gakuen.
Yasuhiro Suzuki là một nghệ sĩ violin. Anh bắt đầu chơi violin từ năm 5 tuổi và tốt nghiệp Đại học Toho Gakuen. Anh đã giành giải số 1 tại Cuộc thi âm nhạc sinh viên toàn Nhật Bản lần thứ 7 và được xếp hạng cao nhất tại hạng mục Viola của giải đấu quốc gia.
Năm 2001, anh theo học tại Học viện Karajan ở Đức và sau đó trở thành thành viên hợp đồng của Dàn nhạc giao hưởng Berlin. Năm 2003, anh chơi ở nhiều vùng khác nhau ở Đức với tư cách là nghệ sĩ độc tấu của Klazzet Philharmonic Bon và trở nên nổi tiếng.
Là một nghệ sĩ độc tấu của Krassy Philharmonic Bon năm 2003, anh đã biểu diễn tốt ở nhiều nơi khác nhau ở Đức. Người chơi viola trưởng dàn nhạc giao hưởng Yomiuri Nhật Bản từ năm 2006. Ông đã hoạt động trong nhiều lĩnh vực như Liên hoan Saito Kinen và Liên hoan âm nhạc quốc tế Miyazaki. Anh thường xuất hiện trong Toppan Hall với tư cách là thành viên của <Bữa trưa buổi hòa nhạc> và Ban Toppan Hall Consemble.
Sasaki Ryo là một nghệ sĩ violin đến từ quận Saitama. Anh bắt đầu chơi violin từ năm 8 tuổi và tốt nghiệp trường đại học nghệ thuật và nghệ thuật Juilliard Tokyo. Năm 1991, anh giành giải số 1 tại Cuộc thi âm nhạc thính phòng của Hiệp hội âm nhạc đương đại Nhật Bản.
Ông đã xuất hiện trong lễ hội âm nhạc Aspen, lễ hội âm nhạc Marlboro. Ngoài việc là một nghệ sĩ độc tấu, anh còn là một người chơi dàn nhạc ở nhiều nơi trên cả nước. Vào ngày 1 tháng 5 năm 2004, anh tham gia Nio Symphony và trở thành người chơi chính kể từ tháng 1 năm 2008.
Sinh ra ở Tokyo, Nhật Bản. Kaeko Mukoyama đã học violoncello dưới thời Keiko Matsunami, Yasushi Horie, Reine Flachot và Hakuro Mori. Cô đã giành giải nhất trong cuộc thi âm nhạc lần thứ 54 của Nhật Bản năm 1985. Sau khi tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo, Mukoyama theo học David Geringas tại Đại học Âm nhạc Quốc gia Lubeck năm 1990 và giành giải Nhất trong Cuộc thi Cello quốc tế Gaspar Cassado lần thứ 10 ở Florence cùng một năm. Năm 1988, cô nhận được giải thưởng của Ban giám khảo tại Giải thưởng Arion lần thứ 3. Mukoyama đã giành giải thưởng Idemitsu lần thứ 2 vào năm 1992. Các hoạt động của Mukoyama đã thu hút sự chú ý bao gồm sê-ri "Kaeko Mukoyama và Thế giới Cello" tại Casals Hall, một loạt các buổi biểu diễn tại Tokyo Opera City, tham gia vào các lễ hội âm nhạc khác nhau, đóng vai trò là người lập kế hoạch cho Sê-ri nhạc thính phòng JT Art Hall, sản xuất Cello Dự án sưu tập tại Hội trường Hakuju và biểu diễn với tư cách là thành viên của Bộ tứ chuỗi Halley. Cô đã biểu diễn cùng các nghệ sĩ hàng đầu thế giới như János Starker, David Gilevich Geringas, Isaac Stern, Ivry Gitlis, và Martha Argerich và các dàn nhạc như Dàn nhạc Giao hưởng NHK, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo. Dàn nhạc Philharmonic, Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản, Philharmonic New Japan, Dàn nhạc Philharmonic Osaka, Dàn nhạc thính phòng Mito, v.v. Ngoài ra, Mukoyama đã tham gia vào vô số các hoạt động bao gồm các buổi biểu diễn, buổi hòa nhạc thính phòng và vào năm 1998, cô đã tổ chức một trong những chương trình radio phổ biến nhất cho NHK-FM. Mukoyama đã xuất hiện nhiều lần trên các chương trình NHK-FM, làm MC cho một chương trình đặc biệt hoặc biểu diễn trực tiếp theo yêu cầu của người nghe. Gần đây, màn trình diễn của cô tại các buổi hòa nhạc cũng được truyền hình trực tiếp. Từ năm 2013 đến 2017, cô là nhạc sĩ chính cho Dàn nhạc Giao hưởng NHK. Những bản thu được đánh giá cao của cô trên năm album CD bao gồm Bach "Suites for Violoncello Solo BWV1007 - 1012" đã được phát hành bởi SONY Music Japan International. Bản thu âm của cô đã được sử dụng cho nhạc chủ đề cho các chương trình và phim truyền hình đặc biệt của NHK và quảng cáo trên TV. Ngoài ra, các đĩa CD cello concerto của Shin-ichiro Ikebe và cello concerto của Akira Miyoshi có sẵn từ CAMERATA-Tokyo. Bản thu âm thính phòng của cô đã được phát hành bởi Nippon Columbia và Nippon Acoustic Records. Vào tháng 5 năm 2013, một bản thu âm trực tiếp của buổi hòa nhạc được lên kế hoạch bởi "Miracle Cello Consemble - Juuni Nin No Cellist -" đã được phát hành từ EXTON. Hiện tại Mukoyama phục vụ như một giáo sư phụ trợ tại Đại học Nghệ thuật Tokyo, và là trợ lý giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Thành phố Kyoto từ năm 2018. Cô là một hy vọng trắng cho thành công hơn nữa với tư cách là một nghệ sĩ tế bào đại diện của Nhật Bản.
Anh ấy đến từ tỉnh Osaka. Hoàn thành Đại học Âm nhạc Tokyo và Trường Sau đại học về Nội khoa. Cho đến bây giờ, anh chuyển sang viola ở tuổi 17 để chơi violin, Yoko Otsuki, Yoshio Okuma, Atsuko Tenma và học theo ông Yoshiaki Nakatsuka. Ngoài ra, học nhạc thính phòng với Kiyoshi Okayama, Kazuki Sawa, Masaharu Kanda, Shozo Tsubota, Kenji Watanabe, và viola và piano song tấu với ông Katsuya Matsubara. Ngày 1 tháng 10 năm 2000 N tham gia. Ông cũng đã hoạt động như một thành viên của "Bộ tứ chuỗi Apeld" được thành lập năm 2006 và dàn nhạc trong nhà "ARCUS (Arx)".
Shinozaki Shimaki (Shinzazaki Fumimonari, ngày 18 tháng 1 năm 1963 -) là một nghệ sĩ violin người Nhật sinh ra ở Kitakyushu, tỉnh Fukuoka. Khi còn là học sinh trung học năm 1978, anh đã giành được vị trí đầu tiên trong Cuộc thi âm nhạc học sinh toàn Nhật Bản lần thứ 32.
Sau khi tốt nghiệp trung học năm 1981, anh học tại Nhạc viện Vienna và học violin với Thomas Christian. Trong thời gian du học, anh đã giành được giải bạc tại Liên hoan âm nhạc quốc tế Bordeaux lần thứ 20, giải ba tại Ban âm nhạc thính phòng âm nhạc quốc tế Bioti.
Năm 1988, sau khi hoàn thành Nhạc viện thành phố Vienna, anh trở về nhà và trở thành một bậc thầy hòa nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Gunma. Năm 2001, nhận được giải thưởng văn hóa tỉnh Fukuoka, được bổ nhiệm làm Bộ trưởng Bộ văn hóa của thành phố Kitakyushu năm 2008.
Kazuo Irie là một nghệ sĩ piano đến từ quận Saitama. Anh đã giành được vị trí đầu tiên trong hạng mục Piano cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 77. Ngoài ra, ông còn nhận được Giải thưởng Nomura, Giải Iguchi, Giải thưởng Kawai và Giải thưởng Iwatani (Giải thưởng Khán giả). Anh ấy không chỉ biểu diễn độc tấu mà còn với các dàn nhạc lớn trong nước, nhạc thính phòng, hòa tấu.
Hiện tại, anh nhận được một khoản trợ cấp từ Rohm Music Foundation, anh đăng ký vào trường Cao học Âm nhạc tại Nhạc viện Moscow và được hướng dẫn bởi Elliso Vilsarase.
Trong Toppan Hall, lần đầu tiên anh xuất hiện với tư cách là thành viên của Trio Prism trong <Bữa trưa buổi hòa nhạc> vào năm 2011 và được nghe một màn trình diễn mới của bộ ba piano của Beethoven.
Kuwada Ayumu là một nghệ sĩ cello người Nhật, sinh ra ở Tsuchiura-shi. Ông từng là người đứng đầu Dàn nhạc Giao hưởng Gunma và Dàn nhạc giao hưởng New Nova Nhật Bản (nay là Tokyo Phil), và cũng thường xuyên là một nghệ sĩ khách mời của Yomiuri Nichiko, Tokyo Keikyu, Dàn nhạc Philharmonic New Japan và Osaka Phil.
Từ năm 1999, ông nhậm chức một nghệ sĩ cello của Dàn nhạc Giao hưởng NHK và bây giờ ông là người chơi chính. Bên cạnh việc phát hành gần 20 đĩa CD với tư cách là một nhạc sĩ thính phòng và là thành viên của bốn nghệ sĩ cello của N. Eric, La Quartina. Anh cũng đã phát hành 2 bộ sưu tập solo "Vocalise" và "Melody" và cả hai đều đạt được danh tiếng cao. Anh ấy cũng hoạt động như một nghệ sĩ độc tấu, bao gồm cả trình diễn cello concerto trong Philip Glass ở Nhật Bản được công chiếu. Giảng viên, Dàn nhạc Tokyo Junior. Cố vấn âm nhạc dàn nhạc Tsukuba Junior. Showa Đại học Âm nhạc bán thời gian giảng viên.
Atsushi Shirai là một nghệ sĩ violin người Nhật Bản, tốt nghiệp Đại học Toho Gakuen. Năm 1999, anh tham gia Dàn nhạc Giao hưởng NHK. Năm 2003, anh đi du học ở Vienna với tư cách là thực tập sinh ở nước ngoài của Tổ chức văn hóa Afinis, học theo ông Alexander Arenkov. Hiện tại, Atsushi Shirai là nhóm tứ tấu · Nghệ sĩ violin thứ nhất của Resonanza, thành viên của dàn nhạc trong nhà "ARCUS", phó giám đốc của tập đoàn NPO "Hama's JACK", giảng viên bán thời gian tại Đại học âm nhạc Kunitachi và là người chơi đàn violin thứ 2 trong Dàn nhạc giao hưởng NHK .
Shotaro Nakamura là một người chơi viola Nhật Bản, sinh năm 1989, đến từ Sanda, Hyogo. Anh ấy bắt đầu chơi violin từ năm 4 tuổi, anh ấy đã giành được vị trí đầu tiên trong thể loại nhạc cụ dây 15 Concert / Marronnier 21 vào năm 2010. Anh ấy đã biểu diễn trong nhiều buổi hòa nhạc như "Sê-ri hòa nhạc được JT", "Risonare Music Festival", "Dự án Q", "Giai đoạn âm nhạc thính phòng Geidai", "Buổi hòa nhạc buổi sáng của Maitre" Trong chiến dịch này, anh đã nhận được giải thưởng phát âm tương tự, giải thưởng âm nhạc acanthus, Giải thưởng Mitsubishi động sản.
Giọng nữ cao tuyệt vời trữ tình tuyệt vời của Akie Amous đã mang đến cho cô sự hoan nghênh nổi tiếng cả ở quê nhà Nhật Bản và nước ngoài. Tốt nghiệp Học viện Âm nhạc và Nghệ thuật Âm nhạc Quốc gia Tokyo, cô đã hoàn thành việc học tại chương trình Nikikai Opera Studio và được đào tạo từ Toshiko Toda và Francis Simar. Năm 1993, sau khi kiếm được Chương trình Du học Chính phủ Nhật Bản dành cho Nghệ sĩ do Bộ Văn hóa tài trợ, cô đã học tại Đại học Stuttgart. Các nghiên cứu của cô ở nước ngoài tiếp tục ở Berlin thêm hai năm nữa, khi giành được Giải thưởng văn hóa Gotoh tưởng niệm năm 1995, được trao cho những người ra mắt opera thú vị nhất. Trong khi đó, cô đã được vinh danh với giải thưởng cao nhất tại Cuộc thi âm nhạc quốc tế Queen Sonja lần thứ 3, nhờ đó cô đã thu hút được sự chú ý của công chúng và từ đó đã biến Stuttgart, Đức thành cơ sở âm nhạc của cô. Cô cũng là người chiến thắng giải thưởng Arion năm 1999 và Giải thưởng âm nhạc Nippon Steel năm 2003, giải thưởng Nghệ sĩ mới đầy triển vọng. Amou đã xuất hiện trong các nhà hát opera và các lễ hội âm nhạc ở nhiều nơi khác nhau của châu Âu, như Grand Théâtre de Genève, Semperoper Dresden, Komische Oper Berlin. Cô ưu tiên cao cho hướng dẫn trẻ như một thành viên chính của học viện opera Suntory Hall.
Daisuke Suzuki được biết đến với giai điệu phong phú, độ nhạy âm nhạc và cảm giác mạnh mẽ cho màu sắc tông màu, hỗ trợ một kỹ thuật bậc thầy. Chất trữ tình của legato của anh ấy đã được nói là "quyến rũ khán giả mà không thất bại". Sinh năm 1970, Daisuke Suzuki bắt đầu học guitar từ năm 8 tuổi với Kazuaki Ichimura. Sau đó, anh tiếp tục nghiên cứu dưới Shinichi Fukuda và Masahiro Ojiri, trong khi theo đuổi sáng tác với Tetsuo Kawakami và Yoshifumi Nakajima. Từ năm 1993, bắt đầu với chiến thắng tại Citta de Alessandrea, Concorso Internazionale de Chitarra Classica với Omággio a Andrés Segovia ở Ý, các hoạt động quốc tế của Suzuki đã giúp ông được công nhận cả ở Nhật Bản và nước ngoài. Năm 1994, tài năng của anh được Cơ quan Văn hóa Nhật Bản thừa nhận, khi anh giành được học bổng của họ để học một năm tại Mozarteum của Salzburg. Chính ở đó, ông đã mở rộng kiến thức về các tiết mục Phục hưng và Baroque dưới sự dạy dỗ của Elliot Fisk và Joaquin Clerch. Trước khi trở về Nhật Bản, ông đã đưa ra những bài đọc khắp châu Âu, bao gồm Áo, Ý và Cộng hòa Séc để được hoan nghênh. Ông Suzuki được coi là người phiên dịch đầu tiên cho âm nhạc của Toru Takemitsu, người mà ông rất thân thiết. Anh thường được yêu cầu biểu diễn âm nhạc của Takemitsu trên toàn thế giới: đáng chú ý là tại các buổi hòa nhạc tưởng niệm Takemitsu được tổ chức tại Lễ hội Saito Kinen Matsumoto và năm 2005 tại Théatre du Châtélet, Paris, nơi anh biểu diễn trong 'My Way of Life' một số tác phẩm của Takemitsu. Năm 2006, anh được mời tham dự Liên hoan nhạc Jazz Copenhagen với tư cách là tay guitar cho Dự án Kasper Tranberg Takemitsu. Năm 2008, anh biểu diễn cho Trib A Tribute to Toru Takemitsu, cùng với Kazumi Watanabe, coba và Tomohiro Yahiro, là một phần của Lễ hội Nhật Bản được tổ chức tại Trung tâm Kennedy (Washington), và năm 2010 với cùng các thành viên tại Carnegie Hall và Orange County Trung tâm biểu diễn nghệ thuật (California) rất được hoan nghênh. Ông Suzuki đã phát hành nhiều bản ghi âm, bao gồm album đầu tay của ông RITO '(1996) và Bộ sưu tập các tác phẩm guitar hoàn chỉnh của Toru Takemitsu (1997), được ca ngợi bởi Takemitsu, người đã ca ngợi việc chơi nhạc của ông, nói rằng, hiếm khi có cơ hội nghe một màn trình diễn như của anh ấy Các đĩa CD khác bao gồm cả lòng tôn kính đối với Catalonia, được trao giải 'Tác phẩm nghệ thuật của Cơ quan văn hóa' năm 2005, tình yêu và linh hồn của Toru Takemitsu (Nhạc phim) , Sau khi phát hành đầu tiên của The The Paradise Paradise, được bao gồm album nhạc phim cho guitar solo, nó đã được phát hành thêm ba đĩa CD cùng loại vào năm 2011. Suzuki đã giành giải thưởng Idemitsu năm 2000 và Giải thưởng khuyến khích nghệ thuật từ Nhật Bản Cơ quan về các vấn đề văn hóa năm 2006. Trên bình diện quốc tế, anh đã giành được giải ba trong cuộc thi quốc tế Maria Canals de Barcelona năm 1992 về Trình diễn âm nhạc - Bộ phận Guitar.
Ohno Kazushi (Ogon Kazushi, ngày 4 tháng 3 năm 1960) là một nhạc trưởng ở Nhật Bản. Anh ấy được sinh ra ở Tokyo. Sau khi vào trường trung học Kanagawa tỉnh Shonan, anh vào Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Anh học piano của Ando Hisayoshi, được thực hiện với Masako Endo. Trong thời gian học đại học, ở tuổi 20, một buổi thử giọng tuyển dụng một nhạc trưởng chuyên dụng đã được tổ chức tại dự án của chương trình truyền hình "Dàn nhạc đến" (TBS), và anh được chọn làm nhạc trưởng độc quyền cùng với Diric Inoue và Kim Hyun-Ji, Dàn nhạc chuyên nghiệp đầu tiên, Dàn nhạc Philharmonic của Nhật Bản mới. Sau khi tốt nghiệp đại học, anh đến Châu Âu khi anh 25 tuổi và kể từ tháng 9 năm 1986, anh theo học Savalissh, Patterne tại Nhà hát Opera bang Bavaria. Năm 1987, ông đã giành chiến thắng trong cuộc thi nhạc trưởng quốc tế Arturo Toscanini. Năm 1988, Matachici nhậm chức nhạc trưởng thường trực của Dàn nhạc Zagreb Philharmonic ở thủ đô của Croatia, người cũng từng làm đầu bếp, ngay sau khi làm giám đốc âm nhạc, ông nhậm chức cho đến năm 1996. Năm 1996 - 2002, ông giữ chức Tổng giám đốc Giám đốc âm nhạc tại Nhà hát Opera bang Karlsruhe-Baden, và từ năm 2002 đến 2008, ông là giám đốc âm nhạc tại Nhà hát Opera Hoàng gia Bỉ (Nhà hát Monet). Từ năm 2008, tại Nhà hát Opera Quốc gia Pháp, nơi giám đốc âm nhạc bị bỏ trống, ông bắt đầu sự nghiệp với tư cách là nhạc trưởng. Vào ngày 29 tháng 9 năm 2007, anh ra mắt "Aida" của Verdi tại Metropolitan Opera. Năm 2012, ông nhậm chức Nhạc trưởng khách mời chính của Ý, Parma, Arturo Toscanini Philharmonic Dàn nhạc. Tại Nhật Bản, ông được bổ nhiệm làm nhạc trưởng của Dàn nhạc giao hưởng Tokyo Metropolitan do Hiroshi Wakasugi chỉ huy, từng là nhạc trưởng thường trực của Dàn nhạc giao hưởng Tokyo Philharmonic từ năm 1992 đến 2001, và năm 1995, "Bộ ba Opera Opera Opera concier Tante Series cho giải thưởng Liên hoan văn hóa nghệ thuật, hiện đang đạt danh hiệu Nhạc trưởng của Nhạc viện. Từ tháng 4 năm 2015, anh là giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Metropolitan và từ tháng 9 cùng năm, anh đã làm giám đốc âm nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Barcelona.
Nữ ca sĩ người Nhật Bản Mika Kaneko đã học tại Tokyo Colledge of Music, Mozarteum Salzburg và Opera Academy, nơi cô đã trao giải nhì. Sau khi giành chiến thắng trong một số cuộc thi ca hát, cô đã ra mắt tác phẩm đầu tay với tư cách là Grimgerde (Die Walküre) dưới sự chỉ huy của Taijiro Iimori tại Nhà hát Opera Tokyo Nikikai vào năm 2008. Từ đó, cô xuất hiện trên sân khấu của buổi hòa nhạc của Dàn nhạc giao hưởng New Japan Philharmonic Der Rosenkavalier (được thực hiện bởi Christian Arming), Nhà hát Opera Làn sóng mới Nikikai Il ritorno d'Ulisse trong patria với tư cách là Penelope. Năm 2010, cô hát vai trò rất được hoan nghênh của Emilia (Otello) dưới sự dẫn dắt của Roberto Rizzi Brignoli tại Nhà hát Opera Tokyo Nikikai, Baba (The Medium) và Miss Todd (The Old Maid and the Thief) tại Nhà hát Nghệ thuật Yokosuka. Trong những năm gần đây, cô đã tập trung vào các tác phẩm của Wagner: Grimgerde (Die Walküre) tại Nhà hát Quốc gia Mới Tokyo, Frosshilde (Das Rheingold và Götterdämmerung), Schwertleite (Die Walküre), Erste Norn (Götterdämmer) Kaneko đã nhiều lần thể hiện giá trị của mình tại Nhà hát Quốc gia Mới Tokyo, nơi từng là khách mời với một số vở opera bao gồm Das Rheingold, Die Walküre và Carmen. Mùa 2017/18, cô hát bài thứ ba (Die Zauberflöte) và sprite gỗ thứ ba (Rusalka) tại Nhà hát Nissay. Kể từ đó, cô làm khách với một số công ty bao gồm Nhà hát Quốc gia Mới Tokyo, Tokyo Opera Nomori, Nhà hát Nissay. Hơn nữa, Kaneko cũng được yêu cầu nhiều trong các buổi hòa nhạc, ví dụ như bản giao hưởng số 9 của Beehtoven, Verdi Way Requiem, Mozart, Requiem, và Messiah của Händel và làm việc chặt chẽ với nhiều nhạc trưởng xuất sắc bao gồm Seiji Ozawa, Marek Janowski, Pascal Verrot. Ngoài ra, cô đã hợp tác với Singverein der Gesellschaft der Musikfreunde Wien. Trong mùa tới, cô xuất hiện lần đầu với vai trò Brangäne (Tristan und Isolde) và Erda (Siegfried). Cô là một thành viên của Nikikai.
Eijiro Kai tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo và lấy bằng Thạc sĩ tại cùng một trường đại học. Anh học ở New York và Bologna. Ông đã nhận được Giải thưởng Văn hóa Opera Tưởng niệm Goto năm 2002. Anh đã giành giải nhất trong cuộc thi quốc tế lần thứ 8 của Zandnai trong cuộc thi Ý, cuộc thi quốc tế trượt tuyết Tito lần thứ 10. Từ tháng 9 năm 2003, sau khi ra mắt tại Nhà hát Opera Quốc gia Vienna, anh đã chơi 10 năm trong cùng một nhà hát với tư cách là một ca sĩ độc tấu độc quyền Ngay khi ra mắt, anh xuất hiện trong "Simon Boccanegra" với Thomas Hampson, đóng vai trò thay thế cho một ca sĩ bị bệnh đột ngột, với vai trò của Paolo. Đồng thời, anh chơi với Prasido Domingo và Leo Nucci. Năm 2012, anh hợp tác với biên tập viên Gullberova, giọng hát và diễn xuất của anh được đánh giá cao. Ông là phó giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Tokyo, giáo sư thỉnh giảng tại Đại học Suteku và Đại học Âm nhạc Senzoku Gakuen và là thành viên của Học viện Tiếng nói Nhật Bản.
Masafumi Hori bắt đầu chơi violin từ năm tuổi. Sau khi tốt nghiệp trường trung học âm nhạc thành phố Kyoto Horikawa, anh chuyển đến miền nam nước Đức để học tại Đại học âm nhạc Freiburg. Trong thời gian này, anh đi lưu diễn khắp châu Âu với tư cách là nghệ sĩ độc tấu của ‘Consemble Heidelberg. Năm 1973, anh chơi bản concerto cho violin số 1 của Viennaiawski với Dàn nhạc Giao hưởng Radio Frankfurt. Năm sau, anh được bầu là Nghệ sĩ hòa nhạc đầu tiên của ‘Staatsorchester Darmstadt hồi. Trong khi biểu diễn khắp châu Âu với các dàn nhạc khác nhau, Hori đã mở rộng hoạt động của mình như một nghệ sĩ độc tấu và nhạc sĩ thính phòng. Buổi biểu diễn của ông cho bản hòa tấu violin Tchaikovsky với Dàn nhạc Giao hưởng NHK ở Tokyo vào năm 1979 đã đưa ông trở thành tâm điểm chú ý của công chúng. Cùng năm đó, Hori trở thành người điều khiển buổi hòa nhạc Dàn nhạc và đã dẫn dắt nó trong 35 năm qua. Năm 2015, anh cũng được vinh danh là Hòa nhạc viên danh dự. Hori cũng hoạt động như một nghệ sĩ độc tấu, đọc các bài hát và biểu diễn nhạc thính phòng. Vì sự cống hiến cho Dàn nhạc Giao hưởng NHK, ông đã nhận được giải thưởng Arima. Ngoài sự nghiệp biểu diễn, anh còn làm giám khảo cho nhiều cuộc thi quốc tế như Cuộc thi âm nhạc quốc tế Geneva, Cuộc thi violin quốc tế Leopold Mozart và Cuộc thi Louis Spohr quốc tế dành cho nghệ sĩ violin trẻ. Ông là giáo sư tại Đại học Âm nhạc Toho Gakuen và tại Đại học Nghệ thuật Tokyo.
Ông Masanori Kato là một nhà soạn nhạc / nghệ sĩ piano, tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo với bằng danh dự hạng nhất và sau đó hoàn thành bằng thạc sĩ. Ông đã viết rất nhiều tác phẩm như opera, tác phẩm cho dàn nhạc, tác phẩm âm nhạc thính phòng, bài hát và điệp khúc cho nhiều nhạc sĩ khác nhau, được đánh giá cao ở nước ngoài. Anh ấy đã phát hành album solo piano đầu tiên có tựa đề là SOL SOLO hồi năm 2001 và những cuốn sách âm nhạc của CD đó cũng được phát hành. Năm Five Sonnets 'cho một hợp xướng nữ, và AS ASHITA NO UTA, một bộ hợp xướng, lời của Masumitsu Miyamoto và các tác phẩm khác của ông cũng đã được xuất bản tại Nhật Bản. Ông Kato đã sáng tác nhịp điệu Slovak Slovak cho saxophone và dàn nhạc giao hưởng bởi một người chơi saxophone tuyệt vời, ông Nobuya Sugawa vào năm 2005. Nó đã ra mắt thế giới tại Suntory Hall ở Tokyo do Mr Sugawa và Slovak Philharmonic Dàn nhạc biểu diễn. Ông Sugawa đã thu âm Rhapsody này trong album của mình với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu (Seikyo Kim, nhạc trưởng và Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo). Tác phẩm này cũng đã được thực hiện tại Bratislava, Slovakia vào năm 2009 và nhận được sự hoan nghênh của toàn bộ khán giả ở đó. Vở nhạc kịch đầu tiên của ông Kato, YAMATANOOROCHI (2006) có tiếng tăm trên các phương tiện truyền thông đại chúng như báo Nikkei. Gần đây, vở opera mới By Bykoko (2012) của anh như một sự tôn vinh cho dự án phục hồi của Fukushima đã giành giải thưởng âm nhạc Yoshio Sagawa lần thứ 11. Các tác phẩm của ông luôn có chất trữ tình đẹp và tươi mới bên trong việc giữ khoảng cách với âm nhạc đương đại và đã được đài phát thanh NHK-FM phát sóng nhiều lần. Khả năng sản xuất và kỹ năng diễn thuyết của anh ấy đã được đánh giá cao vì vậy anh ấy xứng đáng được gọi là một nghệ sĩ đa. Anh ấy đã xuất hiện trong nhiều buổi hòa nhạc cho đến nay với tư cách là một nghệ sĩ piano chơi với rất nhiều nhạc sĩ nổi tiếng.
Ueno Seiya (Ueno Seiya, ngày 16 tháng 8 năm 1989 -) là một người thổi sáo Nhật Bản. Sinh ra ở Tokyo vào năm 1989, Seiya Ueno đã bắt đầu thổi sáo từ năm 9 tuổi và bắt đầu học sáo từ năm 12 tuổi. Sau khi tốt nghiệp trường trung học âm nhạc và mỹ thuật Tokyo Metropolitan năm 2008, Seiya được nhận vào vào Đại học Âm nhạc và Mỹ thuật Quốc gia Tokyo. Năm 2009, Seiya sang Pháp và vào Nhạc viện Quốc gia Supérieur de Musique de Paris. Ông đã học với Yuko Yamada, Megumi Horie, Sabine Seyfert, Kazuo Tachikawa, Chang-Kook Kim, Philippe Bernold, Vincent Lucas và Sophie Cherrier. Ông. Ueno đã giành được nhiều giải thưởng bao gồm giải nhất tại Cuộc thi âm nhạc sinh viên lần thứ 59 của Nhật Bản, giải nhất tại cuộc thi Gió và bộ gõ Nhật Bản lần thứ 5, giải nhất tại Cuộc thi âm nhạc quốc tế Osaka lần thứ 5, giải nhì tại cuộc thi âm nhạc lần thứ 79 của Nhật Bản và giải nhất trong cuộc thi Jean-Pierre Rampal lần thứ 8. Ông đã nhận được giải thưởng đặc biệt từ Giải thưởng âm nhạc hội trường Matsukata và tỉnh Suginami của Tokyo cho những thành tựu văn hóa. Giành được giải thưởng lớn của cuộc thi quốc tế Jean-Pierre Rampal tại Paris, ông Ueno đã biểu diễn bản concecke với bản nhạc dân tộc Orchester của Pháp. Ông cũng đã xuất hiện với tư cách là nghệ sĩ độc tấu với Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Octet Philharmonic của Séc và Philharmonic của Nhật Bản mới. Bắt đầu từ năm 2004, ông Ueno đã biểu diễn trong các buổi biểu diễn hàng năm ở Tokyo và Osaka. Ông đã biểu diễn trên toàn thế giới như Beethovenfest Bon ở Đức, Estivals de Musiques de Coeur de Medoc và Festival Boucard ở Pháp, Recital ở Seoul Hàn Quốc, và tài năng Les nouveaux japonais de la musique do Maison de la Culture japonais tổ chức Paris. Seiya Ueno hiện đang ở Munich, và tiếp tục biểu diễn ở Pháp, Nhật Bản và nhiều quốc gia khác ở Châu Âu và Châu Á.
Takaya Sano là một nghệ sĩ dương cầm sinh ra ở Tokyo vào năm 1980. Ông là một người theo chủ nghĩa năng động và tinh tế, một nghệ sĩ dương cầm đầy "màu sắc" và "trữ tình" dệt từ trí tưởng tượng tự nhiên. Sau khi tốt nghiệp trường trung học nghệ thuật Tokyo Metropolitan và đại học mỹ thuật và âm nhạc quốc gia Tokyo, anh đã hoàn thành khóa học thạc sĩ tại trường sau đại học. Sau khi theo đạo Phật năm 2005, ông tốt nghiệp trường trung học Scholastic và Cantorum ở Paris. Sau đó, lần đầu tiên là một người đàn ông Nhật Bản, anh được nhận vào trường sau đại học ở Paris từ "Trường đại học thứ ba" (khóa học tiến sĩ) và hoàn thành vào năm 2008. Bắt đầu với giải nhì trong cuộc thi âm nhạc Nhật Bản (2003), anh đã nhận được một số giải thưởng tại các cuộc thi piano quốc tế trên khắp thế giới kể từ khi anh ấy học đại học. Jose · Loca International hạng 2 (Tây Ban Nha · 08 năm). Ron-Thibault vị trí thứ năm quốc tế và giải thưởng khán giả, giải thưởng đặc biệt (tiếng Pháp · 2009). Giành được Bằng Quốc tế Chopin (Ba Lan · Thập kỷ), v.v. Ông đã biểu diễn cùng Dàn nhạc Quốc gia Pháp, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Paris, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Osaka Philharmonic, v.v. đánh giá thuận lợi. Anh trở về Nhật Bản vào mùa đông năm 2010. Hiện tại anh cũng đang làm giảng viên bán thời gian tại Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, Học viện Âm nhạc Quốc gia, Trường Trung học Nghệ thuật Tokyo Metropolitan. Ông đã nhận được Giải thưởng Khuyến khích Văn hóa và Nghệ thuật Thành phố Ome năm 2004.
Igor Fyodorovich Stravinsky là nhà soạn nhạc, nghệ sĩ piano và nhạc trưởng gốc Nga. Ông được coi là một trong những nhà soạn nhạc quan trọng và có ảnh hưởng nhất của thế kỷ 20. Sự nghiệp sáng tác của Stravinsky đáng chú ý vì sự đa dạng về phong cách của nó. Ông lần đầu tiên đạt được danh tiếng quốc tế với ba vở ba lê được ủy quyền bởi Sergees Diaghilev và lần đầu tiên được trình diễn tại Paris bởi Diaghilev's Ballets Russes: The Firebird (1910), Petrushka (1911) và The Rite of Spring (1913). Cuối cùng trong số này đã thay đổi cách các nhà soạn nhạc tiếp theo nghĩ về cấu trúc nhịp điệu và chịu trách nhiệm phần lớn cho danh tiếng lâu dài của Stravinsky như một nhà cách mạng âm nhạc, người đã vượt qua ranh giới của thiết kế âm nhạc. "Giai đoạn Nga" của ông tiếp tục với các tác phẩm như Renard, Câu chuyện của người lính và Les Noces, được tiếp nối vào những năm 1920 bởi một giai đoạn mà ông chuyển sang âm nhạc tân cổ điển. Các tác phẩm từ thời kỳ này có xu hướng sử dụng các hình thức âm nhạc truyền thống (concerto grosso, fugue và giao hưởng), dựa trên các phong cách trước đó, đặc biệt là từ thế kỷ 18. Trong những năm 1950, Stravinsky đã áp dụng các thủ tục nối tiếp. Các tác phẩm của ông trong giai đoạn này đã chia sẻ những đặc điểm với các ví dụ về đầu ra trước đây của ông: năng lượng nhịp điệu, việc xây dựng các ý tưởng giai điệu mở rộng từ một vài tế bào hai hoặc ba nốt nhạc và sự rõ ràng về hình thức, và của thiết bị.
Mihoko Fujimura Mezzo Soprano
Mihoko Fujimura xuất hiện lần đầu tại Lễ hội Bayreuth năm 2002 với vai Fricka trong The Ring of the Nibelung, trở lại trong 9 năm với vai Waltraute, Erda, Brangäne (Tristan và Isolde) và Kundry (Parsifal). Vườn hoa London, Teatro alla Scala Milano, Nhà hát Opera bang Munich, Maggio Musicale Fiorentino, Théâtre du Châtelet Paris, Deutsche Oper Berlin, Große Festspielhaus Salzburg, Semperoper Dresden, Teatro Carlo Felice Genève, Teatro Đại học Buenos Aires, Teatro Real Madrid và Nhà hát Opera bang Hamburg. Các tiết mục của cô ấy bao gồm Kundry, Brangäne, Venus, Fricka, Erda, Carmen, Melisande, Amneris, Eboli, Fenena, Azucena, Idamante, Octavian và Klytaemnestra. Cô đã biểu diễn trong buổi hòa nhạc với Vienna Philharmonic, Royal Concertrideouworkest Amsterdam, Berliner Philharmoniker, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Accademia Nazionale di Santa Cecilia Rome, Dàn nhạc Filarmonica della Scala, Munich Philharmonic , Orchester de Paris, Dàn nhạc Gewandhaus của Leipzig, Dàn nhạc Saxon Staatskapelle Dresden, Dàn nhạc Suisse Romande, Dàn nhạc Giao hưởng Boston, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Washington, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Washington, Dàn nhạc Giao hưởng Montreal, Dàn nhạc Giao hưởng Israel, Dàn nhạc Giao hưởng Israel Các tiết mục hòa nhạc bao gồm Verdi Requiem, Mahler The Song of the Earth, Rückert-Lieder, Knaben Wunderhorn, Kindertotenlieder, Wagner Wesendonck-Lieder và Schönberg Gurre-Lieder. Cô xuất hiện thường xuyên với các nhạc trưởng như: Claudio Abbado, Christian Thielemann, Zubin Mehta, Christoph Eschenbach, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Colin Davis, Kurt Masur, Riccard Chailly, Michael Gielen, Andris Nelsons, Yannick Nézet , Daniele Gatti, Simon Rattle, Charles Dutoit, Semyon Bychkov, Myung-whun Chung, Franz Welser-Möst, Donald Runnicles, Jesus Lopez Cobos, Daniel Harding và Adam Fischer. Cô đã thu âm Brangäne với Antonio Pappano cho EMI Classics, Gurre-Lieder với BRSO và Mariss Jansons, Mahler Symphony số 3 với Bamberger Symphoniker và Jonathan Nott, và Beethoven Symphony số 9 với Christian Thielemann. Đối với Fontec, cô đã phát hành sáu đĩa độc tấu độc tấu với nghệ sĩ piano Wolfram Rieger, nhạc trưởng Christoph Ulrich Meier, các tác phẩm ca hát của Wagner, Mahler, Schubert, Strauss, Brahms và Schumann. Năm 2014, cô được Chính phủ Nhật Bản trao tặng Huy chương ruy băng màu tím vì những đóng góp cho sự phát triển, thành tựu và thành tựu học thuật và nghệ thuật.
Kitamura Satoshi (Katamura Sato, ngày 4 tháng 2 năm 1986 -) là một cựu vận động viên điền kinh và điền kinh (sự kiện đường dài) từ thành phố Takasago của tỉnh Hyogo, hiện là một nhà lãnh đạo. Tốt nghiệp trường trung học công nghiệp Nishiwaki tỉnh Hyogo · Cao đẳng thể thao Nippon. Sau khi làm việc như một Tập đoàn thực phẩm Nissin, kể từ tháng 4 năm 2015, anh thuộc về Samberlus. Từ tháng 4 năm 2016, tôi sẽ huấn luyện tại Đội tuyển điền kinh nữ của Công ty TNHH Hitachi. Cùng với Yoshiaki Matsuoka, Hideaki Date, Yuichiro Ueno cùng lớp, nó được gọi là "bốn vị vua trên trời". Ngoài ra, dưới lớp một từ quận Hyogo, Zackuke Takezawa và Masayoshi Kihara (tất cả đều là nữ sinh trung học ở Nakadori Gakuen) có đủ thứ. Tsuyoshi Kumamoto hai năm trước giống nhau từ tiểu học đến đại học. Tại Đại hội Thể thao Quốc gia 2002 ở độ cao 5000 m, anh đã rời khỏi 13 phút 45 giây 86, nhưng vì Keita Dobah lần đầu tiên đến, anh không trở thành người giữ kỷ lục, nhưng anh đã phát hành một kỷ lục trung học vào thời điểm đó. Vào năm 2007, 8 phường cuối cùng của Tập đoàn Đường sắt Đại học Nippon, được xếp hạng từ vị trí thứ 4 đến vị trí thứ 2 trong phần chạy nhanh thứ hai trong phần sau Mekubo Job Mogus, người tự hào về sức mạnh áp đảo, góp phần lọt vào top ba (người về nhì). Qua bốn năm đại học, anh đã tham gia cả ba ekiden lớn (Izumo Ekiden, All Nippon University Ekiden, Hakone Ekiden). Mặc dù không có giải thưởng phần nào, nhưng nó được tóm tắt trong phần 5, ngoại trừ Hakone Ekiden của năm thứ 4. Đây là đỉnh của Nhật Bản trong phần lớn thứ hai của Đường sắt Toàn Nhật Bản Ekiden xếp thứ 4 trong bảng xếp hạng cao nhất. Thứ hạng thấp nhất được xếp hạng 8 trong khu vực phường 2 của Hakone Ekiden. Trong cuộc thi đua ekiden của phe đối lập cấp quốc gia lần thứ 12 năm 2007, ông đã đóng vai trò là mỏ neo và đóng góp vào chiến thắng của đại diện quận Hyogo. Sau khi gia nhập Tập đoàn thực phẩm Nissin vào năm 2008, anh tiếp tục đóng vai trò tích cực, góp phần vào chiến thắng đầu tiên của Nissin Food vào năm mới Ekiden vào tháng 1 năm 2010. Kết hôn lần đầu tiên trong cuộc đua marathon tại Tokyo Marathon và sau đó kết hôn với Yumi Yuda, một cựu cầu thủ đường dài trong Câu lạc bộ Wacoal Land vào tháng ba. Nó đã giành vị trí thứ hai tại Giải vô địch Nhật Bản lần thứ 94 vào tháng 6 và vị trí thứ 5 ở độ cao 5000 m.
Thêm thông tin về Kitamura Satoshi (người chơi ban nhạc neon)
Eiki Sato sinh năm 1992, đến từ thành phố Takamatsu, quận Kagawa. Năm 8 tuổi, cô bắt đầu euphonium. Sau khi học âm nhạc tại trường trung học Takamatsu Daiichi, tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo, Khoa Âm nhạc, cô đã giành được một giải thưởng âm nhạc acanthus và một giải thưởng dành cho người mới. Cho đến nay, cô đã học euphonium với Yasushi Funabashi, Shuichi Murayama, Mitsuru Saito, Kaoru Uki và T. Rudy. Giải thưởng của cô bao gồm 2014 Hàn Quốc · Cuộc thi nhạc cụ đồng thau quốc tế Jeju Giải hạng nhất Euphonium Division 2, 2015 Cuộc thi bộ gõ Nippon Kan Bộ phận Euphonium số 1 và Bộ trưởng Bộ Giáo dục, Văn hóa, Thể thao, Khoa học và Công nghệ, Giải thưởng Thống đốc Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo , 2016 US · Bắt đầu vị trí thứ hai trong cuộc thi ITEC. Cô đã giành được rất nhiều cuộc thi trong và ngoài nước và nhận được nhiều giải thưởng. Năm 2018, cô đã giành được giải Euphonium của Cuộc thi quốc tế Rieka ở Phần Lan. Kể từ khi thành lập cuộc thi năm 1998, cô đã đạt được thành tựu đầu tiên là một người Nhật Bản và phụ nữ trong tất cả các lĩnh vực và thu hút sự chú ý từ nước ngoài như một người chơi euphonium mới nổi. Năm 2017, cô nhận được giải thưởng Liên hoan văn hóa nghệ thuật tỉnh Kagawa và đã xuất hiện trên truyền hình, đài phát thanh, tạp chí, báo, v.v. Cô đã làm việc với tư cách là nghệ sĩ độc tấu tại Tokyo Phil, Tokyo City Phil, Seto Phil, Tokyo Nationaloid Wind Dàn nhạc v.v ... Vào tháng 12 năm 2018, cô sẽ phát hành album đầu tay "Beans" (Bản ghi Octavia). Hiện tại cô đăng ký khóa học nghệ sĩ độc tấu chuyên ngành của Trường Nghệ thuật Berlin ở Thụy Sĩ và đang học tập chăm chỉ và một người chơi Euphonium của dàn nhạc Panda Wind.
Ruriko Yamamiya sinh ra ở Niigata, Nhật Bản. Cô đã giành được một số giải thưởng quốc tế, bao gồm cả sự nhất trí đầu tiên cho Cuộc thi Harp quốc tế Lily Laskine tại Paris vào năm 2011. Từ năm 2007, cô đã học với Xavier de Maistre tại Nhà hát Hochschule für Musik und ở Hamburg.
Ngay sau khi hoàn thành trường trung học âm nhạc Toho Gakuen vào năm 1994, Yoshinobu Kamei vào Nhạc viện Paul Dukas ở Paris và sau đó chuyển đến Nhạc viện Quốc gia de CNR tựa de Aubervillier-La Courneuve và từ cả hai trường.
Anh đã giành được giải thưởng Prix SPEDIDAM tại cuộc thi quốc tế tại Toulon năm 1997 và giải nhất tại cuộc thi woodwind Nhật Bản năm 2003. Ngoài ra, anh còn được trao giải thưởng âm nhạc Idemitsu lần thứ 16 và năm 2005 nhận được giải thưởng âm nhạc Alion. Ông được ông P. Boulez đánh giá cao và tham gia tour diễn vòng quanh thế giới của Zingaro từ năm 1999 đến 2002 với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu.
Anh trở về Nhật Bản vào năm 2003 và kể từ đó anh biểu diễn các bài hát, người chơi Solo với Nagoya Philharmonic, Kansai Philharmonic, Tokyo Philharmonic, Dàn nhạc Saito-Kinen, và những người khác.
Hiện ông đang giảng dạy tại Đại học Nghệ thuật và Âm nhạc Tokyo và Đại học Âm nhạc Tokyo và là giám đốc của Consemble R.
Kyuhee Park (sinh năm 1985) là một nghệ sĩ guitar cổ điển sinh ra ở Incheon, Hàn Quốc. Park bắt đầu học guitar từ năm ba tuổi. Năm chín tuổi, cô đã giành giải nhất trong cuộc thi Thanh niên của cuộc thi Guitar quốc gia Hàn Quốc, tiếp theo là một chuỗi giải nhất quốc gia trong các cuộc thi quốc tế. Cô đăng ký vào Đại học Âm nhạc Tokyo năm 2004 và học với các tay guitar cổ điển Nhật Bản Shin-Ichi Fukuda và Kiyoshi Shomura và sau đó với Álvaro Pierri tại Đại học Âm nhạc Vienna. Cô đã tham gia các chuyến lưu diễn opera do Seiji Ozawa thực hiện và năm 2009, cô tham gia "Guitar Fiesta" tại Hội trường Hakuju, Tokyo. Cô cũng đã biểu diễn tại Carnegie Hall ở New York vào tháng 10 năm 2012. Park đã giành được một số giải thưởng đầu tiên khác thường trong các cuộc thi quốc tế, với sự dí dỏm:
2005, cuộc thi âm nhạc guitar Hàn Quốc, Giải nhất
2007, Cuộc thi Guitar quốc tế Heinsberg, Giải nhất và Giải Khán giả
2008, Cuộc thi quốc tế Printemps de la Guitare, Giải nhất (Park là nữ đầu tiên giành giải nhất; cô là người châu Á đầu tiên làm được điều đó trong lịch sử của cuộc thi này)
Cuộc thi Guitar quốc tế Koblenz, Giải nhì
2009, Liechtenstein Guitar Festival ligita, Cuộc thi guitar ligita quốc tế, Giải nhất
2009, 2011 Cuộc thi guitar cổ điển quốc tế Michele Pittaluga, Giải nhì
2010, Cuộc thi guitar quốc tế Agustin Barrios, Giải nhất
2012, Cuộc thi Guitar quốc tế Alhambra, Giải nhất và Giải Khán giả
Cuộc thi guitar tưởng niệm Jan Edmund Jurkowski 2014.
Sir Bryn Terfel Jones, CBE (phát âm tiếng Wales: [brɨn tɛrvɛl]; sinh ngày 9 tháng 11 năm 1965) là một ca sĩ opera và hòa nhạc bass-baritone xứ Wales. Terfel ban đầu được liên kết với các vai trò của Mozart, đặc biệt là Figaro và Don Giovanni, nhưng sau đó đã chuyển sự chú ý của mình sang các vai trò nặng hơn, đặc biệt là vai trò của Wagner. Năm 1990, Terfel đã thực hiện tác phẩm nghệ thuật của mình với tư cách là Guglielmo trong Così fan tutte tại Nhà hát Quốc gia xứ Wales, và sau đó trong cùng một mùa, anh hát vai trò tiêu đề trong The Hôn nhân của Figaro, một vai diễn mà anh ra mắt với Opera Quốc gia Anh vào năm 1991. Sự nghiệp hoạt động quốc tế của anh bắt đầu cùng năm đó khi anh hát Diễn giả trong Cây sáo thần của Mozart tại Théâtre de la Monnaie ở Brussels và anh đã biến Hoa Kỳ của mình thành Figaro tại Nhà hát Opera Santa Fe. Năm 1992, Terfel đã xây dựng Nhà hát Opera Hoàng gia của mình, Vườn hoa début với vai Masetto ở Don Giovanni, với Thomas Allen trong vai trò chủ đề. Cùng năm đó, anh đã ra mắt Lễ hội Phục sinh ở Salzburg với vai trò là Sứ giả tinh linh trong Die Frau ohne Schatten. Tiếp theo đó là một bước đột phá quốc tế tại Lễ hội chính của Salzburg khi anh hát Jochanaan tại Strauss's Salome. Anh ấy tiếp tục làm début của mình với tư cách là Figaro tại Nhà hát Opera quốc gia Vienna và ra mắt tại Vườn Garden với tên Masetto ở Don Giovanni. Năm đó, anh cũng ký hợp đồng thu âm độc quyền với Deutsche Grammophon, và trở lại Nhà hát Opera Quốc gia xứ Wales để hát Ford tại Falstaff. Năm 1993, anh đã thu âm vai Wilfred Shadbolt trong The Yeomen of the Guard, của Gilbert và Sullivan và hát Figaro để ca ngợi tại Théâtre du Châtelet ở Paris. Năm 2000 Terfel nói rằng ông muốn thu âm "một album của Gilbert và Sullivan arias". Terfel âm thanh bên ngoài có thể được nghe là Jochanaan, trong vở opera Richard Strausss Salome, Op. 54, với Dàn nhạc Vienna Philharmonic do Christoph von Dohnányi thực hiện, và với Catherine Malfitano, vào năm 1995 Tại đây lưu trữ. tổ chức
Năm 1994, Terfel hát Figaro tại Vườn Vườn, và làm cho cả Metropolitan Opera và Teatro Nacional de São Carlos débuts của mình trong cùng một vai trò. Ông cũng đã hát Bản giao hưởng số tám của Mahler tại Lễ hội Ravinia dưới sự chỉ huy của James Levine. Tuy nhiên, cuộc phẫu thuật trở lại vào năm 1994 (và một lần nữa vào năm 2000) đã ngăn cản anh biểu diễn trong một số sự kiện theo lịch trình. Năm 1996, anh mở rộng tiết mục của mình để bao gồm Wagner, hát Wolfram trong Tannhäuser tại Metropolitan Opera và Stravinsky, hát Nick Shadow trong The Rake's Progress tại Welsh National Opera. Những màn trình diễn này đã mang lại cho anh giải thưởng Royal Philharmonic Association cho ca sĩ của năm. Năm 1997 Terfel đã thực hiện La Scala début của mình với tên Figaro. Năm 1998, ông đã có một buổi giới thiệu tại Carnegie Hall bao gồm các tác phẩm của Wolf, Fauré, Brahms, Schumann, Schubert và những người khác. Năm 1999, lần đầu tiên anh biểu diễn ở Paris vai trò của Don Giovanni và hát Falstaff đầu tiên của mình tại Nhà hát Opera Lyric ở Chicago; sau này ông đã quay lại trong sản xuất khánh thành tại Nhà hát Opera Hoàng gia mới được tân trang lại. Năm 1999, Terfel đã biểu diễn bài quốc ca Rugby World Cup "World in Union" với Shirley Bassey tại Sân vận động Thiên niên kỷ trước Chung kết World Cup bóng bầu dục 1999. Những năm 2000
Năm 2003, Terfel đã tổ chức và biểu diễn trên sân khấu với giọng nam cao opera Jose Carreras và giọng nữ cao Hayley Westenra trước đám đông có sức chứa 10.000 người từ Lễ hội Faenol ở Wales. Vào năm 2007, Terfel đã biểu diễn trong buổi dạ tiệc khai mạc để tái cống hiến Đền tạm Salt Lake với Dàn hợp xướng Mormon Tabernacle vào ngày 6 tháng 7. Sau đó, anh đã thực hiện vai trò tiêu đề trong một phiên bản hòa nhạc của Sweeney Todd, có bốn buổi biểu diễn từ ngày 5 tháng 7 tại Hội trường Hoàng gia Luân Đôn. Ý tưởng này xuất phát từ Terfel và đồng nghiệp bass-baritone và người bạn của anh, người Dermot Malone, người Ireland. Terfel cũng không tránh xa âm nhạc nổi tiếng. Ông đã thu âm CD các bài hát của Lerner và Loewe và Rodgers và Hammerstein. Năm 2001, ông đã ủy thác và biểu diễn 'Atgof o'r Sêr' ('Ký ức của các vì sao') trong National Eisteddfod với nhà soạn nhạc Robat Arwyn. Vào tháng 9 năm 2007, Terfel đã rút lui, trước những chỉ trích nặng nề, từ Der Ring des Nibelungen của Brooklyn Garden khi đứa con trai sáu tuổi của ông yêu cầu một số thao tác trên ngón tay. Nhưng anh ấy đã thành công trở lại Met vào tháng 11 năm 2007 để hát vai trò của Figaro. Anh nói với các phóng viên ở thành phố New York rằng anh sẽ rút Figaro khỏi tiết mục của mình. Nhưng anh ấy đã hát vai trò của Wotan trong sự hồi sinh của Der Garden vào tháng 9 đến tháng 11 năm 2012. Terfel dự định sẽ tham gia năm 2008 với tư cách là một nghệ sĩ trong các buổi biểu diễn opera, nhưng đã phá vỡ vai trò này trong vai trò hồi sinh Falstaff của WNO. Ông đã hát trong sản xuất này vào năm 1993, khi ông đóng vai trò của Ford. [9] Năm 2009 Terfel hát Scarpia và Người Hà Lan cho Nhà hát Opera Hoàng gia. [10] [11]
Từ năm 2010
Năm 2010, Terfel xuất hiện lần đầu với vai Hans Sachs trong Wagner's Die Meistersinger trong một sản phẩm cho Nhà hát Opera Quốc gia xứ Wales, ở Cardiff và trong chuyến lưu diễn. Vào ngày 17 tháng 7 năm 2010, dàn diễn viên của sản phẩm này đã tổ chức một "buổi hòa nhạc" tại Hội trường Hoàng gia Albert như một phần của BBC Proms 2010, được phát trên BBC Radio 3 và trên đài truyền hình BBC Four. [12] Vào ngày 31 tháng 7, một lần nữa tại Proms, anh đã biểu diễn trong một buổi hòa nhạc từ Royal Albert Hall để kỷ niệm các tác phẩm của Stephen Sondheim, trong năm sinh nhật thứ 80 của anh. [13]
Terfel đảm nhận vai trò của Wotan cho các buổi trình diễn ra mắt buổi dàn dựng Met mới của Robert Lepage của Derner 2010 Der12. Anh ấy đã thể hiện vai trò trong cả ba vở opera Der Ring có Wotan: Das Rheingold, Die Walküre và Siegfried. [14]
Vào tháng 9 năm 2013 Terfel hợp tác với Mormon Tabernacle Choir đã phát hành album Homeward Bound đạt số 58 Biểu đồ chính thức của Vương quốc Anh. [cần dẫn nguồn]
Vào tháng 9 năm 2014, Terfel đã thể hiện lại vai diễn Sweeney Todd trong Live from Lincoln Center sản xuất buổi hòa nhạc của Sweeney Todd, được phát sóng trên PBS. Sản phẩm này cũng có sự tham gia của Emma Thompson trong vai bà Lovett và Audra McDonald trong vai Người phụ nữ ăn xin / Lucy Barker. [15]
Vào năm 2016, Terfel đã đảm nhận vai trò tiêu đề trong tác phẩm của Boris Godunov của Mussorgsky, đạo diễn bởi Antonio Pappano tại Nhà hát Opera Hoàng gia.
Arnold Schoenberg hoặc Schönberg (13 tháng 9 năm 1874 - 13 tháng 7 năm 1951) là một người Áo, và sau đó là người Mỹ, nhà soạn nhạc, nhà lý luận âm nhạc, giáo viên, nhà văn và họa sĩ. Ông gắn liền với phong trào biểu hiện trong thơ ca và nghệ thuật Đức, và lãnh đạo của trường phái Vienna thứ hai. Với sự phát triển của Đảng Quốc xã, các tác phẩm của Schoenberg bị gắn mác âm nhạc thoái hóa, bởi vì chúng là chủ nghĩa hiện đại và không chính thống. Ông di cư đến Hoa Kỳ vào năm 1934. Cách tiếp cận của Schoenberg, cả về sự hài hòa và phát triển, là một trong những ảnh hưởng lớn nhất của tư tưởng âm nhạc thế kỷ 20. Nhiều nhà soạn nhạc châu Âu và Mỹ từ ít nhất ba thế hệ đã có ý thức mở rộng suy nghĩ của mình, trong khi những người khác đã nhiệt tình phản ứng chống lại nó. Schoenberg được biết đến sớm trong sự nghiệp của mình khi đồng thời mở rộng các phong cách lãng mạn truyền thống của Đức đối với Brahms và Wagner. Sau đó, tên của ông sẽ được nhân cách hóa những đổi mới về tính không chính thống (mặc dù chính Schoenberg đã gièm pha thuật ngữ đó) sẽ trở thành đặc điểm chính trị nhất của âm nhạc nghệ thuật thế kỷ 20. Vào những năm 1920, Schoenberg đã phát triển kỹ thuật mười hai tông màu, một phương pháp sáng tác có ảnh hưởng để điều khiển một chuỗi theo thứ tự của tất cả mười hai nốt trong thang màu. Ông cũng đặt ra thuật ngữ phát triển biến thể và là nhà soạn nhạc hiện đại đầu tiên nắm bắt các cách phát triển họa tiết mà không cần dùng đến sự thống trị của một ý tưởng giai điệu tập trung. Schoenberg cũng là một giáo viên sáng tác có ảnh hưởng; các sinh viên của ông bao gồm Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz, Nikos Skalkottas, Stefania Turkewich và sau đó là John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Roberto Gerhard, Leon Kirchner, Dika Newlin và các nhạc sĩ nổi tiếng khác. Nhiều thực hành của Schoenberg, bao gồm cả việc chính thức hóa phương pháp sáng tác và thói quen mời gọi khán giả suy nghĩ phân tích, được lặp lại trong tư tưởng âm nhạc tiên phong trong suốt thế kỷ 20. Những quan điểm thường xuyên về mặt lịch sử và thẩm mỹ âm nhạc của ông rất quan trọng đối với nhiều nhà phê bình và phê bình âm nhạc thế kỷ 20, bao gồm Theodor W. Adorno, Charles Rosen, và Carl Dahlhaus, cũng như các nghệ sĩ piano Artur Schnabel, Rudolf Serkin, Eduard Steuermann, và Glenn Đá. Di sản lưu trữ của Schoenberg được thu thập tại Trung tâm Arnold Schönberg ở Vienna.
Sumire Kudo sinh ra ở Tokyo, Nhật Bản. Cô bắt đầu học cello từ năm bốn tuổi với cha mình, nhà tế bào Akiyoshi Kudo. Cô đến Hoa Kỳ vào năm 2000, sau khi thành lập tại quê hương của mình thông qua các buổi biểu diễn và thu âm solo. Danh hiệu của cô bao gồm Giải thưởng Quỹ tưởng niệm Hideo Saito, mà cô nhận được từ Sony Music Foundation sau khi được Seiji Ozawa và Tsuyoshi Tsutsumi chọn làm nghệ sĩ tế bào triển vọng nhất năm 2005, và giải thưởng tại Cuộc thi âm nhạc Nhật Bản Sapporo và Cello lần thứ 62. Cô Kudo tốt nghiệp Trường Tokyo To Toho và Trường Juilliard. Cô đã tham gia vào các lễ hội âm nhạc Nagano-Aspen, Aspen Music, Santa Fe và Marlboro. Record Geijutsu, tạp chí âm nhạc cổ điển hàng đầu Nhật Bản, đã đặt tên cho CD solo thứ hai của cô, Love of Beauty, Thu âm hay nhất. Sumire Kudo gia nhập New York Philharmonic với tư cách là một nghệ sĩ tế bào vào tháng 6 năm 2006. Trước đây cô đã giảng dạy tại Đại học Indiana, South South Bend và là nghệ sĩ của nhóm tứ tấu Avalon.
Yayoi Toda học tại khoa âm nhạc của trường trung học Toho Gakuen ở Tokyo và sau khi tốt nghiệp là sinh viên hàng đầu của khoa âm nhạc đại học Toho Gakuen, cô đã đến Châu Âu để học thêm tại Học viện âm nhạc Amsterdam Nott Sweelinck. Năm 1993, cô được chú ý bởi thế giới âm nhạc cổ điển khi được trao giải nhất tại cuộc thi âm nhạc quốc tế Queen Elisabeth ở Bỉ. Các buổi biểu diễn ở nước ngoài của cô đã bao gồm các buổi hòa nhạc với Dàn nhạc thính phòng New York, Dàn nhạc giao hưởng London, Dàn nhạc giao hưởng Moscow, Dàn nhạc thính phòng Prague, Dàn nhạc Bon Beethovenhalle, Dàn nhạc Residentie của Dàn nhạc, Dàn nhạc thính phòng Hà Lan, Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Hà Lan, Dàn nhạc Dàn nhạc giao hưởng Helsinki, Giao hưởng Singapore, Học viện St. Martin-in-the-Field, và Deutsche Kammerphilharmonie Bremen để đặt tên cho một số ít, cũng như nhiều dàn nhạc lớn của Nhật Bản. Cô cũng đã thực hiện để nhận xét với các nghệ sĩ bao gồm Seiji Ozawa, Yuri Simonov, Jean Fournet, Gary Bertini, Kenichiro Kobayashi, Martha Argerich, Stanislav Bunin, Peter Eötvös, Shlomo Mintz, Jean-Jacques Kantorow, Alexander Schneider, Alexander Schneider Năm 1996, cô Toda nhận Học bổng Trì hoãn để học một năm tại Trường Juilliard và giành giải Khán giả Quốc tế Nghệ sĩ Hòa nhạc Trẻ. Một năm sau đó, cô đã có buổi ra mắt tại New York rất được hoan nghênh và đã biểu diễn bản concerto cho violin số 2 của nhà soạn nhạc người Hà Lan Tristan Keuris (1946-1996), trong đó cô là người cống hiến, tại Concertrideouw ở Amsterdam. Năm 1999, cô tuyển chọn một trung tâm độc tấu xoay quanh nhạc thính phòng có tên là Cameron Yayoi và Friends, tại Carnegie Hall. Năm 2009 là năm để cô Toda mở rộng sự nghiệp ở châu Á, biểu diễn các buổi hòa nhạc thính phòng và hợp tác với Dàn nhạc giao hưởng Vũ Hán ở Thượng Hải và tham gia lễ hội Jeju ở Hàn Quốc. Năm sau, sau khi tham gia các lớp học thạc sĩ ở Hà Lan và Tây Ban Nha, cô đã lưu diễn ở Nhật Bản như một bản song ca với nghệ sĩ piano Valery Afanassiev. Vì năm 2013 là kỷ niệm 20 năm kể từ khi ra mắt, cô đã biểu diễn các buổi hòa nhạc với tư cách là nghệ sĩ độc tấu, hòa nhạc song ca và độc tấu tại Tokyo, Osaka, Kobe và Fukui. Mới đây vào năm 2017, cô đã được mời tham dự Lễ hội âm nhạc quốc tế Akiko Suwanai, NIPPON và năm 2018, cô đã trình diễn một bản song ca rất được hoan nghênh với Ryusuke Numajiri tại Lễ hội cổ điển Omi Spring của Hội trường Biwako. Bà Toda đã phát hành các bản thu âm như (En Encoco, J. S. Bach và và J. S. Bach: Sonatas & Partitas cho Solo violin BWV1001-1006, từ nhãn Ongaku-no-Tomo. Cô cũng đã thu âm các album mang tên Cạn Ysaÿe: Six Sonatas cho violin Solo,, RÊVE D'ENFANT, với các tác phẩm ngắn yêu thích của cô và các tác phẩm vĩ cầm Solo 20th Century Solo trên nhãn EXTON. Bản phát hành mới nhất của cô là Hồi Franck: violin Sonata, Schumann: violin Sonata số 2 với nghệ sĩ piano El Bacha. Cô Toda cũng đã được mời làm thành viên ban giám khảo của các cuộc thi âm nhạc trong và ngoài Nhật Bản, bao gồm cả phần violin của Cuộc thi âm nhạc quốc tế Queen Elisabeth 2005. Cô hiện là giáo sư tại Đại học Âm nhạc của Đại học Ferris và là giảng viên phụ trợ tại khoa âm nhạc đại học Toho Gakuen.
Tetsuya Bessho ra mắt tại Hollywood vào năm 1990 với bộ phim chung Mỹ-Nhật "Khủng hoảng mặt trời". Trong những năm gần đây, anh đã biểu diễn trong các sản phẩm sân khấu của "Les Miserables", "Nine the Music" và "Urinetown". Năm 2010, anh nhận được giải thưởng khuyến khích giải thưởng Tokatani Tokiko từ Quỹ Iwatani Tokiko.
Ông thành lập Liên hoan phim ngắn & Châu Á năm 1999, ông vẫn là chủ tịch và nhận được giải thưởng từ người đứng đầu Cơ quan Văn hóa. Ông cũng đã đảm nhận vị trí "Đến thăm Đại sứ Nhật Bản", một phần của sáng kiến của Cơ quan Du lịch Nhật Bản và là thành viên của hội đồng chuyên gia để củng cố nội dung tại Trụ sở Chiến lược Sở hữu Trí tuệ của Ban Thư ký, Đại sứ thiện chí của Quỹ Hữu nghị Qatar , Thành viên Ủy ban Thành phố Yokohama, và ủy ban EIRN (ủy ban phân loại và xếp hạng phim) của ủy viên hội đồng.
Nobuaki Fukukawa là một nghệ sĩ độc tấu sừng Nhật Bản, Sừng chính của Dàn nhạc Giao hưởng NHK Tokyo. Fukukawa cảm thấy khán giả đã quá quen với việc nghe các tác phẩm của Schumann và Beethoven, vì vậy anh sẽ giới thiệu những tác phẩm sừng thể hiện sự quyến rũ và vẻ đẹp của nhạc cụ, cho phép anh thể hiện sự độc đáo của mình thông qua cách giải thích âm nhạc của mình. Âm nhạc đáng kinh ngạc của ông vận chuyển khán giả đến một thế giới khác với các tác phẩm của Dai Fujikura nổi tiếng toàn cầu, nhà soạn nhạc người Anh York Bowen, và các nhà soạn nhạc đương đại bổ sung.
Kuniko Kato đã học theo người chơi marimba huyền thoại Keiko Abe tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen ở Tokyo, Nhật Bản và nâng cao nghiên cứu của mình dưới Robert Van Sice tại Nhạc viện Rotterdam ở Hà Lan. Cô tốt nghiệp với danh hiệu cao nhất (summa cum laude) với tư cách là nghệ sĩ bộ gõ đầu tiên trong lịch sử tổ chức. Sự điêu luyện đáng kinh ngạc của cô, sự thấu hiểu âm nhạc tinh tế và phong cách trình diễn biểu cảm nhưng thanh lịch tiếp tục thu hút không chỉ khán giả, mà cả những nhạc trưởng và nhà soạn nhạc thành lập. Cô nổi tiếng với kỹ thuật hoàn hảo của mình khi chơi cả hai nhạc cụ bàn phím và bộ gõ, kết hợp hoàn hảo với trí thông minh âm nhạc sâu sắc của cô. Sau khi tốt nghiệp, cô sống ở châu Âu trong hơn mười năm, giành được các giải thưởng lớn bao gồm Kranichsteiner Musikpreis từ Internationales Musikinstitut Darmstadt vào năm 1996 và giải nhì tại cuộc thi Leigh Howard Stevens Marimba quốc tế năm 1996. Năm 1997, Kuniko đã thu âm James Marimba của James Wood. London nơi màn trình diễn của cô được BBC đánh giá cao. Ngoài ra, Kuniko là một nghệ sĩ độc tấu khách trong buổi hòa nhạc James Wood Portrait tại Liên hoan âm nhạc đương đại Huddersfield 2001 được phát trên BBC Radio 3. Năm 1999, Kuniko đã phát hành album solo đầu tiên To The Earth. Những điểm nổi bật trong sự nghiệp của Kuniko bao gồm buổi ra mắt tại Nhật Bản của nhà sản xuất nhạc kịch The Pure Land (Jodo) năm 2005 của James Wood. Vào tháng 5 năm 2006, Kuniko đã làm sống lại bản hòa tấu bộ gõ huyền thoại Cassiopeia của Toru Takemitsu như một phần của buổi hòa nhạc tưởng niệm Takemitsu tại thành phố Tokyo Opera ở Nhật Bản. Hiệu suất đã được ghi trực tiếp và có sẵn trên đĩa CD phiên bản giới hạn. Trong giai đoạn 2008-9 Kuniko đã trình diễn một buổi độc tấu tại Đại học Sao Paulo như một phần của Lễ hội Bộ gõ Quốc tế đầu tiên, xuất hiện tại chuỗi chương trình Hòa nhạc Tối Thứ Hai lịch sử ở Los Angeles, biểu diễn một buổi độc tấu tại Hội Âm nhạc Mới Vancouver và ra mắt Unsuk tại Nhật Bản Bản phối đôi của Chin tại lễ hội mùa hè Suntory. Vào tháng 3 năm 2009 Kuniko đã tạo ra một thí nghiệm âm thanh không gian biểu diễn trực tiếp mới - Steel Drum Works tại Tokyo, Nhật Bản. Tại buổi trình diễn này, cô đã cho ra mắt thế giới của Electric Counterpoint, được phiên âm cho chảo thép, marimba và Vibraphone của Steve Reich. Năm 2010, cô được mời biểu diễn các buổi hòa nhạc và các lớp học tại Canada, Úc, Bồ Đào Nha, Congo và Nam Phi. Kuniko cũng đã biểu diễn Steel Drum Works tại Vancouver, Canada, Saitama và Itami, Nhật Bản và tại lễ hội âm nhạc quốc tế Les Flâneries Musicales de Reims ở Pháp vào năm 2011. Bản thu âm được đánh giá cao của Kuniko được phát hành trên Linn vào năm 2011 và được bán chạy nhất album của năm. kuniko chơi reich có sự sắp xếp nhiều bản nhạc độc đáo của các tác phẩm tối giản cổ điển từ những năm 1980 của Steve Reich, được đích thân nhà soạn nhạc chứng thực. Kuniko đã thực hiện các dàn dựng Reich của mình sống ở Tokyo, New York, Modena, Reims và tại Lễ hội Cheltenham ở Anh năm 2011. Cô đã thực hiện một chuyến lưu diễn thế giới vào năm 2012 bao gồm nhiều buổi biểu diễn ở Nhật Bản, Paris, Madrid, Barcelona và Köln, một cư dân lớn ở Armenia và một tour du lịch Úc. ‘Kuniko đóng vai Reich trong buổi hòa nhạc ở Kyoto, được trình bày tại Trung tâm nghệ thuật Kyoto vào năm 2012, đã nhận được giải thưởng Keizo Saji lần thứ 12 danh giá của Tổ chức nghệ thuật Suntory. Vào năm 2013, album thứ hai háo hức chờ đợi của cô từ Linn đã được phát hành trên toàn cầu, bao gồm các bản phối nhạc ra mắt của bốn trong số các tác phẩm tuyệt vời của nhà soạn nhạc người Estonia Arvo Pärt tựa. Album mang tên CANTUS và nằm trong Bảng xếp hạng 10 chuyên gia hàng đầu của Vương quốc Anh. Album này cũng đã nhận được Giải thưởng ghi âm xuất sắc nhất tại Japan Music Music Club Club 26th Music Awards. Năm 2015 Kuniko đã phát hành toàn cầu các tác phẩm bộ gõ lớn Pléïades và Rebonds của nhà soạn nhạc vĩ đại hai mươi thế kỷ Iannis Xenakis. Album được đề cử hai lần trong các hạng mục Âm nhạc đương đại hay nhất và Recording Các bản thu âm hay nhất tại Giải thưởng Học viện Nhật Bản. Năm 2017 chứng kiến sự ra mắt của B A C H Solo Works cho Marimba, trong đó chứng kiến Kuniko chuyển sang các bộ cello và sonata violin của J. S. Bach. Album này ra mắt ở vị trí thứ 2 trên Bảng xếp hạng Billboard Nhật Bản Cổ điển Nhật Bản và nhận Giải thưởng Cửa hàng CD Nhật Bản lần thứ 10 năm 2018 ở hạng mục Cổ điển. Linn Records cũng đặt tên album là Album bán chạy nhất trong năm. Kuniko cam kết mạnh mẽ trong việc giáo dục âm nhạc thông qua các hội thảo bộ gõ, các lớp học chính và các buổi tập mở bất cứ khi nào có thể kết hợp với các bài độc tấu của cô ấy. Cô đã làm việc với trẻ em khuyết tật học tập tại Nhật Bản từ năm 2004, bao gồm một loạt các hội thảo trống (khe khe). Kuniko là nghệ sĩ Nhật Bản duy nhất ký hợp đồng với hãng âm thanh nổi tiếng thế giới Linn Records (có trụ sở tại Scotland). Kuniko được Pearl và Adams (NL) chứng thực trên toàn cầu. Cô hiện đang cư trú tại Hoa Kỳ.
Yuki Koyama bắt đầu thổi sáo khi anh sáu tuổi, giáo viên của anh là Megumi Horii. 1999, anh đã giành giải nhất tại Cuộc thi Âm nhạc Học sinh lần thứ 53 của Phân hiệu Trung học cơ sở Nhật Bản. Năm 2002, anh đã giành giải nhất tại cuộc thi âm nhạc học sinh lần thứ 56 của trường trung học Nhật Bản và giải nhất tại cuộc thi sáo trúc quốc tế Biwako lần thứ 7. Năm 2004, anh đã giành giải nhất, Giải thưởng Iwatani (Giải thưởng dành cho khán giả), Giải thưởng Kato và Giải thưởng Yoshida tại Cuộc thi âm nhạc lần thứ 73 của Nhật Bản. Năm 2005 anh giành giải nhất tại cuộc thi sáo quốc tế Kobe lần thứ 6. Trong khi anh bận rộn với các bài hát ở nhiều vùng khác nhau của Nhật Bản, anh đã nhiều lần làm việc với các dàn nhạc như Dàn nhạc Giao hưởng NHK, Dàn nhạc giao hưởng New Japan, Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Dàn nhạc thính phòng và những người khác.
Yoshiko Kawamoto (Kawamoto Yoshiko, ngày 20 tháng 7 năm 1966 -) là một kẻ bạo lực Nhật Bản. Yoshiko Kawamoto là người giành giải cao nhất (giải nhì không có giải nhất) tại cuộc thi Geneva nổi tiếng năm 1992. Cô cũng đã được trao giải Muramatsu năm 1996 và giải thưởng Nghệ sĩ mới tại Giải thưởng âm nhạc thép Nippon lần thứ 7 năm 1997. Sau khi phục vụ với tư cách là người chơi chính tại Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Metropolitan, Kawamoto hiện đang hoạt động cả trong các hoạt động âm nhạc độc tấu và thính phòng. Cô là thành viên của nhóm tứ tấu đàn dây Alti ở Kyoto và bộ tứ cư trú AOI. Kawamoto bắt đầu bài học violin từ năm 3 tuổi. Cô học tại trường âm nhạc Toho Gakuen và bắt đầu chơi tại các buổi hòa nhạc khi còn ở trường. Cô đã giành giải nhất tại Cuộc thi Quốc tế Tokyo lần thứ 6 (bộ phận âm nhạc thính phòng) với bộ tứ Y. Sau đó, cô được mời tham dự Liên hoan âm nhạc Tanglewood vào năm 1989 và 1990. Cô đã được trao giải thưởng Grace B. Jackson. Kawamoto đổi nhạc cụ của mình thành viola khi cô tham gia Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Metropolitan năm 1991. Cô từng là người chơi viola chính từ năm 1999 cho đến khi rời khỏi dàn nhạc vào năm 2002. Cô đã tham gia nhiều lễ hội âm nhạc nổi tiếng như Marlboro (Hoa Kỳ), Davos, Davos (Thụy Sĩ), Lễ hội mùa hè Tokyo và Kirishima. Cô thường xuyên được mời đến Dàn nhạc Saito Kinen, Ozawa Ongaku Juku, Dàn nhạc thính phòng Mito và Lễ hội Marth Argerich. Những màn trình diễn của cô với các nghệ sĩ độc tấu nổi tiếng như Martha Argerich và Yuri Bashmet được đánh giá cao. Kawamoto cũng hoạt động với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và biểu diễn các buổi biểu diễn tại Nippon Steel Concert vào tháng 11 năm 1995 và tại Series Nghệ sĩ triển vọng thứ 59. Sê-ri phim độc tấu của cô có tên là Haseko Classic Special / Yoshiko Kawamoto, một kẻ bạo lực được tổ chức tại Casals Hall, Tokyo trong một năm đã nhận được sự hoan nghênh từ cả công chúng và các nhà phê bình. Kawamoto đã biểu diễn với tư cách là nghệ sĩ độc tấu dưới sự chỉ huy của các nhạc trưởng nổi tiếng như Gary Bertini, Jean Fournet và Peter Maag. Cô cũng được mời đến chơi tại buổi hòa nhạc Gala Concert Stars Stars Stars do Mo. Myung-Whun Chung (nhạc trưởng và nghệ sĩ piano) tổ chức và biểu diễn, và biểu diễn các buổi hòa nhạc thính phòng với Maestro ở Hàn Quốc và Nhật Bản. Màn trình diễn của cô vào tháng 7 năm 2003 đã được xem xét trên báo Asahi, linh hoạt tuyệt vời. Những người tài năng viola thực thụ, những người có thể hỗ trợ các bộ phận khác chơi cùng với họ. Hai đĩa CD đã được phát hành từ nhãn Maister Music (Nhạc Viola Baroque / MM-1028, cùng với Shinichiro Nakano (cembalo) và (J. J. Bach: Sonata cho Viola da gamba và violoncello / MM-1075). Cô là giảng viên tại khoa dây của Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo.
Nghệ sĩ harpsichordist Nhật Bản, Shinichiro Nakano, tốt nghiệp khoa biểu diễn âm nhạc của Đại học Toho Gakuen ở Tokyo (chuyên ngành nhạc cụ Baroque). Anh ấy đã thử thách thử nghiệm độc đáo về việc thay đổi cách điều chỉnh phương pháp theo giai đoạn, phong cách và khu vực khác nhau của từng tác phẩm âm nhạc mà anh ấy đã chơi tại Four-Night-serial Recital năm 1990. Nó đưa anh ấy giành chiến thắng vào năm 1991 tại Osaka Giải thưởng vàng văn hóa và nhiều giải thưởng xuất sắc khác. Vào tháng 7 năm 1991, Shin-ichiro Nakano đã biểu diễn tại vòng đua Couperin của Lễ hội Baroque Versailles ở Pháp, nơi anh được chọn là một trong 9 người theo nghĩa trang tốt nhất trên thế giới cùng với những người theo nghĩa trang hàng đầu châu Âu như Kenneth Gilbert và Bob van Asperen. Năm 1991, anh ấy cũng xuất hiện I London trên sân khấu với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu và một người chơi song ca với Simon Standage (violin) và màn trình diễn của anh ấy được phát đi cùng với bản thu âm của nó. Vào tháng 6 năm 1992, anh được mời biểu diễn tại Liên hoan âm nhạc Berkeley Baroque ở California, Hoa Kỳ với tư cách là nghệ sĩ độc tấu trẻ nhất. Năm 1993, anh ra mắt Wigmore Hall ở London và được đánh giá chính xác: Anh có một tính cách hiếm có đối với một cầu thủ Nhật Bản. Năm 1994 tại Tokyo, ông đã đưa ra Recital Three-Night-serial cho Câu chuyện Harpsichord, và biểu hiện âm nhạc phong phú của ông và khả năng quản lý chương trình đó được đánh giá cao. Sau đó, Shin-ichiro Nakano đã biểu diễn rất tích cực tại các hội trường lớn trên khắp Nhật Bản để tổ chức các buổi hòa nhạc solo, chơi trong các buổi hòa nhạc, và cũng hợp tác với nhiều nghệ sĩ nước ngoài nổi tiếng. Những màn trình diễn này đã tạo dựng danh tiếng liên tục của anh ấy để trở thành người chơi harpsichord đại diện của Nhật Bản. Khả năng trình diễn của anh ấy bao gồm hầu hết tất cả các nhạc cembalo của thời kỳ Baroque, và khi anh ấy trình diễn các bài độc tấu của mình, anh ấy biểu diễn theo phong cách rất cao, thanh lịch với sự hiện diện của một nghệ sĩ đàn hạc "Siêu sao". Hiện tại, ông là nghệ sĩ đàn guitar độc tấu của Viện Telemann Nhật Bản và giám đốc của Collegium Musicum Telemann. Shin-ichiro Nakano đã nhận được nhiều giải thưởng, bao gồm Giải Vàng Lễ hội Văn hóa Osaka (1991), Giải Mur Mur (1992), Giải thưởng Nghệ sĩ Kansai - Giải Bạc (1992), Giải thưởng Nghệ sĩ Mới của Liên hoan Nghệ thuật Quốc gia (1996), và Giải thưởng lớn của Liên hoan nghệ thuật quốc gia (2004). Trên nhiều tờ báo hàng đầu Nhật Bản, anh đã nhận được đánh giá tốt từ các nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng như: Cách chơi của anh rất linh hoạt và miễn phí với sự ngẫu hứng tinh tế. / Khi anh ấy chơi, thời gian của "khoảnh khắc âm nhạc" trôi qua khá tự nhiên. Bản thân nhạc sĩ trẻ dường như không quan tâm lắm nhưng chắc chắn ông là một nghệ sĩ đàn hạc thành đạt mà Nhật Bản thực sự tự hào.
Sinh ra ở Tokyo vào năm 1964, Yasushi Toyoshima học theo Toshiya Eto và Angela Eto tại Trường Âm nhạc Toho Gakuen. Khi học tại Toho Gakuen, anh bắt đầu biểu diễn với tư cách là nghệ sĩ độc tấu trên cả violin và viola, cũng như biểu diễn nhạc thính phòng và với tư cách là một nghệ sĩ hòa nhạc. Năm 1986, ông tốt nghiệp được bổ nhiệm làm trưởng ban hòa nhạc cho New Japan Philharmonic ở tuổi hai mươi hai. Ông cũng từng là người điều khiển buổi hòa nhạc cho Dàn nhạc Saito Kinen, Dàn nhạc Virtuoso Nhật Bản và những người khác sau đó và nhận được sự tin tưởng không ngừng của nhiều nhạc trưởng và dàn nhạc. Từ năm 1997 để đáp ứng yêu cầu mạnh mẽ của họ, ông đã phục vụ như là người điều khiển buổi hòa nhạc tại cả Dàn nhạc Giao hưởng Kyushu và Dàn nhạc giao hưởng Nhật Bản mới, đã thu hút được sự chú ý của ông. Ông đã ra mắt độc tấu với tư cách là nghệ sĩ độc tấu tại Suntory Hall vào năm 1988, và sau đó đã biểu diễn cùng với nhiều dàn nhạc Nhật Bản và quốc tế bao gồm Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Berlin, Bashmet & the Moscow Soloists, Dàn nhạc Mozart London. Ngoài ra, vào năm 1991, 1992 và 1994, anh đã lên kế hoạch và thực hiện các buổi hòa nhạc tự sản xuất, thể hiện nhiều tài năng của mình. Là một nghệ sĩ biểu diễn thính phòng, anh ấy đã tập hợp Bộ tứ dây Halley và cho đến năm 2000 cũng là thành viên của bộ tứ cư dân của Hội trường Casals. Sau đó, anh bắt đầu tích cực tham gia vào nhiều dự án âm nhạc thính phòng với các nhóm bao gồm Mito Quartet, Suntory Festival Soloists, Virtuoso Consemble Parthenon, Ishihara Lyric ráp, Kamakura Solisten, JAYCMS và Yamagata Quartet. Ngoài ra, anh còn làm việc với một số nghệ sĩ hàng đầu thế giới, bao gồm Isaac Stern, Yo-Yo Ma, Martha Argerich, Pichas Zukerman, Mischa Maisky và Richard Stoltzman. Hàng năm, anh được mời tham dự các lễ hội âm nhạc ở Nhật Bản và trên toàn thế giới, bao gồm ở Okinawa, Miyazaki, Kurashiki, Kita-Kyushu, Ogaki, Kirishima, Yatsugatake, Nagano Aspen, không kể đến năm 1995 và 1996, anh là nghệ sĩ Nhật Bản duy nhất được mời tham dự Liên hoan âm nhạc thính phòng Santa Fe. Vào tháng 3 năm 2000, ông đã tổ chức một buổi độc tấu tại Hội trường Kioi và từ tháng 10 năm đó đến tháng 10 năm 2001, ông đã biểu diễn một chuỗi 3 buổi hòa nhạc của Beethoven Sonata Recitals với nghệ sĩ piano Takahiro Sonoda. Vào năm 2003 tại Tối Một buổi hòa nhạc với Yasushi Toyoshima, với New Japan Phil, anh đã biểu diễn các bản hòa tấu violin của Sphor, Vieuztemps và Viotti trong một buổi tối. Năm 2004, anh ra mắt với tư cách là nhạc trưởng. Anh tiếp tục phát triển các hoạt động của mình một cách tích cực. Hiện tại, anh vẫn đang phục vụ với tư cách là người điều khiển buổi hòa nhạc của cả Dàn nhạc Giao hưởng Kyushu và Dàn nhạc giao hưởng Nhật Bản mới. Từ năm 2005, ông cũng đã từng là người điều khiển buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Trung tâm biểu diễn nghệ thuật Hyogo. Vào năm 2006, anh đã kỷ niệm 20 năm ra mắt với một tour diễn Kyushu của Mozart violin concerto Zyklus và vào tháng 10 đã biểu diễn bản phối nhạc Brahms Horn Trio MILOSBOK cho bản concerto cho Horn và violin. Anh ấy đã phát hành 3 album solo thông qua Pony Canon và album thính phòng của anh ấy đã nhận được những đánh giá tuyệt vời và đã bán rất chạy trên toàn thế giới. Toyoshima là người nhận Giải thưởng Muramatsu và Giải thưởng Idemitsu đầu tiên vào năm 1991 và Giải thưởng Nghệ sĩ mới của năm của Bộ Văn hóa và Giáo dục năm 1992. Ông cũng giảng dạy tại Đại học Toho Gakuin và Trường Sau đại học. Ông là Giám đốc âm nhạc của Liên hoan âm nhạc thính phòng Nagasaki. Anh ấy đóng vai một Antonio Stradivarius 1719.
Sinh ra ở Sendai, Nhật Bản, Yuya Tsuda đã giành được nhiều giải thưởng và giải thưởng, và biểu diễn thường xuyên với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và nhạc sĩ thính phòng trên khắp Nhật Bản và Đức. Bên cạnh các buổi hòa nhạc của mình, anh giảng dạy tại Đại học Nghệ thuật Tokyo từ năm 2015. Yuya Tsuda vào Đại học Nghệ thuật Tokyo năm 2001 và giành giải 3 tại Cuộc thi âm nhạc Nhật Bản cùng năm. Tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo với những danh hiệu hàng đầu, anh nhận được nhiều giải thưởng danh giá như Giải thưởng Ataka, Giải thưởng Acanthus và Giải thưởng Kreutzer. Anh tiếp tục học tại Đại học Nghệ thuật Berlin, nơi anh đã đạt được Chứng chỉ và Konzertexamen. Anh đã giành được nhiều giải thưởng quốc tế bao gồm giải nhất, giải thưởng khán giả và giải thưởng Đại sứ Pháp tại Nhật Bản tại cuộc thi âm nhạc quốc tế Sendai năm 2007 và giải đặc biệt cho việc giải thích công việc được ủy thác tại ARD Wettbewerb München vào năm 2011. Yuya Tsuda thành lập bộ ba piano "Accord" cùng với nghệ sĩ violin Kei Shirai và nghệ sĩ cello Hiroki Kadowaki và họ biểu diễn tích cực trên khắp Nhật Bản. Là một nhạc sĩ thính phòng, ông đã biểu diễn với nhiều nhạc sĩ nổi tiếng như Yuzuko Horigome, Roger Chase, Charles Neidich, Gerard Poulet, Jens Peter Maintz. Các dàn nhạc mà anh đã biểu diễn bao gồm Berliner Symphoniker, Deutsches Kammerorchester, Münchener Kammerorchester, Tokyo Philharmonic Dàn nhạc, Dàn nhạc Philharmonic của Nhật Bản, Dàn nhạc giao hưởng của Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Nagoya. Các giáo viên của ông bao gồm Pascal Devoyon, Gabriel Tacchino, Miyoko Goldberg Yamane, Yu Kakuno và Ruriko Shibuya.
Abe Maro tốt nghiệp Đại học Âm nhạc Quốc gia và Đại học Toho Gakuen. Anh đã giành giải nhất tại Cuộc thi Dàn nhạc Nhật Bản lần thứ 71 và Cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản. Anh ấy đã biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu với Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng New Japan, Dàn nhạc mới Chiba, v.v. Anh ấy cũng tiếp tục biểu diễn bao gồm sự xuất hiện trên chương trình phát sóng NHK-FM.
Sau khi là thành viên của các thành viên của Đại học Togaku Gakuen, anh trở thành thành viên của Dàn nhạc Giao hưởng Ukinen từ năm 2000 và tham gia các chuyến lưu diễn và các dự án opera ở Mỹ và Châu Âu. Hiện tại anh là giảng viên bán thời gian tại Đại học Âm nhạc Quốc gia.
Anh học Horn cùng Masayuki Yasuhara, Hiroshi Yamagishi, Masayuki Sakurai và Nobuyuki Mizuno.
Shohei Uwamori là một nghệ sĩ cello. Anh theo đuổi việc học ở Đức sau khi đứng đầu tại Cuộc thi âm nhạc của Nhật Bản. Bây giờ anh ấy tiếp tục nhiều hoạt động của mình như là một nghệ sĩ độc tấu cũng như một nghệ sĩ chính của khách mời với các dàn nhạc lớn. Anh là thành viên của Bộ tứ Kansai String, bao gồm Nana Hayashi, Ayumi Tamura, Koichi Komine.
Richard Egarr là một nhạc trưởng và người chơi keyboard, người Anh, biểu diễn trên đàn harpsichord, fortepiano, organ và piano hiện đại. Ông là giám đốc của dàn nhạc cụ thời kỳ Học viện Âm nhạc Cổ đại. Anh được đào tạo âm nhạc sớm với tư cách là một dàn hợp xướng tại York Minster và tại Chetham's School of Music ở Manchester. Sau đó, ông là một học giả nội tạng tại Clare College, Cambridge và học tại Trường Âm nhạc & Kịch nghệ Guildhall. Nghiên cứu với Gustav Leonhardt tiếp tục truyền cảm hứng cho công việc của mình trong lĩnh vực thực hiện thông tin lịch sử. Egarr đã làm việc với tất cả các loại bàn phím và thực hiện các tiết mục khác nhau, từ các cơ quan nội tạng của thế kỷ mười lăm đến Dussek và Chopin trên những cây đàn piano đầu, đến Berg và Maxwell Davies trên piano hiện đại. Năm 2006, ông được bổ nhiệm để kế nhiệm Christopher Hogwood làm Giám đốc âm nhạc của Học viện âm nhạc cổ đại với hiệu lực từ đầu mùa 2006 200607 (Hogwood đảm nhận chức danh Giám đốc danh dự). Trong nhiều năm, ông là giám đốc của Học viện Begijnhof có trụ sở tại Amsterdam. Một giám đốc khách mời thường xuyên với các nhóm nhạc khác như Handel và Haydn Society và Tafelmusik, ông chơi với nhiều dàn nhạc không giai đoạn khác nhau, từ các dàn nhạc thính phòng Scotland, Thụy Điển và Úc đến Dàn nhạc giao hưởng Rotterdam, Berlin Konzerthausorchester, và Dàn nhạc Giao hưởng Dallas. Trong lĩnh vực hoạt động, ông đã lên kế hoạch thực hiện La finta giardiniera của Mozart với Học viện Âm nhạc Cổ đại tại Trung tâm Barbican và Théâtre des Champs-Élysées, và người ký tên Il của Bruschino của Rossini với Học viện Opera Hà Lan. Anh ấy đã ra mắt Glyndebourne vào năm 2007 khi thực hiện phiên bản dàn dựng của Pass Matthew Passion của Bach. Là một nhạc sĩ thính phòng, theo Gramophone, ông đã thành lập một "bộ đôi vô song cho violin và keyboard" với nghệ sĩ violin Andrew Manze.
Sau khi học tại trường trung học Toho Sr., OKADA Masaru đã đến Áo để học tại Salzburg Mozarteum, và cũng là Hochschule der Künste ở Berlin từ năm 95. Anh đã được trao giải nhất tại Cuộc thi A.Schnabel trong '97and tại Cuộc thi piano quốc tế lần thứ 5 của F. Liszt năm '99. Ông đã tổ chức các buổi biểu diễn ở Châu Âu và Hoa Kỳ. Ông đã biểu diễn thành công với Dàn nhạc Giao hưởng Nhà nước Hungary dưới thời Z. Kocsis. Vào năm '01, anh được trao giải thưởng tùy ý của Ban giám khảo tại Cuộc thi piano quốc tế Van Cliburn lần thứ 11. Anh cũng nhận được nhiều giải thưởng tại Nhật Bản.
Sinh ra tại Nagoya năm 1975, cô Machiko Shimada tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo với thành tích cao nhất trong lớp năm 1998 và nhận giải thưởng Ataka. Sau khi học với giáo sư Chikashi Tanaka, Shimada tiếp tục học với giáo sư Marco Rizzi tại Hochschule fur Musik Detmold ở Đức. Từ năm 1999, cô đã học ở Châu Âu được 6 năm và học lớp thạc sĩ bởi Isaac Stern, Dorothy Delay, Reiner Kussmaul, Herman Krebbers, Zakhar Bron và Michael Frischenschlager trong thời gian đó. Năm 2005, cô Shimada tốt nghiệp từ Hochschule fur Musik Detmold với thành tích cao nhất về Ngoại giao Konzert thienen. Cô. Shimada được trao giải nhất của tất cả các cuộc thi âm nhạc quốc gia của sinh viên Nhật Bản, giải đặc biệt từ Liên đoàn nhạc sĩ Nhật Bản, giải nhất cuộc thi Mozart Nhật Bản, giải nhì cuộc thi âm nhạc quốc gia Nhật Bản, giải đặc biệt của cuộc thi violin quốc tế lần thứ 45 N. Paganini, giải nhất của cuộc thi giải thưởng DAAD tại Đức, Bằng tốt nghiệp từ cuộc thi âm nhạc quốc tế Nữ hoàng Elisabeth, giải 5 của cuộc thi violon / Baroqueviolin quốc tế. Năm 2006, bà Shimada đã nhận được giải thưởng khuyến khích nghệ thuật của tỉnh Aichi từ chính quyền tỉnh Aichi và năm 2009, đã nhận được giải thưởng nghệ thuật thành phố Nagoya từ chính quyền thành phố Nagoya ở Nhật Bản. Cô tham gia lễ hội âm nhạc Aspen với học bổng. Tại lễ hội Saito Kinen do Seiji Ozawa đạo diễn, cô đã biểu diễn với tư cách là nghệ sĩ độc tấu Bach và Mozart. Từ năm 1998, cô đã được mời tham dự Lễ hội Saito Kinen cho nhiều dự án và các buổi ghi hình vào mỗi mùa hè. Năm 2000, cô Shimada đã tham gia chuyến lưu diễn hòa nhạc của Học viện Baroque East East Baroque do Walter von Hauwe đạo diễn ở Hà Lan và Nhật Bản và biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu với nhạc cụ baroque trong tour diễn. Vào năm 2004 và 2005, cô Shimada đã thực hiện một chuyến lưu diễn tại Chile với tư cách là thành viên của Bộ tứ Piano Detmold. Là một nghệ sĩ nổi tiếng từ Nagoya, cô Shimada đóng vai trò chính trong một dự án âm nhạc thính phòng tại Shirakawa Hall ở Nagoya từ năm 2004 và chịu trách nhiệm lập trình cho các buổi hòa nhạc và thu âm. Cô Shimada đã biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu với nhiều dàn nhạc bao gồm Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Philharmonic của Thành phố Tokyo, Nagoya Philharmonic, Dàn nhạc Giao hưởng Trung tâm Aichi, Học viện Hoàng gia Sinfonia (U. K. ), Dàn nhạc của Học viện Detmold và Orchester Royal de Chambre de Wallonie (Bỉ), Neues Bachisches Collegium Musicum (Leipzig). Cô cũng đã từng đọc các bài độc tấu và các bài hát thính phòng ở Munster và Detmold (tựa đề Me Me von von Morgeniến), Berlin, Tervuren (Bỉ) và trên khắp Nhật Bản. Cô dành thời gian của mình trong nhiều dự án âm nhạc thính phòng khác nhau. Cho đến bây giờ cô đã hợp tác với các nghệ sĩ như Menahem Pressler, Nobuko Imai, Frans Helmerson, Michaela Martin, Friedrich W. Schnurr, Wolfgang Tomboeck.
Anh ấy đến từ tỉnh Kanagawa. Khóa học âm nhạc của trường trung học nữ Togoro (Coeducational) và Đại học Toho Gakuen Sau khi tham gia Giao hưởng NJ ngày 1 tháng 6 năm 2005. Cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 69, Cuộc thi âm nhạc quốc tế số 5 năm 2001 (cùng với giải thưởng khán giả), 2002 Menuin cuộc thi violin quốc tế (Pháp) giành giải thưởng số 2.
Chika Edanami bắt đầu chơi violin từ năm bốn tuổi. Cô tốt nghiệp trường trung học âm nhạc Toho Gakuen và khoa âm nhạc đại học Toho Gakuen (violin). Năm 1998, cô đã giành giải nhất trong phần trung học cơ sở của chương trình Hòa nhạc âm nhạc học sinh thứ 52 của Nhật Bản và năm 2001 đã giành giải 3 trong phần violin của Cuộc thi âm nhạc Mozart Nhật Bản lần thứ 10. Năm 2003, cô đã giành giải nhất và giải thưởng sonata tại Cuộc thi violin quốc tế lần thứ 24Michelangelo Abbado và cũng được biểu diễn tại buổi hòa nhạc tại Milan. Năm 2004, cô đã biểu diễn trong Inoue Michiyoshi Hay Noborizaka Concert với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu và cũng với Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo do Naoto Otomo thực hiện. Vào tháng 4 năm 2006, cô trở thành thành viên của phần violin của Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo. Kể từ khi rời khỏi dàn nhạc, cô đã hoạt động như một nghệ sĩ độc tấu và nhạc sĩ thính phòng. Cô cũng được Dàn nhạc Philharmonic của Nhật Bản mời làm nhạc sĩ khách mời. Ngoài các buổi biểu diễn, cô đã phát hành album solo đầu tiên của mình, Jul Après un rêve, vào tháng 5 năm 2006 và khỏa thân, album thứ hai của cô, vào tháng 6 năm 2013. Vào tháng 7 năm 2013, cô đã chơi với Dàn nhạc giao hưởng Nagoya và Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo. Trước đây cô học dưới Kazuo Okumura và Akiko Tatsumi. Cô làm việc như một người hướng dẫn bán thời gian tại Trường Âm nhạc dành cho trẻ em liên kết với Khoa Âm nhạc của Đại học Toho Gakuen.
Sinh ra ở Tokyo, Nhật Bản, Shigeru Ishikawa là một trong những tay bass đôi hàng đầu trong thế hệ của anh, cả với tư cách là một nghệ sĩ biểu diễn và một giáo viên. Anh hiện là Solo Bass (tức là bass chính) của Dàn nhạc Giao hưởng Yomiuri Nippon ở Tokyo. Shigeru trước đây từng là bass đôi chính (Solo Kontrabass) của BernerSymphonieOrchester ở Bern, Thụy Sĩ, mà anh bắt đầu vào năm 2006. Màn trình diễn của anh đã được mô tả là quyến rũ không thể cưỡng lại được (Der Bund), viên ngọc quý của vương miện (Miami Herald ), Dũng cảm ầm ầm sâu sắc với thể thao điêu luyện, ngón tay hạm đội (Sun Sentinel). Ông là tay bass chính của Dàn nhạc Florida Philharmonic từ năm 1997 đến 2003 dưới quyền giám đốc âm nhạc của James Judd và Joseph Silverstein. Trước đó, anh từng là bass chính của khách mời với New Japan Philharmonic vào năm 1996 dưới thời Giám đốc âm nhạc Seiji Ozawa và là bass chính của Dàn nhạc Giao hưởng Thế giới Mới dưới thời Michael Tilson Thomas từ năm 1993 đến 1996. Anh cũng là thành viên của Dàn nhạc Saito Kinen (Seiji Ozawa, Giám đốc âm nhạc) từ năm 1992, nơi anh tham gia vào nhiều bản ghi âm trên nhãn Philips và Decca. Maestro Ozawa đã chọn anh làm tay bass độc tấu (Dàn nhạc thính phòng) của Dàn nhạc Saito Kinen cho Britten Dòng War Requiem cả ở Nhật Bản và Mỹ trong năm 2009 và 2010 và được thu âm trên nhãn Decca. Ngoài các hoạt động trong dàn nhạc của mình, Shigeru Ishikawa thường xuyên trình diễn các buổi biểu diễn nhạc độc tấu và thính phòng. Từ năm 1991, ông đã đưa ra nhiều bài đọc cả ở Nhật Bản và Hoa Kỳ, các địa điểm bao gồm Tokyo, Osaka, Kyoto, Fukuoka, Matsumoto, Sapporo, New York, Miami, Boca Raton và đã xuất hiện trên các đài phát thanh ở cả hai nước.
Igor Levit là Nghệ sĩ Gilmore 2018 và Hiệp hội Hoàng gia Philharmonic 2018 Nhạc sĩ của năm năm 2018. Vào tháng 10 năm 2018, Sony Classical đã phát hành album thứ tư rất được mong đợi cho nhãn hiệu này: Liszt, Wagner, Rzewski và Schumann. Igor Levit đang tham gia chương trình mùa này, trong số những người khác tại Hội trường Carnegie ở New York, tại Buổi biểu diễn ở San Francisco, Lễ hội Piano Lucerne, Tổ chức Lisbon Muff Gulbenkian và tại Berlin Philharmonie. Xuất hiện nhiều hơn nữa xem anh ấy biểu diễn ở Vienna, Hamburg, Munich, Antwerp, Liège và Dresden. Mùa xuân 2019 sẽ đánh dấu buổi ra mắt độc tấu Paris và Tokyo của anh ấy sau ba buổi tối giới thiệu tại Hội trường Wigmore. Sau khi ra mắt với Dàn nhạc Giao hưởng Chicago tại Lễ hội Ravinia và Vienna Philharmonic tại Liên hoan Salzburg vào mùa hè 2018, các dàn nhạc ra mắt vào năm 2018-19 bao gồm sự xuất hiện với Orchester de Paris, Orchester National de France, Filarmonica della Scala và Leipzig. Anh trở lại Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Pittsburgh Symphony và tham gia Vienna Philharmonic trong chuyến lưu diễn, bao gồm buổi ra mắt dàn nhạc rất được mong đợi của anh tại New York tại Carnegie Hall vào tháng 3 năm 2019. Điểm nổi bật của các mùa trước bao gồm ra mắt với Royal Concert Quayouw Orkest, Royal Stockholm Philharmonic, Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden, Dàn nhạc giao hưởng London, Dàn nhạc giao hưởng London cũng như Đêm khai mạc 2017 của Dàn nhạc giao hưởng BBC uy tín cùng với Dàn nhạc giao hưởng BBC một chuyến lưu diễn châu Á với Dàn nhạc bang Bavaria do Kirill Petrenko thực hiện. Một nghệ sĩ thu âm độc quyền cho Sony Classical, đĩa nhạc đầu tay của Igor Levit, trong số năm Beethoven Sonatas cuối cùng đã giành giải thưởng Tạp chí âm nhạc mới của tạp chí BBC 2014 và Giải thưởng Nghệ sĩ trẻ của Hiệp hội Hoàng gia Philharmonic 2014. Vào tháng 10 năm 2015, Sony Classical đã phát hành album solo thứ ba của Igor Levit hợp tác với Festival Heidelberger Frühling kết hợp với Biến thể Goldberg của Bach, Biến thể Diabelli của Beethoven và The People United sẽ không bao giờ bị đánh bại!, Đã được trao giải Bản ghi âm của năm Giải thưởng Nhạc cụ của Nhạc chuông tại Giải thưởng Âm nhạc Cổ điển Gramophone 2016.
Kaneko Ami (Oboe) sinh năm 1990 tại tỉnh Chiba. Năm 2012, cô tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật và Âm nhạc Tokyo, chuyên ngành nhạc cụ gõ. Cô đã nhận được giải thưởng Anke, giải thưởng âm nhạc Acanthus và giải thưởng Mitsubishi Jisho. Cô đứng thứ 3 trong cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 79 trong phần Oboe; Vị trí số 1 trong cuộc thi Bộ gõ Nippon-Dong lần thứ 28; Vị trí thứ 2 tại Cuộc thi Oboe quốc tế lần thứ 10 Karuizawa.
Ông học oboe với ông Wakui, Yoshiaki Obata và Akiko Ikeda. Hiện tại, là một người chơi oboe hàng đầu của Dàn nhạc Giao hưởng Sapporo, giảng viên bán thời gian tại Đại học Giáo dục Hokkaido.
Ryo Mikami dẫn đầu sự nghiệp là một nghệ sĩ độc tấu và nhạc sĩ thính phòng quốc tế. Sau khi biểu diễn ở châu Âu với tư cách là thành viên của Camerata Lysy, anh trở về Nhật Bản để làm nhạc sĩ hòa tấu cho Dàn nhạc giao hưởng Sapporo (2007-2011), bao gồm cả chuyến lưu diễn châu Âu 2011 tại Munich, Düssen, Rome và London. Ngoài ra, trong thời gian này, anh là thành viên của Bộ tứ hội trường mới (2009 đến 2011). Năm 2011, anh biến Tokyo thành căn cứ tại nhà của mình, và kể từ đó, anh được mời làm nhạc sĩ khách mời của hơn 10 dàn nhạc như Tokyo City Philharmonic, Kyoto Symphony, Osaka Philharmonic, Tokyo Mozart Người chơi. Ông là thành viên được mời của Dàn nhạc Saito Kinen, được bầu chọn là dàn nhạc vĩ đại thứ 19 thế giới bởi một hội đồng phê bình do Tạp chí Gramophone (2008), và năm 2011, biểu diễn hai lần tại Hội trường Carnegie với Seiji Ozawa. Anh làm việc với Maestro Ozawa trong Lễ hội Seiji Ozawa Matsumoto và được Maestro mời đến dàn nhạc thính phòng Mito từ năm 2016. Là một nghệ sĩ độc tấu, Ryo được đặc trưng với Dàn nhạc thính phòng Lausanne, Dàn nhạc giao hưởng thành phố Tokyo và Tokyo. Ryo đã phát hành rất nhiều album: 'Tzigane' của anh ấy vào năm 2008 được đặt tên là CD đầu tay áp đảo của CD tại The Mainichi Japan, Album Sonata Pháp (2013) được đánh giá bởi "Âm nhạc đương đại" tập trung vào sự thanh thản và năng động thanh lịch đặc biệt ấn tượng sức mạnh cốt lõi, leo Satie-sfaction (2016) và album mới với Violoncello sẽ được phát hành trong năm nay. Ryo là nghệ sĩ violin đầu tiên của Bộ tứ Virtus kể từ khi thành lập năm 2008, nhận giải thưởng Vienna Philharmonic và Suntory Music Aid Award vào năm 2013. Trong mùa tới, anh sẽ dẫn đầu nhóm tứ tấu biểu diễn tất cả các bộ tứ Beethoven lần thứ hai. Là người chiến thắng giải thưởng của Cuộc thi Stradivarius (2005), Cuộc thi Quốc tế Britten (2004) và Cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản (1998), anh là thành viên của các cuộc thi của Cuộc thi Âm nhạc Nhật Bản, cuộc thi uy tín nhất trong cả nước. Ông đã học với Alberto Lysy (Học viện âm nhạc quốc tế Menuhin 2006-2007), Pierre Amidel (Conservatoire de Lausanne 2004-2007), Eduard Schmieder (Trường nghệ thuật Meadows, Đại học Phương pháp miền Nam 2001-2003), Seiji Kageyama (Đại học Tokyo Nghệ thuật 1995-1999). Từ năm 2016, anh đã chơi trên Nicolo Amati vào năm 1628.
KentoTakasugi tốt nghiệp Trường Thương mại Đại học Chuo, sau đó tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật và Âm nhạc Tokyo. Anh bắt đầu học bass điện từ năm 14 tuổi và bắt đầu chơi contrabass tại câu lạc bộ mandolin vào năm sau. Ông đã được biểu diễn tại Dàn nhạc giao hưởng Tokyo Philharmonic, Dàn nhạc giao hưởng New Japan, Dàn nhạc giao hưởng Yomiuri, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Philharmonic của Nhật Bản, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo Dàn nhạc, Dàn nhạc giao hưởng Gunma v.v.
Năm 2006, anh đã vượt qua buổi thử giọng được tổ chức trên toàn thế giới tại Liên hoan Âm nhạc Thái Bình Dương và tham gia PMF. Sau đó, anh tham gia lễ hội âm nhạc quốc tế Miyazaki, La Folle tháng 6 Au Japon, lễ hội âm nhạc quốc tế Takefu, lễ hội Tokyo Tango, lễ hội âm nhạc mùa xuân Tokyo, lễ hội âm nhạc Ekoda, lễ hội âm nhạc quốc tế Okayama v.v.
Nghệ sĩ clarinet người Hungary gốc István Kohan là một trong những nghệ sĩ độc tấu nhạc gió thú vị nhất hiện nay. Kohán bắt đầu sự nghiệp của mình khi anh giành giải nhất và giải thưởng khán giả tại Cuộc thi âm nhạc Tokyo lần thứ 11, Nhật Bản năm 2013. Năm 2015, anh đã giành giải nhất và giải thưởng khán giả tại cuộc thi âm nhạc uy tín nhất Nhật Bản cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 84. Cùng năm, anh đã giành giải nhất và giải thưởng khán giả tại Cuộc thi Woodwind Nhật Bản, giải nhất và Grand Prix tại cuộc thi Âm nhạc Akiyoshidai. Anh đã giành được 24 giải thưởng tại 15 cuộc thi. Năm 2013, anh đã giành được giải thưởng Junior Prima (Ban âm nhạc). Tạp chí "The Clarinet" đã viết về anh ấy với tên là Người hùng mới của thế giới clarinet. Năm 2017 đã nhận được giải thưởng âm nhạc Aoyama. Ngoài nhiều buổi hòa nhạc và các hoạt động của mình, ông đang giảng dạy như một giảng viên tại Đại học Âm nhạc Tokyo và hi cũng đang sáng tác. Trong các buổi hòa nhạc của mình, anh ấy chơi các tác phẩm và sự sắp xếp của riêng mình và cũng ngẫu hứng. Kohán rất muốn mở rộng các tiết mục clarinet hiện có bằng cách viết những tác phẩm mới, thứ thường lấy cảm hứng từ gốc rễ âm nhạc của ông. Cha anh là một nhạc sĩ klezmer xuất sắc nên thể loại này giống như một ngôn ngữ bản địa đối với anh. Âm nhạc dân gian Hungary đặc trưng và nổi tiếng thế giới cũng là một nguồn cảm hứng mạnh mẽ cho anh. Kohán là một nghệ sĩ Yamaha. Sự hợp tác này với công ty Nhật Bản cho phép anh ta đạt đến trình độ âm nhạc cao hơn với chất lượng nhạc cụ tốt nhất. Anh đã được mời tham dự các lễ hội âm nhạc như Lễ hội mùa xuân Tokyo, KaposFest, La Folle Journée au Japon, Lễ hội mùa xuân Budapest. Ông đã biểu diễn với các dàn nhạc ở Nhật Bản như Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Philharmonic mới của Nhật Bản, Kioi Sinfonietta với các nhạc trưởng như Antonio Mendez, Kazuki Sawa, Toshiaki Umeda, Masahiko Enkoji, Shigeo Genda.
Michiaki Ueno sinh ra ở Paraguay và bắt đầu học cello từ năm 5. Anh ấy đã trải qua thời thơ ấu ở Barcelona, Tây Ban Nha, nơi anh ấy đã giành chiến thắng hoặc nhận giải thưởng trong nhiều cuộc thi. Năm 2009, ở tuổi 13, anh trở thành người Nhật Bản đầu tiên giành chiến thắng trong cuộc thi Tchaikovsky quốc tế dành cho các nhạc sĩ trẻ. Năm sau, anh giành giải nhất tại Cuộc thi âm nhạc quốc tế Rumani lần thứ 6, Giải thưởng của Ban giám khảo đặc biệt của Đại sứ quán Rumani và giải thưởng của Văn hóa Phát thanh Rumani. Anh đã giành giải nhất trong bộ phận cello tại Cuộc thi quốc tế Julian Brahms lần thứ 21 năm 2014. Anh đã biểu diễn với cả dàn nhạc quốc gia và quốc tế, bao gồm Dàn nhạc New Japan Philharmonic, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, và Dàn nhạc giao hưởng Nhật Bản Dàn nhạc giao hưởng học thuật nhà nước Nga. Anh cũng đã xuất hiện trên các chương trình bao gồm "Buổi hòa nhạc không tên" của TV Asahi, "Câu lạc bộ cổ điển" của NHK-BS và NOVA FM Recital NOVA. Anh ấy được hỗ trợ bởi Quỹ Thiên thần vàng và Quỹ âm nhạc Rohm, là một sinh viên nhận học bổng của Quỹ tưởng niệm Ezoe và là người nhận được một khoản vay nhạc cụ đặc biệt của Nippon violin. Ông đã nhận được Giải thưởng dành cho giới trẻ lần thứ nhất, cũng như Giải thưởng khuyến khích Tokatani Tokiko lần thứ 6, cả hai đều từ Quỹ Iwatani Tokiko. Anh hiện là một nghệ sĩ độc tấu và sinh viên nhận học bổng toàn phần đặc biệt tại Khoa Âm nhạc Đại học Toho Gakuen. Ông là một học giả tại Khoa Âm nhạc của Đại học Toho Gakuen dưới quyền Hakuro Mori, trong khi học tại Robert Schumann Hochschule Düsseldorf cùng với Pieter Wispelwey.
Shigeki Miyamatsu là một nhạc trưởng ở Nhật Bản. Anh tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Quốc gia Tokyo. Ông đã học tiến hành với ông Kazuo Yamada và Masako Endo.
Năm 1989, anh ra mắt với việc chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Nhật Bản mới. Năm 1992, anh có buổi ra mắt opera với màn trình diễn "Don Giovanni". Kể từ đó, ông đã chỉ đạo nhiều lần, bao gồm Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng thành phố Tokyo, Dàn nhạc Kanagawa Philharmonic, Dàn nhạc giao hưởng Sendai, Dàn nhạc giao hưởng Gunma, Dàn nhạc giao hưởng thế kỷ Osaka, Dàn nhạc giao hưởng Ngoài ra, ông cũng đã thực hiện nhiều buổi biểu diễn opera trên khắp đất nước, bao gồm Nhà hát Quốc gia Mới và Bikai-kai.
Hiroyuki Matsuda là một nghệ sĩ violin. Anh ấy đến từ tỉnh Yamaguchi. Anh tốt nghiệp Đại học Toho Gakuen. Anh học violin với ông Atsuko Tatsumi và Masafumi Hori. Ông gia nhập Dàn nhạc Giao hưởng NHK năm 2000 với tư cách là người chơi violin. Anh ấy đã thành lập một dàn nhạc phòng "ARCUS" và ra mắt vào tháng 3 năm 2005. Anh ấy cũng xuất hiện với tư cách là người biểu diễn tại Dàn nhạc giao hưởng New Japan, Dàn nhạc Giao hưởng Kyushu, v.v. Anh ấy tập trung vào độc tấu, nhạc thính phòng, chỉ huy dàn nhạc và hướng dẫn. Hiện tại, anh là người biểu diễn Dàn nhạc Giao hưởng NHK, giảng viên tại Đại học Âm nhạc Showa, giảng viên tại Dàn nhạc Đại học Taku Gakuen, giảng viên tại Học viện Dàn nhạc Tsubaki Gakuen.
Cho đến nay, anh đã học violin với Akiko Tatsumi, Hori Masafumi, nhạc trưởng Yamamoto Yamamoto, Koizumi Hiroshi
Elisabeth Kulman (sinh ngày 28 tháng 6 năm 1973) là một ca sĩ cổ điển người Áo, đã thực hiện các vai trò hoạt động trong soprano, mezzo-soprano và contralto repertory. Cô đã xuất hiện tại các nhà hát opera ở Vienna và quốc tế. Cô đã biểu diễn những vở opera đầu tiên như Il Giustino của Legrenzi cũng như các tác phẩm mới, tạo ra vai trò của Gora trong buổi ra mắt của Reimann's Medea tại Nhà hát Opera Quốc gia Vienna. Cô đã thu âm Lieder của Mussorgsky, Oratorio Giáng sinh của Bach với Peter Schreier và Missa Solemni của Beethoven với Nikolaus Harnoncourt. Từ năm 2015, cô đã tập trung vào việc hát hòa nhạc. Sinh ra ở Oberpullendorf, Kulman đã đạt được Matura vào năm 1991. Cô học tiếng Nga, Finno-Ugristics [de] và âm nhạc học. Cô là một ca sĩ hợp xướng trong một số hợp xướng đáng chú ý ở Vienna, bao gồm Arnold Schoenberg Chor, Concentus vocalis Wien, Wiener Singakademie, Wiener Kammerchor và Chine sine đề cử. Cô bắt đầu học giọng nói vào năm 1995 tại trường Đại học Musik und darstellende Kunst Wien với Helena Lazarska. Cô đã hoàn thành chương trình học của mình ở cả hai tác phẩm của Oper và Lied und Oratorium với tư cách là một bậc thầy về nghệ thuật mitzezeichnung. Cô ngay lập tức đính hôn để xuất hiện với vai Pamina trong Mozart's Die Zauberflöte tại Wiener Volksoper năm 2001, tiếp theo là các vai trò Mozart khác như Nữ bá tước trong Le nozze di Figaro và Donna Elvira trong Don Giovanni. Năm 2004, Kulman đổi thành mezzo-soprano, với vai trò là Suppé's Boccaccio, được dàn dựng bởi Helmuth Lohner. Cô xuất hiện với vai Orpheus trong Gluck's Orphée et Eurydice tại Opéra National de Paris vào tháng 6 năm 2005. Trong sản phẩm đêm giao thừa năm 2006 của Die Fledermaus, cô là Hoàng tử Mitchofsky, một buổi biểu diễn thu hút cô Eberhard-Waechter-Medaille [2] [3] Cô hát vai trò của Bizet's Carmen tại Staatsoper Berlin năm 2007. Năm 2010, cô xuất hiện với tư cách là Gora trong buổi ra mắt phim Ariea Reimann's Medea tại Nhà hát Opera Quốc gia Vienna. [2] Năm 2011, cô lại xuất hiện ở Berlin với vai Smeton trong Donizetti's Anna Bolena, cùng với Anna Netrebko trong vai trò tiêu đề và Elīna Garanča trong vai Jacanna Seymour. [1]
Trong lĩnh vực biểu diễn thông tin lịch sử, cô đã xuất hiện trong hai cuộc phục hưng opera tại Liên hoan Schwetzingen, cả hai được thực hiện bởi Thomas Hengelbrock, năm 2005 trong Alessandro Scarlatti's Telemaco, và năm 2007 trong vai trò tiêu đề của Il Legustzi của Il Giustino. Là một ca sĩ Lied, thường với Walter Moore là nghệ sĩ piano, cô đã tập trung vào các tác phẩm bất thường như Mussorgsky Dis-Covered, một dự án của Tscho Theissing và Mahler với dàn nhạc Amarcord Wien. Cô đã thu âm Oratorio Giáng sinh của Bach trên DVD, được thực hiện bởi Peter Schreier, người cũng đã thực hiện phần Truyền giáo, với Münchener Bach-Chor, Bach Collegium München, Sibylla Rubens, Martin Petzold và Andreas Scheibner. Vào năm 2013, cô đã thu âm Missa Solemnis của Beethoven, do Nikolaus Harnoncourt thực hiện, với Dàn hợp xướng Đài phát thanh Hà Lan, Dàn nhạc Giao hưởng Hoàng gia và cùng với Marlis Petersen, Werner Güra và Gerald Finley. Từ tháng 4 năm 2015, cô đã tập trung vào các buổi hòa nhạc.
Sinh ra ở Oita, Akira Mizutani bắt đầu chơi violin theo học phí của Jiro Kimura, khi mới ba tuổi. Anh đã giành giải nhất tại Cuộc thi âm nhạc sinh viên Nhật Bản lần thứ 56 tại Nagoya và tốt nghiệp đứng đầu lớp tại Trường âm nhạc Toho Gakuen, nơi anh học violin dưới Kenji Kobayashi, và nhạc thính phòng dưới Koichiro Harada, Hakuro Mouri và Tokyo Quartet. Khi còn học đại học, anh đã thành lập Bộ tứ Verus String, nhận được học bổng của Quỹ Matsuo để tham gia Học viện âm nhạc mùa hè Morse tại Yale và Liên hoan âm nhạc thính phòng Norfolk. Anh đã giành giải 3 trong bộ tứ String của Cuộc thi âm nhạc quốc tế ARD lần thứ 57 tại Munich, trở thành người giành huy chương Nhật Bản đầu tiên kể từ Bộ tứ Tokyo 38 năm trước. Anh hiện là thành viên của Bộ tứ Virtus. Akira Mizutani trở thành nghệ sĩ hòa nhạc trẻ nhất trong lịch sử Nhật Bản gần đây khi anh bắt đầu chỉ huy Dàn nhạc Giao hưởng Gunma vào tháng 4 năm 2010. Ngoài việc chơi với nhiều dàn nhạc khác nhau với tư cách là nghệ sĩ hòa nhạc khách, anh đã biểu diễn tại Lễ hội âm nhạc Miyazaki, Liên hoan âm nhạc Kiso, Dàn nhạc Saito Kinen, và Kamakura Geijutsukan Solisten. Anh trở thành người điều khiển buổi hòa nhạc của Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo vào tháng 7 năm 2013 và cũng dẫn dắt Người chơi Tokyo Mozart.
Marumo Sasaki sinh ra ở Nhật Bản và sống ở Ý từ khi cô bốn tuổi. Cô tốt nghiệp tại Nhạc viện ở Padua và tại Nhạc viện Superieur de Lausanne, nơi cô đã trao giải nhất về sự thành thạo với sự thông cảm nhất trí đề cập đến. (Premier Prix à l tíchunanimité avec félicemony)
Cô tham gia các lớp học thạc sĩ với D. Geringas, K. Georgian, M. Flaksman, Ph. Muller và Z. Nelsova và cô đã tham dự cuộc thi Sol Solenenllasse của Giáo sư W. Boettcher tại Đại học Nghệ thuật ở Berlin. Cô đã được trao nhiều giải thưởng và giải thưởng đầu tiên ở Ý (1. giải thưởng Cuộc thi Strumenti ad arco xông ở Genova, 1. Giải thưởng và giải thưởng báo chí Cuộc thi trong cuộc thi città di Cento ở Ferrara, cạnh tranh cho những nghệ sĩ độc tấu tại Ancona, v.v.) và cả trong cuộc thi của D Dicoico Gabrielli, ở Berlin. Cô cũng nhận được một giải thưởng từ hiệp hội bảo trợ cho nhà hát và dàn nhạc của Baden-Baden. Là nghệ sĩ độc tấu với dàn nhạc mà cô biểu diễn ở Ý, Đức, Slovenia, Áo, Thụy Sĩ và Nhật Bản, với các ban nhạc của Baden-Baden Philharmoniker, Orchester de chambre de Lausanne, Dàn nhạc Giao hưởng Sapporo và dàn nhạc Donizetti của Bergamo. Điểm nổi bật trong các buổi biểu diễn của cô là trong phòng âm nhạc thính phòng Philharmonie ở Berlin cho buổi hòa nhạc thính phòng abbonament của dàn nhạc giao hưởng Đức - Berlin DSO (Ravel duo violino-cello); lời mời đến Festival des Alizées ở Marocco; tournée quy định tại Nhật Bản và tournée ở Hoa Kỳ với Jacques Thibaud Trio. Marumo Sasaki chơi cùng với các nhạc sĩ nổi tiếng như Wolfgang và Marianne Boettcher, Antje Weithaas, Hartmut Rohde, Alois Brandhofer; cô ấy là thành viên của bộ ba Padova Trio. Cô đã thu âm cho đài truyền hình WDR của Đức trước Cổng Berlin Brandenburg, biểu diễn Piazzolla cho cello và dàn nhạc với United World Philharmonic. Ghi âm đài phát thanh cho RAI, Radio3 và Telecapodistria (Slovenia) của Ý với tư cách là nghệ sĩ độc tấu của dàn nhạc Alpe-Adria, cũng như cho Đài truyền hình Tokyo Metropolitan và Đài phát thanh tiếng Đức Kultur (bộ đôi cello-piano) và cho đài phát thanh Mỹ như một chuỗi bộ ba. Marumo Sasaki đã thu âm với CD Padova Trio Hồi một CD ra mắt thế giới (bốn + bốn mùa của Vivaldi và Tchaikowsky) đã được trao từ nhà phê bình của tạp chí âm nhạc trên đĩa CD Compact Compact classica internazionale là CD hay nhất của tháng. Cô là nghệ sĩ chính của Dàn nhạc Lễ hội âm nhạc Scheswig-Holstein, Dàn nhạc Philharmonic của Thế giới Hoa Kỳ, của RIAS Orchester Berlin và của nhiều dàn nhạc thính phòng Ý. Cô cũng chơi với DSO Berlin, Sinfonietta de Lausanne, Berliner Sinfonie Orchester, Pacific Music Festival, Staatskapelle Dresden và với tư cách là một nghệ sĩ phụ trong Nhà hát bang ở Hannover. Năm 2004, cô đã giành chiến thắng trong buổi thử giọng và trở thành thành viên thường xuyên của dàn nhạc opera bang Berlin (D. Barenboim). Năm 2009, cô từ bỏ vị trí của mình để cống hiến cuộc đời âm nhạc của mình với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và người chơi nhạc thính phòng.
Ken xôngichi Nakagawa là một nghệ sĩ piano. Sinh ra ở Miyagi pref. , Nhật Bản, Ken hèichi Nakagawa tốt nghiệp trường âm nhạc Toho Gakuen. Anh học piano và chỉ huy. Anh chuyển đến Bỉ để học piano dưới thời Robert Groslot và pianoforte dưới thời Jos Vam Immerseel tại Kroni nkijk Vlaams Concervatorium van Antwerppen, nơi anh đã hoàn thành bằng Cao đẳng với sự khác biệt lớn vào năm 1995, và Chuyên ngành cũng được trao giải năm 1997 giải ba tại cuộc thi quốc tế Gaudeamus trong việc diễn giải các tác phẩm tại Rotterdam. Anh chơi ở Bỉ với tư cách là nghệ sĩ độc tấu, nhạc thính phòng và âm nhạc đương đại cũng như với Đoàn nhạc Ictus, Champ delsaction với tư cách là nghệ sĩ piano và trợ lý chỉ huy. Anh tham gia lễ hội Ars Musica ở Brussels và lễ hội Roymont ở Paris. Tại Nhật Bản, anh ấy có nhu cầu cao như một buổi hòa nhạc của nghệ sĩ độc tấu, nhạc sĩ thính phòng, và là một nhạc trưởng trong dàn nhạc thính phòng và các vở opera thính phòng cũng như một thành viên của nhóm hòa tấu Nomad, hòa tấu nhạc đương đại.
David Afkham vừa được công bố là Nhạc trưởng và Giám đốc nghệ thuật của Orquestra y Coro Nacional de España từ tháng 9 năm 2019. Vị trí này sẽ được xây dựng dựa trên thành công của nhiệm kỳ của ông với tư cách là nhạc trưởng chính của dàn nhạc kể từ năm 2014, trong đó có các buổi biểu diễn được đánh giá cao Gurrelieder của Schoenberg, Bản giao hưởng số 6 của Mahler, Bản giao hưởng Bruckner số 9, Bản giao hưởng của Berlioz Fantastique, Requiem của Brahms, Die Schöpfung của Hayh, cũng như một số dự án được trình chiếu trên thế giới Đam mê Mathew và Lâu đài Bluebeard của Bartók. Sinh ra ở Freiburg, Đức, năm 1983, David Afkham có nhu cầu cao với tư cách là nhạc trưởng khách mời với một số dàn nhạc và nhà hát opera hay nhất thế giới, và đã nổi tiếng là một trong những nhạc trưởng được tìm kiếm nhiều nhất từ Đức trong những năm gần đây . Những điểm nổi bật của các mùa gần đây đã bao gồm các buổi ra mắt với Dàn nhạc Giao hưởng Chicago, Giao hưởng Boston, Dàn nhạc Giao hưởng Hoàng gia, Giao hưởng London, Cleveland và Giao hưởng Symphonie-Orchester Berlin cũng như giao lưu trở lại với Dàn nhạc giao hưởng Rotterdam, Dàn nhạc Quốc gia Orchester, Dàn nhạc Giao hưởng Quốc gia Pháp của Accademia Santa Cecilia. David Afkham bắt đầu học piano và violin từ năm 6 tuổi tại Freiburg bản địa. Năm 15 tuổi, anh vào Đại học Âm nhạc thành phố để theo đuổi việc học piano, lý thuyết âm nhạc và thực hiện và tiếp tục học tại Trường Âm nhạc Liszt ở Weimar. David Afkham là người đầu tiên nhận được Quỹ ‘Bernard Haitink dành cho Tài năng trẻ và Maestro Bernard Haitink hỗ trợ trong một số dự án lớn bao gồm các bản giao hưởng với Dàn nhạc Giao hưởng Chicago, Dàn nhạc Giao hưởng và Dàn nhạc Giao hưởng London. Ông là người chiến thắng trong Cuộc thi Ứng xử Donatella Flick năm 2008 tại London, và là người nhận được khai mạc Giải thưởng Nhạc trưởng trẻ ‘Nestle và Salzburg Lễ hội năm 2010, ông và là Trợ lý Nhạc trưởng của Gustav Mahler Jungendorchester 2009-2012.
Ikeda Shoko là một người chơi oboe ở Nhật Bản. Cô tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Vào thời điểm tốt nghiệp, cô biểu diễn trước Hoàng gia tại hội trường âm nhạc Touka, nằm bên trong Cung điện Hoàng gia. Cô học dưới nhiều cầu thủ nổi tiếng như Tomoyuki Hirota, Yoko Kojima, Fumiaki Miyamoto và Francois Leleux. Cô đã đi du học tại Trường âm nhạc Munich Richard Strauss với tư cách là nhân viên nghiên cứu ở nước ngoài của Cơ quan văn hóa. Cô đã giành được vị trí thứ nhất tại cuộc thi Double Reed của Liên hoan âm nhạc quốc tế lần thứ 4 Tsuyama và bộ phận oboe của cuộc thi Gió và bộ gõ Nhật Bản lần thứ 13. Sau khi biểu diễn trong Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, cô ấy đã tham gia Dàn nhạc Giao hưởng NHK vào năm 2004. Năm 2008, cô ấy đã phát hành album solo đầu tiên của mình Hiện tại, cô là người chơi đàn cho Dàn nhạc Giao hưởng NHK và là thành viên của Trio Cinq Anche.
Matsumura Ryo là một người chơi violin. Anh ấy đến từ tỉnh Saitama. Anh tốt nghiệp Đại học Âm nhạc Tokyo. Anh ấy xuất hiện với tư cách là người mới của Yomiuri Concert, tham gia Liên hoan âm nhạc quốc tế Okinawa, dự án nhạc kịch Seiji Ozawa, v.v. Ông cũng là một thành viên của bản giao hưởng NHK.
Tốt nghiệp khoa công cụ cũ tại Đại học Toho Gakuen. Vị trí thứ 2 trong cuộc thi Olympic lần thứ 10. Khu vực thi đấu quốc tế của Quebeces ở vị trí thứ 2 và giành giải thưởng khán giả. Rất nhiều đĩa CD solo đã được phát hành, và "Bão biển" "Handel / Recorder Sonata" "Telemann / 12 Metodischer · Zonaten Vol. 1 & 2" tỏa sáng trong ấn bản đặc biệt của tạp chí Record Art, đề cử giải thưởng Academy & Báo Asahi Xuất hiện với vai trò chủ nhân tại NHK · E Tele "Âm nhạc của Tikara". Anh ấy đã xuất hiện trên NHK TV "album bài hát nổi tiếng ~ V. Aiku", NHKFM "recital nổi tiếng". Bộ phim "Hana Yori naha" "Music of Gama" tính phí. '10 Thành viên được chứng nhận của Cirque du Soleil. Một tác phẩm hợp tác với Rakugo "Thần chết" là một đề cử cho Liên hoan nghệ thuật văn hóa. Tiến hành kịch bản của vở opera bóng chày "Bóng chày Canterbale" được công chiếu tại Nhật Bản. Ông cũng hoạt động như một nhạc sĩ bóng chày. Hiện là thành viên của "Tablatura" "La Fontaine" "Tokyo Arabes Ward".
Yuko Mahara đến từ quận Kagoshima. Cô tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Cô đã nhận được vị trí số 1 và giải thưởng Nakata Kakunaka tại Cuộc thi ca khúc Nhật Bản lần thứ 14; hạng nhất tại cuộc thi hát Opera Nagakute lần thứ 3; giải ba tại cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 77.
Reina Suzuki là một ca sĩ giọng nữ cao. Cô ấy đến từ thành phố Kashiwa, tỉnh Chiba. Cô tốt nghiệp Đại học Âm nhạc Tokyo. Cô học cùng với Rinko Ichikawa và Yoko Tachibana. Cô được đào tạo tại Munich và Vienna với tư cách là Thực tập sinh ở nước ngoài của Cơ quan các vấn đề văn hóa. Cô đã chiến thắng hạng mục Giọng hát cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 86; Số 1 trong cuộc thi giọng nói quốc tế Ljuba Welitsch; Đại diện châu Á của Cuộc thi hát Opera thế giới lần thứ 15 "Giọng hát mới 2013"; Đứng thứ 3 tại buổi hòa nhạc âm nhạc Nhật-Ý lần thứ 49 và nhận được giải thưởng Yomiuri Shimbun và giải thưởng Hiệp hội âm nhạc Nhật-Ý. Cô cũng nhận được nhiều giải thưởng khác. Cô hát opera tại Nhà hát Nissei với nhiều buổi biểu diễn, bao gồm "The Escape from Gomiya"; "Lucia của trung tâm thương mại", "La Boheme", Musetta, "liều thuốc của tình yêu", Jannetta, "BLACKJACK". Cô là một trong những ca sĩ hát quốc ca trong loạt mở màn Jingu 2018. Cô cũng đã biểu diễn tại nhiều buổi hòa nhạc khác nhau như buổi hòa nhạc của tân binh Yomiuri lần thứ 81, buổi hòa nhạc Young Bud α lần thứ 27 của tỉnh Chiba và buổi hòa nhạc Tegernsee của Đức. Cho đến nay, cô tham dự Dàn nhạc giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Yomiuri, Dàn nhạc giao hưởng thành phố Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Philharmonic Nhật Bản, Dàn nhạc giao hưởng New Japan, Dàn nhạc giao hưởng Chiba, Dàn nhạc giao hưởng Kanagawa
Amihai Grosz, sinh ra ở Jerusalem, bắt đầu chơi violin từ năm tuổi và chuyển sang viola khi anh mười một tuổi. Ban đầu, anh học với David Chen tại Học viện Âm nhạc Jerusalem, sau đó tiếp tục với Tabea Zimmermann ở Berlin tại Học viện Âm nhạc Hanns Eisler, và với Haim Taub tại Trung tâm âm nhạc Keshet Eilon ở Israel. Vào tháng 9 năm 2010, ông được bổ nhiệm viola chính đầu tiên của Berliner Philharmoniker. Là một nghệ sĩ độc tấu hòa nhạc, anh đã xuất hiện với nhiều dàn nhạc nổi tiếng khác nhau như Dàn nhạc Giao hưởng Jerusalem, Dàn nhạc thính phòng Israel, Dàn nhạc Divan Tây-Đông và Berlin Staatskapelle. Amihai Grosz là một thành viên sáng lập của Bộ tứ chuỗi Jerusalem và cũng chơi trong Octet Philharmonic. Ngoài ra, người vi phạm đã biểu diễn như một nhạc sĩ thính phòng với các đối tác bao gồm Yefim Bronfman, Emmanuel Pahud, Mitsuko Uchida, Janine Jansen và Julian Rachlin, tại các địa điểm và lễ hội uy tín ở Israel, Hà Lan và Thụy Sĩ và Anh. Amihai Grosz chơi một nhạc cụ do Gasparo da Salò sản xuất từ thế kỷ 16 được cho anh ta mượn suốt đời từ một bộ sưu tập tư nhân.
Sinh ra ở Tokyo vào năm 1994, Karen Kido bắt đầu đào tạo violin từ năm 4 tuổi. Năm 9 tuổi, cô đã giành được giải thưởng lớn trong cuộc thi âm nhạc sinh viên thành phố Kamakura. Năm mười ba tuổi, cô đã giành giải nhất trong cuộc thi âm nhạc sinh viên lần thứ 61 của Nhật Bản do tờ Mainichi tài trợ. Năm sau, cô đã giành giải nhất trong cuộc thi quốc tế dành cho nghệ sĩ violin (Milan) lần thứ 28 của Michelangelo Abbado. Năm mười lăm tuổi, trong Phần violon của Cuộc thi quốc tế George Enescu năm 2009 (Bucharest), cô đã được trao Giải thưởng đặc biệt Premium ‘Ghi nhớ Enescu, và nhận được sự khích lệ từ ban giám khảo. Trong những ngày học cấp ba, cô đã giành được Giải thưởng âm nhạc hội trường Matsukata lần thứ 14 do Báo Kobe tài trợ và giải nhì trong Cuộc thi âm nhạc lần thứ 79 của Nhật Bản do Báo Mainichi & NHK tài trợ. Cô cũng đã biểu diễn một bản hòa tấu violin của Beethoven trong Cuộc thi âm nhạc lần thứ 80 của Nhật Bản, nơi cô đã giành giải 3. Năm 2013, cô nhận được giải thưởng đặc biệt ‘Giải thưởng dành cho giới trẻ trong cuộc thi violin quốc tế Leopold Mozart lần thứ 8. Trong khi Karen dành hết thời gian cho việc học tại các hội thảo trong và ngoài nước, bao gồm Học viện âm nhạc thính phòng quốc tế Ozawa ở Okushiga, cô đã giành được giải thưởng âm nhạc IMA của Học viện âm nhạc Ishikawa, một giải thưởng của Forderverein der Carl Flesch Akademie và một giải thưởng của Học viện âm nhạc Miyazaki. Với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu, Karen đã biểu diễn cùng Dàn nhạc Philharmonic của Thành phố Tokyo, Dàn nhạc giao hưởng Baden-Baden Philharmonie, Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản, Dàn nhạc Lễ hội Âm nhạc Quốc tế Miyazaki và Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Metropolitan. Từ năm tám tuổi, Karen đã học theo giáo sư Yasuo Mito tại trường mầm non cho trường đại học âm nhạc Tokyo. Cô đã học theo Koichiro Harada, Asako Urushihara và Masafumi Hori. Cô cũng nhận được bài học từ Tsugio Tokunaga, Masao Kawasaki và Pierre Amidel. Hiện đang là sinh viên năm thứ 4 tại Đại học Nghệ thuật Tokyo, cô được Quỹ Tưởng niệm Ezoe hỗ trợ. Cô đã được trao giải thưởng Fukushima cho sinh viên năm nhất xuất sắc nhất trong một phần chuỗi trong một trường đại học.
Kyoko Ogawa là một giọng nữ cao có trụ sở tại New York. Cô học tại Đại học Âm nhạc Osaka và tốt nghiệp Trường Âm nhạc Manhattan. Cô xuất hiện trong The Mariage of Figaro với vai Susanna, Die Fledermaus trong vai Adele, Cây sáo thần như Nữ hoàng bóng đêm và Điện thoại như Lucy với Nhà hát Opera Lyric New York. Cô đã nhận được những đánh giá rực rỡ khi xuất hiện trong vai Lady Thiang trong sản phẩm The King and I của Nhà hát Arizona Broadway năm 2015. Richard Schult từ Tạp chí Echo mô tả giọng nói của cô là "mê hoặc huyền thoại và màn trình diễn của cô như một cảnh quan tuyệt đẹp. David Appleford từ Thung lũng và Sân khấu Thung lũng đã viết kịch tính về màn trình diễn của cô ấy về một điều gì đó tuyệt vời đã mang ngôi nhà xuống, một số vai khác trong nhà hát bao gồm Cinderella trong Cinderella và Belle trong A Christmas Carrol với Công ty Nhà hát Ngày xửa ngày xưa. Ngoài công việc trên sân khấu, cô đã thu âm và phát hành album solo The The Moon Sings to the Sea, với sự tham gia của một số nhạc sĩ nhạc jazz thành lập nhất New York vào năm 2012, có bài hát từ American Songbook. Chuyến lưu diễn phát hành CD tại Nhật Bản bao gồm các buổi biểu diễn trong phòng hòa nhạc như Hội trường Yamaha Yamaha ở Tokyo và Hội trường Phượng hoàng Osaka.
Sumihisa Arima sinh năm 1965. Ông đã phát triển các hoạt động xuyên suốt các thể loại như âm nhạc đương đại và ngẫu hứng, tập trung vào các biểu thức âm thanh sử dụng điện tử và máy tính. Ông đã tham gia nhiều lễ hội âm nhạc đương đại trong và ngoài nước với tư cách là nghệ sĩ độc tấu và các thành viên của dàn nhạc như Tokyo Symphony Etta, và đã đạt được danh tiếng cao trong việc xử lý công nghệ âm thanh và biểu diễn hơn 300 tác phẩm. Ông đã phát triển các hoạt động có phạm vi rộng bao gồm âm nhạc ồn ào, nhạc điện tử và âm nhạc đương đại sử dụng máy tính và điện tử, biểu diễn cả ở Nhật Bản và châu Âu. Các cách trình bày của ông cũng rất đa dạng như cài đặt âm thanh, biểu diễn trực tiếp và phát hành CD. Ông là người giành giải thưởng Nghệ sĩ mới của cuộc bầu cử nghệ thuật lần thứ 63 của Bộ Giáo dục, Văn hóa, Thể thao, Khoa học và Công nghệ trong Ban Xúc tiến Nghệ thuật. Từ năm 2012, anh bắt đầu nhóm nhạc đương đại "Dự án Tokyo Konno" với các nghệ sĩ hoạt động trong các sân khấu âm nhạc đương đại cả trong và ngoài Nhật Bản, buổi biểu diễn đầu tiên đã giành giải thưởng Keizo Saji lần thứ 13.
Chihiro Kitada đã tham gia vào các lễ hội và hội thảo như Học viện âm nhạc Ishikawa (2008, 2009, 2010), Học viện âm nhạc ở Miyazaki (2012, 2013, 2014), Liên hoan âm nhạc quốc tế Kirishima (2014) và Wiener Meisterkurse (2015). Giành giải nhất tại Âm nhạc sinh viên lần thứ 65 của Nhật Bản (2011). Giáo dục âm nhạc của cô bao gồm Toho Gakuen Music High School (2013-2015) và Toho Gakuen College Music Music (kể từ 2015), trong khi các giáo viên chính của cô là Yoshiyuki Kawamoto, Eiko Komuro, Naoko Murakami và Isako Shinozaki.
Chihiro Kitada chơi một cây vĩ cầm Plinio Michetti năm 1949.
Yukino Kaihara là một nghệ sĩ piano. Cô sinh ra ở Hiroshima và đang học tại Đại học Nghệ thuật Berlin sau khi tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo. Kaihara giành chiến thắng ở hạng mục piano tại Cuộc thi âm nhạc Tokyo lần thứ 14. Cô đã chơi với Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo và Dàn nhạc Tokyo Philharmonic dưới sự chỉ huy của Naoto Otomo và Kazumasa Watanabe. Kaihara đã chơi nhạc solo và thính phòng cả ở Nhật Bản và nước ngoài và nhận được nhiều học bổng trong sự nghiệp của cô.
Mizuho Yoshii là vận động viên chính của MCO từ năm 2001. Âm nhạc và giai điệu đặc biệt của cô đã được các nhà phê bình đánh giá cao và khiến khán giả trên toàn thế giới thích thú. Mizuho đã chơi trong Dàn nhạc giao hưởng Berlin, và nhiều dàn nhạc hay nhất châu Âu đã mời cô chơi với tư cách là Hiệu trưởng Oboist của Khách. Cô đã làm việc chặt chẽ với các nhạc trưởng Claudio Abbado, Gunter Wand, Simon Rattle, Pierre Boulez, Seiji Ozawa, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt và Daniel Harding. Mizuho có một sự nghiệp hưng thịnh tại Nhật Bản, cả với tư cách là một người chơi nhạc hồi sinh và là một người chơi hòa tấu (với nhóm OBOE V FIVE của cô ấy). Năm 2013, cô được chọn là người lãnh đạo trong lĩnh vực của mình để đại diện cho Tương lai của Nhật Bản, bởi nhóm báo Bungei Shunjyu. Mizuho là một nhà báo âm nhạc nổi tiếng và được kính trọng, người viết một chuyên mục thường xuyên cho ‘Pipers, và đóng góp bài viết cho nhiều tạp chí âm nhạc Nhật Bản khác. Cô là người sáng lập và sản xuất của Kamakura ReSonance Concert Series.
Atsushi Yamanaka sinh năm 1990 tại thành phố Okazaki, tỉnh Aichi. Sau khi tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật âm nhạc Tokyo, anh đã hoàn thành khóa học thạc sĩ về sáng tác âm nhạc. Khi còn đi học, ông là trợ lý giảng dạy trong khoa dây. Anh được chọn tham dự Đại học Nghệ thuật Tokyo vào buổi hòa nhạc Thứ năm (Nhạc thính phòng) và Buổi hòa nhạc buổi sáng (Nhạc dàn nhạc). Năm 2013, anh là người đệm đàn chính thức cho "Danza", được sáng tác như một bài hát chủ đề cho Cuộc thi Quốc tế Euro-Châu Á. Là một nghệ sĩ piano, anh đã biểu diễn với các nghệ sĩ trong và ngoài nước bao gồm Kohei Ueno, Asako Urushihara, Keiko Urushihara, Atsuko Kawai, Takashi Shimizu, Pierre Amoyard và Chieko Teratani. Vào năm 2014, anh đã giành được giải thưởng lớn tại cuộc thi âm nhạc quốc tế Design K lần thứ 2 với bộ đôi với Kyoko Ogawa. Ông đang hoạt động trong lĩnh vực sắp xếp từ nhạc cổ điển đến nhạc pop. Ông làm việc như một nghệ sĩ piano, một nhà soạn nhạc và một người sắp xếp. Anh ấy đã xuất hiện trên NHK-FM "Recital Nova", TBS Radio "Cánh cửa văn học", NHK "Hội trường âm nhạc cổ điển", "Musica Piccolina", Nippon Tele "Arashi ni Shiyare".
Takuya Okamoto sinh ra ở Urayasu (Nhật Bản) vào năm 1992 và bắt đầu học guitar từ năm mười tuổi với Yasufumi Hiratsuka và Masashi Shinohara. Anh đã nhận được nhiều giải thưởng trong cuộc thi quốc tế ở châu Âu và Nhật Bản. Học sinh của Quỹ Yamaha Musik, giải thưởng tân binh văn hóa của Chiba. Anh đã được mời xuất hiện tại Lễ hội Guitar ở Áo, Hungary và Romania. Hơn nữa, anh ấy đã xuất hiện với tư cách là nghệ sĩ độc tấu với Dàn nhạc New Philharmonie Chiba. Anh hiện đang học tại Đại học Âm nhạc và Nghệ thuật biểu diễn, Vienna cùng với Alvaro Pierri. Giải thưởng:
Học sinh năm 2010 của Quỹ Yamaha Musik, Giải thưởng tân binh văn hóa của Chiba, giải nhì cuộc thi Guitar quốc tế Tokyo (Nhật Bản)
Giải nhì 2016 trong cuộc thi Guitar quốc tế Rust Alirio Diaz (Áo), giải nhất cuộc thi guitar quốc tế Altheim (Áo)
Giải nhì 2017 trong cuộc thi guitar quốc tế Nordhorn (Đức), giải nhì cuộc thi guitar quốc tế Kutna Hora (Cộng hòa Séc), giải nhì cuộc thi guitar quốc tế Brno (Cộng hòa Séc)
Giải nhì 2018 trong cuộc thi quốc tế XIV Alhambra (Tây Ban Nha).
Sinh ra ở Vienna. Ông học theo Giáo sư Richard Crochak tại Đại học Nghệ thuật Biểu hiện và Âm nhạc Vienna và nhận được hướng dẫn cá nhân từ Giáo sư Emanuel Brabeck. Ông đã giành được giải thưởng tại nhiều cuộc thi quốc tế như Budapest năm 1963, Moscow năm 1966, Vienna năm 1967, v.v. Hiện tại, anh là người chơi cello chính của Dàn nhạc Vienna Philharmonic, nhưng sự liên kết của ban nhạc thực sự là thế hệ thứ ba, theo cha cô là một nghệ sĩ độc tấu độc tấu và ông nội, một nghệ sĩ violin. Bartolomei cũng hoạt động quốc tế trong âm nhạc độc tấu và thính phòng, và thuộc về Vienna, Zoristen, Consemble, Vienna, Zoristen, Trio, Consemble "Do You know?", Vienna Virtua Ozen. Là một cầu thủ solo, anh đã xuất hiện dưới nhiều bậc thầy vĩ đại như Leonard Bernstein, James Levine, Daniel Barenboim, André Previn, Bernard Hightink, Maris Jansson, Simon Rattle và những người khác. Các bạn diễn trong dàn nhạc thính phòng bao gồm André Previn, Oleg Meissenberg, Daniel Barenboim, Christian Altenburger, Igor Oistrakh, Boris Pergemezkoff, Gil Shaham, Stefan Vladder, Silvia McNeill, Barbara Prom biểu diễn như Bonnie, Jesse Norman, Thomas tên. Nó cũng thường xuyên dạy các lớp học thạc sĩ. Buổi biểu diễn của Franz Bartholomei đã được ghi lại trên một số TV, radio và CD (Bản phát hành của Richard Strauss từ TELARC bởi Dàn nhạc Vienna Philharmonic do André Previn thực hiện, trong số những người khác) Buổi biểu diễn tại Don Quijote đáng chú ý). Các màn trình diễn của Bartolomei cũng được ghi lại trên các nhãn như Naxos và BMG. Ngoài ra, kể từ năm 2004, ông đã từng là nhạc sĩ chính trong Dàn nhạc lễ hội Lucerne do Claudio Abbado dẫn đầu. Cello hiện đang được sử dụng được thực hiện bởi David Tehiler (1727, Rome).
Tay guitar người Nhật Shin-ichiro Tokunaga bắt đầu học guitar cổ điển từ năm 9 tuổi. Anh là học sinh của Michio Kawatake cho đến năm 2007, khi anh chuyển đến học tại Strasbourg, Pháp. Shin-ichiro đã học ở Pháp trong thời gian không ngắn hơn 10 năm. Trong số những người cố vấn của ông ở Strasbourg có Alexis Muzurakis (Duo Melis) và Yasunori Imamura, người theo thuyết âm nhạc tại Conservatoire de Strasbourg. Năm 2011, anh chuyển đến Paris để học cùng Judicael Perroy. Trong thời gian ở Paris, anh đã hoàn thành bằng Cử nhân và bằng Thạc sĩ, trong đó anh tốt nghiệp sau khi được trao giải nhất và danh hiệu cao nhất tại Nhạc viện Quốc gia Supérieur de Musique de Paris trong lớp của tay guitar nổi tiếng người Pháp, Roland Dyens. Năm 2016, anh tham dự Accademia Musicale Chigiana ở Siena, Ý học cùng Oscar Ghiglia, nơi anh được trao bằng Chứng nhận di Merito. Shin-ichiro đã được mời chơi cho nhiều lễ hội trên khắp thế giới, như Lễ hội Guitar Olsztyn (2012), Les Rencontres de Calenzana với Marie Kobayashi, mezzo-soprano (2014) và Paris Guitar Festival (2016) để kể tên một số . Vào năm 2017, anh được giao cho buổi hòa nhạc đầu tiên trên thế giới với tư cách là nghệ sĩ độc tấu cho buổi hòa nhạc Guitar cho buổi hòa nhạc và một bản hòa tấu nhỏ của nhà soạn nhạc Nhật Bản Keita Matsumiya, với bộ đồng phục Sonido Extremo do Jordi Frances thực hiện tại Bảo tàng Nacional Centro de Arte Reina Sofia. Là người chiến thắng giải thưởng trong nhiều cuộc thi quốc tế, Shin-ichiro đã nhận được giải nhất trong cuộc thi Guitar quốc tế Olsztyn, Ba Lan (2010), giải nhì trong cuộc thi Guitar quốc tế Veria, Hy Lạp (2018). Cũng đam mê âm nhạc thính phòng, năm 2015, anh thành lập Bộ tứ Guitar Tarrega với các nghệ sĩ guitar Kyuhee Park, Gen Matsuda và Takuya Okamoto. Anh là người chiến thắng và được hưởng lợi từ Học bổng Yamaha Music Foundation trong suốt những năm 2011-2014.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒110-8716 東京都台東区上野公園５−４５ Bản đồ
日本、〒110-0007 東京都台東区上野公園８−４３ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Yamamoto", "Megumi Ito", "Ueno Seiya", "Brin Tafel", "Yayoi Toda", "Ryo Mikami", "Ryotaro Ito", "Hiroshi Ito", "Kyuhee Park", "Akiko Ikeda", "Tatsuya Yabe", "Kazushi Ohno", "Masaru Okada", "Kota Nagahara", "Michie Koyama", "Hiroyuki Kato", "Fujiki Daichi", "Riccardo Muti", "Chika Edanami", "Michiaki Ueno", "Tomonori Miura", "Kyoko Takezawa", "Atsushi Shirai", "Tetsuya Bessho", "Takuya Okamoto", "Shoumura Shinzo", "Mihoko Fujimura", "Ruriko Yamamiya", "Machiko Shimada", "Teruya Terashima", "Yoshiko Kawamoto", "Shigeru Ishikawa", "Shinichiro Nakano", "Yasushi Toyoshima", "Shigeki Miyamatsu", "Ryo Sasaki (Viola)", "Shinobazu Shinzaki", "Gold three warriors", "Tomoko Kato (violin)", "Shin-ichiro Tokunaga", "Takeshi Hidaka (horn)", "Tsujimoto Rei (cello)", "Mie Kobayashi (violin)", "Masafumi Hori(violist)", "Hans Jörk-Chelenberger", "Yasuhiro Suzuki (Viola)", "Yoshida Shu (contrabass)", "Ryutaro Maki (Contrabass)", "Mika Kaneko (mezzo soprano)", "Takeshima Satoshi (percussion)", "Kitamura Satoshi (band neon player)", "Daisuke Suzuki (classical guitarist)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.