Bấm vào đây để trang đặc biệt
https://eplus.jp/wps/
Vào ngày 17 tháng 1, chúng tôi đã thông báo rằng tạp chí Vol.58 của KAJIMOTO có thể được sản xuất, nhưng trong số đó, ca khúc không được quyết định trong "World Pianist Series 2018-19", 8/1 âm nhạc biểu diễn của Nelson · Freire đã được quyết định .
Maurizio Pollini (sinh ngày 5 tháng 1 năm 1942) là một nghệ sĩ piano cổ điển người Ý. Ông đặc biệt được chú ý với các màn trình diễn của Beethoven, Schubert, Chopin, Schumann, Brahms, Schoenberg, Webern và vì đã vô địch các nhà soạn nhạc hiện đại như Pierre Boulez, Luigi Nono, Karlheinz Stockhausen, Giacomo Manzoni, Salvatore Sciarrino. Các tác phẩm hiện đại quan trọng đã được sáng tác cho Pollini, đặc biệt là Nono. sofferte onde thanh thản. , Masse của Manzoni: omaggio a Edgard Varèse và Sciarrino's Fifth Sonata. Pollini đã chỉ huy cả nhạc opera và nhạc hòa tấu, đôi khi dẫn dắt dàn nhạc từ bàn phím trong các bản hòa nhạc. Pollini được sinh ra ở Milan với kiến trúc sư duy lý người Ý Gino Pollini, người được cho là người đầu tiên mang kiến trúc Hiện đại đến Ý vào những năm 1930. Pollini học piano đầu tiên với Carlo Lonati, cho đến năm 13 tuổi, sau đó với Carlo Vidusso, cho đến khi anh 18 tuổi. Ông đã nhận bằng tốt nghiệp từ Nhạc viện Milan và giành chiến thắng trong cả cuộc thi piano Ettore Pozzoli quốc tế tại Seregno (Ý) năm 1959 và Cuộc thi piano quốc tế Chopin tại Warsaw năm 1960. Arthur Rubinstein, người dẫn đầu ban giám khảo, tuyên bố Pollini là người chiến thắng của cuộc thi , bị cáo buộc nói: "cậu bé đó có thể chơi piano tốt hơn bất kỳ ai trong chúng ta". Ngay sau đó, anh ấy đã thu âm bản hòa nhạc số 1 của Chopin trong E nhỏ với Dàn nhạc Philharmonia dưới sự chỉ huy của nhạc trưởng Ba Lan Paul Kletzki cho EMI, và ghi âm các buổi biểu diễn của etin. Khi Philharmonia mời Pollini một loạt các buổi hòa nhạc, anh đã trải nghiệm điều mà nhà sản xuất EMI Peter Andry đã gọi là "một cuộc khủng hoảng niềm tin rõ ràng". Sau đó, anh đã học với Arturo Benedetti Michelangeli, người mà anh được cho là đã có được "một kỹ thuật chính xác và kiềm chế cảm xúc", mặc dù một số người đã bày tỏ mối lo ngại rằng ảnh hưởng của Michelangeli khiến cho việc chơi của Pollini trở nên "lạnh lùng và lạnh lùng". Trong những năm đầu thập niên 1960, Pollini đã hạn chế việc hòa nhạc, thích dành những năm này để tự học và mở rộng tiết mục của mình.
Ngày 15 tháng 10 năm 2019 (Thứ ba) 19:00
Hội trường Kioi
Nicolas · Angelisch
Ngày 21 tháng 10 năm 2019 (Thứ Hai) 19: 00
Hội trường Kioi
Alexei Vorodin
Ngày 13 tháng 11 năm 2019 (Thứ Tư) 19:00
Hội trường Trida Sumida
Peter Selkin
CN, ngày 16 tháng 2 năm 2020 19:00
Hội trường Suntory
Evo Pogoreletic
Thứ năm ngày 12 tháng 3 năm 2020 19:00
Phòng hòa nhạc thành phố Tokyo
Ngài Andrash Shif
Nelson Freire (sinh ngày 18 tháng 10 năm 1944) là một nghệ sĩ piano cổ điển người Brazil. Freire bắt đầu chơi piano từ năm 3 tuổi. Anh chơi lại từ những mảnh ký ức mà chị gái anh, Nelma, vừa biểu diễn. Giáo viên của ông ở Brazil là Lucia Branco, cựu học sinh của Arthur de Greef, học trò của Liszt, và trợ lý của cô, Nise Obino. Đối với buổi độc tấu công khai đầu tiên của mình, vào năm bốn tuổi, Freire đã chọn Sonart của Mozart trong A Major, K. 331. Năm 1957, Freire đã biểu diễn bản concerto cho piano số 5 của Beethoven, ở tuổi 12. Ông được trao vị trí thứ 7 tại Rio Cuộc thi piano quốc tế de Janeiro. Sau đó, ông đã nhận được một khoản trợ cấp của chính phủ Brazil để học tại Vienna với Bruno Seidlhofer. Đến năm 1964, Freire đã giành giải nhất tại Cuộc thi âm nhạc quốc tế Vianna da Motta ở Lisbon, Bồ Đào Nha (ex-aequo với Vladimir Krainev) và ông cũng nhận được Huy chương Dinu Lipatti và Huy chương Harriet Cohen ở London, Anh. Vào tháng 12 năm 2001, ông đã chủ trì ban giám khảo cho Cuộc thi Marguerite Long ở Paris. Ra mắt tại The Proms là vào tháng 8 năm 2005. Nói chung, Freire có xu hướng tránh ánh đèn sân khấu, công khai và các cuộc phỏng vấn. Tuy nhiên, vào năm 2011, Freire đã rút khỏi một cuộc đính hôn theo lịch trình với Orqu nhạc Sinfônica Brasileira (OSB) và nhạc trưởng Roberto Minczuk, để hỗ trợ các nhạc sĩ trong dàn nhạc, sau khi Minczuk sa thải khoảng 3 chục nhạc sĩ OSB. Freire đã thu âm cho Sony / CBS, Teldec, Philips và Deutsche Grammophon. Ông đã thu âm các bản hòa tấu piano của Liszt với nhạc sĩ nhạc kịch Dresden dưới thời Michel Plasson cho Berlin Classics. Freire đã thu âm thương mại với Martha Argerich, người mà anh chia sẻ sự hợp tác âm nhạc lâu dài và tình bạn. Freire gần đây đã ký hợp đồng độc quyền với Decca, kết quả đầu tiên trong số đó là các bản thu dành cho các tác phẩm của Chopin, nhận được Diapason d'Or, một giải thưởng "Choc" từ Monde de la Musique, cũng như được đánh giá là " 10 "của tạp chí Répertoire và" được đề xuất "bởi Classica. Các bản ghi âm bao gồm, trong hai đĩa CD, 24 études piano và sonata cho piano thứ 2 và 3, cũng như Barcarolle op. 60. Các bản ghi Decca sau đó bao gồm một bộ 2 đĩa CD các bản hòa tấu piano Brahms với Dàn nhạc Gewandhaus dưới Riccardo Chailly, đã giành giải thưởng FM và Gramophone cổ điển năm 2007 trong các bản thu âm của năm và Bản concerto, và CD dành cho các bản sonata của Beethoven Chopin và Debussy. Ông đã đánh dấu lần thứ hai năm 2011 về sự ra đời của Franz Liszt với CD Decca mang tên Harmonies du Soir. Ông cũng đã thu âm nhạc piano Brazil cho Decca.
Peter Adolf Serkin (24 tháng 7 năm 1947 -) là một nghệ sĩ piano ở Hoa Kỳ. Cha tôi là nghệ sĩ piano Rudolf Selkin, mẹ tôi sinh ra trong một gia đình âm nhạc ở New York có tên là Nghệ sĩ vĩ cầm vĩ đại, con gái Irene của Adolph Bush. Tên đệm của Peter là "Adolf" được đặt theo tên của ông nội Adolf Bush. Thời thơ ấu, ông đã học piano từ Carl Ulrich Schnabel. Năm 1958, Peter, 11 tuổi, bắt đầu học nhạc tại Nhạc viện Curtis và được dạy từ một nghệ sĩ piano Miecislav Horshowski từ Ba Lan, nghệ sĩ piano Lee Rubyge từ Hoa Kỳ và cha Rudolf Selkin. Ông tốt nghiệp cùng một trường âm nhạc vào năm 1965. Trong số các giáo viên chúng tôi đã học có Ernst Auster, Marcel Moise và Carl Ullrich Schnabel. Năm 1959, cha Rudolf, ông nội Adolphe Bush xuất hiện tại Lễ hội âm nhạc Marlboro, một thành viên của người sáng lập, sẽ biểu diễn buổi hòa nhạc đầu tiên. Sau buổi biểu diễn, một yêu cầu biểu diễn sẽ đến từ một dàn nhạc có thẩm quyền bao gồm Dàn nhạc Cleveland do George Cell và Dàn nhạc Philadelphia dẫn đầu bởi Eugene Ormandy. Năm 1966, ở tuổi 19, ông đã giành giải Grammy cho Giải thưởng tân binh nghệ sĩ cổ điển xuất sắc nhất. Peter đã quyết định từ bỏ chơi nhạc khi anh ấy kết hôn và một đứa trẻ được sinh ra vào năm 1968. Và vào mùa đông năm 1971, anh ấy đã đưa một cô vợ Regina và một cô con gái nhỏ đến một thị trấn nhỏ ở vùng quê Mexico. Tám tháng trôi qua tại chỗ. Một buổi sáng Chủ nhật, Peter nghe nhạc của Johann Sebastian Bach từ đài phát thanh bên cạnh. Trong khi nghe nhạc, anh nói: "Tôi hiểu rằng cảm giác rằng tôi cũng nên tự chơi, sẽ trở nên rõ ràng," anh nói. Sau khi kết thúc kỳ nghỉ, khi trở về Hoa Kỳ, anh lại trở thành nhạc sĩ.
Schiff András (ifɒːndrɑ̈ːʃ], tên thật: Ngài András Schiff, ngày 21 tháng 12 năm 1953 -) là một nghệ sĩ piano đến từ Hungary. Ông là một trong những nghệ sĩ piano biểu diễn không chỉ nhạc baroque và nhạc cổ điển của Đức như Bach, Mozart, Beethoven, Schubert mà cả nhạc lãng mạn như Schumann và Chopin. Còn được gọi là một nhạc sĩ thính phòng. Ông cũng là người sáng lập và chỉ huy của buồng buồng "Capella Andrea Barca" (Cappella Andrea Barca), người cũng chơi nắm tay. Vợ của Shif Andrash, nghệ sĩ violin Yuko Shiokawa cũng là nghệ sĩ violin đầu tiên. Sinh ra ở Budapest Bắt đầu chơi piano từ năm 5 tuổi và học tại Georges Malcolm ở London tại Học viện Franz Liszt (hiện là List / Ferenc Music College) tại Gerges Kurtak, Pearl Kadosha, Ferenc Rados từ 14 tuổi. Năm 1974, anh giành được vị trí thứ 4 trong phân khúc piano của cuộc thi quốc tế Tchaikovsky lần thứ 5. Năm 1975, ông đã giành được số. 3 giải thưởng tại Cuộc thi Piano Quốc tế Leeds. Chuyến thăm đầu tiên đến Nhật Bản vào năm 1977. Schumann tại Musashino Music College và Bach tại Ueno Gakuen University trên Nippon Columbia Label. Tôi đã bị ấn tượng sâu sắc bởi những cốc mì trong khi tôi đến Nhật Bản. Năm 1988 tập trung vào Schumann tại Liên hoan Salzburg. Từ năm 1989 đến năm 1998, ông đảm nhận vai trò giám đốc nghệ thuật của lễ hội âm nhạc thính phòng "Musique Target Mondsee". Năm 1991, ông nhận được giải thưởng Bartok. 1995 Thành lập "Liên hoan âm nhạc Ngũ tuần Ittingen" với Heinz Holliger. Năm 1996, ông nhận được giải thưởng Kossuth, vinh dự cao nhất của Hungary. Năm 1997, ông đã giành được giải thưởng âm nhạc Leonie · Phân vùng tại Copenhagen. Vào năm 1998, Vicenza đã bắt đầu một loạt bài có tiêu đề "Hommage to Palladio" có tiêu đề "Homage to Palladio".
Sinh ra ở Mỹ vào năm 1970. Vào năm 5 tuổi, cô đã nhận được bàn tay của đàn piano từ mẹ mình và chơi bản hòa tấu piano của Mozart K. 467 lúc 7 tuổi và ra mắt buổi hòa nhạc. Năm 13 tuổi, anh vào Nhạc viện Quốc gia Paris và học theo Aldo Chic dáng, Yvonne Rolio, Michelle Belloff, Mary-Françoir Büche. Anh nhận được giải nhất về piano và nhạc thính phòng, tốt nghiệp cùng trường âm nhạc. Các lớp thạc sĩ của Leon Fleischer, Dmitry Vashkirov và Maria João Pirith cũng đã được tham gia. Ông đứng thứ hai trong cuộc thi piano quốc tế Robert Casados ở Cleveland (1989), lần đầu tiên trong cuộc thi piano quốc tế Gina Bachauer (1994). Tại Đức, anh đã nhận được giải thưởng mới của Rookie · Piano Music Festival theo đề nghị của Fleisher. Năm 2013, anh được bầu là nhạc sĩ giỏi nhất trong năm từ Victoire de la Musique ở Pháp. Vào tháng 5 năm 2003, anh là nghệ sĩ độc tấu độc tấu đàn piano số 5 của Beethoven với Kurt Masua và ra mắt tại New York Philharmonic (Trung tâm Lincoln). Tại Nhật Bản của Dàn nhạc Quốc gia Pháp do Mazua thực hiện, Brahms đã chơi Piano concerto số 2. Vào tháng 10 năm 2007, ông được Vladimir Yurovski mời đến Moscow và xuất hiện trong buổi hòa nhạc mở đầu mùa của Dàn nhạc Quốc gia Nga. Cho đến nay với tư cách là một nghệ sĩ độc tấu, Charles Dutois, Roger Norrington, Vladimir Yurovski, Yannik Nesse-Segun, Tugan Sohiyev, Stefan Dunouve, Marc Minkowski, Emmanuel Crivine, Jung Nott-hoon, Janandrea Noceda, David Afcam, Jarvi Harding, Valery Gergiev, Michael Sand Muff, Krzysztof Urbanski, David Robertson, Jesus Lopez-Kobos, Kenneth Montgomery, Alexandre Dmitriev, Yarp Van · Dưới sự chỉ đạo của Zweeden, Hugh · Wolfe, Christian Zacharias, Kazushi Ohno, Dàn nhạc Pháp Dàn nhạc phim truyền hình, Dàn nhạc Paris, Dàn nhạc Lyon Quốc gia Pháp, Dàn nhạc Monte Carlo Philharmonic, Dàn nhạc quốc gia Toulouse-Capitol, Dàn nhạc giao hưởng London, Dàn nhạc giao hưởng London, Dàn nhạc giao hưởng Los Angeles, Dàn nhạc giao hưởng Pittsburgh, St. Dàn nhạc Giao hưởng Petersburg, Dàn nhạc Nhà hát Mariinsky, Dàn nhạc Giao hưởng Strasbourg, Dàn nhạc giao hưởng thính phòng, Dàn nhạc thính phòng Lausanne, Dàn nhạc Giao hưởng Đài phát thanh Tây Nam Đức, Dàn nhạc Giao hưởng, Dàn nhạc Giao hưởng Thụy Sĩ, Dàn nhạc Giao hưởng Đài Loan, Dàn nhạc Giao hưởng , Dàn nhạc Giao hưởng Atlanta, Dàn nhạc Rotterdam Philharmonic, Dàn nhạc Giao hưởng Radio Thụy Điển, Dàn nhạc Giao hưởng Seoul, Dàn nhạc thính phòng Mahler, và bạn diễn của Dàn nhạc thính phòng Châu Âu. Anh ấy đang biểu diễn ở nhiều nơi, bao gồm London, Munich, Geneva, Amsterdam, Brussels, Luxembourg, Rome, Lisbon, Brescia, Tokyo, Paris và được mời thường xuyên từ Liên hoan âm nhạc Verbier, Liên hoan âm nhạc Lugano do Malta Argerich chủ trì. Vào tháng 7 năm 2009, anh đã chơi một buổi ra mắt với BBC Proms phối hợp với Dàn nhạc thính phòng Scotland do Yannick Nése-Segun thực hiện. Anh ấy giỏi các tác phẩm cổ điển và lãng mạn và chơi tất cả các bài hát của piano Beethoven · sonatos tất cả các bài hát và "năm hành hương" trong danh sách trên toàn thế giới. Cũng thích âm nhạc của thế kỷ 20 và 21, ông đã biểu diễn các tác phẩm của Rachmaninoff, Prokofiev, Shostakovich, Bartok, Ravel, Messian, Stockhausen, Pierre Boulez, Eric Tangy. "Suonare" của Bruno · Mantovani, "Bản hòa tấu piano không có dàn nhạc" của Pierre Henri, Bản hòa tấu piano của Trotinyon "Những không gian khác nhau" (được ghi trên nhãn Naïve). Anh ấy cũng tràn đầy năng lượng cho âm nhạc thính phòng, và anh ấy cũng tràn đầy năng lượng cho âm nhạc thính phòng, và nó tràn đầy năng lượng và nó tràn đầy năng lượng, và nó tràn đầy năng lượng cho Mr. Argerich, Gil Shaham, Yo Yo Ma, Joshua Bell, Maxime Wengelov, Akiko Suwauchi, Dmitry Sitkowski, Renault Capson, Gautier Capstone, Jean Wan, Daniel Muller- Shot, Leonidas · Cavacos, Gérard · Kosé, Paul · Meyer Bộ tứ Modigliani, Bộ tứ Isa, Bộ tứ Plagaque, Bộ tứ Pavel Haas. Trong bản thu âm, một album solo đại diện bao gồm "Rachmaninoff: Piano Works" (Harmonia Mundi), "Ravel: Piano Works" (Lyrinx), "List: Pilgrimage Year" (Mirare, "Le Monde de · La Musique" Choc Award, " "Bảng đề xuất cổ điển)," Beethoven: Piano · Sonata số 12, số 21 "Wartstein", số 32 ". Nhãn Erato tập trung vào Brahms, bộ ba piano (đồng diễn viên: Renault & Gauthier Capson, Giải thưởng phê bình kỷ lục Đức), violin Sonata (đồng diễn viên: Renault Capstone, Diapazon d'Or, Le Monde de · La Musique "Choc Award, "Gramophone" Sự lựa chọn của biên tập viên, "Scherzo" Phiên bản đặc biệt), các bản độc tấu piano ("Le Monde de la Musique" Choc Award, "BBC Music" ban tốt). Ngoài ra, với sự hợp tác của Akiko Suwanai, anh đã biểu diễn "Beethoven: Vi-ô-lông · Sonata số 9 "Creutzel", Số 7 "(Decca) với dàn nhạc giao hưởng hr do Pavo Jarvi" Brahms: Piano concerto số 1, 2 "(Erato) thực hiện đã được phát hành. Ngoài ra, các bản ghi âm của phòng Fauré âm nhạc, "Biến thể Goltberg" của JS Bach, "Sự cống hiến: Các tác phẩm piano chuyên dụng - Danh sách, Schumann & Chopin" cũng được đánh giá cao. Phiên bản mới nhất là "Beethoven: Mie Concerto, Piano Trio No. 4 "Bài hát của thành phố" "(bạn diễn: Pavo Jarvi, Dàn nhạc giao hưởng Radio Frankfurt, Gil Shaham, Anne Gastinell), chỉ huy Rolans Ekirbay, · Bản ghi âm mới nhất với dàn nhạc" Beethoven: Piano concerto số 4 · Số 5 "Hoàng đế" được phát hành vào tháng 9 năm 2018.
Yulianna Andreevna Avdeeva (tiếng Nga: ЮЮ́ннннннннннннн
Avdeeva được sinh ra ở Moscow. Cô bắt đầu học piano từ năm lên 5 tuổi, học tại Trường âm nhạc đặc biệt Gnessin ở Moscow và tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Zurich. Sau khi tốt nghiệp, cô trở thành trợ lý cho giáo viên của mình, Konstantin Scherbakov. Từ năm 2008 Avdeeva đã học tại Học viện Piano Quốc tế Lake Como. Năm 2010, Avdeeva giành giải nhất trong cuộc thi piano quốc tế Fryderyk Chopin lần thứ 16 năm 2010. Cô là người phụ nữ thứ tư giành được danh hiệu này, sau Halina Czerny-Stefańska, Bella Davidovich (ex aequo năm 1949) và Martha Argerich (1965).
Lucas Geniusšas (Lukas Geniušas укас Геншшас ngày 1 tháng 7 năm 1990 -) là một nghệ sĩ piano ở Litva - Nga.
Bắt đầu chơi piano từ năm 5 tuổi và dạy piano tại Nhạc viện Moscow từ Vera Gornsteiger của Grandma. Tôi đã nhận được học bổng Lostropovich từ năm 2004.
The Beatles là một ban nhạc rock tiếng Anh được thành lập tại Liverpool vào năm 1960. Với các thành viên John Lennon, Paul McCartney, George Harrison và Ringo Starr, họ được coi là ban nhạc quan trọng nhất và có ảnh hưởng nhất trong lịch sử. Bắt nguồn từ skiffle, beat và rock and roll của thập niên 1950, Beatles sau đó đã thử nghiệm nhiều phong cách âm nhạc, từ nhạc pop ballad và nhạc Ấn Độ đến psychedelia và hard rock, thường kết hợp các yếu tố cổ điển và kỹ thuật thu âm độc đáo theo những cách sáng tạo. Năm 1963, sự nổi tiếng to lớn của họ lần đầu tiên xuất hiện là "Beatlemania"; khi âm nhạc của nhóm phát triển một cách tinh vi, được dẫn dắt bởi các nhạc sĩ chính Lennon và McCartney, ban nhạc đã không thể tách rời sự phát triển của nhạc pop thành một hình thức nghệ thuật và cho sự phát triển của nền văn hóa đối kháng những năm 1960. The Beatles đã xây dựng các câu lạc bộ chơi danh tiếng của họ ở Liverpool và Hamburg trong khoảng thời gian ba năm kể từ năm 1960, với Stuart Sutcliffe ban đầu là người chơi bass. Bộ ba nòng cốt của Lennon, McCartney và Harrison, cùng nhau từ năm 1958, đã trải qua một loạt các tay trống, bao gồm Pete Best, trước khi yêu cầu Starr tham gia cùng họ vào năm 1962. Người quản lý Brian Epstein đã nhào nặn họ thành một diễn viên chuyên nghiệp, và nhà sản xuất George Martin đã hướng dẫn và đã phát triển các bản thu âm của họ, mở rộng đáng kể sự nổi tiếng của nhóm tại Vương quốc Anh sau bản hit đầu tiên của họ, "Love Me Do", vào cuối năm 1962. Họ đã có được biệt danh "The Four Four" khi Beatlemania phát triển ở Anh vào năm sau, và vào đầu năm 1964 trở thành ngôi sao quốc tế, dẫn đầu "Cuộc xâm lược của Anh" của thị trường nhạc pop Hoa Kỳ. Từ năm 1965 trở đi, The Beatles đã tạo ra các bản thu ngày càng sáng tạo, bao gồm các album Rubber Soul (1965), Revolver (1966), Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), The Beatles (còn được gọi là "Album trắng", 1968) và Abbey Road (1969). Sau khi chia tay vào năm 1970, họ từng tận hưởng thành công với tư cách là nghệ sĩ solo. Lennon bị bắn và giết vào tháng 12 năm 1980, và Harrison chết vì ung thư phổi vào tháng 11 năm 2001. McCartney và Starr vẫn hoạt động âm nhạc.
1913 (MCMXIII) là một năm phổ biến bắt đầu vào Thứ Tư của lịch Gregorian và một năm chung bắt đầu vào Thứ Ba của lịch Julian, năm 1913 của Kỷ nguyên chung (CE) và Anno Domini (AD), năm thứ 913 của Thiên niên kỷ thứ 2, năm thứ 13 của thế kỷ 20 và là năm thứ 4 của thập niên 1910. Kể từ đầu năm 1913, lịch Gregorian đã đi trước 13 ngày so với lịch Julian, vẫn được sử dụng cục bộ cho đến khi.
Marshall Bruce Mathers III (sinh ngày 17 tháng 10 năm 1972), nghệ danh Eminem (thường được cách điệu là EMINƎM), là một rapper, nhạc sĩ, nhà sản xuất thu âm và diễn viên người Mỹ. Eminem là một trong những nghệ sĩ bán chạy nhất ở Hoa Kỳ vào những năm 2000. Rolling Stone xếp anh ở vị trí 83 trong danh sách 100 nghệ sĩ xuất sắc nhất mọi thời đại và gọi anh là Vua Hip Hop. Eminem có 10 album hàng đầu trên Billboard 200 và 5 đĩa đơn hàng đầu trên Billboard 100. Với 47. 4 triệu album ở Hoa Kỳ và hơn 220 triệu bản thu âm trên toàn thế giới, anh là một trong những nghệ sĩ bán chạy nhất mọi thời đại . Sau album đầu tay của Infinite (1996) và Slim Shady EP (1997), Eminem đã ký hợp đồng với hãng thu âm của Aftermath Entertainment. Dre và trở nên nổi tiếng vào năm 1999 với The Slim Shady LP, album đã mang về cho anh giải Grammy cho Album Rap hay nhất. Hai phiên bản sau của The Marshall Mathers LP (2000) và The Eminem Show (2002), tất cả đều đạt được thành công toàn cầu khi cả hai đều được chứng nhận kim cương ở Hoa Kỳ và giành được Album Rap hay nhất (Eminem là nghệ sĩ đầu tiên có ba LP trong Sau đó, Encore tiếp tục phát hành Relapse vào năm 2009 và Recovery vào năm 2010. Cả hai album đều giành giải Grammy và Recovery tương ứng, trở thành album bán chạy nhất thế giới vào năm 2010, lần thứ hai anh có album bán chạy nhất trong năm ở quy mô quốc gia. Hy sinh (sau The Eminem Show). Album thứ tám của Eminem, The Marshall Mathers LP 2, đã giành được hai giải Grammy bao gồm Album Rap hay nhất; số lượng giải thưởng Grammy lên tới 15. [3] Năm 2017, anh phát hành album phòng thu thứ chín của mình, Revival. Ngoài sự nghiệp solo, anh còn là thành viên của Soul Intent và D12; cùng với Royce da 5'9 "tạo ra bộ đôi hip-hop Bad Meets Evil. Eminem cũng đã thực hiện một số dự án kinh doanh như hãng thu âm Shady Records của Paul Rosenberg. xuất hiện trong bộ phim hip hop Mile 8, anh là nghệ sĩ rap đầu tiên giành giải Oscar cho bài hát phim hay nhất với "Lose Yourself". [4] Eminem cũng là khách mời trong The Wash (2001), Funny People (2009), The Interview (2014) và phim truyền hình Entourage (2010).
1922 là một bộ phim kinh dị Mỹ năm 2017 được viết và đạo diễn bởi Zak Hilditch và có sự tham gia của Thomas Jane, Neal McDonough và Molly Parker. Điểm cho bộ phim được sáng tác bởi Mike Patton. Nó dựa trên tiểu thuyết cùng tên của Stephen King. Bộ phim được phát hành trên Netflix vào ngày 20 tháng 10 năm 2017.
Thế hệ Beat là một phong trào văn học được bắt đầu bởi một nhóm các tác giả có tác phẩm khám phá và ảnh hưởng đến văn hóa và chính trị Mỹ trong thời kỳ hậu chiến. Phần lớn các tác phẩm của họ đã được xuất bản và phổ biến trong suốt những năm 1950. Các yếu tố trung tâm của văn hóa Beat là từ chối các giá trị kể chuyện tiêu chuẩn, thực hiện một cuộc tìm kiếm tâm linh, khám phá các tôn giáo của Mỹ và phương Đông, từ chối chủ nghĩa duy vật, miêu tả rõ ràng về tình trạng của con người, thử nghiệm với thuốc ảo giác, và giải phóng và khám phá tình dục
1926 (MCMXXVI) là một năm phổ biến bắt đầu vào thứ Sáu (chữ thống trị C) của lịch Gregorian, năm 1926 của kỷ nguyên chung (CE) và Anno Domini (AD), năm thứ 926 của thiên niên kỷ thứ 2, năm thứ 26 của thế kỷ 20, và năm thứ 7 của thập niên 1920.
1920 là một bộ phim kinh dị Ấn Độ năm 2008 được viết và đạo diễn bởi Vikram Bhatt. Được quay bằng tiếng Hindi, cốt truyện xoay quanh các sự kiện xung quanh một cặp vợ chồng sống trong một ngôi nhà ma ám vào năm 1920. Bộ phim có sự tham gia của các diễn viên đầu tay Rajneesh Duggal và Adah Sharma trong vai một cặp vợ chồng, cùng với Indraneil Sengupta trong một vai trò đặc biệt. Lấy cảm hứng lỏng lẻo từ bộ phim kinh dị năm 1973 The Exorcist, đây là phần đầu tiên của loạt phim năm 1920, là một thành công thương mại. Bộ phim cũng được lồng tiếng vào tiếng Telugu, dưới tiêu đề 1920 Gayathri. Phần tiếp theo, 1920: The Evil Returns, được phát hành vào năm 2012 với nhiều ý kiến trái chiều và thành công thương mại
"Nó" là một bộ phim hài lãng mạn câm lặng năm 1927 kể về câu chuyện của một cô gái bán hàng, nhắm vào ông chủ đẹp trai, giàu có của cửa hàng bách hóa nơi cô làm việc. Nó dựa trên một tiểu thuyết của Elinor Glyn ban đầu được đăng trên tạp chí Cosmopolitan.
Bộ phim này đã biến nữ diễn viên Clara Bow trở thành một ngôi sao lớn, và khiến mọi người gọi cô là Cô gái đó.
Bộ phim đã được công chiếu trên toàn thế giới tại Los Angeles vào ngày 14 tháng 1 năm 1927, sau đó là một buổi chiếu ở New York vào ngày 5 tháng 2 năm 1927. "Nó" được phát hành ra công chúng vào ngày 19 tháng 2 năm 1927.
Bức ảnh được coi là bị mất trong nhiều năm, nhưng một bản sao Nitrate đã được tìm thấy ở Prague vào những năm 1960. [1] Năm 2001, "Nó" đã được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ chọn để lưu giữ trong Cơ quan Đăng ký Phim Quốc gia Hoa Kỳ là "có ý nghĩa về mặt văn hóa, lịch sử hoặc thẩm mỹ".
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本, 〒669-6821 兵庫県新温泉町 1671−3 Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "1926", "Osaka", "Kyoto", "The Beatles", "Peter Selkin", "Andrash Shif", "Nelson Freire", "Evo Pogorelich", "Lucas Genauchus", "Osaka Prefecture", "Maurizio Pollini", "Yulianna Avdeeva", "Alexei Vorodin (piano)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.