TERUMASA HINO w / khách đặc biệt JOHN SCOFIELD

TERUMASA HINO w/special guest JOHN SCOFIELD
Âm nhạc Lễ hội âm nhạc

TERUMASA HINO w / khách đặc biệt JOHN SCOFIELD là Lễ hội âm nhạc Âm nhạc sự kiện được tổ chức tại Nhật Bản.

Đồng diễn trên sân khấu thực sự là 42 năm!
Một phiên kỳ diệu được tung ra bởi hai huyền thoại hợp tác đầy đủ từ năm 1977 cuối cùng đã được thực hiện! Một phiên họp kéo dài một ngày sẽ được tổ chức với guitarist John Scofield với tư cách là khách mời đặc biệt trong đơn vị mới nhất của người chơi kèn và Yasumasa Hino Ru. Hai người gặp nhau 'ở New York vào thập niên 70 và được ghi âm lần đầu tiên vào tháng 5 năm77 với tên Mayo Hino trong "Vũ điệu tháng năm". Vào tháng 7, anh ấy đã biểu diễn lại với album đầu tay của John "John Scofield" và đứng trên sân khấu của lễ hội ngoài trời huyền thoại "Live Under the Sky". Lần này trở lại được chơi bởi Ryo Ishiwaka, Ippei Kato, Tomokazu Sugimoto và những người khác. Hai huyền thoại sẽ tiếp tục phát triển với những bước đi bất tận, làm rung động trái tim của tất cả các thế hệ người hâm mộ nhạc jazz. TERUMASA HINO với vị khách đặc biệt JOHN SCOFIELD Chi tiết

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Tên buổi biểu diễn: TERUMASA HINO w / khách đặc biệt JOHN SCOFIELD
Địa điểm: Blue Note Tokyo
Khai mạc: 2019/03/24 (Chủ Nhật) 11:00
Ghi chú:
Nhập học dưới 18 tuổi bị nghiêm cấm
Giá vé không bao gồm phí ăn uống
Xin vui lòng đặt hàng riêng từ một thức uống
Vé là chỗ ngồi miễn phí. Ghế miễn phí yêu cầu một số tham chiếu. Vui lòng chuẩn bị một vé và liên hệ với Blue Note Tokyo

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

để thông báo cho bạn về việc mua vé. Ngoài ra, khách hàng không có số tham chiếu sẽ là người hướng dẫn cuối cùng. Số lượng vé ò giới hạn: Bạn có thể đặt tối đa 8 vé trong một ứng dụng. Giới hạn ứng dụng 4 lần. Loại ò ghế và lệ phí:
Chỗ ngồi miễn phí (chung):, 000 8.000
Phương thức thanh toán: Bạn có thể thanh toán tại bàn tiếp tân này. Thẻ tín dụng: Nó sẽ được giải quyết khi ứng dụng được hoàn thành. Cửa hàng tiện lợi / ATM: Vui lòng thanh toán theo thời gian của ứng dụng hiển thị. Bảy-Eleven
Chợ gia đình
Lawson Ministop
ATM tương thích trang
Ngân hàng Internet: Vui lòng thanh toán theo thời hạn hiển thị ứng dụng. Giao hàng Dịch vụ giao hàng: Chúng tôi sẽ giao hàng trong khoảng một tuần sau khi thanh toán hoàn tất. Seven-Eleven: Vui lòng nhận tại máy tính tiền sau Chủ nhật, 2019/24. FamilyMart: Vui lòng nhận tại nhà ga cảng Fami trong cửa hàng sau 2019/03/24 (Chủ Nhật).

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Terumasa Hino (Hino Terumasa, sinh ngày 25 tháng 10 năm 1942) là một nghệ sĩ chơi nhạc jazz Nhật Bản. Ông được coi là một trong những nhạc sĩ jazz giỏi nhất Nhật Bản. Nhạc cụ của anh bao gồm kèn, cornet và flügelhorn. Cha ông là một nghệ sĩ thổi kèn và tap. Hino bắt đầu nhảy tap ở tuổi bốn và chơi kèn ở tuổi chín. Khi còn là thiếu niên, anh đã sao chép các bản solo của Clifford Brown, Miles Davis, Freddie Hubbard và Lee Morgan. Vào những năm 1950, Hino bắt đầu sự nghiệp với tư cách là một nhạc sĩ nhạc jazz chuyên nghiệp, được truyền cảm hứng từ Fumio Nanri và Hiroshi Sakaue. Năm 1965, anh gia nhập Quintet của Hideo Shiraki, người mà anh ở lại đến năm 1969, rời khỏi để lãnh đạo ban nhạc của mình toàn thời gian, anh bắt đầu vào năm 1964. Anh phát hành album solo đầu tiên Alone, Alone và Alone (1967) và một album nhóm, Hino-Kikuchi Quintet (1968), với nghệ sĩ piano Masabumi Kikuchi. Năm 1969, Hino đã phát hành Hi-nology để được hoan nghênh. Anh ấy đã hợp tác với ban nhạc của Flower Travellin cho đĩa đơn "Crash" năm 1970. Ngay sau đó, Hino đã biểu diễn trong một số lễ hội và câu lạc bộ nhạc jazz, chẳng hạn như Berliner Jazzcharge năm 1971 [4] và Munich Jazz club năm 1973. Ông làm việc với Kikuchi vào năm 1974 trước khi định cư tại thành phố New York. Anh ấy đã tiến tới funk, jazz miễn phí và jazz tiên phong trong các album Into the Heaven (1970), Rung động (1971) và Journey Into My Mind (1974). Bắt đầu từ những năm 1980, Hino dành nhiều thời gian hơn ở Nhật Bản và bắt đầu chơi cornet. Ông đã làm việc với Randy Brecker, Gil Evans, Hal Galper, Eddie Gomez, Eddie Harris, Elvin Jones, Sam Jones, Joachim Kuhn, David Liebman, Harvey Mason Jr., Jackie McLean, Airto Moreira, Bob Moses, Alphonse Mouzon, George Mraz , Greg Osby và Nana Vasconcelos.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ryo Ishikawa (16 tháng 8 năm 1992-) là một nhạc sĩ và tay trống jazz Nhật Bản.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Anh sinh ra ở Kiyosato, Hokkaido. Anh ta quen thuộc với kinh điển từ thời thơ ấu, và bắt đầu bộ gõ cổ điển từ năm 13 tuổi. Từ năm 2002 đến 2006, anh bắt đầu chơi trống ở Trường nhạc Jazz Junior Junior một cách nghiêm túc, và trong thời gian đó, anh bị ảnh hưởng rất nhiều bởi Herbie Hancock, Yasumasa Hino và Tiger Okoshi. Năm 2015, anh tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo, Khoa Âm nhạc.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

một tay guitar

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Ngày 6 tháng 11 năm 1968 Sinh ra tại thành phố Funabashi, tỉnh Chiba.

Bắt đầu bass điện từ những ngày học trung học. ... Anh ấy thích nhạc jazz dưới ảnh hưởng của chú tôi và bắt đầu chơi bass gỗ.

Sau khi tốt nghiệp trung học năm 1988, anh đi du học tại Berklee College of Music ở Hoa Kỳ. Sau khi tốt nghiệp năm 1993, anh đến New York để tổ chức nhiều buổi khác nhau. Trở về Nhật Bản vào năm 1995.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Sau khi trở về Nhật Bản, anh đã bị mê hoặc bởi những người cao niên và tham gia vào "Okaban", mẹ của KAIMA.

Anh cũng đã biểu diễn cùng Masahiko Osaka, Junko Onishi, Kazumasa Akiyama, Rikiya Higashihara, Yasuna Hara, Yuzuru Yamada, Chie Shishido, và những người khác. Mặt khác, trong khi tham gia trực tiếp hoặc thu âm với Thứ hai đầy, Calm, Kyoto Jazz Massive, v.v., anh ấy tham gia trực tiếp và thu âm KAIMA, Masaaki Kikuchi, Kay Akagi, v.v.

People

Hino Terumasa

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Terumasa Hino ( , Hino Terumasa, sinh ngày 25 tháng 10 năm 1942) là một nghệ sĩ kèn jazz Nhật Bản. Ông được coi là một trong những nhạc sĩ jazz giỏi nhất Nhật Bản. Nhạc cụ của anh bao gồm kèn, cornet và flügelhorn.

Thêm thông tin về Hino Terumasa

John Scofield

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

John Scofield (sinh ngày 26 tháng 12 năm 1951), thường được gọi là "Sco", là một nghệ sĩ guitar và nhà soạn nhạc jazz-rock người Mỹ, người chơi các nhịp bebop, fusion jazz, funk, blues, soul và rock.

Thêm thông tin về John Scofield

Herbie Hancock

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Herbert Jeffrey Hancock (sinh ngày 12 tháng 4 năm 1940) là một nghệ sĩ piano, người chơi keyboard, nhạc sĩ, nhà soạn nhạc và diễn viên người Mỹ. Bắt đầu sự nghiệp với Donald Byrd, ngay sau đó anh gia nhập Miles Davis Quintet nơi Hancock giúp xác định lại vai trò của phần tiết tấu nhạc jazz và là một trong những kiến trúc sư chính của âm thanh hậu bop. Các tác phẩm nổi tiếng nhất của Hancock bao gồm "Đảo Cantaloupe", "Người đàn ông dưa hấu" (sau này được biểu diễn bởi hàng chục nhạc sĩ, bao gồm cả ban nhạc Mongo Santamaría), "Maiden Voyage", "Chameleon", và các đĩa đơn "Tôi nghĩ đó là bạn" và " Đá nó".

Thêm thông tin về Herbie Hancock

Joni Mitchell

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Roberta Joan Mitchell (sinh ngày 7 tháng 11 năm 1943) chuyên nghiệp được biết đến với cái tên Joni Mitchell, là một ca sĩ-nhạc sĩ người Canada. Được vẽ từ dân gian, pop, rock và jazz, các bài hát của Mitchell thường phản ánh lý tưởng xã hội và môi trường cũng như cảm xúc của cô về sự lãng mạn, nhầm lẫn, vỡ mộng và niềm vui. Cô đã nhận được nhiều giải thưởng, bao gồm chín giải Grammy. Rolling Stone gọi cô là "một trong những nhạc sĩ vĩ đại nhất từ trước đến nay" và AllMusic đã tuyên bố: "Khi bụi lắng xuống, Joni Mitchell có thể trở thành nghệ sĩ thu âm nữ quan trọng và có ảnh hưởng nhất của cuối thế kỷ 20". Mitchell đã bắt đầu ca hát trong các câu lạc bộ đêm nhỏ ở quê nhà của cô là Saskatoon, Saskatchewan và khắp miền tây Canada, trước khi đi xe buýt trên đường phố và câu lạc bộ đêm ở Toronto, Ontario. Năm 1965, cô chuyển đến Hoa Kỳ và bắt đầu chuyến lưu diễn. Một số bài hát gốc của cô ấy ("Urge for Đi", "Chelsea Morning", "Cả hai bên, bây giờ", "Trò chơi vòng tròn") được các ca sĩ dân gian khác trình bày, cho phép cô ký hợp đồng với Repawn Records và thu âm album đầu tay của mình trong Năm 1968. Giải quyết ở Nam California, Mitchell, với các bài hát nổi tiếng như "Big Yellow Taxi" và "Woodstock", đã giúp xác định một thời đại và một thế hệ. Album năm 1971 của cô Blue thường được trích dẫn là một trong những album hay nhất mọi thời đại; nó được đánh giá là album hay thứ 30 từng được tạo ra trong danh sách "500 album hay nhất mọi thời đại" của tạp chí Rolling Stone, bài hát cao nhất của một nữ nghệ sĩ. [5] Năm 2000, Thời báo New York đã chọn Blue là một trong 25 album đại diện cho "bước ngoặt và đỉnh cao trong âm nhạc nổi tiếng thế kỷ 20". Năm 2017, NPR xếp hạng Blue Number 1 trong danh sách Album hay nhất do phụ nữ thực hiện. Album thứ năm của Mitchell, For the Roses, được phát hành vào năm 1972. Sau đó, cô chuyển nhãn và bắt đầu khám phá nhiều ý tưởng du dương chịu ảnh hưởng của nhạc jazz, bằng cách kết cấu nhạc pop tươi tốt, trên Tòa án và Spark năm 1974, trong đó có các bài phát thanh "Help Me" và "Free Man in Paris" và trở thành album bán chạy nhất của cô . Vào khoảng năm 1975, phạm vi giọng hát của Mitchell đã bắt đầu chuyển từ giọng nữ cao sang giọng nữ trầm hơn. Những tác phẩm piano và guitar được điều chỉnh mở của cô cũng phát triển phức tạp và nhịp nhàng hơn khi cô khám phá nhạc jazz, hòa trộn nó với những ảnh hưởng của nhạc rock and roll, R & B, nhạc cổ điển và nhịp phách không thuộc phương Tây. Vào cuối những năm 1970, cô bắt đầu làm việc chặt chẽ với các nhạc sĩ jazz nổi tiếng, trong đó có Jaco Pastorius, Wayne Shorter, Herbie Hancock, Pat Metheny, cũng như Charles Mingus, người đã đề nghị cô hợp tác trong các bản thu âm cuối cùng của anh. Sau đó, cô lại quay sang pop, đón nhận nhạc điện tử và tham gia vào cuộc biểu tình chính trị. Năm 2002, cô được trao giải Thành tựu trọn đời tại Lễ trao giải Grammy thường niên lần thứ 44. Mitchell là nhà sản xuất duy nhất được ghi có trong hầu hết các album của cô, bao gồm tất cả các tác phẩm của cô trong những năm 1970. Một nhà phê bình thẳng thắn của ngành công nghiệp âm nhạc, cô đã từ bỏ việc lưu diễn và phát hành lần thứ 17, và cuối cùng là album của các bài hát gốc vào năm 2007. Với nguồn gốc từ nghệ thuật thị giác, Mitchell đã thiết kế hầu hết các bìa album của riêng mình. Cô tự mô tả mình là một "họa sĩ bị trật bánh bởi hoàn cảnh".

Thêm thông tin về Joni Mitchell

Những điều bạn có thể biết để thưởng thức

Nhạc Jazz

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Jazz là một thể loại âm nhạc có nguồn gốc từ những người Mỹ gốc Phi ở New Orleans, Hoa Kỳ, vào cuối thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20. Jazz được đặc trưng bởi các nốt nhạc swing và màu xanh, gọi và trả lời giọng hát, đa âm điệu và ngẫu hứng. Jazz có nguồn gốc từ biểu hiện văn hóa và âm nhạc Tây Phi, và trong các truyền thống âm nhạc của người Mỹ gốc Phi bao gồm nhạc blues và ragtime, cũng như âm nhạc của ban nhạc quân đội châu Âu.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Thêm thông tin về Nhạc Jazz

HUYỀN THOẠI

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

2) Ban nhạc kim loại nặng truyền thống từ New Haven, CT
3) Ban nhạc NWOBHM từ Jersey (Anh)
4) Ban nhạc NWOBHM từ Kent (Anh)
5) ban nhạc rock tiến bộ ngoại đạo của Anh
6) Ban nhạc kim loại nặng từ Pháp
7) Ban nhạc kim loại nặng từ Soeul (KOR)
8) Ban nhạc kim loại nặng từ Montevideo (URY)
9) Hip hop / rapper đến từ Long Island, NY. 10) Legend là một ban nhạc hard rock Christian, người sau đó đổi tên thành "Legend Seven". Có ít nhất 13 nghệ sĩ có tên này:

1) Ban nhạc Hardcore Metalcore / Metal từ Saginaw, MI. Họ đã phát hành Blind Faith vào năm 1993. * Blind Faith (1993)

13) Một ban nhạc kim loại nặng từ Rumani Đọc thêm về Last. fm . Họ là một ban nhạc kim loại nặng truyền thống được thành lập vào năm 1978. Xem www. sự linh thiêng. com)
    * Randy Ray - bass, giọng hát nền
    * Billy Williams - trống, bộ gõ, giọng hát nền

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Thành viên lưu diễn sau này

    * Greg Wilson - guitar, giọng hát nền
    * George Nicholson- bàn phím, giọng hát nền

Danh sách đĩa hát
    * Legend (1992) - phát hành dưới tên ban nhạc Legend. Ban nhạc tan rã vào năm 1994

Thành viên ban nhạc
    * Andy Denton - giọng hát
    * Michael W. Jacobs - guitar, giọng hát nền (hiện là nghệ sĩ solo. Trong bối cảnh kim loại ngày nay, hầu hết các ban nhạc không có xương sống cần thiết để thể hiện những gì âm nhạc nặng thực sự là tất cả. 3) Jersey Legend phát hành các album dài đầy đủ. Huyền thoại huyền thoại và cái chết trong vườn ươm trong năm 1981 và 1982, tương ứng. 10) Legend Seven là một ban nhạc hard rock Christian được thành lập vào đầu những năm 1990 (trước đây có tên Legend) bởi ba thành viên cũ của Ruscha, một ban nhạc Christian khác từ những năm 1980. Kevin và Fred đã chơi trước đây trong một ban nhạc có tên Edge năm 1977-78. 5) Huyền thoại rock tiến bộ ngoại đạo của Anh phát hành ba album vào những năm 1990, và có ảnh hưởng lớn đến bối cảnh Pagan cũng như rất được tôn trọng ở Nhật Bản, chúng được bán rất chạy. 11) Nhạc sĩ cảnh điện tử / demo từ Phần Lan
12) Bộ đôi nhạc pop / goth từ Iceland
13) Ban nhạc kim loại nặng từ Lasi, Romania

1) Legend (hiện được gọi là LGND) là một ban nhạc Hardcore kim loại / kim loại từ Saginaw, Michigan đã ký hợp đồng với Rise Records. Họ đã thu âm và phát hành một album duy nhất trên hãng thu âm Matrix có tên là From From Fjords Rev (1979).

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Thêm thông tin về HUYỀN THOẠI

Phễu

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Funk sử dụng các hợp âm mở rộng có màu sắc phong phú tương tự được tìm thấy trong nhạc jazz bebop, chẳng hạn như các hợp âm nhỏ có thêm thứ bảy và thứ mười một, hoặc hợp âm thứ bảy chiếm ưu thế với số chín thay đổi. Funk là một thể loại âm nhạc bắt nguồn từ giữa đến cuối những năm 1960 khi các nhạc sĩ người Mỹ gốc Phi tạo ra một hình thức âm nhạc mới có nhịp điệu, có thể nhảy được thông qua một hỗn hợp của nhạc soul, jazz, và nhịp điệu và blues (R & amp; B). Các bài hát của Funk thường dựa trên một vamp mở rộng trên một hợp âm duy nhất, phân biệt chúng với các bài hát R & amp; B và soul, được xây dựng trên các tiến trình hợp âm phức tạp.

Ảnh này không được mô tả chính xác về sự kiện hoặc địa điểm. Nó có thể là một số hình ảnh được hỗ trợ để giải thích sự kiện này.

Thêm thông tin về Phễu

Về lĩnh vực này

Tokyo

Tokyo (tiếng Nhật: [toːkjoː], tiếng Anh / ˈ t oʊ k i. Oʊ /), chính thức là Tokyo Metropolis, là thủ đô của Nhật Bản và là một trong 47 quận của nó. Khu vực Greater Tokyo là khu vực đô thị đông dân nhất thế giới. Đó là trụ sở của Hoàng đế Nhật Bản và chính phủ Nhật Bản. Tokyo nằm ở vùng Kantō ở phía đông nam của đảo chính Honshu và bao gồm Quần đảo Izu và Quần đảo Ogasawara. Trước đây được biết đến với cái tên Edo, đây là trụ sở chính phủ trên thực tế kể từ năm 1603 khi Shogun Tokugawa Ieyasu biến thành phố thành trụ sở của mình. Nó chính thức trở thành thủ đô sau khi Hoàng đế Meiji chuyển vị trí của mình đến thành phố từ thủ đô cũ của Kyoto vào năm 1868; tại thời điểm đó Edo được đổi tên thành Tokyo. Thủ đô Tokyo được thành lập vào năm 1943 từ sự sát nhập của quận Tokyo cũ (, Tōkyō-fu) và thành phố Tokyo (, Tōkyō-shi).

Lịch thi đấu & vé

Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.

đặt thông tin

Visuals giúp bạn tưởng tượng

Nhiều hình ảnh & video

Những ngôn ngữ khác

Chinese (Simplified)  English  French  German  Korean  Malayalam  Russian  Thai  Vietnamese 
nhiều ngôn ngữ hơn

This article uses material from the Wikipedia article "Funk", "Jazz", "Tokyo", "LEGEND", "Shi Ruojun", "Hino Terumasa", "John Scofield", "Herbie Hancock", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.

Mua vé>