Yuki Miura (sinh ngày 9 tháng 12 năm 1975), chuyên nghiệp được biết đến với cái tên Bird, là một ca sĩ-nhạc sĩ đến từ tỉnh Kyoto. Cô đã ký hợp đồng với Sony Music Artist và bắt đầu sự nghiệp âm nhạc của mình vào năm 1999. Tên sân khấu Bird được đặt tên cho thực tế là giọng hát của cô ấy như một con chim. Cô tốt nghiệp khoa xã hội học của Đại học Kansai.
Sau khi hát trong câu lạc bộ nhạc jazz Shinichi Osawa ở Osaka, cô đã phát hành mini album "THE RHYME ANIMAL REMIX EP1". Vào ngày 20 tháng 3 năm 1999, cô xuất hiện lần đầu tiên với đĩa đơn "SOULS". Album đầu tay "Bird" được phát hành vào tháng 7 cùng năm, bán được 700.000 bản và cô đã giành được Giải thưởng Người mới của Giải thưởng Vàng Nhật Bản. Vào tháng 3 năm 2002, cô trở nên độc lập khỏi nhãn RealEyes. Kể từ đó, cô là một nhà soạn nhạc và nhà sản xuất tài năng.
Ring ROY (tên thật: Tamakiryou, 1981 ngày 13 tháng 11) là rapper và nhạc sĩ người Nhật sinh ra ở thành phố Sendai, quận Miyagi. Khi học tại trường trung học cơ sở, anh đã bị ảnh hưởng bởi BUDDHA Brand trên các chương trình phát thanh. Bắt đầu công việc là một rapper từ khoảng năm 2003, album đầu tiên "Boy Monster" được phát hành vào tháng 11 năm 2006.
Anh ấy đã xuất hiện trong Lễ hội âm nhạc Big Mountain, lễ hội âm nhạc lớn nhất Thái Lan vào tháng 7 năm 2013. MV của "Wonderful" đã giành giải thưởng của Ban giám khảo tại "Liên hoan nghệ thuật truyền thông văn hóa lần thứ 17".
Ring ROY chủ yếu sản xuất nhạc rap. Ngoài ra, ông còn sản xuất nhạc phim và nhạc quảng cáo với nhiều định dạng khác nhau. Cho đến nay, anh đã phát hành 5 album CD bao gồm tác phẩm mới nhất "Nagi" và sẽ xuất hiện tại nhiều lễ hội âm nhạc khác nhau ở Nhật Bản và nước ngoài.
Yuri Miyauchi là một nhà soạn nhạc sinh năm 1983 tại Yachima-shi, tỉnh Chiba. Cho đến nay, anh đã phát hành 6 album từ Rallye Label. Anh ấy tạo ra nhạc điện tử hữu cơ gốc của mình bằng cách pha trộn các nhạc cụ sống và nhịp điệu được lập trình và các vòng lặp lại với nhau. Album của anh bao gồm nhiều tác phẩm cộng tác với các nghệ sĩ Nhật Bản như Yukihiro Takahashi, Tomoyo Harada, Keigo Oyamada, và Gen Hoshino, cũng như với các nghệ sĩ đến từ các quốc gia khác như It's a Musical, GUTHER và v.v. giai đoạn vào "một phòng thí nghiệm âm nhạc" overdubbing các loại khác nhau của các công cụ ngay tại chỗ. Với màn biểu diễn như vậy, anh đã không chỉ thu hút khán giả trong các câu lạc bộ nhỏ mà còn trong nhiều lễ hội bao gồm FUJI ROCK FESTIVAL. Bên cạnh dự án riêng của mình, anh còn hòa âm các ca khúc của các nghệ sĩ khác và sản xuất nhiều nghệ sĩ từ trong và ngoài Nhật Bản. Âm nhạc của ông có thể được nghe thấy trong phim, trên các chương trình truyền hình và quảng cáo, và trong các rạp chiếu phim là tốt. Các phòng thí nghiệm của BGM (nhạc nền) được mở vào năm 2016 bởi Yuri Miyauchi và sphontik.
Yeye là một nữ ca sĩ sinh năm 1989. Công việc âm nhạc của cô có trụ sở tại Kyoto, Nhật Bản và Melbourne, Úc. Album đầu tiên của cô được gọi là "asa wo akedashite yoru wo tojirumade" được tạo ra, chơi và sáng tác một mình. Album này đã được xem xét bởi nhiều nguồn khác nhau và được phát trong một số đài phát thanh.
Cô cũng sáng tác các bài hát cho các nghệ sĩ khác và đôi khi xuất hiện trên các quảng cáo truyền hình Nhật Bản. Vào tháng 9 năm 2014, cô được mời tham gia một sự kiện mang tên "NowJapan", được tổ chức tại Lithuania cùng với Seido Tanaka, Senoo Ricky (LLama), Jun Hamada (Lainy J Groove).
evala (ぱ ら, ngày 16 tháng 8 năm 1976 - tên thật: Hiroto Ehara) là một nhạc sĩ và nghệ sĩ âm thanh Nhật Bản sinh ra ở quận Kyoto.
Album solo của anh "acoustic bend" (port / 2010) đã được công bố trong năm 2010 là một solo đầu tay xuất sắc được mô tả là "công việc âm thanh đóng vai trò hàng đầu của Nhật Bản" "Người ta nói rằng đó là" một album sáng tạo hoàn thành sự phát triển âm nhạc đầu tiên của thập niên 10 "bởi âm thanh ba chiều, mật độ cao được chuyển đổi pha bằng phương pháp ghi âm hiện trường chưa từng có, và được gọi là một chủ đề lớn.
Anh cũng sáng tác nhạc điện tử tại các lễ hội âm nhạc trong nước và quốc tế bằng cách sử dụng hệ thống âm thanh nổi và công nghệ tiên tiến trong không gian công cộng, nhà hát, phim ảnh, phương tiện quảng cáo.
Sinh năm 1982, Haruka Nakamura là nhạc sĩ đến từ tỉnh Aomori, sống ở Tokyo. Bắt đầu chơi piano lúc 5 tuổi và chơi guitar từ trường trung học, anh ấy đã đến Tokyo vào mùa hè trung học và bắt đầu các hoạt động chính thức từ năm 2006. Khi tải nguồn âm thanh lên MySpace, anh ấy nhận được nhiều phản ứng từ " Nujabes "và nhãn hiệu" KITCHEN "của Singapore.
Sau đó, anh phát hành ba album "Grace" vào năm 2008, "Twilight" vào năm 2010 và "MELODICA" vào năm 2013. Ngoài việc làm việc với Janis Crunch, AOKI, anh còn tham gia triển lãm và âm nhạc khác. Tháng 12 năm 2014, "Phong cảnh với âm nhạc" đã được phát hành.
Amazon Matsuda là một tay guitar Nhật Bản sinh năm 1987. Sự nghiệp âm nhạc của anh bắt đầu vào năm 2011 ở Okinawa. Ông chủ yếu làm việc như một nghệ sĩ solo và chơi acoustic sáng tác bởi chính mình.
Vào năm 2013, "AMAZON MATSUDA EP" đã được phát hành. Một năm sau, AMAZON MATSUDA TOUR được tổ chức trên toàn quốc ở 18 nơi và đạt được thành công lớn. Năm 2017, anh phát hành album "AMAZON MATSUDA LP".
Haruomi Hosono (Hosono Haruomi, sinh ngày 9 tháng 7 năm 1947), đôi khi được ghi là Harry Hosono, là một nhạc sĩ, ca sĩ, nhạc sĩ và nhà sản xuất thu âm người Nhật Bản. Cháu trai của người sống sót Titanic Masabumi Hosono, ông bắt đầu sự nghiệp với ban nhạc rock ảo giác Apryl Fool, trước khi được công nhận cả nước và quốc tế, với tư cách là thành viên sáng lập của ban nhạc rock Happy End (thành lập năm 1969), ban nhạc pop thành phố Tin Pan Alley (thành lập những năm 1970), và bộ ba nhạc điện tử Yellow Magic Dàn nhạc (thành lập 1978). Hosono cũng đã phát hành nhiều album solo bao gồm nhiều phong cách khác nhau, bao gồm nhạc phim và nhiều album điện tử xung quanh. Cùng với việc thu âm nhạc của riêng mình, Hosono đã thực hiện công việc sản xuất đáng kể cho các nghệ sĩ khác như Miharu Koshi, Sheena và Roketts, Sandii & amp; Sunsetz, Chisato Moritaka và Seiko Matsuda. Ông được coi là một trong những nhạc sĩ có ảnh hưởng nhất trong lịch sử nhạc pop Nhật Bản, được cho là đã định hình âm thanh của nhạc pop Nhật Bản trong nhiều thập kỷ cũng như ảnh hưởng đến nhạc pop quốc tế bên ngoài Nhật Bản và được ghi nhận là những thể loại truyền cảm hứng như synthpop, rock Nhật Bản, pop thành phố và Shibuya-kei. Năm 2003, Hosono được HMV Nhật Bản xếp ở vị trí 44 trong danh sách 100 nhóm nhạc pop hàng đầu của Nhật Bản mọi thời đại. Hosono là cháu trai của Masabumi Hosono, hành khách duy nhất của Nhật Bản và là người sống sót sau vụ chìm tàu RMS Titanic. Đầu tiên, Hosono được chú ý ở Nhật Bản với tư cách là người chơi bass của ban nhạc rock ảo giác Apryl Fool, cùng với tay trống Takashi Matsumoto, người đã phát hành album The Apryl Fool vào năm 1969. Sau đó, Hosono và Matsumoto thành lập nhóm nhạc rock dân gian có ảnh hưởng Happy End với Eiichi Ohtaki và Suzuki Shigeru. Một trong những bài hát anh sáng tác cho Happy End, "Kaze wo Atsumete" (1971), sau đó xuất hiện trong bộ phim Mỹ bị mất dịch và nhạc phim vào năm 2003. Sau khi Happy End tan rã vào khoảng năm 1974, Hosono đã làm việc với Suzuki và một hiệp hội lỏng lẻo của các nghệ sĩ làm nhạc theo phong cách "exotica" dưới tựa đề Tin Pan Alley.
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒520-2161 滋賀県大津市 上田上桐生町1-26-7 Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Bird", "YeYe", "evala", "Ring ROY", "Haruomi Hosono", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.