Ayako Takagi là một nghệ sĩ sáo rất tài năng, hiện đang thu hút sự chú ý đáng kể với kỹ thuật hoàn hảo, giai điệu đặc trưng và âm nhạc không giới hạn của cô. Không bị giới hạn trong khuôn khổ của một nhạc sĩ cổ điển thông thường, cô đã xuất hiện trong các chương trình truyền hình và đài phát thanh cũng như quảng cáo trên truyền hình, nhận được sự chú ý từ nhiều lĩnh vực khác nhau. Ayako Takagi sinh ra tại Toyota, quận Aichi, Nhật Bản. Cô bắt đầu chơi piano từ năm ba tuổi và thổi sáo từ năm tám tuổi. Cô học tại Trường Trung học Âm nhạc gắn liền với Đại học Nghệ thuật Tokyo, và sau đó tại Đại học Nghệ thuật Tokyo, nơi cô kết thúc một chương trình đại học và thạc sĩ. Cô học sáo dưới Chie Nishimura, Kazuyoshi Hashimoto, Gerard Noack, Tetsuya Kosaka, Narumi Murakami, Chang-Kook Kim, Paul Meisen và nhạc thính phòng dưới thời Koji Okazaki. Tài năng của cô đã được đánh giá cao từ thời còn là sinh viên, đã giành được nhiều cuộc thi và giải thưởng của cô: giải nhất tại Cuộc thi âm nhạc Mainichi dành cho sinh viên do Báo Mainichi (1995) tổ chức, "Giải thưởng khuyến khích" từ Cuộc thi sáo quốc tế Kobe (1997), học bổng từ NTT Docomo, "Giải thưởng Ataka" từ Đại học Nghệ thuật Tokyo (1997), giải nhất tại Cuộc thi Takarazuka Vega (1999), giải nhất và "Giải thưởng Khán giả" tại Cuộc thi Sáo Nhật Bản (1999), giải nhất (bộ phận sáo) và "Giải thưởng đặc biệt" tại Cuộc thi nhạc cụ gió Nhật Bản lần thứ 17 (2000), giải nhất (bộ phận sáo) tại Cuộc thi âm nhạc Nhật Bản lần thứ 70 (2001), "Giải thưởng nghệ sĩ tươi" từ Giải thưởng âm nhạc của tập đoàn thép Nippon (2001), giải ba tại Jean-Pierre Cuộc thi sáo quốc tế Rampal (2005) và giải ba tại cuộc thi sáo quốc tế Kobe (2005). Cô bắt đầu người vận chuyển của mình khi còn học đại học. Cô đã biểu diễn cùng I Solisti Filarmonici Italiani, trụ sở chính Kammerorchester, hòa tấu Archi di Milano, Dàn nhạc giao hưởng học thuật St. Petersburg, Dàn nhạc thính phòng Franz Liszt cũng như các dàn nhạc chính ở Nhật Bản. Vào mùa thu năm 2004, cô đã ra mắt lần đầu tiên tại Paris biểu diễn cùng với dàn nhạc giao hưởng Paris, và sau chuyến lưu diễn Nhật Bản cũng đánh dấu một thành công. Cô cũng tích cực thực hiện nhiều bài hát và nhạc thính phòng ở nhiều địa điểm khác nhau. Vào mùa thu năm 2010, cô đã tổ chức lễ kỷ niệm 10 năm ra mắt. Hãng thu âm của Ayako Takagi cũng đang hoạt động. Cô đã phát hành hai đĩa CD đầu tay "Sicilian, bộ sưu tập kiệt tác sáo" và "Chơi YUMING trên sáo" vào tháng 3/2003. Sau đó, cô phát hành "Những giấc mơ nhẹ nhàng - Tiếng sáo của thế kỷ 20" và "Tôi cần được yêu - đóng vai Thợ mộc", tiếp theo là "Những suy nghĩ phương Nam" - một bộ sưu tập các tác phẩm Nam Mỹ từ cổ điển đến Bossa Nova; "Air Blue-A Blue Margin" một bộ sưu tập độc tấu sáo từ thế kỷ 17 đến âm nhạc đương đại. Album Concertos đầu tiên "Italia" được thu âm với I Solisti Filarmonici Italiani ở Ý, "Earth": một bộ sưu tập kiệt tác cho sáo với chủ đề từ trái đất, thiên nhiên và hơi thở của cuộc sống, "Towerd the sea" một album song ca với guitarist Shinich Fukuda. CD của cô đã được đánh giá cao cũng như để lại kết quả bán hàng tuyệt vời. Năm 2010, cô phát hành CD kỷ niệm 10 năm "The Best" và "Mozart: Concertos cho sáo và dàn nhạc" và đang được đón nhận. Hiện tại cô là phó giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Tokyo và là giáo sư khách mời tại Đại học Senzoku Gakuen, giảng dạy bán thời gian tại Đại học Nghệ thuật Đại học Nihon và Musashino Academia Musicae.
Daisuke Mogi (1959–) được sinh ra ở Tokyo. Anh tốt nghiệp Cao đẳng Âm nhạc Kunitachi với bằng cử nhân trước khi ra nước ngoài để theo học chương trình sau đại học tại Munich Music College (nay là Đại học Âm nhạc và Nghệ thuật biểu diễn Munich). Ông học theo nghệ sĩ chèo thuyền nổi tiếng Günther Passin.
Sau khi hoàn thành văn bằng của mình ở đó, ông ở lại tại trường như một giảng viên. Năm 1987, anh gia nhập dàn nhạc giao hưởng Stuttgart Philharmonic với tư cách là người chèo thuyền đầu tiên. Sau khi trở về Nhật Bản vào năm 1990, anh trở thành nghệ sĩ oboist đầu tiên của dàn nhạc giao hưởng NHK vào tháng 4 năm 1991, và cũng biểu diễn cùng Dàn nhạc giao hưởng Shinsei Nhật Bản. Ngoài ra, anh đã biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu với nghệ sĩ dương cầm jazz và nhà soạn nhạc Yosuke Yamashita, mở rộng vai trò của mình vượt ra ngoài thể loại cổ điển. Gần đây ông đã tiến hành thực hiện, và ông cũng đã xuất bản nhiều tập tiểu luận trong suốt sự nghiệp của mình.
Chiharu Taki sinh năm 1987 tại Tokyo. Năm 2002, ở tuổi 15, cô được chọn để biểu diễn như một nghệ sĩ độc tấu với dàn nhạc Toho Gakuen Alumni Orchestra dưới sự chỉ huy của Seiji Ozawa tại buổi hòa nhạc kỷ niệm 50 năm nhạc của Toho Gakuen. Năm 2004, chỉ mới 16 tuổi, cô phát hành một CD đầu tay solo bằng cách sử dụng một cây đàn violin do Chang Heryern Jin, một nhà sản xuất violin nổi tiếng tại Nhật Bản sản xuất. Khi còn là học sinh trung học, cô biểu diễn với các dàn nhạc lớn của Nhật Bản được thực hiện bởi Ken-ichiro Kobayashi, Norichika Iimori, Taijiro Iimori, Masahiko Enkoji, Naoto Otomo, Kazuhiro Koizumi, Ryusuke Numajiri, Kazumasa Watanabe, Shizuo Kuwahara, Gerd Albrecht, Hubert Soudant, Michal Dworzynski, Byron Fidetzis, và Claus Peter Flor. Vào tháng 8 năm 2008, cô đã biểu diễn lần đầu với Kazune Shimizu thể hiện kỹ thuật và âm nhạc xuất sắc của cô. Cô xuất hiện trên một số chương trình truyền hình, một trong số đó bao gồm "Symphonie espagnole" của Lalo. ”Điều này được phát sóng vào năm 2009 trên chương trình“ Rừng của dàn nhạc ”của NHK. Trong suốt thời gian đó, cô đã biểu diễn với dàn nhạc giao hưởng Yamagata và Norichika Iimori. Năm 2011, Taki biểu diễn cùng Shota Nakano tại Hamarikyu Asahi Hall ở Tokyo. Ngoài ra vào năm 2013, họ đã biểu diễn một buổi biểu diễn bộ đôi tại Hội trường hòa nhạc Tokyo Opera City và lưu diễn Berlin và Rostock vào năm 2015. Taki tiếp tục các hoạt động âm nhạc tuyệt vời ở châu Âu. Năm 2002, cô đã có một buổi biểu diễn tại Pitea, Thụy Điển và năm 2004 tại Novosibirsk, Nga. Năm 2008, cô biểu diễn concerto violon Sibelius với Dàn nhạc giao hưởng Athens do L. Svarovsky biểu diễn tại Hy Lạp và concerto violon Brahms với Dàn nhạc giao hưởng Niderbayerish ở Passau, Đức. Cô chơi với Haruko Ueda tại Salle Gaveau ở Paris vào năm 2010 và thành lập bộ ba piano "Gachini" vào năm 2011. Năm 2012, cô đã nhận được một giải thưởng trong cuộc thi Jeunesses Musicales Suisse và xuất hiện trên Radio Swiss Classic. Cùng thời gian đó, cô được mời làm hòa nhạc của Dàn nhạc Animato Sriftung. Là một sinh viên hứa hẹn nhất ở Thụy Sĩ, Taki đã tham gia một tour diễn châu Âu bao gồm Bratislava, Graz, Bern, Berlin, Prague và Wien. Trong năm 2014 và 2015, cô được mời tham dự Liên hoan Davos với tư cách là nhà hòa nhạc của Davos Camerata. Vào tháng 11 năm 2015, cô trình diễn bản concerto violin của Bruch tại Berliner Philharmonie dưới sự chỉ huy của Seitaro Ishikawa. Vào tháng 2 năm 2016, cô đã biểu diễn một buổi hòa nhạc solo với tay trống Jazz Ernst Bier tại Kaiser-Wilhelm-Gedächtnischkirche, một trong những nhà thờ nổi tiếng nhất ở Berlin. Tài năng và sự thanh lịch tuyệt vời của cô đã được công nhận trên toàn thế giới và từ năm 2015 cô đã làm việc như một nghệ sĩ bảo trợ Pictet của Pictet Asset Management (Nhật Bản) Ltd. Cô chủ động giải quyết một loạt các hoạt động âm nhạc thể hiện tính cách và cá tính của cô. Chiharu Taki đã học với Reiko Kaminishi, Akiko Tatsumi và Zakhar Bron. Sau khi theo học tại Toho Gakuen Music High School và Zürcher Hochschule der Künste, cô hiện đang học với Saschko Gawriloff tại Học viện Âm nhạc Hanns Eisler Berlin.
Sinh ra ở Tokyo, Nhật Bản. Kaeko Mukoyama đã học violoncello dưới thời Keiko Matsunami, Yasushi Horie, Reine Flachot và Hakuro Mori. Cô đã giành giải nhất trong cuộc thi âm nhạc lần thứ 54 của Nhật Bản năm 1985. Sau khi tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo, Mukoyama theo học David Geringas tại Đại học Âm nhạc Quốc gia Lubeck năm 1990 và giành giải Nhất trong Cuộc thi Cello quốc tế Gaspar Cassado lần thứ 10 ở Florence cùng một năm. Năm 1988, cô nhận được giải thưởng của Ban giám khảo tại Giải thưởng Arion lần thứ 3. Mukoyama đã giành giải thưởng Idemitsu lần thứ 2 vào năm 1992. Các hoạt động của Mukoyama đã thu hút sự chú ý bao gồm sê-ri "Kaeko Mukoyama và Thế giới Cello" tại Casals Hall, một loạt các buổi biểu diễn tại Tokyo Opera City, tham gia vào các lễ hội âm nhạc khác nhau, đóng vai trò là người lập kế hoạch cho Sê-ri nhạc thính phòng JT Art Hall, sản xuất Cello Dự án sưu tập tại Hội trường Hakuju và biểu diễn với tư cách là thành viên của Bộ tứ chuỗi Halley. Cô đã biểu diễn cùng các nghệ sĩ hàng đầu thế giới như János Starker, David Gilevich Geringas, Isaac Stern, Ivry Gitlis, và Martha Argerich và các dàn nhạc như Dàn nhạc Giao hưởng NHK, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo, Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo. Dàn nhạc Philharmonic, Dàn nhạc Philharmonic Nhật Bản, Philharmonic New Japan, Dàn nhạc Philharmonic Osaka, Dàn nhạc thính phòng Mito, v.v. Ngoài ra, Mukoyama đã tham gia vào vô số các hoạt động bao gồm các buổi biểu diễn, buổi hòa nhạc thính phòng và vào năm 1998, cô đã tổ chức một trong những chương trình radio phổ biến nhất cho NHK-FM. Mukoyama đã xuất hiện nhiều lần trên các chương trình NHK-FM, làm MC cho một chương trình đặc biệt hoặc biểu diễn trực tiếp theo yêu cầu của người nghe. Gần đây, màn trình diễn của cô tại các buổi hòa nhạc cũng được truyền hình trực tiếp. Từ năm 2013 đến 2017, cô là nhạc sĩ chính cho Dàn nhạc Giao hưởng NHK. Những bản thu được đánh giá cao của cô trên năm album CD bao gồm Bach "Suites for Violoncello Solo BWV1007 - 1012" đã được phát hành bởi SONY Music Japan International. Bản thu âm của cô đã được sử dụng cho nhạc chủ đề cho các chương trình và phim truyền hình đặc biệt của NHK và quảng cáo trên TV. Ngoài ra, các đĩa CD cello concerto của Shin-ichiro Ikebe và cello concerto của Akira Miyoshi có sẵn từ CAMERATA-Tokyo. Bản thu âm thính phòng của cô đã được phát hành bởi Nippon Columbia và Nippon Acoustic Records. Vào tháng 5 năm 2013, một bản thu âm trực tiếp của buổi hòa nhạc được lên kế hoạch bởi "Miracle Cello Consemble - Juuni Nin No Cellist -" đã được phát hành từ EXTON. Hiện tại Mukoyama phục vụ như một giáo sư phụ trợ tại Đại học Nghệ thuật Tokyo, và là trợ lý giáo sư tại Đại học Nghệ thuật Thành phố Kyoto từ năm 2018. Cô là một hy vọng trắng cho thành công hơn nữa với tư cách là một nghệ sĩ tế bào đại diện của Nhật Bản.
Masayuki Okamoto tốt nghiệp Đại học Nghệ thuật Tokyo năm 1989, và tham gia Dàn nhạc Giao hưởng Tokyo Metropolitan cùng năm. Ông đã được trao giải nhất và Grand Prix tại Bản hòa tấu Gió và Bộ gõ thứ 6 của Nhật Bản. Vào năm 1996111997, anh học tại Hannover theo học bổng Dịch vụ trao đổi học thuật Đức (DAAD). Ông học Bassoon dưới Itaru Morita, Hitomi Sugawara, Kouji Okazaki, Klaus Tunemann, Sergio Azzolini, và làm Giáo sư đặc biệt tại Trường Âm nhạc và Tiến sĩ Toho Gakuen tại Đại học Nghệ thuật Tokyo.
Hiroaki Sakata tốt nghiệp Đại học Âm nhạc Kunitachi. Ông là một nhà lãnh đạo trong nhiều nhóm và là tốt sản xuất dựa trên đặc điểm của các thành viên cá nhân. Anh là thành viên của chuỗi YAMATO String Quartet. Ông bắt đầu các hoạt động với sự khích lệ đặc biệt nhận được từ Quỹ khoa học Matsuo. Hiroaki Sakata nhận giải Grand prix tại lễ hội âm nhạc tân binh Oko-shi ở tỉnh Akita. Anh đã biểu diễn trong Concert Concert lần thứ 10 của JYACMS, Risonare Music Festival, NHK-FM Recital, Nippon Broadcasting Public Recording "Nippon Steel Concert". CD: "Yamada Koiku Chamber Music Complete Works" "Bài hát dân ca Nhật Bản cho tứ tấu đàn" "Piazzolla cho tứ tấu đàn" "YAMATO String Quartet 1" YAMATO String Quartet 2 ". Anh ấy là đại diện của Cello Ensemble 008. Ông là một ngôi sao khách mời của Dàn nhạc giao hưởng Gunma, Dàn nhạc giao hưởng Osaka thế kỷ, Dàn nhạc giao hưởng Sendai, Dàn nhạc giao hưởng Kanagawa, Dàn nhạc giao hưởng Yamagata, Dàn nhạc giao hưởng thành phố Tokyo và những người khác. Hiện nay anh là giảng viên bán thời gian tại Đại học Okura.
Ogawa Kazuhisa bắt đầu cello từ năm 11 tuổi. Sau khi tốt nghiệp trường âm nhạc trường Toho Gakuen, anh theo học tại Nhạc viện quốc gia Bordeaux của Pháp. Ông tốt nghiệp các khóa âm nhạc thính phòng, khoa âm nhạc đương đại và các trường sau đại học với tư cách là hiệu trưởng, và nhận được giải thưởng danh dự của thành phố Bordeaux. Năm 2000, anh đã giành chiến thắng trong cuộc thi "Cuộc thi dành cho các cầu thủ trẻ" lần thứ 4 (nay là · Cuộc thi âm nhạc quốc tế Nagoya); giải thưởng tốt nhất và giải thưởng Asahi Shimbun. Ngoài việc ký kết hợp đồng đặc biệt với Nhà hát Opera Quốc gia và Dàn nhạc Ramrus, ông đã thành lập một nhóm nhạc đương đại "Csellox TACLOA", biểu diễn chủ yếu ở Pháp và Tây Ban Nha, và cũng tham gia nhiều đại hội. Hiện tại anh ấy đã là người chơi chính của nhóm hòa tấu / nhạc cụ de cors (Corsica). Kể từ tháng 4 năm 2011, anh trở thành người chơi chính của Dàn nhạc Giao hưởng Yamagata, anh cũng đã làm việc rất nhiều trong âm nhạc độc tấu và thính phòng, như Dàn nhạc thính phòng Nagaokakyo và Nhạc sĩ thính phòng Yamagata.
Maiko Takimoto đến Đại học Mỹ thuật và Trung học Quốc gia Tokyo, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Quốc gia Tokyo. Sau đó, cô học tại Trường Âm nhạc Stuttgart và tốt nghiệp đại học với Andorra Dartins.
Cô giành được vị trí thứ 3 tại cuộc thi âm nhạc Tokyo lần thứ 10 trong hạng mục nhạc cụ số 3, tại cuộc thi âm nhạc của Carl-Wendling Chamber (Đức). Cô cũng tham gia Dàn nhạc Saito Kinen, Liên hoan Âm nhạc Beppu Argerich và những người khác.
Cô là một học giả xuất sắc ở nước ngoài.
Là một nghệ sĩ độc tấu, cô đã từng làm việc với các dàn nhạc thính phòng Stuttgart, Dàn nhạc giao hưởng New Japan Philharmonic và Concerto. Ngoài ra, cô còn là giám đốc khách mời của Dàn nhạc giao hưởng thành phố Tokyo.
Cho đến nay cô đã nghiên cứu Viola với Suganuma Jun 2, Kawamoto Yoshiko, Andorra Dartins, học nhạc thính phòng với Kiyoshi Okayama, Nobuko Yamasaki, Yasuo Harada.
Arima Ritsuko sinh năm 1993, cô đến từ Tokyo. Cô bắt đầu đàn hạc từ năm 8 tuổi. Cô tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo, Đại học Mỹ thuật và Âm nhạc Quốc gia Tokyo. Từ tháng 9 năm 2014, cô được ghi danh là Học viện Brnoffill quốc gia Séc cho đến năm 2016. Đến nay tôi đã học đàn hạc với cô Tokushima Susumoto, Risako Hayakawa, Mari Kimura và Jana Buschkova, và piano với Ami Fujiwara và Rei Eguchi. Cô đã giành giải nhất trong hạng mục chuyên nghiệp cạnh tranh Nhật Bản Harp lần thứ 27 vào năm 2015; Giải nhì năm 2004, 2006, 16, 18 Japan Harp Competition Junior Division. Cô đã giành giải nhì trong hạng mục Cuộc thi cạnh tranh Nhật Bản Harp lần thứ 20 năm 2008. Cô tham gia hội thảo Course Schubert từ năm 2008 đến năm 2013. Trong cuộc thi quốc tế Hungary lần thứ 2 năm 2010, cô giành giải 3 ở độ tuổi dưới 21 năm. Arima Ritsuko tham gia CD năm 2010 "Sho-young Harpist 2".
Không có lịch trình hoặc vé ngay bây giờ.
日本、〒184-0004 東京都小金井市本町６丁目１４−４５ Bản đồ
This article uses material from the Wikipedia article "Daisuke Motegi", "Maiko Takimoto", "Ayako Takagi (Flute)", "Ogawa Kazuhisa (cello)", "Masayuki Okamoto (bassoon)", which is released under the Creative Commons Attribution-Share-Alike License 3.0.
Content listed above is edited and modified some for making article reading easily. All content above are auto generated by service.
All images used in articles are placed as quotation. Each quotation URL are placed under images.
All maps provided by Google.